DC的片子大部分很深意很深沉，有的片子能夠拍出很多哲理，什麼揭露人心黑暗面世間之道的都有。而漫威你可以簡單理解為純粹英雄主義耍大招看的爽。細分上來看漫威電影是缺少像DC的人物心裡成長，而DC沒有像漫威那種大場面動態視覺控制的刺激感。當然原因很多隻是一部分，簡單理解下

DC對於人物背景故事刻畫方面還是比較細緻的，不管是成為俠之前的還是俠之後，基本上都會用大篇幅來描寫故事而不是主角自身，可以用一本正經的講故事來形容，而每個俠的童年都會帶有一絲“不幸”，比如蝙蝠俠、超人、神奇女俠.....這點就使DC的故事十分嚴肅。

幽默風趣主要體現在了每個主角自身的語言或者動作方面，這樣做的肯定會讓劇情大打折扣但是相反的會將主角塑造的更完美，導致有的時候一句話就可以吸一堆的粉。

再說反派。DC的反派太有魅力了。例如小丑。漫威的反派卻沒有那麼鮮明的人物性格和反派獨有的品質，他們把著重刻畫放在了英雄身上，

我還是喜歡漫威。因為大家內心還都是小孩子，擁有想成為超級英雄的渴望。

漫威幾乎每部電影的口碑都差不多，DC則兩極分化，要麼像《守望者》《V字仇殺隊》之類被封為神作，要麼像《正義聯盟》，被國內外媒體觀眾一致狂嘲。

造成如此局面的原因之一，是DC的導演政策。漫威有一個強大的核心創作團隊，導演只是執行者；DC則以導演為創作中心，每個人對目標市場的理解都不一樣，作品自然差別很大。

《V字仇殺隊》

反派不是一個人，而是整個制度；元首隻是代表人物，是憤怒群眾的靶子。主角是類似死侍這樣的“反英雄”，但因為所處環境不同，有著比後者更遠大的目標。

影片中的所有衝突，都是為了表現理念衝突而設計的。反烏托邦VS烏托邦、獨裁VS閩煮，以並不華麗的武戲表現出來，可以說十分大膽。

而漫威絕對不會設計一個抽象反派。漫威的超級英雄一個個飛天入地無所不能，但如果沒有實體反派用臉接下他們的拳頭，觀眾就很難get到爽點。

《蝙蝠俠：黑暗騎士》

小丑之所以是反派，不僅因為他瘋狂搶銀行，更因為他代表了一種人類本性：不管你有多正派，只要誘惑夠大，都能變成反派。

為了證明自己的理念，小丑三番四次逼蝙蝠俠殺他。只要蝙蝠俠背棄了不殺人的誓言，小丑就贏了——儘管他會死。

幸好蝙蝠俠打敗了小丑，也戰勝了自己的陰暗面。所以《黑暗騎士》的幕後反派其實是人性，小丑和《V》的元首一樣，只是抽象反派的具現化。

漫威的綠巨人有點小丑VS蝙蝠俠的意思。不過除了李安拍的《綠巨人》，後來的《無敵浩克》《復仇者聯盟》《雷神》等都讓班納博士的掙扎流於表面。

《海王》

《海王》的反派奧姆找海盜幫忙弄了一條潛艇砸自家會議室，並以此為藉口發動戰爭。明示奧姆就是反派，其實給他洗了白。

電影中提到，奧姆的盟友早就看穿了他的把戲，但還是假裝沒看懂，因為下面的將士需要一個出師之名。

換個角度看，奧姆雖然生性殘忍，但他也在某種程度上代表了海底人的共同利益。當衝突上升到種族層面，所謂正邪善惡就顯得幼稚了。

漫威也有種族大戰的橋段，但始終用人類價值觀來評判衝突。如克里人VS斯克魯人（《驚奇隊長》），地球VS滅霸（《復仇者聯盟》）。

比如說驚奇隊長，因為同情弱者幫助斯克魯人，克里人就成了十惡不赦的侵略者。滅霸的滅絕策略也強調“眾生平等”，不管強弱通通滅一半。

提到DC宇宙，如果從之前的宇宙觀風格來說，其實要用一個詞來概括一下，在筆者看來就是“優雅的暗黑氣質”，這一點其實是現如今漫威所沒有的，但尷尬的是，現如今的DC卻在漸漸的有拋棄這一標籤的節奏。

