攝影技巧：都說攝影是光和影的藝術，但是絕大多數人關於光影的運用還不夠熟練，一旦遇到背光、逆光這些環境，不是拍黑了就是拍亮了。那麼，該如何用好光線？今天作者就來給大家介紹一下。

一般來說，光線按照照射方向來分，可以分為順光、側光和逆光。作為攝影愛好者，只要掌握好這三種光線，基本上就足夠你的日常拍攝了。

1、順光

順光其實是很容易把握的，因為光是直接照射在物體表面，不會出現陰影等情況。使用順光拍攝的優點是：拍出來的物體比較清晰，缺點是：缺乏層次，沒有立體感。

舉個具有兩面性的例子，比如說，當你使用順光拍人像，按照上面的說法肯定是人物的立體感不強。那麼就不能用順光拍人像？當然不是！這得分情況，如果你拍攝一個臉上有皺紋的人，那麼順光就可以讓皺紋不那麼明顯。

因為順光可以很好地還原細節、色彩等，所以，它更適合用來拍攝植物、動物等的特寫畫面。

2、側光

在攝影中，我們一般把來自於物體側面45°-90°角照射來的光線都稱之為側光。相比較順光，側光更能營造出豐富的光影變化，所以很多攝影師都喜歡用它來表現畫面感。

由於側光可以更好的表現出物體的輪廓、質感、紋理等，所以在很多場景中都適用。比如說，我們可以利用側光來拍人像，能夠獲得更清晰的輪廓線條，明暗的光線效果除了表現人物的外形特徵，還能反應內心的情緒。

另外，大家也可以使用90°的側光來拍攝風光圖片，綿延起伏的沙漠由於光線的明暗對比，顯得更加有立體感和空間縱深感。

這裡需要注意一點：使用側光拍照時，一定要注意光線是否過於強烈，以免導致受光區域過亮。如果實在把握不好，就不要在太Sunny強烈的正午出去拍照，可以等到黃昏、日落時再去拍。

3、逆光

當光線處於被攝物體的正後方時，我們稱之為逆光。逆光雖然可以創作出更有創造力的攝影作品，但是也更難把握，需要攝影師更加細膩的觀察。

①逆光可以讓物體更加具有通透感。比如說我們拍攝一片樹葉時，利用逆光就可以拍出透明或者是半透明的效果，增加了畫面的透視感。想要拍出這樣的效果，還得學會找縫隙光，一般來說，枝葉的下面會形成這樣的光。

②逆光可以將環境轉化為輪廓。這種比較常見於拍剪影，只將主體重點凸顯出來，不在乎細節。一般來說，日出前半小時，日落後半小時是拍剪影的最佳時機。

人體藝術是互相尊重藝術範疇，要用發現美的心態去拍攝，我們喜歡用陰Sunny去拍攝，若隱若現，突出形體而不失美感，個人喜歡99%黑白灰圖片

攝影技巧：都說攝影是光和影的藝術，但是絕大多數人關於光影的運用還不夠熟練，一旦遇到背光、逆光這些環境，不是拍黑了就是拍亮了。那麼，該如何用好光線？今天作者就來給大家介紹一下。

一般來說，光線按照照射方向來分，可以分為順光、側光和逆光。作為攝影愛好者，只要掌握好這三種光線，基本上就足夠你的日常拍攝了。

1、順光

順光其實是很容易把握的，因為光是直接照射在物體表面，不會出現陰影等情況。使用順光拍攝的優點是：拍出來的物體比較清晰，缺點是：缺乏層次，沒有立體感。

舉個具有兩面性的例子，比如說，當你使用順光拍人像，按照上面的說法肯定是人物的立體感不強。那麼就不能用順光拍人像？當然不是！這得分情況，如果你拍攝一個臉上有皺紋的人，那麼順光就可以讓皺紋不那麼明顯。

因為順光可以很好地還原細節、色彩等，所以，它更適合用來拍攝植物、動物等的特寫畫面。

2、側光

在攝影中，我們一般把來自於物體側面45°-90°角照射來的光線都稱之為側光。相比較順光，側光更能營造出豐富的光影變化，所以很多攝影師都喜歡用它來表現畫面感。

由於側光可以更好的表現出物體的輪廓、質感、紋理等，所以在很多場景中都適用。比如說，我們可以利用側光來拍人像，能夠獲得更清晰的輪廓線條，明暗的光線效果除了表現人物的外形特徵，還能反應內心的情緒。

