日本藝妓（Geisha）產生於17世紀的東京和大阪。最初的藝妓全部是男性，他們在妓院和娛樂場所以表演

舞蹈和樂器為生。18世紀中葉，藝妓職業漸漸被女性取代，這一傳統也一直沿襲至今。藝妓並非妓女。她們的

交易是滿足男人們的夢想——享樂、浪漫和佔有慾。通常與她們交易的，都是上層社會有錢有勢的男人。 在

昂貴的餐廳和茶舍裡，談論生意的男人們喜歡請一位藝妓相伴，為他們斟酒上菜，調節氣氛，而這最少也要花

費1千美元。今天，仍有少數女性抱著浪漫的幻想以及對傳統藝術的熱愛加入藝妓行業。但在二戰以前，絕大

部分藝妓是為了生計，被迫從事這一職業的。

做一名藝妓，要經受嚴格的舞蹈、樂器、作派的訓練，還有宴會的遊戲方法。她們不僅要精通各種歌舞樂

器，還需要對國際新聞、花邊訊息瞭如指掌，懂得如何迎合客人的喜好，善於察言觀色，並能維護客人的自

尊。總之，為了讓客人得到滿意的服務、徹底放鬆，藝妓的工作總是非常緊張的。其實傳統意義上的藝妓在過

去並不被人看作下流，相反，很多家庭還以女兒能走入藝壇為榮。

藝妓是尤物，所以找藝妓消遣的費用很高，在京都，找一名藝妓陪一個小時的費用是每名客人500美元，

如果是幾個人一起去，超過兩小時，費用大概在3000到4000美元。培養一名藝伎要投入很大，但一旦其出山成

名，要價也是很高的，例如出席一場像點樣子的堂會，除了付給她們往返機票、計程車票外，還將付給她們每

人數十萬日元的出場費。特別是年輕貌美的高階藝伎身價更高，一般人員不敢問津，但鉅商富賈、花花闊少、

大企業大公司卻不惜千金一擲。一名藝妓的個人開銷也是很可觀的，一件手工縫製的和服就要1.5萬美元，如

果租，2個小時也要100美元。每個愛惜自己的藝妓起碼都有10件和服。另外她們花在頭髮上的錢也不少。

藝妓（漢語也作藝伎）是一種在日本從事表演藝術的女性工作者。工作內容除為客人服侍餐飲外，很大一部份是在宴席上以舞蹈、樂曲、樂器等表演助興。在東京等關東地區稱為“芸者（げいしゃ，Geisha）”，見習階段稱“半玉”；在京都、大阪等關西地區則稱為“芸妓（或寫做“芸子”，皆讀做げいこ，Geiko）”，見習階段稱“舞妓（或寫做“舞子”，皆讀做まいこ，Maiko）”。而在明治時期以後，“芸妓（げいぎ，Geigi）”這種讀法越來越普遍，成為現代標準日語讀法。

日本浮世繪中的藝妓在日語中，“妓”字保留了傳統漢語的用法，既可代表女性藝術表演者，亦可代表女性性工作者。而藝妓的“妓”是指前者，因為藝妓在原則上是藝術表演者，並不從事性交易。但在現代漢語中，多把“妓”字直覺關聯到性交易方面，因此才有了“藝伎”這種以避諱為目的的現代漢語翻譯寫法。日語中的“伎”是指男性表演者（參見：歌舞伎），所以有人主張“藝妓”才是正確的中文翻譯寫法，以示區別。

日本的藝妓文化是由京都開始向外發展，而京都藝妓的起源可追溯到約17世紀的京都八坂神社所在的東山。八坂神社是京都眾多神社及寺廟中一個非常著名的神社，而且歷史悠久。據說那時參詣八坂神社的人很多，自然附近就聚集了很多商店，形成一個商業區。其中有許多稱為“水茶屋”的店，販賣茶、糰子等點心，讓日本全國各地到來的信徒有個暫時休憩的地方。在這些店工作的女服務生稱為“茶汲女”或“茶點女”。有些茶汲女會用歌曲、舞蹈來吸引客人，也就是現代所謂的商業手法。日子久了，這種商業手法不斷推陳出新，品質也一直提高，例如三味線的演奏也加入了。在這種良性迴圈下，有的水茶屋生意越來越好，規模開始擴充，商品種類也開始增加，例如酒、高階料理等都出現了。

既然茶汲女的表演是一個重要的商業手法，有些水茶屋老闆便開始對旗下的茶汲女做有計劃的訓練，這就是藝妓文化的雛形。從普通的水茶屋變成高階料亭，在成本的考量下，分工亦愈趨精細，與其每家店都自己供養及訓練藝妓，倒不如集中培訓，有需要時再請來表演，更能發揮經濟效益。所以稱為“置屋”的專業培訓中心及業者便應運而生。

