非常感謝邀請。為什麼會有上追魏晉書法的美學理想？這個問題，應該說魏晉書法是中國書法史上最輝煌的時代，崇尚自然，天人合一。書法也帶有時代的特徵，瀟灑、散漫、自由、淡雅、清純。總之，集大美於書，怎麼讚譽都不過分，這是後來每一個朝代都無法比擬的。雖然歷代都在崇拜、效仿和跟隨，但是，卻離魏晉漸行漸遠。時代不同了，只能隨波逐流。魏晉書法無疑就好像是“世外桃源”，人人都在竭心盡力，夢寐以求。但嚮往歸向往，追尋歸追尋，理想歸理想，“不知有漢，無論魏晉”，真的就是是“夢裡桃花”了。所以說，把美學定位在魏晉書法，有其美學的理論根據，也有其實際上的意義。“欲書先散懷抱”，這是王羲之書法美學的思想和理論根源，也是實踐經驗的總結。以他為首的魏晉書風，影響了書法後來的走向和發展趨勢。但無論如何也難以再現昔日的魏晉風采。就猶如我們現在，要想吃到純天然的食物，已然成為夢想。但是，還得抱有純天然的幻想。這個道理，就如同上追魏晉書法的美學一樣，變得虛幻不實了。

從中國傳統文化精神的角度看待魏晉書風，不僅僅是精神的自由，更重要的思想的解放。一個時代要產生出全新的審美價值認識，首先是思想解放。思想解放，對於文化精神的基本價值，在於為一個時代樹立全新的思想認識與思想的觀念。當今中國社會提倡魏晉書風，可以看到中國社會對於思想解放的重視與重振。只有思想解放，才能在更大的範圍，更廣的視角看到社會發展的基本價值認識，以及它的基本動力的獲取。書法，作為中國傳統文化精神與傳統文化思想的經典表達，所要求的和所追求的正是中國社會傳統文化精神與思想的迴歸與溯源。也是我們這一偉大時代，對於中國傳統文化精神與文化思想的倡導，更可以從藝術的要求與追求中，尋找中國傳統文化的自覺與信念的信心。作為一種美學思想，魏晉巳遠離我們今天的社會環境與社會現實。但作為它本質的思想解放的要求與追求，恰恰是我們當今中國社會的迫切需要。藝術的精神也就是社會現實的基本反映既社會的價值認識的基本體現。所以從魏晉書風的追求，當讓我們認識到中國當今社會正在興起的思想解放的基本要求與價值追求。(書法自寫)。

魏（晉）書法乃漢隸轉變後之書體，是楷書的源！凡是從專業書者的皆需由此入手，它日爰得所成！魏書，尤其是魏碑字跡美至耶！

魏碑是中華髮展史上一個無法逾越的書法巔峰，魏碑的成熟、發展揭開了中華書法新的一頁，自晉唐以來，被歷朝歷代書家作為推崇學習的目標。

魏碑的藝術風格，重氣勢，重魂魄；魏碑用筆居高直落，點畫渾厚豐滿，古樸而粗獷；魏碑結字自然，氣勢開張，注重自然意象，給人觀之有一種天真爛漫，意趣盎然的情感；總之，魏碑風格的風姿美韻，讓人以遐想和無窮的品味，成為了後世從繼承走向創作，為我們樹立了典範。

謝謝，我以為魏晉時代的人關鍵是思想自由，行為自由，在哪個時代能識文抓字的人多數屬上等人，至少相當現在的縣處級別，或者更高，混跡於上游社會，那時候雖然殘酷，但對文人雅士的約束並不大，戴大簷帽的可能對能寫字的也敬三分。在這種環境下活躍的寫字人自然一臉牛逼，亂寫亂畫也沒有網友亂噴。所以，寫字的人思維開放，行為放蕩，自由放鬆，自然書寫也不拘一格，百花齊放，書法也是各具特色，無法之法，追求魏晉風度，書法人首先應該追求魏晉人的思維模式及行事作派，而後才是書法本身，否則，你得到的只是形而不是質。但是如今的環境，如今的價值觀，如今的書法之法，能達到魏晉的境界嗎？可以悲憫地告訴你，永遠不可能，僅錢一項就能把書法人放平，讓你成為奴隸，更何況其他的金科玉律，書法人一身屎都洗不乾淨，別人還在噴，能有魏晉書者哪麼清靜嗎？現代書法人追求遠古時代的古人，只能作夢而已。

