《superstar》這部印度的電影中反映了在印度女人地位的卑微，以及所出生的男孩是個寶，而女兒是個草的一些封建習慣。電影中，音樂夢superstar是少女尹希婭的動力和陪伴，本來平凡的女孩，卻因為有夢而閃閃發光，她的歌聲如同Teana之音，讓粗糙的世界也換上了柔軟的耳朵，在母親的鼓勵，男孩的愛慕以及音樂製作人的支援下，她終於踏上璀璨的舞臺，成為最耀眼的新星。

負重前行

7分鐘的短片

讓你回味無窮

生存的窘境，親情的偉大

1.15更

這部片子是馬來西亞的四個女大學生，這是他們的畢業作品，他們一邊拍一邊哭，沒有華麗的陣容和質感，上線幾天卻獲得710多萬次觀看。他們用這部短片告訴我們：

人生緣始於遇見，情長於陪伴。陪伴是溫暖人心的力量，陪伴是最長情的告白。陪伴，是我們能給家人最好的禮物。大多數時候我們面對心愛人的離去，都無能為力，所以趁他們還在身邊時能表達的愛意，絕不要含蓄，能抱緊的愛人，絕不要松離。最愛的愛是陪伴，請你握緊他們的手，陪他們慢慢地走

愛疆給大家推薦一部電影吧，《更換電池》，豆瓣評分高達7.9分。

五分鐘的電影，是不是符合題主說的劇情很短的要求。

愛疆是個不到二十多歲的一個菇涼，因性情原因不善於表達自己感情，自以為能不為任何虛構情節所動，沒想到看了這個片兒，愛疆都快哭瞎了，哭到舍友都勸不住我，因此愛疆乾澀了幾天的眼睛也因此舒服了很多。。。

雖然這部電影只有5分鐘，且沒有一句臺詞，但是愛疆反反覆覆看了很多遍，幾乎記住了每一幀的畫面。下面愛疆就強烈推薦一下這部馬來西亞的動畫短片《更換電池》。

一位孤獨的婆婆常年無親人陪伴，一天兒子郵寄的一個機器人徹底改變了老婆婆沉悶的生活，機器人特別懂事。

“對不起媽媽，今年又不能回家陪你了。這是送給您的禮物。”

每天幫助老奶奶打掃庭院

給花澆水

和老奶奶一起看電視

在老奶奶看電視睡著時給她蓋毛毯。

當機器人沒電的時候，老人給機器人換電池

機器人給老人端茶水

機器人喜歡看馬戲表演，老奶奶專門跑去買了兩張門票

但是後來，老奶奶去世了，他們沒有去看馬戲表演

但是機器人不知道老人去世了，以為老人只是沒電了，拿了很多電池塞到了老人的口袋裡

最後機器人也沒電了，但是在他的夢裡，他和老人一起手牽著手去看馬戲表演了

愛疆看完以後淚流滿面，特別是機器人，拿著電池，塞滿老人口袋時的那種無助感，真的是心裡打翻了五味瓶

一個孤獨的老人，一部冰冷的機器，看似毫無交集，無法溝通，但兩個個體卻隨著時間的流逝，彼此陪伴，相互付出，慢慢拉近心的距離，以至於最後誰都離不離開誰。

一個用盡自己的一生，來照顧你陪伴你，整個世界，眼中只有你。一個觀察生活中的各種細節，不惜拖著帶病的身體，遠走幾十公里，只為買到你愛喝的“飲料”，簡簡單單，純粹地取悅你。