其實論超級英雄題材的作品，國內很多的粉絲或者說影迷，最先接觸的並不是漫威而是DC，舉個比較明顯的例子——

就國內的很多80後或者是90後而言，小時候觀看超級英雄電影或者是動畫，多為“蝙蝠俠”、“超人”，尤其是DC的“超人”幾乎佔據了筆者小時候對超級英雄的絕大多數記憶。

但是奈何DC一手好牌卻打爛了！

漫威和DC本身都是同屬於超級英雄題材領域執牛耳的存在，本身兩邊都有著非常完善的故事世界觀體系，有著龐大的劇情漫畫作為後盾，但是現如今兩邊卻呈現著截然相反的近況。

漫威這邊藉助原本就龐大的漫畫世界觀，透過11年的精細鋪墊，逐漸構架起了自己的電影宇宙，一部部電影不斷的在填充著漫威影版宇宙，讓其逐漸擴大成熟。

而相比之下，另一邊的DC卻是經常處於“重啟”、“電影和電影劇情很少連通”、“作品各自為戰”的尷尬境地。

以至於，這些年DC的電影一直難以構建起屬於自己的完整電影宇宙，一部《正義聯盟》雖然預示著DC統合自己電影宇宙的目標，但看過電影的都清楚，DC電影中對大超這類“親兒子”的照顧程度，已經嚴重影響到了整個“正義聯盟”。

試問，一個戰鬥力足以碾壓聯盟其他所有成員的存在，你讓其他正義聯盟成員來幹什麼？襯托嗎？

所以，筆者說DC電影原本佔據的隱性龐大市場這一手好牌，基本上都在後期的“迷糊”中被漸漸揮霍了。

對此，漫威倒是看得清楚，或許漫威電影宇宙構架不是最好的，但是漫威知道自己要什麼，自己應該怎麼去做，這一點DC需要借鑑學習。

當然，對於DC來說要想改變自己的這一“不成體系”的電影宇宙，就得“適當”終結以“導演為創作中心”機制，畢竟每一位電影導演對於電影的理解甚至是對於DC電影宇宙的理解都不一樣。

這也是直接造成了DC電影既有“黑暗騎士”三部曲、“守望者”這樣的高質作品，也有著“正義聯盟”這樣的被國內外影迷瘋狂吐槽的電影質量“層次不齊”的作品的原因。

《海王》是DC宇宙的突破之路？不！它只會毀了DC宇宙！

就像題主問的，DC電影有沒有哪些是漫威沒有做到的，顯然，對於這一答案，筆者開頭就說了，DC那堪稱“優雅的暗黑氣質”是漫威無法做到的。

這一元素是DC宇宙非常關鍵也是堪稱核心的重要風格標籤，多少人包括筆者在內喜歡DC就是因為好這一口“暗黑”的氤氳氣質？

原本DC在這一點上是做的非常好的，典型的就是《V字仇殺隊》、《守望者》、《黑暗騎士》三部曲，在這些作品中不僅將獨屬於DC的氣質元素展現出來，更多的也是吸收了一部分“精準粉絲”。

但誠然，DC可能覺得這部分“精準粉絲”不足以養活自己，所以開始了全新的嘗試，至此《海王》上線了。

對於“海王”需要承認的是，電影特效的確是牛掰，溫子仁執導下的“海底世界”兼顧了視覺和未知的奇妙感觀體驗，所以電影很好看，但是話又說回來了，你們不覺得這樣的電影很熟悉嗎？

這其實就是漫威電影現在的風格！

顯然，DC在自己突破之路上有點“病急亂投醫”的節奏了，想學著漫威這邊走閤家歡的幽默路線，雖然還算成功，但是這就不是DC了，整部海王唯一能夠稱得上“DC暗黑氣質”的元素設定也就是“海溝族”的這一段。

但就是這段劇情，還是單純的建立在了視覺特效上，沒有嫁接到原本應該出現在劇情上。

所以這也是為什麼筆者會說《海王》可能會毀了DC宇宙的原因，哪怕是《海王》的票房很高。

對於DC宇宙來說，更應該做的是在自己原有的、天生自帶的暗黑氣質上尋求一條別人無法複製的風格道路，曾經《黑暗騎士》三部曲做到了，但是DC自己貌似放棄了。

我們老說做人不能“邯鄲學步”，而如今DC貌似正處於這樣一個有些“邯鄲學步”的境遇上，這是很危險的一件事情，因為就像漫威的閤家歡路線一樣，DC原本的暗黑氣質路線也是具備相當龐大的市場。

