簡單的說，色彩管理流程就是一種文件中用什麼數值定義什麼顏色的感覺，以及怎麼定義的技術和方法，從技術實施的角度講，色彩管理流程則是利用裝置的特性檔案完成文件中各個顏色物件子各個裝置間進行顏色數值轉換和傳遞的方式方法。

在網上發一張圖片，有人評論偏黃了，與人又說偏綠了。在這個電腦上調整好了的圖片，發到另一臺電腦上看，好像又全都偏了，手機上、平板上看，效果各不相同，列印或者送到沖印店衝出來的照片也和螢幕上當初的效果有比較大的差異。如果對於照片的展示效果比較在意的人，就會感到很困惑。

其實這是很正常的現象，其原因也很簡單：沒有色彩管理。色彩就是色彩，還需要進行管理？是的，不僅需要管理，還需要“閉環”。也就是說在從拍攝到調色到展示、輸出的各個環節都要進行色彩管理，才能達到預期的效果。一、前期拍攝

透過數碼相機的數碼感測器獲取一幅影象，看似非常簡單，但是如果我們希望獲得一幅“正確”色彩的影像，還是有一些工作要做的。如何保證正確曝光不在今天討論的話題的涵蓋範圍內，但是，正確的曝光也非常重要。需要了解正確曝光的朋友請自行詢問度娘。我們只強調一點，拍攝數碼照片一定要拍RAW格式，這為後期調整帶來了最大的可能性。當然，我們的重點還是談談白平衡。

大多數人會選擇自動白平衡，這的確是個不錯的選擇。基本上大部分場景下自動白平衡都能獲得比較合適的白平衡值。但是，當你開始對色彩“較真”的時候，就會發現，自動白平衡得到的只是個粗略合適的白平衡值，它並不精確。想要獲得精確的白平衡，大致有三種做法：1、購買一個類似於Seikonic C-700那樣的風光光度計，來精確的測得白平衡。這是最精確的也是最貴的一種做法；

2、使用白卡（或者灰卡）來獲得相對精確的白平衡；

3、使用市場上眾多的其它白平衡校準工具（比如“希必愛”之類的）進行白平衡校準。

這三種做法之中的任何一種都可以放心使用，只要使用方法得當，都可以獲得相對準確得多的白平衡。

需要注意的是，白平衡的獲取按照拍攝環境會有所不同。如果你是一個常在戶外拍攝照片的人，那麼要注意，自然光的白平衡是在不斷變化的。清晨和黃昏的環境色溫變化最快，需要每幾分鐘就做一次白平衡測定。這聽起來也許很煩，但是相信我這麼做帶來的好處遠遠勝過他帶來的麻煩。比較快捷的做法，是每隔幾分鐘就拍攝一張帶有白卡或者灰卡的圖片。這樣我們可以先不去管相機的白平衡設定。到後期流程裡面再去按照相同時段的白卡或者灰卡照片批次的調節照片的白平衡。這也是拍攝RAW圖片的一大好處：後期精確調整白平衡。室內人工光源下，這件事情就簡單多了，只要光照條件不變，一次測量白平衡後就可以盡情的拍攝了。二、後期調整不管你使用什麼照片調整工具，比如Adobe Photoshop、Lightroom，或者是Phase公司的Capture One，甚至是一些其它的更加簡單的影象處理軟體，都有一項更重要的工作要做：保證你的顯示器能夠相對準確地顯示顏色。為了做到這點，我們需要對顯示器進項校準。

也許你覺得，顯示器在出廠前都會進行校準，我們似乎沒有必要再進行校準了吧？那麼我請你做一個實驗：把兩臺顯示器放在一起，顯示同一張照片。怎麼樣？你一定會吃驚的發現，這兩張照片看上去是多麼的不同！甚至是還沒等你開啟照片，你就已經發現了，這兩臺顯示器顯示的同一個桌面背景圖片有著巨大的差異。我們不去置評顯示器廠家的出廠前校準，畢竟顯示器本身會隨著時間而發生變化。因此，在這個關鍵裝置上我們要多花些心思。