能表達的愛意，絕不要含蓄；能抱緊的愛人，絕不要松離。

黑暗中的舞者講述的是在20世紀60年代的一個美國小鎮，一位在工廠打工的單親母親的悲慘故事。一邊看一邊流淚。

　　《暖春》是一部由烏蘭塔娜執導

　　邊緣理一:小花的外表是我喜歡的型別，雖然我不欣賞她的性格（僅僅是性格）。 邊緣理由二，用我們近代史老師的話說，看完《暖春》這片子，你就會發現一個很大的問題。小花沒人管時，政府在哪裡呢？社會福利在哪裡呢？很明顯的體現了政府制度的缺失和社會保障的不完善。我總是喜歡用批判的眼光去審視那些反黨反社會推崇個人英雄主義的片子（口胡）。 再想來，懷疑是一種自身氾濫的同情心需要找尋發洩的途徑。 對於一個飯能吃飽，便能拉爽，覺能睡足的人來說，精神生活顯得尤為重要。知道什麼叫消遣不？精神上的充實感是生理需要滿足後人的最高追求。雖然每個人對這種追求的標準不同，但大多頗難實現。這種追求得不到滿足便慢慢演化出情感富餘的情況，亟需發洩。人是多麼感性的動物呀，何況多愁善感如我一般呢。對著陰天陰鬱半天，對著烈日罵娘半天。雖然我的EQ並不高，但我具有豐富且澎湃的情感，這可不是一種誇耀。不經意間產生的複雜情感影響著我的大腦，佔據著我的面部表情。你說這東西要是不走大腦走肝臟該多好呢，我媽總誇我沒心肝。富餘的情感得不到有效的宣洩，久而久之會成為一種病態。所以，我總會不自覺地找尋一些發洩的途徑。 在我看來，同情心發洩起來是最爽的。那種酸酸的感覺很合我的口味。因此，我還下意識邪惡地希望小花的境遇更慘些，以便我的同情心更加氾濫。這種同情心很廉價，像眼淚一樣，流露的很隨意。突然間感覺到，我並不在意情感的積壓，而非常喜歡其肆意宣洩而出時的快感。像鴉片一般，讓我上癮。所以，我喜歡看小花。 其實，細細想來，究其最根本的原因所在，我發現這是一種SB似的優越感在作祟。 自始至終，這種SB似的優越感都一直存在著。在小花捧著雞蛋捨不得吃的時候，在小花的奶奶說雞蛋真好吃的時候，在小花向爺爺承諾以後要讓他天天吃白麵饅頭的時候，在小花拼命幹活並說自己不累的時候，在小花的爺爺靠沒日沒夜編筐給小花攢學費的時候，在小花的爺爺用顫顫巍巍的手伸開包著攢下的錢的手帕而露出一沓零錢的時候…… 有一種SB似的優越感叫同情。 等級觀念為我們所不齒，但其總是細微卻又頑固的體現在很多小的方面，無法擺脫，無法根除。我懷疑這是否是人的一種本性，至少這種SB似的優越感是很說明問題。然而悲哀的是，這種SB似的優越感僅僅源自於自身物質生活的相對豐富。嗚呼，我又有哪一點比小花強呢？ 所以，我為什麼喜歡看小花，就是因為她讓我意淫到了這種SB似的優越感。 那麼，你呢？ 某些人SB似的優越感又從何而來？

　　《暖春》觀後感(二)：暖春暖心

　　這是個很催淚的電視劇，真的被深深的暖到了，也被虐到了！

　　同情小花悲慘的遭遇，父親遭礦難，母親傷心過度流產，在風雨交加之夜這個家庭破碎了。年邁的奶奶也離自己而去。寄人籬下的她，整日看著別人的臉色生活。拿著奶奶買的小風車離開那個悲傷的地方，在奄奄一息之際還好爺爺出手相救。

　　有了溫暖的港灣，有了可以依靠的大樹，雖然叔叔和嬸嬸不給好臉色，但有爺爺就可以了吧。

　　爺爺是個善良的人啊，他的一生都給了寶柱和小花，多年前帶著寶柱來這紮根，現在又收留了小花，還要受著兒子和兒媳的氣，最後知道真相那更多的是溫暖吧，香草也接受小花，，，

　　美好的結局，暖的是心❤❤❤

　　《暖春》觀後感(三)：愛是源於心底的，愛是源於人性的

　　自從有了“大片”這個概念後，人們的目光似乎都被吸引到科幻片、恐怖片、戰爭片上，嚮往著科幻片裡漂亮而誇張的空間飛行器，享受著恐怖片的刺激，感受著戰爭片帶來的那原始的血色的快感，但沒有任何一部影片能象暖春這樣洗滌我的心靈，或許我是感性的人容易被感動吧？

　　但這部影片是從農村走向城市、從小城市走向大城市，再從大城市走上國際的，一個只有六個劇組人員的陣容，一個年輕的導演，刻畫了一部人性的圖畫，山西省宣傳部部長看後說了一句話：上一部讓我流淚的電影已經是三十多年前的事了。

　　一部不可不看的電影！

　　《暖春》觀後感(四)：狗和近猿者不得入內!!!

