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1 # 小康153971590
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2 # 存希齋書法
古希臘和古羅馬都是世界文明的發源地，更是歐洲文明的濫觴。他們的藝術，思想，法律，政治制度以及精妙的建築和雕塑等等仍然是西方乃至世界學習的物件。
那麼它們在藝術上有那些區別呢？首先，它們應該都是崇尚法律而又同時珍視自由的國度，又是兩個極富創造性的名族。
第一，古羅馬的藝術。古羅馬由於總有強大的軍隊，所以他們創造了很多延續後世的建築，例如凱旋門，同時他們還擅長築路，以至於今天都在使用，他們的建築還有著名的古羅馬鬥獸場，雖已殘缺，但依稀能見千年前的風采。
第二，古希臘的藝術。古希臘好像偏於純粹的藝術了，他們有文明世界的雕塑，有崇尚健美的審美觀念，有堅持運動的良好風尚，奧運會就起源於古希臘。還有他們的彩陶等等，都標誌著他們的文明成果。
這兩個古老的文明發源地有異有同，但卻是相互聯絡的，因為美美與共，天下大同！
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3 # 千千千里馬
如果說有區別，那僅僅是繼承和發展的區別。
首先希臘文化要早於羅馬文化幾百年。
所以希臘藝術更加質樸，渾厚，具有樸實的美。
羅馬時期是繪畫藝術。比如著名的《斷臂的維納斯》，我們欣賞這一時期的希臘藝術，總是感覺有一種芙蓉出清水，天然去雕飾的古樸之美，這種美，你是無法用再精細一點，或者再簡約一點來衡量的，它只能是隻有樸實無華。
羅馬的雕塑藝術，比希臘時期細膩了許多。希臘的雕塑藝術就是如此高超的，它的高超，就在於原始的創造性和嚴格的敬畏性。
希臘人崇尚諸神，他們認為神的意志，就是迴歸大自然，不需要雕飾。希臘一些英雄人物，也是刻畫得像普普通通，一點都看不出英雄的平常人一樣。
而羅馬的藝術比較精細華麗一些。
希臘時期的雕塑藝術。希臘文化衰落以後，羅馬帝國興起，他們繼承了希臘的文化藝術。在希臘藝術的基礎上，又有了新的進步，但是，他們始終還是一個文化正規化。
只有到了文藝復興時期，科學藝術有了全面的提高，所以也就創造了新的歐洲文化。
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4 # 疾飛昏鴉
我們都知道古羅馬這個被母狼所哺育的民族以鐵蹄征服了古希臘，卻反而被古希臘的文化藝術所折服了。
概而言之，古希臘文化藝術的特點是以海洋文明為主體的相容幷包。早期是克里特與邁錫尼文化為代表的愛琴文化（公元前3000―公元前2000之間），以建築和裝飾性壁畫為主要成就。公元前12世紀―前8世紀是希臘神話形成時期，也是各種造型藝術萌芽時期，這個時期是以幾何風格為特點的荷馬時期。
接下來是受埃及和兩河文化為代表的東方文化影響的古風時期，形成了特有的圍柱式神廟建築，多利亞和愛奧尼式柱頭大方簡潔和美觀。
以後的古典時期迎來了希臘在藝術的輝煌，宙斯神廟、赫拉神廟、雅典衛城為代表的建築群將希臘的建築藝術推到了高峰，科林特柱式更加的華麗精緻。這個時期的著名雕塑家有米隆、菲迪亞斯、波留克列特斯，相對於古風時期僵硬的千篇一律和標準化的“古風式微笑”而言古典時期的雕塑對人體的真實自然表現和對運動美的塑造上幾乎達到了完美之境界。
最後是被羅馬逐步吞併的希臘化時期，這個時期的雕塑藝術達到頂峰，解剖上的初步認知使人們獲得了對人體的深入瞭解（解剖死囚），世俗化的神再次被人性化，《米洛斯的維納斯》就是最具代表性的雕塑藝術。