第一，選擇一臺更適合調整照片的顯示器

這句話也許說晚了，你已經有了一臺顯示器，沒關係，我知道它遲早會被換掉。那麼當你選購下一臺顯示器的時候，重溫一下這個章節。顯示器的種類很多，也有著天差地別的價格。我們關注幾個比較核心的指標，就可以在預算內買一臺還不錯的顯示器了。1、色彩

顯示器能夠顯示多少種顏色，這個問題很關鍵。

一個8-bit的顯示器（R/G/B每通道用2的8次方來表現其灰階，也就是每通道256灰階），能夠顯示2的24次方種顏色，換句話說，就是將近一千七百萬種顏色。這種顯示器適合商用，看看檔案、圖表，做做PPT，這些工作它都能勝任，而且即便比較大尺寸和高解析度，也不會太貴。

一個為影象處理而設計的顯示器，一定是10-bit的顯示器。OK，2-bit能有多大的差距呢？10-bit顯示器，R/G/B三個通道，每通道有2的10次方種灰階，也就是1024種灰階。三個通道排列組合，會形成2的30次方種顏色，也就是10億七千多萬種顏色。與8-bit顯示器相比較，10-bit顯示器能夠顯示其64倍的色彩。或者說，10-bit顯示器能夠以64倍於8-bit顯示器的精度來表現色彩！當然，市場上也有一些假冒和虛標的所謂10-bit顯示器，這不在本文的討論範圍。

2、解析度

目前顯示器的解析度越來越高，但是並不一定越高解析度的顯示器就越好。我個人的經驗是，如果你想以照片調整為主要目的選擇顯示器，那麼24~27寸左右的顯示器解析度在2560x1440比較合適，更高的解析度到來的是更小的系統字型，以及肉眼難以分辨的影象細節。30寸以上的顯示器，可以考慮選擇4K解析度。當然，越大尺寸、越高解析度，價格也會相應的越貴。3、其它指標

影響顯示器質量的因素和指標非常多，包括亮度、可視角度、響應時間、亮度均衡度、抗電磁干擾能力等等。分辨這些指標和其意義對大多數人來說可能會比較困難。因此我們把這些指標放在一起，用一個大家都能理解的指標來衡量，那就是價格。對於像Eizo CG系列和NEC PA系列這樣的頂級顯示器來說，效能是其更加重視的要素，價格並不是其使用者的主要關注點。同樣是27寸的10-bit顯示器，Eizo CG系列的27寸顯示器價格是Dell Ultrasharp系列顯示器的幾倍。這並不只是品牌溢價。更多的專業指標都能夠反映出其價值所在。當然，這也符合另一個常見的規律：花費20%的價格可以獲得80%的效能，另外20%的效能會要80%的價格才能接近。

第二、對顯示器進行校準

無論你購買了一臺Dell Ultrasharp還是花幾倍的價格購買了一臺NEC PA或者Eizo CG，如果不進行校準，都只能說是浪費了資源。像Eizo CG系列顯示器，本身內建了硬體校色儀，也包含了校色用的軟體，這充分說明了硬體校色的重要性。如果你的顯示器本身沒有包含硬體校色儀，那麼我建議你務必購買一個，無論是DataColor公司的蜘蛛系列，還是Xrite公司的ColorMonki，甚至是更專業的Pro系列。按照相應的軟體流程，對顯示器進行校色，能夠讓你的顯示器最忠於你的表現意圖，即便是一臺8-bit的商用顯示器，校色後的色彩準度也會大大提高。在校色的過程中，顯示器目標色溫這個指標的設定非常關鍵。這直接影響顯示器校準之後的色彩傾向。可以簡單的這樣理解：如果你的照片主要會在網路上分享，那麼可以考慮將6500K作為目標色溫校準顯示器。因為大多數電腦顯示器的出廠色溫都設在6500K，而很少有人會去調整它。有人會說，如果大家的顯示器都沒有進行校準，只有我的顯示器校準了又有什麼意義呢？我在這裡還是要說：所有的顯示器自出廠前都進行了校準，雖然並不嚴格。我們調色的顯示器保證了準度，也就意味著每個沒校色的顯示器都在以這個校色過的顯示器為基線進行偏移，這個偏移量往往是可接受的；如果在一個本身已經偏色的顯示器上進行圖片調色，再在另一臺偏色的顯示器上去觀看，那麼我想圖片看起來只能是更加的糟糕和偏色了。

