情歌王子張信哲，又發了一首新的情歌，這看起來像是意料之中，但這次這首名叫《慢慢走》的情歌，無論是創作模式、合作形式，還是張信哲的演繹方式，卻都是一種全新的體驗。

在很多人眼裡，情歌只是一種風格，它也只能有一種風格。錯！並不是只有音樂形式上的創新，才可以不斷超越自我、創造風格，情感世界的波瀾壯闊、千變萬化，決定了情歌世界的無限可能。

張信哲這一次的新歌《慢慢走》，實現的就是一種新的情歌可能，即使張信哲已經唱了三十多年的情歌，這首《慢慢走》，一樣是一首讓人耳目一新的哲式情歌。

《慢慢走》的創作，採取的是目前國際非常主流的創作營形式打造。即透過此前並沒有合作的音樂人，進行跨界、跨地區的創作合作，在不同文化背景和對音樂的理解下，碰撞出全新的音樂火花。

但張信哲這一次的創作營模式，卻有一些與眾不同。不同於一些音樂廠牌“團建”式的創作營，《慢慢走》是一首由兩名瑞典音樂人Erik Lewander、Gavin Jones，和張信哲及李振權、何啟弘這樣的老班底一起合作，為張信哲本人定向打造的作品，也可以說是創造營模式的VIP服務，這個案例在華語樂壇歷史上，都是第一次。

當北歐的冷咧，遇上東方的溫潤，又會碰撞出一種什麼樣的火花呢？

事實上，《慢慢走》並沒有因為兩位瑞典音樂人的作曲，就變成實足的北歐味。無論是絃樂四重奏還是鋼琴，在這首作品裡都沒有體現出琴絃和琴鍵的那種冰冷觸覺，反倒呈現出一種溫暖柔和的色彩。

這其實恰恰就是創作營的意義，它不是音樂人用自己習慣的風格，去為另一個擁有風格的歌手寫歌，而是兩組同樣有風格的音樂人和歌手，用退後一步、互相磨合的方式，從而擁有全新的海闊天空。

《慢慢走》這首作品，雖然用的是古典化的作曲和編曲，但悠揚通透的旋律加上能量密度很高的律動，不僅讓作品因此賦有更現代化的溫暖，而且還擁有一種音樂劇般的戲劇感。

三段式的曲式，張信哲在主歌部分，唱出的是一種微光的感覺，輕柔、朦朧，過渡段密集的吟唱，則唱出了風風雨雨和日日夜夜的交替感，再到最後的副歌部分，一個簡單的上揚處理，卻並不持續的推動和發力，反倒在輕輕一放間又收回情緒，也讓作品的旋律層次異常鮮明，更體現出“走得太快，會錯過所有的風景”的意義。畢竟，慢慢走可以領略到更多的風景，而輕輕唱同樣可以呈現音樂更多的細膩。

尤其值得一提的，是張信哲對於過渡段的演繹。因為瑞典音樂人並不瞭解中文的發音特點，所以創作了這麼一段音符密度很大的旋律，這也要求何啟弘的填詞和張信哲的演繹，都要磨合到一個更高的精度。於是，就有了這一段連續24個字不間斷、不換氣的演繹，並且還重複了一次。

在印象中，上一次聽到這種不換氣的唱法，還是巫啟賢的《太傻》和許哲佩的《氣球》，這兩首都是經典，而張信哲的這首《慢慢走》，也必將成為經典。

從這個細節來看，作為為一首用中文演繹的情歌，《慢慢走》的難點，其實在於如何將瑞典音樂人的歐式旋律，與單音節的漢字完美契合。從創作營的花絮就可以看到，填詞人何啟弘和張信哲，為此也經過不斷的打磨、嘗試和修正，以至於歌詞經過二十遍以上的修改，才最終確定完成。

從張信哲和詞人何啟弘不斷溝通歌詞細節，也可以看到張信哲對於一首作品的控制，絕對不僅僅只是體現在單一的演唱層面，而已經滲透到每個細節，影響著作品音樂的走向，這恰恰也是哲式情歌能夠成就“式”的關鍵。