另外，大家也可以使用90°的側光來拍攝風光圖片，綿延起伏的沙漠由於光線的明暗對比，顯得更加有立體感和空間縱深感。

這裡需要注意一點：使用側光拍照時，一定要注意光線是否過於強烈，以免導致受光區域過亮。如果實在把握不好，就不要在太Sunny強烈的正午出去拍照，可以等到黃昏、日落時再去拍。

3、逆光

當光線處於被攝物體的正後方時，我們稱之為逆光。逆光雖然可以創作出更有創造力的攝影作品，但是也更難把握，需要攝影師更加細膩的觀察。

①逆光可以讓物體更加具有通透感。比如說我們拍攝一片樹葉時，利用逆光就可以拍出透明或者是半透明的效果，增加了畫面的透視感。想要拍出這樣的效果，還得學會找縫隙光，一般來說，枝葉的下面會形成這樣的光。

②逆光可以將環境轉化為輪廓。這種比較常見於拍剪影，只將主體重點凸顯出來，不在乎細節。一般來說，日出前半小時，日落後半小時是拍剪影的最佳時機。

無論是攝影，還是油畫，就人體藝術而言，模特的身體條件和表現能力，對一件人體藝術作品來說，起了很大的作用，甚至達到“事半功倍”的效果，當然了，完美的人體藝術作品，更離不開藝術家有創意的創作，問題來了：談談你對人體藝術的用光技巧，是如何合理用光的？

就攝影藝術而言，攝影離不開光線，在人體攝影中，無論是在室外還是在室內拍攝，對於光線的選擇和使用，對人物各方面的表現都有很大的影響，比如，風光明媚的豔陽天，之所以吸引攝影愛好者走向大自然，就是因為自然的光線，是最適合拍攝人體的光源，光線不同，拍攝的效果也會千變萬化。

言歸正傳，人體藝術的用光技巧，選擇最佳的拍攝時間，要是在室外拍攝，太陽從日出到日落，不僅光線的位置時時刻刻在改變，光線的強度同樣隨時間的變化而變化，因此，自然光線照射在人物主體身上的光線效果，也會隨著太陽位置的推移和強度的變化而不斷改變，

一般來說，一天當中的最佳拍攝時間段為日出之後到上午10點之前和下午3點以後到日落之前，此時，太Sunny線柔和，高度適中，能夠使人物呈現一種自然的狀態，這樣可以避免赤裸裸的人體，給人“色情”的視覺效果；人體藝術的用光技巧，選擇最佳的拍攝角度，

我們都知道，人體有全裸和半裸，肌膚的色調或人體模特的肢體動作、面部表情都會不同程度的刺激觀賞者的的感官，所以，攝影師要選擇最佳的角度進行拍攝，不僅為了讓人體呈現出較好的立體感，還要讓背景更加突出人物主體，從而豐富畫面的藝術效果。

懂點美術常識的朋友都知道，在繪畫藝術史上，對於光的理性和科學研究是從印象派才開始的。在此之前，哪怕是達芬奇、米開朗基羅和安格爾這樣的藝術大師，雖然對人體結構的把握已經相當深入而精準，表現人體藝術的繪畫技法也極為嫻熟，但是畫面中幾乎沒有對光的色彩表現，細膩柔和的色彩變化也侷限於固有色的範疇。因此，就色彩的真實性和表現力來說，古典寫實主義的人體繪畫作品的確很難達到印象派之後的高度。

攝影被稱為繪畫的“姊妹藝術”，雖然攝影技術誕生至今不到兩百年光景，但是攝影技術從一開始就離不開對光的研究。可以這麼說，光是攝影術得以存在的原因，也是攝影藝術的靈魂所在。在人體攝影方面對於光的研究和表現不可或缺，這一點比繪畫藝術中對於光的表現更為嚴苛。

需要強調的是，拍攝人體藝術畢竟還是以人作為主體的。有經驗的攝影師大多知道，在拍攝人體藝術時不必要以人臉為中心，而是可以把光線集中在人體的特定部位。微妙地運用燈光和陰影，以及加上熟練地取景，可以會讓作品有全新的視角。在創作思維中，一定不要捨本逐末，喧賓奪主，這樣的作品才可以稱之為藝術。