如果你的照片作品最終要輸出到紙媒上，那麼我建議你將顯示器目標色溫設定到5000K，這也是印刷出版行業的標準觀片光源的色溫。三、輸出

一幅調整好的圖片，經過印表機輸出到紙媒上，這個過程也需要色彩管理。我們知道，不同的墨水在不同的紙張上會有不同的吸收率和擴散率。這直接影響其色彩的表現。為了能夠更加精確的還原作品，我們需要對印表機進行校準。

支援印表機校準的校色儀，比如Xrite公司的ColorMonki Photo，會讓你先在印表機上列印一系列校色用的色塊表，然後再用校色儀對打印出來的色塊表進行掃描，分析其色偏的情況，之後捱打因一組色塊表，再次掃描進行較色效果的確認。經過這個過程後，這臺印表機就算校色完成了。但是這依然有其特定的條件，就是這臺印表機，使用這套墨水，在這個型號的列印紙上進行輸出。如果我們更換了墨水，或者更換了另一種列印紙，都必須重新制作印表機校準檔案。四、展示

輸出的照片要掛在牆上進行展示，這是一幅我們滿意的照片最終的歸宿。展示環境中最重要的是光源。用一個5000K色溫的高顯色指數光源，均勻地照亮這幅照片，你會發現，她和在你顯示器上看到的，你精心調整的效果是如此的接近。

從拍攝，到後期調色，到輸出，再到展示，整個過程的每一個環節，都有色彩管理的明確要求和目標，這些努力的回報就在於此 -- 讓人們看到你要他們看到的一幅完美的照片。

色彩管理，簡單說，比較簡單，往深的地方說，其實是一個比較複雜的知識。但是要做好色彩管理，色彩相關基礎理論必須要懂，而且色彩管理又要分圖片色彩管理和影片色彩管理。二者同宗不同門。就圖片來說，個人簡單的理解就是前期拍攝，後期處理，末端輸出三大介質色彩轉換流程的管理。這裡面需要了解的什麼是色彩空間或者叫色域，嚴格意義上色彩空間是三維的。不然不會說空間了，有亮度曲線，白點，色域，來決定色彩空間。只是有些情況下色域等同於色彩空間。色彩空間簡單來說就是定義一個色彩範圍。不同的色彩空間有不同的色彩範圍。相機一般有SRGB，ADOBERGB色彩空間。這兩個是基於RGB色彩模型（記住是模型RGB不是色彩空間）不同的色彩空間。ADOBERGB色彩空間比SRGB要大，另外還有prophotorgb等等，一般常用的也就srgb。特別是現在網際網路平臺體量很大。而網際網路平臺基本上都是srgb。至於它們的定義可以自己查一下。下面4張圖，都是色彩基礎知識，特別是那個像馬蹄形的圖，那個就可以算是色彩基礎知識必瞭解的圖了，可以自己去搜索下CIE瞭解一下。然後進入後期軟體處理時，軟體需要識別圖片色彩空間，並做出正確判斷。這個判斷其實也是人為透過顏色設定進行指定的。同時，你的顯示裝置是什麼色彩空間也很重要，買過顯示器的都知道顯示器有幾個重要引數，色彩空間是一個重要指標。這個讓我想到MAC系統下的色彩管理方案還是比較完善的，mac蘋果顯示裝置的色彩標準還是挺高的，但是價格貴。WIN系統下的色彩管理相對比較混亂。另外。這又牽扯到另一個話題，就是色彩校正。色彩校正是必須的。這個牽扯到你是否在正確的顯示下做出你認為正確的調整。這個可自己去了解一下校色儀，有愛色麗和紅蜘蛛這兩款常見的校色儀。我用的是愛色麗。具體不展開聊了，可以去補習一下知識。最後就是輸出，輸出大家都會想到CMYK，但是準確說CMYK是色彩模型和RGB像似。在CMYK下才會有具體的色彩標準比如說japan color 2001，輸出時，會根據不同的需求，輸出不同的顏色。不同的印表機，不同的油墨，甚至不同的紙張。都會影響顏色。大家可以開啟ps中的顏色設定，然後針對裡面的內容，好好研究一下，現在網路很發達，自己去搜羅一下基礎知識，比如說光的定義，人眼如何看到顏色，色彩理論發展史，CIE色圖建立實驗，色彩心理，視錯覺。加色原理，減色原理等等。亮度與明度區別等等，很多知識點。有耐心的可以翻牆到網路瞭解相關色彩光影知識（谷歌翻譯）應該會有收穫。當然，這個根據自己需求。不是人人都要去掌握，畢竟這行有專門的人處理，作為攝影師來說可以把心放在創作上了。（我現在其實也有點混，也是在不斷學習中）