在傳統日本，把沒有經過藝術培訓而在酒席倒酒的女性稱為“酎婦”，社會地位低微。賣淫女子則一般固定地被稱作“女郎”、“遊女”，她們之中，級別最高的稱“太夫”、“花魁”。“太夫”或“花魁”不但年輕貌美，且於茶道、和歌、舞、香道等諸藝皆有不俗的造詣，服務物件只限於達官貴人，達官貴人亦以客禮待之，所以社會地位相對較高。但是無論“女郎”、“遊女”還是“太夫”、“花魁”，都是會賣身的，而藝妓的真正身份是藝人，主要工作是待客作藝。

然而因為藝妓行業的興盛，求人益多，且為風花雪月的環境，多少不免有唯利是圖的業者，所以也有藝妓的出身是因為生家需用錢、孤兒等等社會弱勢的因素，而簽下賣身契，或遭人口販子販賣的。也許是為了早日還債贖身，也許是抗拒不了金錢誘惑，有些藝妓便開始從事性交易。雖然傳統上，這類自甘淪落的行為是會受到懲戒的，但事實上，直至第二次世界大戰戰後為止，日本各地都廣泛存在這種形同娼妓的賣身藝妓，而且變相專營這種生意的不肖業者亦多而有之。儘管如此，真正一流的藝妓還是“賣藝不賣身”的。“賣藝不賣身”並非指藝妓沒有愛情生活，相反的，一流的藝妓和一般女性一樣，可能會有唯一一個的愛人，稱為“旦那（丈夫之意）”，甚至委身於他，而“旦那”也會提供金錢等實質援助，照料藝妓的生活所需。辭去藝妓工作後即與愛人結為連理，共組家庭者亦不乏其人。

在日本，擔任藝妓的條件非常苛刻，學藝費用高昂，並不是一般家庭可以承擔的。而且學藝歷程艱辛，不是所有藝妓都能堅持的。

古時藝妓一般從10歲開始學藝，現在則因為《兒童福祉法》和《勞動基準法》的限制，必須中學畢業（即14、15歲左右）才可以開始學藝。學習的內容繁多，過程十分艱苦。其中包括文化、禮儀、語言、裝飾、詩書、琴瑟，直到鞠躬、斟酒等，一舉一動、一言一行都有嚴格的要求，處處體現高貴和穩重。比如訓練中有一項的內容是吃熱豆腐不能發出聲音，更不能碰到唇彩，可見要求之嚴格。到16歲左右便可以正式擔任藝妓，整個演藝歷程長達5年。初為藝妓者稱為“舞妓（或寫做舞子）”，而後才可以正式轉為“藝妓”。藝妓生涯一般到30歲完結，在30歲以後仍然繼續當藝妓的話便降級，成為年輕貌美的名妓之陪襯。藝妓中把前輩藝妓稱為“お姉さん（姐姐）”。

藝妓一般過著深居簡出的生活，通常人們在公開場所只能見到行色匆匆的從住地趕往茶社，或從茶社趕回住地的藝妓。她們之間形成一個小圈子，一般人很難窺探她們的生活，從而造成了人們對他們生活的好奇和興趣。藝妓的收入不菲，氣質超凡脫俗，但日常生活的自理能力卻很差。有顧及此，藝妓的僱主會為藝妓提供貼身保姆照顧她們的起居飲食。

出色的藝妓常常會成為達官貴人所追逐的物件，其中不乏兩情相悅者。古代的日本，結婚後的女性必須放棄藝妓的工作，直到現代這個行規才被逐漸取消，讓藝妓過上正常人的生活。但大部分的女性仍然依照傳統，在婚後離開藝妓的行列，而離婚後重返藝妓行業的人卻不在少數，其中當代最著名的莫過於中村喜春。

京都舞妓的“だらりの?幣佔說姆⑿鴕猿莆?暗禾矬敗鋇姆⑿妥釵?＜?！暗禾矬敗鋇鈉鷦從?說：

江戶時代，東海道島田宿（“宿”為驛站之意）的“遊女”之間開始流行。

寛永年間，歌舞伎演員島田萬吉開始梳結。

日文“締めた”的發音所轉變而來。

藝妓的服裝是十分華麗的和服，做工、質地和裝飾都十分上成，因此也異常昂貴，一般在50萬日元以上，有的甚至達100萬日元。京都舞妓的服裝更是著名，以懸落飄逸，稱為“だらりの?鋇幕?鮁???涮厴?Ｕ庵盅??踔量沙ご?米，重量相當沈重，扎束之間需要相當大的力氣，所以常常由稱為“男眾”的男性僕役來幫忙。