只不過DC的創作體系只注重“點”，沒有更好的估計到“面”，等到DC掌握瞭如何以點擴面的方法，那麼DC宇宙崛起就是一個順理成章的事情。

DC作品其實更擅長挖掘人性，這點目前漫威無法比擬！

就像筆者前面說的，DC的很多作品比如《守望者》、《黑暗騎士1-2-3》、《V字仇殺隊》乃至今年上線的《小丑》，其實在挖掘人性方面都是做的相當優秀。

這一點漫威得承認，現階段是比不了的。

那《守望者》來說，其實在筆者當年看這部電影的時候，壓根就是當成一個“超級英雄”電影來看，但是始終看不吸取，因為它不夠吸引我，全片充斥這一種壓抑。

直到，筆者年紀漸漸大了以後，再去看這部電影，卻發現這次才是筆者真正看懂了這部電影——

曾經看不懂的部分就是還沒意識的人性、全片充斥的壓抑感其實就是電影中人物對於不同選擇的帶來的故事背景下的矛盾，是每一個角色人物內心的成長和變化，尤其是在電影最後曼哈頓面對羅夏時做出的選擇，正是整部電影最讓筆者驚豔的部分。

這不單單是一個普通的選擇，更多的也是經典的DC暗黑氣質的展現，沒有那麼多的彎彎繞，但是卻能夠引發影迷的思考

對於筆者來說，也曾經問過自己當時如果自己是羅夏的話，會是如何進行選擇，是“順應局勢”，還是選擇做出和電影裡羅夏一樣的舉動。

這個問題，筆者至今沒有答案。

這其實就是DC老電影的魅力所在，而這也是現如今漫威無法具備，或者說需要去學習的地方。

又比如，今年上線但是國內無法引進的《小丑》——

熟悉DC的影迷都清楚小丑是反派，但是對於小丑是如何成為小丑的這一點劇情設定，如今的《小丑》以“人性”和現實世界的矛盾為命題做出瞭解答。

誰一開始都不願意成為“小丑”，但有時候這個世界會逼著你成為“小丑”，這種涉及到人性的暗黑話題，其實就是DC應該深度挖掘的出路。

你好，我是“大叔看漫威”。DC畢竟也是老牌勁旅，雖然如今有些英雄氣短，但實際還是有很多亮點。

如今的“超級英雄電影”市場，絕對是漫威“一家獨大”，而其多年的老對手DC，開始勢頭挺猛，可經過一番“神操作”之後——“一把好牌打個稀爛”。但這並不代表DC電影沒有實力，更不代表DC電影沒有輝煌過。今天，小編就同大家共同分析一下，DC電影的中，那些漫威沒做到的“亮點”。

亮點一：故事情節的發展更加深邃：

多年以來，漫威電影，特別是“漫威電影宇宙”一直被稱作“爆米花電影”的典型代表，華麗的特效、簡單直接的故事情節、輕鬆幽默的臺詞，成了漫威電影的標誌。

前不久，好萊塢著名導演“馬丁·斯科塞斯”在接受採訪時，對漫威電影進行了“尖刻”的評價：“漫威電影不是電影藝術。”(後改口為漫威電影是不一樣的藝術)，這樣的評價顯然不能讓所有人“信服”，更帶著些許的“酸”。但既然有人能說出這句話，說明漫威電影確實有讓人能作出此等評價之處，而故事情節的簡單，必定是其中一個方面。

《守望者》、《V字仇殺隊》、《蝙蝠俠三部曲》

而這三套作品，都曾是歷史上評分最高的“超級英雄電影”，其評價高的很大一部分原因在於，這幾部作品將DC的“暗黑風格”表達的“淋漓盡致”，使故事在完整的同時，又十分有“深度”，讓人在欣賞超級英雄的同時，又能陷入“沉思”，而對於影片對錶達的“寓意”，更是仁者見仁，這樣的電影，用“深邃”二字形容，我覺得再合適不過。

所以說，DC電影的亮點之一，在於DC善於將故事情節做到“跌宕起伏”的同時，又將故事作出“深度”，而漫威在這一點上，確實有欠缺。亮點二：人物內心的發掘更加細緻：

漫威電影，更注重特效與場面，確實對人物內心的挖掘不是很多，在觀眾眼中，鋼鐵俠的輕狂、美國隊長的堅韌、蜘蛛俠的單純，都是性格鮮明、顯而易見，而且多數人物從頭至尾都保持著相同的心態。