　　特意註冊賬號進來說兩句,我實在忍不住對近猿者的同情,感覺這幫東西應該在動物園裡出現,是不是哪裡的動物園又有野獸跑出來禍亂社會來了!!!應該給動物園的管理層提提意見,怎麼這麼不盡責!!!

　　看了很多說這部影片不好的評論,當然評價感動的佔了百分之95以上,真的很感動,感動的不僅是這部影片,還感動原來這個社會的人們還像原來那樣善良淳樸. 當然那剩下的百分之5,你們可以自動過濾掉自己,最好不要點選我的留言,因為狗和近猿者不得入內,沒智商的不小心進來了,對不起,我不想對著一幫畜生彈琴...

　　只想表達一下自己的觀點和感情,觀點是:好的作品,不論文章,繪畫,電影,音樂等只要能夠震撼讀者,欣賞者,讓人產生共鳴,那就是好作品,在我這裡,技術之類的東西不可或缺,但不佔主要位置,也許你的文章用辭藻堆砌的很華美,用了很多種手法,但看完的人沒有幾個有感覺的,那就直接回爐再造吧,看了就相當於浪費時間;感情上我只有一句話:暖春和我產生了共鳴!!!

　　《暖春》觀後感(五)：暖春觀後感

　　無論劇作還是拍攝，《暖春》的編劇兼導演古蘭卡娜都將人間真情的主題體現的惟妙惟肖。影片的情節設定巧妙，畫面寫意而有富有情感，演員的表演也非常到位，堪稱中國產小製作影片中不可多得的好片。影片高度感人的鮮明特點是該片的最大特色，也是這個“好”字的最高體現。

　　電影的拍攝與觀看過程，實際上就是一個“移情”的過程，製作人員透過電影將感情移給觀眾，讓觀眾在觀片的同時體會到製作者的所思所想，這便是電影的魅力所在。一部感人的好電影，必須是以一部感人的好劇本為基礎的，否則就會無情可移，觀眾也就毫無感動可言。古蘭卡娜將劇本取材自中國農村，將主角設定為弱勢的老人和小孩，故事在發展中經過幾個令觀眾潸然淚下的大小高潮，最終以大團圓的方式結局。這個劇本框架可以有力的抓住觀眾的心，讓觀眾在對人物命運的關注中，順利自然的完成感動的全過程。加之故事的情節設定巧妙，同時注重細節表現力，給予觀眾多而不膩的感動元素，使影片更加有血有肉。例如，老人為了供小花上學，拖著年邁的身體上山看柳條編筐，讓觀眾在老人的偉大中深受感動。再如，老人與孩子吃雞肉的情節，充分的表現了彼此間真誠無私的感情。細節上，小花識字的那段情節，短短三分鐘，寥寥十餘個畫面，便將小花的童真、聰明與老人的和藹、心酸展露無餘。老人為小花買新鞋的情節更是單用一個鏡頭就達到了震撼的效果。最為巧妙的是風車的設定，故事於不同階段在人與人的關係中插入了三個風車，用風車作為故事的旁線，寄託了人物感情。

　　好的劇本要經過好的演繹才會真正使影片感人至深。片中沒有明星大腕，卻有著表現出色的老人、孩子。影片最感人的幾處幾乎都有哭戲，面對數目眾多的哭戲，老人與小孩的扮演者用毫無華彩的演技，告訴了人們眼淚是怎樣感人的。老人臉上的皺紋，孩子的大眼睛，在一個個中近景鏡頭中，傳神的表現了人物內心世界。

　　影片的畫面把色彩做的很足，冷暖色調分明。例如，影片開始的夜幕運用黑色和藍色的冷色調，表現了小花內心的痛苦與不安。再如，那個大雨瓢潑的傍晚也是運用冷色調，表現了老人和小花心中的苦澀等複雜情感。而更多的，在對莊稼、房屋等景物的大全景、全景畫面中，影片大量採用暖色調，不僅切合了《暖春》的片名和人間真情的主題，也為感人的故事情節做了良好的視覺陪襯。

　　背景音樂也為影片的感人程度做了重要貢獻。該片的背景音樂，從音樂本身到播放時機都是很值得稱讚的。例如，在影片高潮與小高潮處中多次播放背景音樂，每次都是在情節鋪墊基本完成、人物感情即將傾洩的關鍵時刻，恰到好處的響起了那情緒催化劑一般的小提琴曲，讓觀眾的心隨著音樂，陶醉在深深的感動中。