舞妓的特殊穿著與化妝舞妓及年輕的藝妓所穿之和服稱為“裾引き”，從腰帶到裙襬間的一段稱為“褄”。在外行走時，舞妓及年輕的藝妓一定會將左手壓在這一段上面，有“賣藝不賣身”的含意。

儘管藝妓的服裝被歸類為和服，但事實上卻與傳統的和服有一定的區別。傳統的和服後領很高，通常能把婦女的脖頸遮蓋得嚴嚴實實，而藝妓所穿著的和服的衣領卻開得很大，並且特意向後傾斜，讓藝妓的脖頸全部外露。

藝妓化妝也十分講究，濃妝的施用有特殊的程式，用料也以傳統原料為主。最醒目的是，藝妓會用一種液狀的白色顏料均勻塗滿臉部、頸項，因此看起來猶如雕飾華美的人偶一般。

藝妓出勤赴宴時，會有提著三味線琴箱的男眾隨侍在側，除了為因盛裝而行動不便的藝妓打點瑣事之外，也負責保護藝妓，避免受到喝醉的酒客、登徒子的騷擾。

藝妓表演時所使用的道具從狹義上專指手持的表演用具，包括各類樂器、飾物；廣義上應當包括妓館、歌舞伴奏者，甚至藝妓所學習的所有知識。因為藝妓接待客人並不限於歌舞表演，她們提供的是能為客人宴席助興的眾多活動。

藝妓表演的場所最初只限於藝館之中，後來由於要出席達官貴人的筵席，藝妓便開始在茶館酒樓及料亭出沒。隨著時代的變遷和現代西方文化的衝擊，藝妓衰落壓力增加，使藝妓藝術不得不一改傳統，藝妓從業者也被允許到茶館中特設的酒吧間裡待客演出。

藝妓的表演大致可分為“立方”和“地方”2種。“立方”是指舞蹈為主的表演者，“地方”是指演唱“長唄”、“清元”等歌曲、演奏太鼓、三味線等的表演者。因為“地方”類的表演難度較高，需要長時間訓練後才能勝任，因此多由資深的藝妓擔任。而“立方”表演較為容易，所以一般由資淺的藝妓及舞妓擔任。藝妓除了上述兩大項表演外，也有茶道、香道等日本傳統藝術表演。另外，藝妓都有受過說話訓練，因此健談者不少，表演之餘亦會陪客人談天說地，增加氣氛。顧客給予藝妓的演出費用稱為“線香代”或“玉代”，京都一地特稱“花代”。

社會地位

在日本人的觀念中，藝

你好樓主！很榮幸可以回答這個問題！

說起藝伎二字，充滿著一股復古情懷，讓人好奇，但人們往往對其存在誤解。

就像在手機中輸入yiji，出現的不是藝伎，而是藝妓。

常人乍看之下不會覺得有何不妥，說明大家對藝伎的概念還處於朦朧階段。

藝伎，實為一種日本表演藝術職業，產生於17世紀的東京和大阪。最初的藝伎全部是男性，遊走在京町界外，俗稱町伎，主要以表演舞蹈和樂器為生。

18世紀中葉，藝伎職業漸漸被女性完全取代，這一傳統也一直沿襲至今。

藝伎曾是日本街頭一道最為亮麗的景緻，她們身著綺麗的和服，腳踏木屐，踱步而行。

她們不僅有流利的談吐，還精通唱歌、跳舞、茶藝等技能。

藝伎雅而不俗之處，不僅在於它與妓有別，而且在於它的不濫，不相識的人很難介入，大都是熟人或名士引薦。

藝伎是日本傳統文化的一部分，是日本的“國粹”。

日本藝妓的世界一直是神秘的，有這樣一部好萊塢部電影為我們微微撩開了一角濃妝豔抹下的面紗……

“千萬記住，藝伎不是妓女，也不是別人的妻子，我們賣藝，但不賣身。

我們營造一個神秘的世界，一切美不勝收，藝伎是藝術家，藝伎就像是一件活生生的藝術品。”

——《藝伎回憶錄》

不過從某種角度上來講，這樣選角恰巧淡化了部分華人對日本的牴觸情緒，可以不帶偏見地去了解藝伎文化。

但是影片中“小百合”的原型——日本最成功的藝伎巖崎峰子卻怒斥該電影及小說篡改事實，她認為美國的《藝伎回憶錄》是美國文人採訪了她之後捏造出來吸引西方人眼球的假玩意兒。