但DC更注重的，是發掘人物內心的“矛盾”，不論是英雄還是反派，DC有很多人物的性格充滿了“矛盾”，最典型的當然是“蝙蝠俠”與“小丑”這對“世紀對手”，兩人之間那種“說不清道不明的糾葛”，可說是整個“蝙蝠俠”故事最大的看點之一。再加上“曼哈頓博士”、“羅夏”這種內心世界及其複雜的人物——DC對人物的刻畫，可以說“頗具深度”。

亮點三：DC擅長“暗黑風格”電影：

由於DC故事“深邃”，人物性格“複雜”，所以DC非常善於用“暗黑風格”去製作一部電影，這樣做更貼合故事氛圍，也更能烘托人物的複雜心理。而暗黑風格，也成了DC電影的標誌之一。

其實，漫威也嘗試製作過“暗黑風格”電影，這就是《無敵浩克》——2008年，“漫威電影宇宙”尚未成型，幾乎同時推出了《鋼鐵俠》、《無敵浩克》兩部作品，而很明顯，兩部作品的風格差異很大，《鋼鐵俠》十分輕鬆，而《無敵浩克》卻顯得“深沉”一些。

而這兩部電影，也是當初漫威的“試水之作”，之所以請“愛德華·諾頓”來扮演“布魯斯·班納”，就是因為其在《搏擊俱樂部》中，對“雙重人格”的精細刻畫。

然而《無敵浩克》並沒有成功。作為觀眾，更希望在熒幕上多看見“浩克”，而不是“班納”，而過多的浩克，又會燃燒大量的“經費”，當時剛剛起步的“漫威電影宇宙”，根本無法投入太多經費。所以最終我們看到的，是一部班納刻畫不到位，浩克也沒看過癮的電影，從而使《無敵浩克》成為“漫威電影宇宙”票房、口碑最低的一部電影。所以之後的漫威，毫不猶豫的將風格定位於《鋼鐵俠》的電影風格，一直延續至今。

雖然同為“超級英雄電影”，漫威通常讓人物的個性及其鮮明，而DC則願意將人物內心深處更多的“矛盾”展示給觀眾。DC為何將一把好牌打個稀爛：

雖然DC有一些亮點是漫威沒有做到的，但不得不承認，DC在“DC電影宇宙”的製作上，可以說“一敗塗地”，這其中最重要的原因，就是在“風格”上：

1.暗黑風格不是萬能，“拿來主義”不可取：的確，DC電影曾以其標誌性的“暗黑風格”贏得了高口碑和高票房，特別是《蝙蝠俠三部曲》，更是成為“超級英雄電影”永遠的經典。但吃到“暗黑風格”甜頭的DC，卻打算將“暗黑”進行到底。

小編認為，一個超級英雄電影應該用什麼風格，取決於這個英雄本身的特點，而不能“一概而論”，而DC似乎不認同這一點。最終，暗黑《綠燈俠》讓DC被迫改變了“電影宇宙”的開啟時間，之後的暗黑《超人》雖然有超人巨大的影響力加持，也只能算不溫不火，顯然沒有為DC開個好頭。

2.常年“暗黑”，觀眾已經疲勞：從《守望者》、《V字仇殺隊》開始，DC就一直保持著暗黑風格，也引領了“超級英雄電影”的暗黑風潮，當時的《夜魔俠》、《懲罰者》、《刀鋒戰士》，雖然不算成功，但都是沿著“暗黑”路線，但隨著《蝙蝠俠三部曲》將暗黑風格推向巔峰，觀眾也開始尋求“新的口味”。

這也是“漫威電影宇宙”能以《鋼鐵俠》一炮打響的原因之一，之後的漫威一鼓作氣將這種風格繼續，並最終於2012年，以《復仇者聯盟》徹底改變了“超級英雄電影”的格局。

3.風格搖擺不定、不倫不類：《蝙蝠俠大戰超人》不溫不火的票房之後，DC開始改變風格，並在《神奇女俠》中拋棄了暗黑風格，畫面明顯增加亮度，情節也輕鬆了很多，再加上“蓋爾·加朵”的完美表演，DC扳回了一成。