站在光的角度來說，不同型別的影像要求不同型別的光源，世上並沒有單一型的完美光。比如說你要拍柔焦、帶有浪漫風格的人體攝影，那麼定向的強光顯然是不合適的；但是如果你想創作一些有個性的人體藝術攝影作品，比如說一些藝術性的抽象圖案等，就可以安排從下方用聚光燈照射，便容易形成神秘的氛圍。凡此種種，在具備攝影用光常識的同時，更需要不斷地嘗試和經驗積累。

要想拍出高水準的人體藝術作品，一定要能夠把握什麼樣的光線將最適合你的影像。要想做到這一點，再多的理論知識都是蒼白的，最需要的就是不斷去嘗試，嘗試各種不同的用光設定所能達到的拍攝效果。

對於那些經驗不太豐富的攝影師，最初不妨使用室內外的現場光，然後用影室燈或其他形式的人造光繼續試驗，以創造你想要的氛圍。這樣的用光環境比較容易把控。

當然，戶外攝影始終還是最自然、最有活力的創作空間。Sunny作為戶外攝影的惟一光源，在戶外人體攝影中起著至關重要的作用。除了瞭解裝置中光圈、焦距、快門等設定技巧之外，還需要了解Sunny在十二小時不同時期的光照，色溫變化，如此才能準確合理地運用於人體攝影創作之中，拍攝出與眾不同的、富有藝術感染力的人體攝影作品。

合適的光線應用可以營造出特有的氣氛，而光線對於人體攝影藝術的作用遠不止如此。當你領悟到光的神奇作用後，可以利用光和影的相互影響來打扮你的模特，用光來雕塑人體，表現出符合你的創作思維的特殊的藝術效果。

隨著經驗的累積，便可以開始更多的更有難度的嘗試。即使是在幾乎黑暗的地方也能表現出令人驚豔的藝術作品。例如在月光下的草地上，在撲朔迷離的星空下……當遇到不利的光線條件時，你仍可創造迷人的影像，從某種程度上來說，這也是你藝術水準成熟的表現。

不過既然談到攝影，就不得不說到光，光的藝術嘛！已經有幾個回答了，都說的很好，就說點別的吧！

先記住一點，不論拍人還是拍物，“美麗的光線”很重要。照片拍的出不出彩，主要看光線是否漂亮（雖然美美的模特也很重要）。如果光線不美，模特再美，也就是“人好漂亮”而不是“拍的真好”！拍照片，手動模式永遠比傻瓜模式拍的好看，但前提是對光線有很深的瞭解。因為這需要對光線進行測試，眼睛看起來不錯的地點，照片拍下來可能不過如此，因為“光染”，光線並不美。所以拍照之前應該對環境進行測試。那怎樣尋找“美麗的光線”呢？

都知道強光下拍大逆光很贊，但很難“出片”，那是因為環境對光線的影響太大。只在乎環境忽略了環境光，想出片是很難的。咱就以強光下為例，怎樣在強光下尋找適合拍照的地點。例如在強光下:保持ISO100不變，如果光圈為f2，快門則應為1/2000秒；如果光圈為f2.8，快門則應為1/1000秒；如果光圈為f4，快門則應為1/500秒；如果光圈f5.6，快門則應為1/250秒……以此類推。如果測試下來的照片過爆或者欠爆，則儘量只調快門進行補償，高一檔或者低一檔都是可以接受的範圍。超過一檔，則說明光線不美麗，此時該地點不適合拍照。雖然慢慢調節也能拍出曝光正常的照片，但終究很難出彩。當然，這測試是在一人一機一鏡頭（沒有控光工具）的情況下。

一提到人體藝術，人們肯定會聯想起面板暴露在光線之下的模特。對於攝影愛好者而言，拍人體最主要的是要表現人的面板紋理。

其實紋理和質感不一定拘泥於只拍人體藝術，只不過，相對於其他題材而言，拍人體的面板紋理比拍其他物體的表面更難一些。

根據光源和主體之間的位置，拍攝現場的光線，又可以分為順光、逆光、測逆光等等；根據光源的發散強度也可以分為漫反射光和直射光等等。

無論是攝影或者是繪畫，作者在進行創作時，都離不開要用對於主體的塑造。合理的“用光”包括充分了解攝影現場的光線；適當調整機位，利用不同的拍攝角度來充分表現畫面中的明暗對比，讓高光和陰影之間的過渡變得更自然；盛世還可以透過調整光源和被射主體之間的位置關係，以求獲得更好的光線效果。