真正的日本藝伎，從思維方式到生活方式，都跟美華人想象中的有天壤之別。

在她所著《真正的藝伎回憶錄》中，藝伎確實是相當有性格的群體。

描述她本人招待英國查爾斯王子的時候，王子拿過她的扇子簽名，以為這是她的榮幸，結果她直接告訴王子，不經過允許就在藝伎的扇子上簽名是不禮貌的，這個扇子我不要了！想深入瞭解藝伎文化的不妨一讀。

《藝伎回憶錄》雖未能展現日本藝伎最真實的一面，但不得不承認，影片中精緻的場景還原，將藝伎的美展現的淋漓盡致，其中融入了兩段日本舞，極具東方美感。

日本舞也屬於民族舞範疇，但可以說是民族舞中最簡單的，主要講究內八字、塔腰、並腿，以及動作要小而精。

電影中小百合的初次表演——扇舞，屬日本舞中稍難的一種，雖舞步簡單，但每一個動作都張弛有度，眼神嬌媚。手指轉扇子，扔扇這些動作均需要反覆練習。

隨後表演的雪舞，在日本舞裡其實很少見，服裝、鞋高及場景的佈置都極具戲劇感，最後章子怡把鞋脫下開始在雪中奔跑舞蹈，跪下下腰，藝術感染力展現了她不俗的舞蹈功底，也正是章子怡在影片中對舞蹈精彩的演繹，才使她成為第一位獲得金球獎最佳女主角提名的華人女演員。

戰後的日本經濟發展迅速，影片中藝伎那種精緻而繁瑣的生活方式，已成為過去，人們的生活節奏開始變快，沒有人再願意花昂貴的金錢只與藝伎喝一杯茶。藝伎的衰落可以說是一種必然，依舊堅持所謂傳統者，也不過是形式大於內容。

據估計，目前京都的藝伎只不過200人左右，可謂是“門前冷落車馬稀”。一些藝館轉作他用，服飾、樂器變賣或出租，藝伎也轉到夜總會當招待，行業的衰退已成不爭事實，或許藝伎真正的精髓我們再也見不著了。

日本藝伎（Geisha）產生於17世紀的東京和大阪。最初的藝伎全部是男性，他們在妓院和娛樂場所以表演舞蹈和樂器為生。18世紀中葉，藝伎職業漸漸被女性取代，這一傳統也一直沿襲至今。

在二戰以前，絕大部分藝伎是為了生計，被迫從事這一職業的。今天，仍有少數日本女性加入藝伎行業。

在藝伎業從藝的女伎大多美豔，服飾華麗，尤擅歌舞，主業是陪客飲酒作樂。藝伎業是表演藝術，不是賣弄色情，更不賣身。不過，這裡麵包含著男歡女樂的成分，所以稱之為藝伎。藝伎雅而不俗之處，不僅在於它與妓有別，而且在於它的不濫，不相識的人很難介入，大都是熟人或名士引薦。藝伎大多在藝館待客，但有時也受邀到茶館酒樓陪客作藝。行業規定，藝伎在從業期內不得結婚，否則，必須先引退，以保持藝伎“純潔”的形象。

日本歷史上的藝伎業曾相當發達，京都作為集中地區曾經藝館林立，從藝人員多達幾萬人。不過，藝伎業在二次大戰後大為蕭條了，只是在經濟恢復後一段時間內，隨著公司公關業的升溫，旅遊業的興旺，藝伎又興盛了一時，80年代末到90年代初，藝伎還保留有幾百人之多。但之後隨著泡沫經濟的破滅，日本經濟的衰退，公司生意減少，藝伎業再度陷入低谷﹐據估計，目前京都的藝伎只不過200人左右，而且陪客的機會也大大減少了，可謂是“門前冷落車馬稀”。一些藝館轉作他用，服飾、樂器變賣或出租，藝伎轉到夜總會當招待，藝伎業的衰退已成不爭事實。

傳統意義上的藝伎，在過去並不被人看作下流，相反，許多家庭還以女兒能走入藝壇為榮。因為，這不僅表明這個家庭有較高的文化素質，而且有足夠的資金能供女兒學藝。這種觀念在今天雖已不太多了，但藝伎在人們心目中仍是不俗的。實際上，能當上一名藝伎也確實不易。學藝，一般從10歲開始，要在5年時間內完成從文化、禮儀、語言、裝飾、詩書、琴瑟，直到鞠躬、斟酒等課程，很是艱苦。從16歲學成可以下海，先當“舞子”，再轉為藝伎，一直可以幹到30歲。年齡再大，仍可繼續幹，但要降等，只能作為年輕有名的藝伎的陪襯。至於年老後的出路，大多不甚樂觀。比較理想的是嫁個富翁，過上安穩生活，但這是極少的。一些人利用一技之長，辦個藝校或藝班，也很不錯。如果有機會能進入公司作個形象小姐，雖只是個“花瓶”，尚可一展昔日風采。當然也有不少人落俗為傭，甚至淪落青樓，就很不幸了。