可《神奇女俠》的成功，反而加速了“DC電影宇宙”的崩盤，在最關鍵的一部電影《正義聯盟》的製作上，DC犯了極大的錯誤——將導演“扎克·施耐德”已經拍攝完成的暗黑風格《正義聯盟》交給《復仇者聯盟》的導演“喬斯·韋登”重新補拍、剪輯，加入“搞笑成分”，最終呈現給觀眾的，是一部說暗黑不暗黑、說輕鬆不輕鬆的“奇葩《正義聯盟》”。

3.華納的“豬隊友式干預”：說起“DC電影宇宙”的崩盤，華納絕對是“罪魁禍首”之一，“外行領導內行”式的干預，讓《正義聯盟》這部本應成為“史詩巨片”的電影，片長只有2小時。

前面已經分析過，DC最大的強項，就是“深邃的故事情節”和“深度的人物剖析”，而人物眾多的《正義聯盟》，只有2小時時間去刻畫這一切，這顯然是完全不夠的。所以，最終我們只能看到觀眾對“閃電俠”、“海王”、“鋼骨”的一頭霧水，以及超人那毫無“聯盟感”的壓倒式“勝利”。

《正義聯盟》這部“奇葩”電影，讓DC的強項無法發揮，劇情、人物明顯展開不夠，再加上對漫威的“東施效顰”，總之一句話——不崩盤才怪。DC電影的未來會如何發展：

“漫威電影宇宙”儼然已成為全世界最賺錢的“電影專案”，而唯一有資格，也有能力與其抗衡的，仍然只有“DC”。所以，即使前期“崩盤”，也不能阻止DC繼續構築電影宇宙的腳步。

吸取教訓的DC已經決定迎合市場，放棄自己的“純暗黑風格”，改以“特效、場面”為重點，同時讓情節“輕鬆、搞笑”，一部《海王》，著實讓DC火了一把，而之後的《沙贊》雖然票房不高，但這只是一部小投資的“兒童片”，也不能算是失敗，至少讓DC賺到了錢。

當然我們知道，僅靠這兩部“單人電影”，DC想翻盤還遠遠不夠。如何既保持“時間線”的合理，又能巧妙的透過“重啟”來應付超人、蝙蝠俠、鋼骨等主要演員的更換，才是DC的最大難題。

這個DC歷史上“最暗黑”、“最矛盾”的人物，在DC的刻畫及“傑昆·菲尼克斯”的精湛表演下，被刻畫的近乎完美，也讓DC的特長髮揮的“淋漓盡致”，在收穫了“威尼斯電影節金獅獎”之後，《小丑》必將向“奧斯卡”發起衝擊。

雖然這部電影，並不屬於“DC電影宇宙”，但其表現，已經很大程度上讓粉絲對DC重新燃起了“信心”。同時也再一次證明，DC的“暗黑風格”並沒有錯，重要的是與人物氣質的“貼合”。超級英雄電影的未來方向：

“漫威電影宇宙”以其明朗、輕鬆的風格走過了11個年頭，共釋出了23部電影，而在其“如日中天”的今天，我們也隱約聽到了觀眾“審美疲勞”的聲音，這也讓告別了鋼鐵俠、美國隊長、黑寡婦等重要人物的漫威，不得不開始做新的打算。

2019年的SDCC上，漫威正式宣佈推出電影《奇異博士2：瘋狂的多元宇宙》，而這部電影最大的不同，就是將被定位為“PG-13”級別電影，並將以“暗黑風格”登場。

小編建議各位看官，將《超人：鋼鐵之軀》與《超人大戰蝙蝠俠》再翻看一邊，你會發現，看了20多部漫威電影之後，這些“暗黑風格”超級英雄電影反倒別有一番風味。這隻能說明，觀眾的口味是在不斷改變的，沒有一種風格能讓觀眾永遠受用，只有根據故事、人物，不斷調節風格，才能迎合當今“變化繁多”的市場。

今後的“超級英雄電影”市場，將不再拘泥於“純暗黑”、“純輕鬆”，而是要針對人物、針對觀眾需求，不斷的改變，這樣雖然使電影的製作難度更大，但也會讓觀眾看得更開心、更過癮。

DC雖然在前期走了很多彎路，導致在“電影宇宙”的製作上，與漫威拉開很大差距。但DC作為一隻“巨頭”，自身依然存在著許多漫威沒有做到的亮點。今後的DC，只要能“揚長避短”，必有“翻身”一天，觀眾也期待著《正義聯盟》再度集結之時，帶給我們一部“史詩盛宴”。

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