無論拍攝什麼樣的題材，人體也好靜物也罷，只要是需要表現質感、紋理的，都離不開攝影師，對於拍攝現場光線的把控和改造。

拍攝藝術人體在“人作為主體”的攝影中有一個相當獨特的規則,那就是不必要以人臉為中心,而可以集中在人體的特定部位。這些是大家需要知道的規則,微妙地運用燈光和陰影,以及加上熟練地取景,可以會讓作品有全新的視角。如這個案例所示，我故意儘量利用陰影,並重點展示模特的外部輪廓,從而產生一個從一邊至另一邊的、持續的高光帶。這背後的創意在於將人體當作風景來對待,模特的形體起伏與山巒起伏類似。背景有著微妙的過渡,這就將人體從陰影中分離出來,但又能提供足夠的反差和模特面板高光形成的對比。這樣的布光很簡單,但卻很有效。

開始拍攝

在支架上安裝深灰色的背景紙,然後把紙一直展開到地面,讓背景紙有4米甚至更長。事實上布背景布也是可以的,但是布背景的漸變過渡效果不是那麼光滑,這就會導致你後期的工作量會增大。一旦背景紙準備好了,將閃光燈安裝在吊臂上,並安裝一個條形柔光箱。條形柔光箱在你需要照亮模特全身時最適合,同時也可以避免背景照亮的面積太大。調整吊臂的位置,這樣閃光燈位於模特後上方,並且讓其在朝向相機30°左右的方向照射。理想的效果是一點點光照亮模特背後,而讓靠近相機的一側處於陰影裡。你會發現要不斷地前後調整燈光的位置,直至陰影在模特靠近的一邊。調整吊臂上閃光位置的時候，一定要特別小心,避免光線照射到模特身上。透過實踐,你會發現帶小腳輪或輪子的吊臂會更容移動,也能減少支架摔倒的風險。

一旦完成布光,測量閃光燈的亮度確保其在f/11到f/16之間,讓模特擺好姿勢,然後試著拍攝幾張。模特後面連續的光帶慢慢會地向前面減弱。試著在一個略高的角度拍攝,這樣剛好把臀部和背部的輪廓放進鏡頭裡。這種布光方法,可以用來拍攝多種不同的形狀,也可以透過在窄光和邊緣光之間不斷地移動,獲得你想要的效果。布光其實越簡單,效果越好。

常見問題

假如背景太亮，最簡單的辦法是確保使用深灰色背景紙。試著讓主光光源的光線儘量不要照射到背景上,你可以透過一個窄的條形閃光燈來實現,調整條形閃光燈的角度儘量朝向拍攝主體。或者試著讓拍攝主體離背景更遠,這樣可以減少光線擴散到背景上。模特的正面太暗這也許是由於你的相機的範圍太小造成的。如果你需要拍攝主體接近鏡頭的邊緣也處於陰影區域,可以試著把長條形白卡紙放在相機的下面,這樣它可以將一些光線照射到主體上。一個白色的反光板會產生比銀色反光板更為柔和的效果。

單燈布光案例2

你可以用一盞閃光燈做很多的事情,例如嘗試不同的閃光燈附件。藝術人體攝影的黑白效果特別好,其實也可以使用硬光源拍攝,例如蜂巢、豬嘴或者反光罩。像其他的攝影一樣,人體攝影也需要拍攝出一個明顯的輪廓,以使照片具有動感視覺效果。拍攝這張照片的模特的姿勢富有一定的情感,拍攝時讓模特在特定的範圍內小幅度移動、變化姿勢,這樣就更容易拍攝理想的照片。不過在聚光燈前面使用一個圖案濾片,這樣可以用燈光創造出漂亮的斑點效果,也就是肌膚和透光圖案濾片的光源對比增加了照片的藝術性,從而形成一種額外的立體效果,這樣也讓單調的背景光更有意思。