以高度世俗化宗教神話為內容，神性之個性鮮明；神的悲劇人性化；神的浪漫和英雄主義體現在個各種藝術形式表達中。古希臘藝術是自然質樸的典雅，是神人共體的浪漫謳歌。這種美的規範和標準一直貫穿影響了古羅馬乃至整個西方文化藝術的現有模樣。恩格斯在《反杜林論》中說：“沒有古希臘和羅馬奠定的基礎就不可能有現代的歐洲”。
對自然的高度模仿就是古希臘藝術在人類藝術幼年時期不可逾越的輝煌。
古羅馬繼承並發展了古希臘藝術，建築方面結合了亞平寧半島上伊特魯人和古希臘建築的主要技術和特點，以拱劵結構和連續劵半圓造型、連拱式交叉穹頂為主要特點，結合了裝飾性與實用性的羅馬五柱式（比希臘柱多了塔司幹柱式與混合柱式）使整體建築顯得氣勢恢宏，建築種類更加豐富，強調了實用性和功能化，體現世俗化享樂與裝飾性的完美結合。
古羅馬的雕塑更加突出人的世俗化與現實性，以與建築呼應為一體的裝飾性浮雕和圓雕以及謳歌帝王英雄的肖像雕塑為主。區別於古希臘雕塑的自然質樸，古羅馬雕塑更多具有華麗的裝飾性，人物神態莊重，造型嚴謹，英雄化的紀念碑式的塑造特點。
古希臘古羅馬藝術相當龐大複雜，昏鴉觀網上有些號稱“崇儒尚道”之流的網友以汙穢不堪的言語去辱罵攻擊其他文化實在是背離了我華夏文化精神的基本主旨，厚此非彼不是君子所為，更是自卑的猥瑣表現。
儒的核心是不偏不倚客觀的“中庸”和“中和”，道家是道法自然的通透和本性率真。在“睜開眼睛看世界”已經快二百年的今天還秉持著一葉障目、坐井觀天的思想實在讓人震驚，昏鴉深深懷疑他們是故意扯了崇儒尚道的大旗實際行的是敗壞文化傳統的行徑！
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5 # 畫微言
古希臘藝術偏向於理想和理智，藝術風格唯美，藝術表現有一定的程式，古羅馬較為崇尚表現世俗帝王將相式的英雄主義傾向，熱情、有個性風格。古羅馬是古希臘的傳承和世俗化。
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6 # ChengZhisui
在希臘化藝術廢墟上產生的古羅馬藝術，一方面全面繼承了古希臘藝術，另一方面根據自身的需求對古希臘藝術頗有改進和創新。古羅馬藝術是古希臘藝術的崇拜者和繼承者，是古希臘藝術的繼續，同時保留和發展著自己的民族特色，與古希臘藝術有著微妙的區別。因為過多地對古希臘藝術的複製和沿用，藝術史學界往往把羅馬藝術稱之為希臘化羅馬藝術或希臘藝術的新階段，認為“羅馬武力征服希臘，但被希臘文化藝術所征服”，並不為過。
古羅馬藝術大體分為伊特魯里亞時期（公元前8-5世紀）；共和時期（公元前509年-公元前30年）；帝國時期（公元前27年-公元476年）。古羅馬藝術受古希臘藝術的影響以及與古希臘藝術的差異從伊特魯里亞時期就已經顯現。
所謂古羅馬藝術的民族特色，那就是伊特魯里亞人的藝術（公元前700 - 90年）。伊特魯里亞人在青銅時代和鐵器時代居住在義大利。 公元前六世紀期間，伊特魯里亞人的文明和文化在義大利中部城邦統治時代達到頂峰。伊特魯里亞藝術一方面透過與希臘貿易交往獲得明顯的希臘文化的元素，另一方面，這些元素被羅馬文化吸收並重新修飾，以適應他們自己的國家需求。伊特魯里亞人不像希臘人而更像埃及人，他們相信後世。這導致許多貴族們僱傭委託建築家、畫家和雕刻家不僅建築別墅、繪製壁畫還建造古墓和石棺供他們今生和後世享用。
伊特魯里亞人的繪畫和壁畫通常表現出對生命的關懷，比希臘藝術更能捕捉人類的情感。 遺憾的是，從公元前396年起，伊特魯里亞的城邦被羅馬戰勝並融入羅馬帝國。許多伊特魯里亞的繪畫和雕塑被摧毀，寶貴的青銅器融化成青銅錢幣。當地藝術被納入羅馬藝術。