最後總結（必看）：個人理解色彩管理是一個很複雜很龐大很專業的話題。色彩管理是有專門的職位專業的人。這個一時半會講不清，我瞭解的知識也有限，其實色彩管理有些時候不管理，偏差其實也不是很大。比如說螢幕不校正，就直接用。雖然可能亮度飽和度色相可能有偏差。但是總體還是在大家能接受的範圍。但是從色彩科學角度來說，科學嘛，肯定要嚴謹有標準。知其然知其所以然才能發展，扯遠了了啊。所以在色彩管理上，就有很多複雜的流程和引數來控制。這個東西還是要自己多多研究才行。而且一般攝影師很少對這個研究比較深。因為大家流程可能用不到這個。我和影片打交道比較多，圖片這塊瞭解的也不多。個人見解，僅供參考。

“色彩管理”是任何攝影師和數碼影像工作者都難以迴避的問題。傳統攝影，攝影師對色彩的控制力有限，曝光準確性和沖洗工序的規範幾乎決定了反轉片的色彩還原效果，而在數碼攝影時代，攝影師對色彩的控制範圍和能力則大大提高。數碼攝影在拍攝時不僅增加了白平衡的調節、色空間的選擇等功能，而且RAW格式記錄影象更是可以在轉換時重新調整包括色溫等一些引數的設定。

然而，隨著控制範圍的擴大和對像質要求的提高，以往的色彩控制的知識和技巧已經不能滿足數碼攝影的需要。越來越多的攝影師們發現，就算數碼相機已有良好的色溫控制，測光相當精準，色域選擇也相對合理，影象色彩卻在瀏覽、複製、輸出、轉換等過程中無法保持完全一致。

用數碼相機拍攝影象的色彩管理流程，每個人都有意或無意地著有自己的方式。

有意識的色彩管理一般都有自己的習慣流程。

我自己在處理影象時，只關心影象的相關數字，對顯示器沒有什麼要求。因為顯示器只是顯示影象的外觀，並不改變影象的引數屬性。

色彩管理系統包含的工作有三步驟:裝置校正、特徵化和色彩轉換。合稱色彩管理系統的3C。

三大模組：

1．色彩管理基礎：攝影流程中的色彩管理環節；數碼影像色彩認知；工作環境與硬體；

2．數碼攝影相關：數碼暗房；顯示器和校色儀；列印輸出；

3．色彩管理應用：從拍攝開始；標準化和特性化；攝影與美術。

數碼時代，影像行業從業人員也往往遇到各種讓人感到迷惑和混淆的色彩問題，那麼外行就更容易對這種“難以理解”“不可捉摸”“複雜”的設定望而生畏。

許多攝影師在處理照片時使用Photoshop，當然別的軟體比如DPP、captureNX、silkypix等軟體都有關於色彩管理的設定。多數搞不定“顏色設定”的使用者直接將色彩管理選項關閉掉——我一直認為這樣其實算是很明智的，既然我不瞭解它，不能控制它，最好是不去使用——一般把這種做法稱為鴕鳥政策，愛誰誰去吧，哥不跟你玩。 當然也有很多使用者堅持要搞懂這些可惡的難題，最後他們都成了數碼影像行業的大師……他們一旦弄明白了色彩管理系統真正做了什麼，就會很容易地看懂那些不知所云的介面和繁瑣的步驟，並且會理解你所喜歡的各種軟體。