即使沒有填詞作曲，張信哲依然在每首作品裡，完成了屬於自己的創作。

雖然主題上是一首小情歌，但《慢慢走》卻能夠給人一種大視野。這既是因為音樂文字上的遼闊意境，也是因為兩位瑞典音樂人開放、明亮的作曲，更因為張信哲的演繹，有一種一般情歌所不具有的釋懷與明朗。

或者用一個更準確的詞來形容，那就是《慢慢走》歌詞裡提到的“從容”二字。把一首情歌唱得溫情動人已經不容易，但能夠將它演繹得灑脫從容，就更不容易了。

而一個歌手做到從容，靠的不僅僅是技術的積累，更需要閱歷和心態。對於張信哲來講，很多人只知道他是情歌王子，卻往往忽略了他身上的開放及包容屬性。比如，張信哲早在十一年前，就和MC Hotdog合作過《單車與跑車》，《歌手》節目裡和國際巨星Akon共同演繹的《狂潮》，更是模跨R&B、電音等領域。除此之外，《Teana之戰》裡用Rap演繹《五環之歌》，更是驚豔了眾生。

原來，張信哲還是那樣無所不能的張信哲。

與此同時，張信哲此前發行的《歌時代II》，還是華語樂壇歷史上，第一張用One Take方式完成錄音的黑膠唱片。不僅如此，這張專輯還是在北京國家音樂廳完成的錄製，並且採取的是難度極高的古典、流行跨界模式。透過這次One Take的錄製，張信哲也把流行音樂昇華到一個更高的層次，而他細膩的聲線，在大型古典交響樂團的配置中，更呈現出很多生動的細節。於清澈處更清澈於磁性處更磁性。

而最近正在進行的“未來式”巡演，張信哲也透過更多的視覺體驗，讓經典的情歌在這個時代，也能拓展出全新的光彩。在很多人認識情歌只是一種模式的認知下，張信哲卻透過古典跨界、多元融合、視覺組合、創作營合作等形式，把自己的情歌世界，變得沒有邊界。

沒有邊界，就有了更多可能性，也正是音樂的“未來式”。

然後再聽《慢慢走》這首歌曲，你是不是又聽到了很多不一樣的細節。其實，對於一個歌手和一首歌，也需要慢慢聽、慢慢品，對吧？！

我們的情歌王子“張信哲”，新歌《慢慢走》上線了。大家有沒有第一時間去支援呢。。

《慢慢走》，這次的新歌，和以往的情歌聽起來有點不一樣。無論是歌詞還是旋律，都大不相同。以往的情歌，是傷感帶動的節奏。但這次的新歌，有著輕快的旋律線和搭配帶有生活中的歌詞，揉合出獨特的音樂風格。這對張信哲來說，完全就是一個新風格的歌曲。

張信哲、曾被大眾譽為的“情歌王子”，他有著自己溫柔、獨特的聲線和誠摯動人的歌聲，把每一首歌都演唱得很深情，把所有的感情表現的淋漓盡致。唱出了令人沉醉的情感世界！是那個讓人聽一遍，就徹底愛上他的歌曲。可想而知張信哲在演唱歌曲時的魅力有多大！！

現在的張信哲已慢慢嘗試新的音樂風格。後續他會不斷推出新作品，把以前原有的情感精髓融入到新的現代音樂裡，結為一體。我想大家，一定都很期待他之後的每一個新歌吧！

新歌《慢慢走》，帶著輕快的旋律節奏，讓人聽了感覺很舒心，好像一下子沒有了煩惱，像個開心的小孩。

其實人生不短也不算長，就應該“慢慢走，慢慢去用心體會，用心去對待”。

往後餘生，但願所有的人，都能和自己最愛的人一起慢慢走，一起慢慢走到老。

《慢慢走》的創作，採取的是目前國際非常主流的創作營形式打造。即透過此前並沒有合作的音樂人，進行跨界、跨地區的創作合作，在不同文化背景和對音樂的理解下，碰撞出全新的音樂火花。

張信哲對我來說是情懷了已經。這首歌還是很張信哲的，雖然跟他輝煌時期的極美高音亮嗓比有區別，小清新了很多，但是發音吐字唱法還是很張信哲，這不是缺點，成熟的歌手都有自己的“標籤”，但是卻缺少了新意。