藝伎的衰落也曾促使它進行過一些改革，以適應時代要求，如聘請京都以外女人加入，改換一下面孔，在茶館設立酒吧間吸引深夜來客等，都起色不大。因為在現代青年男女看來，藝伎已過時了。令日本男人最為滿意的，是藝伎的談話藝術。無論是國際新聞，還是花邊訊息，她們都瞭如指掌。她們懂得如何迎合男人的自尊心，善於察言觀色，瞭解男人的情緒。她們的工作其實很緊張，而男人們則得到了徹底地放鬆。

培養一名藝伎投入很大，但一旦其出山成名，要價也是很高的，特別是年輕貌美的高階藝伎身價更高，一般人員不敢問津，但鉅商富賈﹑花花闊少﹑大企業大公司卻不惜千金一擲。經濟繁榮時，大公司為攬生意，總要把請藝伎當成公關手段。藝伎雖衰猶存，但風光不再，衰落是趨勢，消亡也只是時間問題。值得注意的是，尚操此業的藝伎卻不失信心。她們覺得，藝伎是京都和日本的“臉面”，應該加以保留。她們甚至周遊各地，藉以提高身價。有的人更明確地說：藝伎是京都的象徵，傳統的古老文化必須加以保護。近年來，對於藝伎的衰與興、保與棄還存在針鋒相對的鬥爭。

日本藝伎的世界一直是神秘的。她們的行業被稱為“花柳界”。年輕貌美的藝伎一臉粉黛，濃妝豔抹，迷倒無數風流人物。然而，當你走進她們的世界就會發現，真正的藝伎生活卻是別有一番滋味。

在日本有一種非常特殊的文化，那就是“日本藝伎”，而提到這個職業，很多人就容易想歪，但是實際上，這個卻是一個非常高尚的職業，而且日本人認為這是屬於他們的文化符號。而今天要給大家說的就是日本藝伎發展史：從男人到女人到衰落，是如何一步步消失的？那麼這個行業究竟是如何一步一步沒落的呢？下面就讓小編一起來帶大家看看吧！

在日本古代的時候，藝伎是非常特殊的一個存在，而很多人認為他們是娼妓，其實並不是這樣的，她們雖然是取悅男人的，但是她們只賣藝不賣身，主要是靠著給客人們表演節目而帶來收益，這就是他們國家獨特的一種文化，甚至連英女皇都曾經看過這樣的表現，那麼藝伎是怎麼誕生的呢？

其實在日本古代，女性也不是隨隨便便就可以出門的，男尊女卑的思想十分嚴重，而最早的藝伎其實是男人，比如這個“伎”字，就表示的是男人，而男人們所表演的也只是一些娛樂的專案，就像是相聲，情景劇一樣的。後來慢慢的出現了女藝伎之後，男人就開始不怎麼受歡迎了，最後徹底的被女藝伎所取代。而且在那個時候當藝伎可不是一件簡單的事。

那時候有人建立了專門的培訓機構，培訓這些藝伎，因為在貴族圈子中，藝伎可是非常受歡迎的，只要是有一個藝伎得到人們的追捧，就可以帶來大量的收益。而有些窮人家的孩子，也會被這些機構接收，但是在她們學成之後，首先要支付學院的學費。而主要的培訓課程就是唱歌，跳舞，以及文化課，因為接待的客人非富即貴，所以她們也需要知書達理。

而這只是最基礎的培訓過程，要想成為一個真正的藝伎，還要以下的程式：首先是實習，在培訓合格之後，就要先出去實習，而這時候就會有人帶著給客人表演節目，這時候被稱為是“舞伎”，等到成分的瞭解如何與貴族人士溝通之後，就有了給客人倒酒的權利，這時候被稱為是“御酌”，最後一步就是拍賣自己的除夜。等到這些程式完成之後，他就是一個真正的藝伎了。

但是在二戰結束之後，藝伎這個行業就開始逐漸的沒落了，因為當時很多的娼妓都打著藝伎的旗號，在外面賺錢，這個日本古老的職業就這麼被自己玩壞了。而之後就算是日本大力的鼓勵這個行業，但是還是沒有女性願意從事，到如今日本真正的“藝伎”，也只剩下200人不到了！