伊特魯里亞墓地Cerveteri石棺⬆️
舞獅，獅子座墓，塔爾奎尼亞Dancers , Tomb of the Lionesses , Tarquinia⬆️
從公元前229年起，古羅馬不斷擴張，先後於公元前168、前64、前30年分別滅亡馬其頓、塞琉西和托勒密王國，逐步使各希臘化地區併入羅馬。 公元146年古羅馬從軍事上征服古希臘，但文化藝術則成為古希臘的附庸。與古希臘藝術崇尚理性、追求理想的外表真實的和諧美有所不同的是，古羅馬崇尚實際、享樂，從古希臘遺產中取其所好，按自己的需要加以運用和發展。
在建築方面，古羅馬繼承了伊特魯里亞人的拱劵解構和混凝土材料，除古希臘就有的神廟、體育場、劇場和廣場之外，還建立了大型的供水道、鬥獸場、凱旋門、紀念柱和浴場。其中典型建造以羅馬鬥獸場（原名弗拉維劇場後稱科洛西姆鬥獸場）最為著名。這座周長527米、長約188米、寬156米的橢圓形宏偉建築，共四層。從底層向上分別採用多立克柱式、愛奧尼亞柱式、柯林斯柱式和柯林斯壁柱，融剛健、秀麗、華美為一體，完整展現古希臘建築柱式元素。其中，外牆廣泛採用的拱劵解構形成古羅馬建築的特色。《羅馬鬥獸場》⬆️
此外，穹窿頂也是羅馬建築的輝煌成就之一。雖然拱劵和穹窿在古希臘建築中已有發現，但是沒有起到明顯作用。羅馬萬神殿則是這一形式的代表鉅製。《羅馬萬神殿》建於公元120-202年之間⬆️萬神殿內景⬆️
和古希臘優美、和諧和戲劇性的追求不同，古羅馬創造出“宏偉即羅馬”的建築風格，真實、敘事和歌功頌德的古羅馬雕刻和繪畫。
《提圖斯凱旋門》高14.4米，寬13.3米，深6米，公元82年為紀念帝國前期提圖斯皇帝鎮壓猶太人的勝利而建立。象徵羅馬帝王的勝利。浮雕頌揚提圖斯皇帝和他的軍隊從耶路撒冷掠奪戰利品而歸的場景。⬆️
《圖拉真紀念柱》柱高29.77米加基座38米，直徑3.71米，中空，盤梯可上。柱體佈滿浮雕，集古希臘雕刻技藝之大成，但不同的是此浮雕不是表現神話傳說，而是表現圖拉真皇帝（公元53-117年）在達契亞（今羅馬尼亞）兩次戰役的東征故事。⬆️圖拉真紀念柱浮雕區域性⬆️
在雕刻方面，古羅馬既完整繼承古希臘雕刻藝術，又有自己獨特的面貌。
由於戰爭的掠奪和大理石的易碎，古希臘雕刻經典原作所剩無幾，經典名作大多都是古羅馬的複製品。這些複製品雖然都是希臘藝術家受僱於羅馬帝國貴族所製作，但比起古希臘雕刻大師的原作要遜色很多。當然，以這種方式的留存仍具歷史價值，使人們能夠更加直觀而全面地瞭解古希臘藝術。
古羅馬肖像雕刻有自己的獨到之處。公元2世紀起就有一種直接從死者面部翻制模具製作雕像的傳統。雕像與本人肖似。以至於古羅馬人物雕刻不同於古希臘對人物形象的典型化和理想化的描述，雖然也模仿古希臘樣式的美化表現而更多的是接近具體人物的個性化模寫。
《奧古斯都像》雲石 高2.04米 公元前19年製作。羅馬史學家稱之為“黃金時代”的奧古斯都時期為好大喜功的奧古斯都大帝歌功頌德的作品⬆️
《圖拉真像》⬆️圖拉真（Trajan, Marcus Ulpius Nerva Traianus 53－117），羅馬帝國皇帝（98-117）
《卡拉卡拉》（188-217）羅馬帝國暴君之一，他在長達六年的統治中，殺死了他的弟弟蓋塔和他弟弟的支持者，最終他自己被部下刺殺。雕像表現暴君的殘暴性格，擺脫一味美化的傾向。⬆️
在繪畫方面，前面已列舉了伊特魯里亞時期的墓室壁畫，羅馬龐培壁畫也不容小覷。不過，其中不少作品並非羅馬藝術家創作，而是公元前5-4世紀希臘繪畫的複製品。
《奧尼索斯秘儀》 公元前70年 壁畫 高 331cm 義大利 龐貝城⬆️