曲調平平的，也許是一個男人的成熟和沉澱吧，不再是嘶喊掙扎的青春時候了。

可能是我近年的聽歌審美變了，也隨著年齡的增長，我只能說，他的嗓音一如既往，可這首歌已經不能打動我了。

首先我們來說說歌手張信哲，從第一張專輯《說謊》開始至今，張信哲是不折不扣的情歌王子。

他的歌聲伴隨著幾代人成長，但張信哲本人從未停止過對音樂的探索。

《慢慢走》歌曲以“走的太快，會錯過所有風景”為主旨，透過音樂尋找情感的真實面貌。

張信哲的嗓音一如既往的溫柔，令人沉醉，忍不住迴圈。

張信哲獨有的標識度嗓音唱出；歌曲主題緊扣時代步伐，在每個人都著急往前的時候，張信哲提醒大家要“慢慢走”。

慢慢走，從容不迫，經歷過風風雨雨後，一切迴歸平凡，用平常心對待,但皆在掌控中！

這麼富含內容的好歌，大愛呀大愛❤

《慢慢走》的創作，採取的是目前國際非常主流的創作營形式打造。即透過此前並沒有合作的音樂人，進行跨界、跨地區的創作合作，在不同文化背景和對音樂的理解下，碰撞出全新的音樂火花。

情歌王子張信哲，又發了一首新的情歌，這看起來像是意料之中，但這次這首名叫《慢慢走》的情歌，無論是創作模式、合作形式，還是張信哲的演繹方式，卻都是一種全新的體驗。

在很多人眼裡，情歌只是一種風格，它也只能有一種風格。錯！並不是只有音樂形式上的創新，才可以不斷超越自我、創造風格，情感世界的波瀾壯闊、千變萬化，決定了情歌世界的無限可能。

張信哲這一次的新歌《慢慢走》，實現的就是一種新的情歌可能，即使張信哲已經唱了三十多年的情歌，這首《慢慢走》，一樣是一首讓人耳目一新的哲式情歌。

《慢慢走》的創作，採取的是目前國際非常主流的創作營形式打造。即透過此前並沒有合作的音樂人，進行跨界、跨地區的創作合作，在不同文化背景和對音樂的理解下，碰撞出全新的音樂火花。

但張信哲這一次的創作營模式，卻有一些與眾不同。不同於一些音樂廠牌“團建”式的創作營，《慢慢走》是一首由兩名瑞典音樂人Erik Lewander、Gavin Jones，和張信哲及李振權、何啟弘這樣的老班底一起合作，為張信哲本人定向打造的作品，也可以說是創造營模式的VIP服務，這個案例在華語樂壇歷史上，都是第一次。

當北歐的冷咧，遇上東方的溫潤，又會碰撞出一種什麼樣的火花呢？

事實上，《慢慢走》並沒有因為兩位瑞典音樂人的作曲，就變成實足的北歐味。無論是絃樂四重奏還是鋼琴，在這首作品裡都沒有體現出琴絃和琴鍵的那種冰冷觸覺，反倒呈現出一種溫暖柔和的色彩。

這其實恰恰就是創作營的意義，它不是音樂人用自己習慣的風格，去為另一個擁有風格的歌手寫歌，而是兩組同樣有風格的音樂人和歌手，用退後一步、互相磨合的方式，從而擁有全新的海闊天空。

《慢慢走》這首作品，雖然用的是古典化的作曲和編曲，但悠揚通透的旋律加上能量密度很高的律動，不僅讓作品因此賦有更現代化的溫暖，而且還擁有一種音樂劇般的戲劇感。

三段式的曲式，張信哲在主歌部分，唱出的是一種微光的感覺，輕柔、朦朧，過渡段密集的吟唱，則唱出了風風雨雨和日日夜夜的交替感，再到最後的副歌部分，一個簡單的上揚處理，卻並不持續的推動和發力，反倒在輕輕一放間又收回情緒，也讓作品的旋律層次異常鮮明，更體現出“走得太快，會錯過所有的風景”的意義。畢竟，慢慢走可以領略到更多的風景，而輕輕唱同樣可以呈現音樂更多的細膩。