遮光圖案濾片

遮光圖案濾片基本上是由鋼片製作的,通常有不同的形狀和型號,這樣可以產生模仿窗戶照射進屋子的光線,以及樹枝陰影等的不同效果。很多廠商都生產圖案濾片,所以在選擇之前一定注意要與你使用的閃光的其他附件相匹配。其實,你可以用厚紙板自己做圖案濾片,只不過你要記得閃光燈的造型光會很熱,因此可能會讓你自制的遮光板燃燒起來。如果使用自制的遮光板,那麼確保在不用的時候將造型光關掉,這樣可以減少發生火災的風險。

開始拍攝

使用遮光圖案濾片最好透過一盞具有聚焦功能的點光源來實現。點光源燈能使你控制好陰影邊緣的亮度,從而使你更容易得到清晰,還是模糊的陰影效果。光線在最靠近拍攝物件時是最發散的,因此你會發現在一個標準的反光罩之前簡單裝一個自己做的圖案片,並不能獲得與可調焦聚光燈和圖案濾片相同的效果。一個專門設計的聚光燈或者聚光器材中都有一個聚光透鏡,因此它可以把光線聚到圖案濾片的後面,從而讓光線透過,形成斑駁的圖案效果。

使用圖案濾鏡後,使用測光表測量聚光燈亮度會不準確,因為手持測光表會讓測光表時而在光線照射範圍之內,時而在其之外。因此,多測量幾次閃光燈的亮度並透過相機的LCD或監視器後檢查曝光就非常重要。在進行類似的時尚攝影時，一定要考慮閃光燈和模特的位置。他們之間的區別在於,我們傾向於使用廣光源照射模特,否則使用窄光源拍攝時遮光片的效果就不明顯了。

先將一個黑色背景紙作為背景,並將背景紙直拖到地上,面積要足夠大,能讓模特躺下。你在拍攝的時候能夠自由地移動,而不會拍到其他背景。黑色背景紙的效果很好,這樣可以將讀者的注意力集中到主體上。使用黑色的棉織物背景也是可以的,但你需要記住移動時可能會有褶。黑絲絨會吸光,因此也不是理想的材料,除非你有意將光線照射在拍攝物件上。

一旦背景佈置好,就把閃光燈裝在支架上,然後把聚光燈和遮光濾片裝在閃光燈上。聚光燈放在哪裡並沒有特定的規則,但是儘可能避免把燈放得離相機光軸太近,否則就無法成功地營造出模特的輪廓。一般來說,在相機光軸45°左右位置比較理想。在你的模特擺好位置後,可以根據具體情況調整閃光燈的高度和角度。在暗部和亮部多測幾次曝光,最終獲得一個大概準確的曝光數值,最終還是要反覆檢查相機的液晶屏或者直方圖,從而確保畫面中沒有高光溢位。一旦佈置好燈光並測好光線,你就可以拍照了。拍攝成功照片的關鍵在於,讓模特嘗試不同的姿勢、不同的遮光圖案濾片,以及調整光線的位置。

人體藝術攝影門類也不少，可以想看看自己喜歡的題材再決定布光手法，柔美當然要柔光，肌肉線條要硬光，說得比較粗淺，但是布光不是一言兩語能說清楚的，還要根據意境來決定主題受光面積，先看參考圖，自己做實驗

攝影人體藝術，要合理用光而拍攝出藝術美感的照片，就需要用光技巧、嫻熟技法、藝術風格等方法。攝影家要用光影的技巧，把人體模特拍攝出魅力無限的人體藝術，具有藝術的審美欣賞性。

一、用光的技巧變化可以詮釋攝影家的攝影語言，而更為重要的是能更好地表達出攝影家的審美情感。在戶外拍攝時，利用側光表現人體模特的個性，側逆光表現模特的輪廓與立體感，頂光突出表現模特的髮質，散光表現模特嬌嫩膚質的美感。

二、人體藝術拍攝通常以清晨和傍晚時候的光線為佳，因為此時的光線角度低，比較柔和，不會給人體模特留下濃重的陰影。在清晨和傍晚時，可以選擇側光拍攝人體模特，因為順光拍攝的人體模特照片雖然色彩鮮豔，但缺乏立體感，顯得過於呆板；逆光拍攝則會導致像一片漆黑，必須用閃光燈進去補光；而選擇側光拍攝時，人體模特富有明暗層次，極具立體感。

三、人體攝影具有視覺效果的藝術美感，是一種逼真能吸引人們感官的審美情趣。攝影在表現人體藝術上具有獨特的審美感受，給人們以視覺感觸到心靈的藝術美感。