　　在感動過後，仔細思量這部《暖春》，同大多數中國產電影一樣，也是有著許多瑕疵的。例如，影片中近景畫面過多，特寫鏡頭過少，鏡頭的運動也沒能與演員的表演達到足夠和諧，鏡頭的表現力沒有被充分發揮出來。再如，片中對於原本就稀少的特寫，處理的不夠細膩，尤其是姨娘將眼淚滴在手上的大特寫鏡頭，沒等到淚水在手上充分滑落就匆匆切換畫面，不免令觀眾產生“吃冷槍”的感覺。而片中最大的敗筆在於片尾的十分鐘，徹底打亂了全篇的格調與節奏。先是揭露兒子身世時的幾個鏡頭，沒有更多的捕捉到主要人物的神態動作，卻浪費在了對圍觀群眾的中鏡頭拍攝上，而群眾的動作無非是用手機械的抹一抹眼淚，甚至有的群演表情木訥眼神迷離，完全沒有起到側面襯托的作用。接著是小花長大以後，老人的一段語言獨白和青年小花的一段內心獨白，兩段獨白好像作報告一樣，用數十秒的時間喋喋不休的總結著自己的思想，卻始終沒有出現足夠經典感人的語句，就好比用填鴨的方式向觀眾灌輸了自己的想法，用極不和諧的方式結束了全片。

　　回顧中國產電影，在感人程度上能夠和《暖春》相媲美的並不多。中國電影的未來，絕不可缺少《暖春》這樣感人的故事影片。但願一個個《暖春》這樣樣的好電影，能夠為人們帶來更多更深刻的感動，能夠用真情的主題產生深遠的社會意義，能夠為中國電影帶來真正的暖春！

　　《暖春》觀後感(六)：生活中不只有血才是濃的

　　“因為這裡有著我抹不去的記憶和血色的童年，有著我太多的笑聲和眼淚，有著爺爺對我和我對爺爺的寄託，有我取之不完用之不盡的愛，是愛讓我成長也讓我明白，生活中不只有血才是濃的！”

　　忘記是初中還是小學的時候，冬天天冷，我賴在母親被窩裡不肯出來，陪母親看了這部劇，記憶最深刻的就是那句，生活中不只有血才是濃的！說實話，或許有的人習慣用專業的眼光來評判電影電視劇，可是我卻更喜歡這部劇所表現的那種親情的相偎依。在13年的時候，我從美國歸國以後曾去廣西支教過一個月，這個電視的故事看似荒誕，其實在欠發達的地區父母外出孩子由爺爺奶奶撫養的情況真的數見不鮮，老人的皺紋與孩子略顯粗糙的小手讓我再離開時心裡只有滿滿的心酸。

　　《暖春》觀後感(七)：影片分析《暖春》—— 一首愛與奉獻的永恆讚歌

　　一、文字分析

　　故事梗概：

　　片中講述了一個年邁的老人收養了一個7歲的孤兒女孩小花，用無私的愛和親情撫養她長大，而小花也用自己的方式回報和溫暖著老人，與此同時，老人的兒子媳婦從自私的不願意收留一個不是自己親生的野孩子到被小花的董事和付出和老人的奉獻精神所感化，最終接納小花，成為其樂融融的一家人。小花長大成人後，用自己的方式回報社會回報親人和愛。

　　敘事結構：

　　故事一開始就為我們建置了主要人物和主要關係。無私慈愛的爺爺，可憐董事的小花，有生育問題且自私的嬸孃，懦弱沒主意的叔叔，還有性格各異的相親們。戲劇性前提的建立則是從爺爺堅持再苦再累也要把小花留在身邊撫養成人，而嬸孃對小花確實避之唯恐不及的一心要趕走這樣一個多費口糧的“野孩子”開始的。

　　在中段對抗部分，主人公小花遭遇了嬸孃的一次次的責難，包括嬸孃處心積慮的把小花送走，汙衊排斥小花，踩爛小花唯一的精神寄託風箏等情節的設定使得主人公小花想融入進這個家庭獲得渴望已久的親情的戲劇性需求看上去難上加難。而後透過一系列情節的設定，主人公小花克服了一個個障礙，以德抱怨，以對親情的強烈渴望和誠摯付出感動了嬸孃，從而最終實現了戲劇性需求。最後為嬸孃捉螞蚱治病成為了中段的的重要情節點，直接導致了嬸孃態度的根本改變。