尤其值得一提的，是張信哲對於過渡段的演繹。因為瑞典音樂人並不瞭解中文的發音特點，所以創作了這麼一段音符密度很大的旋律，這也要求何啟弘的填詞和張信哲的演繹，都要磨合到一個更高的精度。於是，就有了這一段連續24個字不間斷、不換氣的演繹，並且還重複了一次。

在印象中，上一次聽到這種不換氣的唱法，還是巫啟賢的《太傻》和許哲佩的《氣球》，這兩首都是經典，而張信哲的這首《慢慢走》，也必將成為經典。

從這個細節來看，作為為一首用中文演繹的情歌，《慢慢走》的難點，其實在於如何將瑞典音樂人的歐式旋律，與單音節的漢字完美契合。從創作營的花絮就可以看到，填詞人何啟弘和張信哲，為此也經過不斷的打磨、嘗試和修正，以至於歌詞經過二十遍以上的修改，才最終確定完成。

從張信哲和詞人何啟弘不斷溝通歌詞細節，也可以看到張信哲對於一首作品的控制，絕對不僅僅只是體現在單一的演唱層面，而已經滲透到每個細節，影響著作品音樂的走向，這恰恰也是哲式情歌能夠成就“式”的關鍵。

即使沒有填詞作曲，張信哲依然在每首作品裡，完成了屬於自己的創作。

雖然主題上是一首小情歌，但《慢慢走》卻能夠給人一種大視野。這既是因為音樂文字上的遼闊意境，也是因為兩位瑞典音樂人開放、明亮的作曲，更因為張信哲的演繹，有一種一般情歌所不具有的釋懷與明朗。

或者用一個更準確的詞來形容，那就是《慢慢走》歌詞裡提到的“從容”二字。把一首情歌唱得溫情動人已經不容易，但能夠將它演繹得灑脫從容，就更不容易了。

而一個歌手做到從容，靠的不僅僅是技術的積累，更需要閱歷和心態。對於張信哲來講，很多人只知道他是情歌王子，卻往往忽略了他身上的開放及包容屬性。比如，張信哲早在十一年前，就和MC Hotdog合作過《單車與跑車》，《歌手》節目裡和國際巨星Akon共同演繹的《狂潮》，更是模跨R&B、電音等領域。除此之外，《Teana之戰》裡用Rap演繹《五環之歌》，更是驚豔了眾生。

原來，張信哲還是那樣無所不能的張信哲。

與此同時，張信哲此前發行的《歌時代II》，還是華語樂壇歷史上，第一張用One Take方式完成錄音的黑膠唱片。不僅如此，這張專輯還是在北京國家音樂廳完成的錄製，並且採取的是難度極高的古典、流行跨界模式。透過這次One Take的錄製，張信哲也把流行音樂昇華到一個更高的層次，而他細膩的聲線，在大型古典交響樂團的配置中，更呈現出很多生動的細節。於清澈處更清澈於磁性處更磁性。

而最近正在進行的“未來式”巡演，張信哲也透過更多的視覺體驗，讓經典的情歌在這個時代，也能拓展出全新的光彩。在很多人認識情歌只是一種模式的認知下，張信哲卻透過古典跨界、多元融合、視覺組合、創作營合作等形式，把自己的情歌世界，變得沒有邊界。

沒有邊界，就有了更多可能性，也正是音樂的“未來式”。

然後再聽《慢慢走》這首歌曲，你是不是又聽到了很多不一樣的細節。其實，對於一個歌手和一首歌，也需要慢慢聽、慢慢品，對吧？！

首先非常感謝在這裡能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

情歌王子張信哲，又發了一首新的情歌，這看起來像是意料之中，但這次這首名叫《慢慢走》的情歌，無論是創作模式、合作形式，還是張信哲的演繹方式，卻都是一種全新的體驗。

在很多人眼裡，情歌只是一種風格，它也只能有一種風格。錯！並不是只有音樂形式上的創新，才可以不斷超越自我、創造風格，情感世界的波瀾壯闊、千變萬化，決定了情歌世界的無限可能。