古希臘雅典衛城山門旁畫廊中那些描寫波希戰爭希臘人輝煌業績的作品早已毀壞，壁畫真跡更少。畫家波利格諾特斯在技法上還沒有掌握空間透視法，畫面人物橫向排列，以高低暗示前後，尚無完善的明暗法。阿格塔丘斯是最早運用空間透視的畫家。阿波洛多羅斯明暗法聞名於世。帕西亞斯完善蠟畫技術，此外還流行鑲嵌畫。這一切在古羅馬龐培壁畫和埃及北部法尤姆蠟畫中得以體現。古羅馬統治時期埃及法尤姆蠟畫兩幅⬆️
公元前3世紀，埃及淪為馬其頓帝國的一部分，後又淪為羅馬帝國的殖民地。這一時期，埃及傳統、地方色彩與希臘羅馬文化相融形成新的繪畫風格。
總之，希臘羅馬文化藝術在繼承、相融、差異和發展中為歐洲文化藝術的發展提供了一個難以逾越的典範。正如恩格斯所說：“沒有希臘和羅馬奠定的基礎，也就沒有近代的歐洲。”
（注：本篇回答和圖例側重於古羅馬藝術，古希臘藝術詳情請參見我4月29日關於古希臘藝術分期的回答）
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7 # 黃智637
古希臘繪畫藝術以揮寫自如的簡練線條畫出各種人物，形象準確生動。構圖佈局，均衡飽滿；裝飾花紋，極其豐富；在繪畫藝術史上有很高的成就。
古羅馬繪畫藝術在表現戰爭方面上，戰爭場面之激烈，人物內心矛盾刻畫之細膩都給人以深刻的印象。主題表現突出，繪彩構圖之完美。在風景繪畫上已經能夠表達出大自然的的空氣感，表現了羅馬本民族的嚴峻與英雄氣質。
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8 # 燈影書畫
古希臘和古羅馬是歐洲文明的發祥地。古希臘藝術和古羅馬藝術是古希臘古羅馬燦爛文明的重要組成部分。都是西方藝術的根，通常是聯在一起的，二者似乎沒有太明確的界分。
古希臘古羅馬藝術品的原件都儲存在歐洲頂級的博物館裡，我們是很難看到的。但是儘管只是看到它的複製品或者是照出來的圖片，已足以讓我們感到震撼！很難想象，在兩千多年前的古希臘古羅馬已經能創作出那麼精美的雕塑繪畫作品，太智慧了。
可能是當時繪畫材質和儲存方面的原因，加之當時西方人還沒有發明油畫，所以留存的繪畫作品我們看到的不多。我們今天看到的古希臘古羅馬藝術品大部分都是雕塑作品。
如果不標明出處，我想尋常人是很難看出古希臘古羅馬藝術有多大區別的，事實上它們也沒有很大的區別。古希臘早於古羅馬幾百年，但在藝術上它已達到一個非常超前的顛峰狀態。古羅馬更多的是傳承了古希臘藝術，同樣的具備造型精巧、氣勢渾厚、風格質樸、形態逼真、莊重典雅等特點。如果仔細看，古羅馬藝術品在表現手法上或更雄渾豪放，或更精緻細膩，而且，古羅馬時期，表現在建築藝術上的作品多了起來。
古希臘古羅馬創造了偉大的古代藝術，對後來直至今天的西方藝術乃至世界藝術產生了十分巨大而深遠的影響。這也是古希臘古羅馬時代過去一千多年後，歐洲文藝復興提出復興古希臘古羅馬文化藝術的主因。
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9 # 考古系大師姐
古羅馬的藝術在很大程度上繼承了希臘的風格。但是，羅馬後來建立了強大的帝國，疆域非常遼闊，在不同的程度上也受到了所征服的地區的風格影響。與希臘藝術還是有一定的區別的。
若是非要總結那麼希臘藝術更傾向於“美”的理想，而羅馬的藝術更追求真實。說得簡單點：希臘的藝術品自帶美顏，羅馬的藝術品是單反。
比如雕塑，希臘時期最眾所周知的雕塑是《維納斯》，整座雕像沒有追求細膩的表達，而是用了簡潔的大線條的來處理，將現實人體中不完美的線條和不是重點結構的細節都略去，使得雕像豐腴飽滿，莊嚴厚重。也是這樣的表達，讓維納斯凸顯了她的“神”性。真正的人體有這麼美好嗎？大多數是沒有的，希臘人在他們的人體藝術作品中也表達了他們對美的追求。