什麼是色彩管理流程操作模式

1：色彩認知——白平衡

2：白平衡工具——灰卡

3：關於廣色域顯示器的色彩校準

4：色彩管理——軟體那點事

5：專業？準專業？——聊聊顯示器那點事

6：聊聊顯示器那點事 續-專業級顯示器

7：聊聊顯示器那點事 續2-“準專業”顯示器是什麼？

8：色彩管理——sRGB還是AdobeRGB

9：影象的色彩空間

10：數碼照片的格式

如果只談流程，無非是兩個層面，一是前期裝置的色彩管理，就是相機部分的色彩控制。二是後期裝置的色彩管理，即電腦部分的影象軟體處理和輸出部分藥水和紙張的選用。

要細說流程，必須要分三部分來進行管理:

流程1、建立色彩管理標準。攝影藝術對於色彩追求只有兩個，一是實用色彩，就是照片拍出來和實物幾乎無色差，很真實，例如淘寶店鋪的商品攝影。管理標準是相機設定和現場光線相一致的白平衡或色溫、照片最佳化校準風格設定是標準模式、色彩空間選擇和你後期電腦一樣的系統（sRGB或AdobeRGB）、色彩漂移不要漂，在中央部位保持不動、相機曝光準確。二是藝術色彩，可以這樣理解，藝術色彩就是偏色，允許與實物色彩有區別，就是你攝影師想要的顏色，有個性的色彩調子，總之不是為了還原實物的顏色。管理標準是有自我想法的控制白平衡色溫、色彩漂移、最佳化校準等，來提升畫面的冷暖變化或色調傾向變化，來產生藝術性的色彩變化。

流程2、進行後期軟體色彩管理。按照流程1的標準進行後期調色處理。如果是追求和實物色彩一致的效果，方法是比對著實物進行調色，校準成和實物儘量一致的狀態。這一點對裝置顯示卡、顯示器要求都很高。那麼，追求藝術性的色彩效果，主要是按照我們攝影師自身的喜好或者說對於畫面主題性色彩情感的誇張表現來調色，自身感覺到位了即可。

流程3、進行作品輸出的色彩管理。現今的攝影作品，無非是彩色列印或沖印。彩打市場上的標準參差不齊，有博物館級別的原裝墨水列印、有代用墨水列印。沖印的質量就更多了，藥水有區別、相紙有檔次，效果就有不一樣，所以這個環節我們攝影師要進一步去研究，找到一家品質好的輸出社進行長期合作輸出，是最好的。這樣品質有保障，也可以有個性要求的輸出。

對於影像專業工作者來說如果能有一套自己的輸出裝置，自己控制，就再好不過了。

3個流程，管理好你的攝影色彩系統。就是這樣。

嚴格的色彩管理很複雜，需要使用專業的校色儀生成特定裝置的ICC配置檔案。考慮到大部分攝影愛好者用不到那麼專業的色彩管理，這裡我只講講一般我們需要的色彩管理，透過這樣的簡單色彩管理，可以保證你的照片不再偏色

首先，如果你顯示器存在色偏，那麼你的照片在調整過程和最終結果雖然在你電腦上不能被察覺，但是如果你發給朋友遊覽或者傳到網路那麼你的色偏就會突顯出來。這就是為什麼需要對你的顯示器進行較色。

只有經過色彩校正的顯示器才能顯示出正確的顏色。其次顯示器校準是色彩管理的關鍵環節。在未經校準的顯示器上更改照片資料中的色彩往往會導致顯示器與印表機的色彩不同，因此顯示器需要預先使用色彩校準功能進行調整設定。

如果你對色彩管理要求較高，需要經常列印你的作品，那麼配備一個專業的顯示器是必須的，因為只有專業顯示器的色域一般比sRGB廣，接近adobeRGB。我們知道CMYK色域是大於sRGB接近adobeRGB，所以只有你的顯示器能顯示出更多的顏色才能在照片處理過程中保留較多的色彩，也就能打印出更多的色彩。對於這樣的情況你值得做專業的色彩矯正與管理。

對於一般的攝影愛好者來說進行專業的色彩矯正過於複雜，其次一般大多數人對色彩的敏感性及辨識度沒那麼高，所以我建議進行簡單的色彩矯正即可，使用windows自帶的顯示器校準進行矯正。這個比較簡單，按照提示步驟一步步完成即可。這樣的校色知識讓你的顯示器相對而顏色顯示正確，不至於嚴重色偏。如果你希望在準確一些，那麼建議你去下載你顯示器官方給的相對應的ICC檔案替換為顯示器配置檔案。