　　中段部分還有一條線是小花和爺爺之間沒有血緣關係卻處處濃情感人的親情。情節設置於爺爺的付出和小花的董事。貧困爺爺窮盡積蓄給小花買新鞋，為小花攢學費每天起早貪黑的砍荊條編框，最後再風雨交加的夜晚病倒。而小花也每天為勤勞的做家務，努力的學習。老人無私和付出，孩子的董事和努力顯現出了祖孫二人對這份親情和愛的無比珍視。這一老一少相依為命，情到深處不禁催人淚下。

　　結區域性分是嬸孃和叔叔改變了對小花的態度，從嬸孃和叔叔變成了爹和娘，在叔叔三十歲的時候，村長揭開了老人的兒子寶柱也是三十年前撿到的孤兒的秘密。隨著叔叔和嬸孃的懺悔和感激泣不成聲，片子的矛盾也最終得以完全化解。

　　片子的結尾處小花成為了村中的唯一大學生，畢業之後回鄉支教，用自己獨有的方式將愛和感恩回饋親人並傳承下去，使整個影片得以完滿和昇華。

　　整個片子的敘事節奏把握較好，《暖春》作為一個針對普通百姓的農村題材故事片，沒有讓觀眾覺得拖沓或者看不懂，始終抓住觀眾的注意力，這對於後續暖春商業上的成功，也是重要因素之一。

　　主題和表現手法：

　　主題：暖春的主題是愛和奉獻，雖然這是一個比較老套的主題，但是並不過時。在如今整個社會面對經濟轉型，人們逐漸利益導向和向錢看齊，像暖春這種如清風細雨一般的片子會給人們龜裂燥熱的心靈大地帶去久違的滌盪和溼潤。我們迫切的需要思考人生的意義究竟在於什麼，是無節制的索取向親人，向社會，向自然還是默默的奉獻？像片中老人一樣，生命最終完滿是養育了兩個完全沒有血緣關係孩子的長大成人回報社會？我們在忙碌追尋中，是否迷失了自我的靈魂？

　　畫面部分：

　　片中的攝影主要以鏡頭平緩移動為主，室外以暖黃為基調，描繪小花與爺爺在大山裡砍柴的幾個鏡頭，其畫面光線飽滿柔和，Sunny灑滿漫山遍野，映照了小花遇到了爺爺之後那抑制不住的愉悅心情。這幾個鏡頭同讓讓我想起了《我的父親母親》中母親遇到父親情犢初開時的那壓抑不住的喜悅，彼時張藝謀導演賦予畫面高度飽和，濃郁的色彩充斥著整個畫面宛如一幅油畫一般。

　　印象深刻的還有嬸孃第一次要把小花送走的鏡頭，大遠景拉開鏡頭，兩個人物走在大山的小路上，陰霾至遠及近的逐漸佔據了畫面的大部分，預示著主人公即將面對著不確定的命運。

　　與室外暖黃相比，室內則是冷藍基調，一方面昭顯著家裡壓抑的氣氛，另一方面更突顯小花與爺爺相依為命緊緊依靠的溫暖。

　　聲音部分：

　　聲音本身是一個強有力的表現單元，但同時也是對電影藝術要慎用的單元，音樂相當於對電影畫面的多義，曖昧，與豐富而言它過份的明確，觀眾只能按照音樂確定的基調去接受畫面。對於暖春中情緒音樂的運用，透過小提琴極具表現力和穿透力的聲音加上悽美婉轉的曲調，起到了感染觀眾，帶入觀眾情緒的作用。畢竟暖春是一部針對普通大眾的電影，聲音的運用應該是直接，簡潔，煽情，有效的。

　　另外值得一提的是片中演員的原生態表演，本片導演大膽的啟用了大量非職業演員，這些非職業演員在鏡頭前的表現讓人看不出一絲刻意表演的痕跡，這樣賦予了人物的內涵更加的深刻和細膩。“會使用非職業演員的導演就是一個有辦法的導演”侯孝賢如是說。暖春能夠成功，演員表演實則起了很大的作用。主人公小花的塑造者張妍把飽受欺凌的小孤女那種惶恐不安，她逆來順受，無怨無恨，純真、寬容詮釋的恰到好處

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