相比而言羅馬的藝術更貼近寫實。希臘的雕塑題材大多都是身材完美，肌肉線條流暢或者是肌膚豐腴的俊男美女。但羅馬不是，羅馬雕塑中有老頭子、有胖子、有壞人、有殘疾人。
這兩尊雕塑中是酒神巴克斯的和赫拉克勒斯在當眾小便。我們可以看到酒神巴克斯的形象是個胖子，肚子上只有一整塊肉。希臘時期的作品基本上是不會雕刻這種題材的。希臘人為了表達作品的美會放棄掉部分細節，但是羅馬人不會。羅馬認為不好的人性、不完美的身體也是自身的一部分，有了不完美的人才真實。
羅馬人是理性的，在羅馬的城市規劃中下水道、儲水空間、公共建築等等，比希臘的建築實用性也較高。
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10 # 史海爛柯人
這是個非常好的問題，也有許多答友從不同角度進行了闡釋。在此，我僅從兩種藝術的整體差異及其內涵略作補充吧！
古希臘文化是一個具有海洋特徵的城邦文明，而且各個城邦之間從未形成統一，相對鬆散。從地域特點來講，古希臘文明受海洋影響較大，多處於海灣和海島等地，且航海技術比較發達。這便使得古希臘的藝術內涵中，常常富有“海”的影子，並且傳播較廣。
提起古希臘藝術，最具特點的就是眾多精美絕倫的雕塑作品。古希臘雕塑藝術，所描繪的多是神話人物，但卻是以人的姿態而展現的。究其根源，是因為在古希臘人的思想觀念中，神與人是同形的。
除了形式上的特點，古希臘的雕塑藝術對人體結構的把握非常精準，而且多以雄健飽滿的軀體而呈現。這種精緻而富有氣勢的外在美，是深受古希臘城邦特點影響而形成的。
正因前文所述，古希臘文明的各個城邦始終比較鬆散，並不具備強大的政權和軍隊作為後盾，因而對城邦公民的體魄尤為重視。在這種意識是影響下，纖細、苗條無異於羸弱多病，唯有雄渾有力才是捍衛城邦最為可靠的戰士。而這一點，自然也體現在了古希臘的雕塑藝術上。
↑神人同形、雄健有力的古希臘雕塑
而相對而言，此後崛起的古羅馬帝國是一個統一而強盛的龐大帝國。而且在其擴張的過程中，不僅征服了古希臘文明，還廣泛吸收了各地的藝術成果。大體來講，古羅馬文化遠比古希臘文化更為複雜，但同時也保留了許多古希臘文化的影子。同樣以雕塑藝術為例，如果不仔細區分，不少人可能會將古羅馬的雕塑作品同古希臘雕塑相混淆，但事實上兩者之間的差別還是很明顯的。
↑別具特色的古羅馬雕塑作品
古羅馬雖然盛行多神崇拜，但其關注的視角卻並不僅僅侷限於神，而是更為廣泛。同時，完美雄健的體魄也不再是雕塑作品中的顯要特徵，甚至出現了雍正、醜陋和殘缺的形象，個別“邋遢”的雕塑還給人以放蕩不羈之感。
在建築藝術方面，古希臘建築以神廟最具特色，而古羅馬建築中除神廟以外，還有包括皇宮、劇場、角鬥場、浴場以及廣場等，而且許多奴隸主也建設有規模不等的私人莊園。古羅馬建築既對古希臘建築有所繼承，也有明顯的創新。↑古希臘神廟遺址
概言之，古希臘藝術與古羅馬藝術之間既有緊密聯絡，又有一定差異。造成這種情況的原因，主要是受兩種文明的政治、歷史和地理因素影響的結果。
↑古羅馬鬥獸場
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這是一個既複雜又簡單的問題。講複雜是華人對古希臘羅馬歷史和藝術的瞭解十分有限，談藝術的區別只可能是原則上的探討，講簡單則僅僅是從形式上，直觀上的印象發言。古希臘藝術注重表現個性，強調個人的力量。古羅馬藝術是對希臘藝術的繼承發展，比較注意群體和整理解的和諧。這種區別說明，古希臘和古羅馬藝術都特別注重人的情感的直接抒發，注重形式的理想化，但古希臘特別注重特寫，古羅馬注重群雕。