張信哲這一次的新歌《慢慢走》，實現的就是一種新的情歌可能，即使張信哲已經唱了三十多年的情歌，這首《慢慢走》，一樣是一首讓人耳目一新的哲式情歌。

《慢慢走》的創作，採取的是目前國際非常主流的創作營形式打造。即透過此前並沒有合作的音樂人，進行跨界、跨地區的創作合作，在不同文化背景和對音樂的理解下，碰撞出全新的音樂火花。

但張信哲這一次的創作營模式，卻有一些與眾不同。不同於一些音樂廠牌“團建”式的創作營，《慢慢走》是一首由兩名瑞典音樂人Erik Lewander、Gavin Jones，和張信哲及李振權、何啟弘這樣的老班底一起合作，為張信哲本人定向打造的作品，也可以說是創造營模式的VIP服務，這個案例在華語樂壇歷史上，都是第一次。

當北歐的冷咧，遇上東方的溫潤，又會碰撞出一種什麼樣的火花呢？

事實上，《慢慢走》並沒有因為兩位瑞典音樂人的作曲，就變成實足的北歐味。無論是絃樂四重奏還是鋼琴，在這首作品裡都沒有體現出琴絃和琴鍵的那種冰冷觸覺，反倒呈現出一種溫暖柔和的色彩。

這其實恰恰就是創作營的意義，它不是音樂人用自己習慣的風格，去為另一個擁有風格的歌手寫歌，而是兩組同樣有風格的音樂人和歌手，用退後一步、互相磨合的。

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

唱歌30多年如一日的張信哲，仍然在音樂中繼續給人帶來驚喜。他剛剛發行的新歌《慢慢走》，從形式到內容，都顯露出“情歌王子”歌唱之路的越走越遠和漸行漸“新”

“新”首先在形式上，這首歌的創作是來自“音樂創作營”的寫作模式。張信哲及其製作團隊Jim Lee、何啟弘等，遠赴瑞典，參與瑞典音樂人Erik Lewande與Gavin Jones所在的“Writing Camp”，為張信哲量聲寫作，共同寫成了這首《慢慢走》。

瑞典作為世界上流行音樂能見度極高的國家，創作營的音樂寫作方式已經比較成熟。此前，Erik Lewande與Gavin Jones已經多次為亞洲歌手寫歌，包括包括少女時代、f(x)等、此次，他們希望為華語歌手“定向”寫歌，經由唱片公司的牽線，他們向張信哲發出了邀請。

而華語方面赴約的兩位成員Jim Lee、何啟弘亦是有豐富創作經驗的音樂人，也是張信哲的老搭檔。在這首歌中，Jim Lee負責了與瑞典音樂人的共同編曲和製作，何啟弘則負責歌詞創作。

由此，《慢慢走》成為為數不多的，由外方音樂人主動邀約和定向創作、從中外音樂創作營產生，並由華語歌手演唱的作品。在張信哲的歌路上，這樣的作品算新，在華語樂壇中，這種故事和模式也算新。

“新”還在歌曲呈現的音樂內容上。儘管這也是一首情歌，也是我們熟悉的“情歌王子”的聲線，但與此前的一些張信哲經典歌曲不同，這首歌既非情緒大開大合的張信哲式“大情歌”，比如《過火》《愛如潮水》，也非《白月光》這樣整體恬淡的“情歌小品”，而是一首介乎二者之間的作品。

《慢慢走》的創作，採取的是目前國際非常主流的創作營形式打造。即透過此前並沒有合作的音樂人，進行跨界、跨地區的創作合作，在不同文化背景和對音樂的理解下，碰撞出全新的音樂火花。

但張信哲這一次的創作營模式，卻有一些與眾不同。不同於一些音樂廠牌“團建”式的創作營，《慢慢走》是一首由兩名瑞典音樂人Erik Lewander、Gavin Jones，和張信哲及李振權、何啟弘這樣的老班底一起合作，為張信哲本人定向打造的作品，也可以說是創造營模式的VIP服務，這個案例在華語樂壇歷史上，都是第一次。

歌曲透過“走的太快，會錯過所有風景”為主題，尋找情感的音樂。

歌詞寫的深入人心，旋律也非常好聽。“青春從記憶中漂來，重播了曾經；成熟在沙漏中流走，天真散成荒漠”，但我還是向你慢慢的走，這個世界從不會有人輕易給你期許，但總會有一個人和你相互投機，有相同的默契。