魏晉風度成就魏晉書法。魏晉書法蘊含的清逸、靈動、灑脫的純美境界凸顯了人的個性美與自由精神，它的繼承與創新，理性與感性，人性與法則，技術與藝術的統一，讓後人將魏晉書風，尤其以鐘王為主體的經典書法傳統視為書法正統而頂禮膜拜。

魏晉時期，尤其是五胡亂中華期間，中國社會處於亂世與分治狀態，文人雅士苟全性命於亂世，不求聞達於諸候。特殊的政治、經濟、文化和哲學背景,促成了中國歷史上獨一無二的魏晉風度。魏晉之風就是魏晉時期文人間的一種風氣，即性格通脫，崇尚老莊玄學，他們文采斐然，愛喝酒愛聚會，注重外在。在那個動盪的年代，他們屢屢受挫，卻依然努力活出自我。這些獨領風騷的魏晉士人,以他們的特有的況味,為後人所敬仰和研究。還因刻石狂怪，鐘鼎斑駁，它的世俗美感根本無法與流美的魏晉書風相比。就書法而言,有“魏晉風度”,便有了名垂千秋的鐘王的書法成就。鐘王古法用筆臻於完善，觀其書跡，發筆出鋒如抽刀斷水，點畫之質量，極虛靈挺拔之致，真可謂揮運之際，左右逢源，窮極變幻，出神入化。魏晉書法堪稱率意和精能，秀潤和雄強、陰柔和陽剛的高度結合，可以說達到了藝術境界的極致，這也正是中國傳統文化藝術最為推崇注重的中和大美之所在。

以鐘王為代表的魏晉士人自由精神的釋放,個性與靈感的噴發和對藝術的不懈追求，人作為主體意識的覺醒。,擺脫前人的困縛,直接到大自然之中,獲得內心世界精神層面的滿足。而作為人精神世界的外延——書法藝術,也必將在不自覺之中,蘊帶此種意識,使書法不再只是“猶可記文”的記事字形,或字形優美的方法,而是上升到一種只屬於書法家自身表情達意的藝術表現形式。

這是一個好問題，也是一個大問題。從本質上來講，我們其實需要探求這個問題背後的本質，即魏晉時期的書法美學是什麼，它的本質是什麼，我們今天到底需要什麼樣的書法美學理想。在這三個問題中，最後一個問題，是我們當今必須面臨和回答的問題。但是隻有解決了前面兩個問題，我們才能說清楚書法美學理想到底是什麼。

一、魏晉書法在中國書法史上的意義和在書法美學史上的意義

一位書法家、一種書法風格，它在書法史上的意義和它在書法美學上的意義，從某種角度來說，是一回事。只不過書法史的意義更側重於書法全面的貢獻，這種貢獻既包括了書法創作技法方面的貢獻，也包括了書法欣賞、鑑賞層面的貢獻。

也就是說，書法史意義是涵蓋書法美學的意義的，而書法美學相當於書法的鑑賞、欣賞的審美取向，所以這二者是包含關係。

魏晉書法是談論中國書法史無論如何都不能繞開的話題。魏晉時期的書法是中國書法史上的第一個高峰，成就斐然，在書法史意義上來說，這一時期有兩個提出貢獻：

一是書法的自覺發展期；

二是帖學的風格奠基期。

所謂自覺期的概念，就是說這一時候，人們開始從意識層面自覺地去追求書法的美醜好壞了，開始形成了一定的品評方法、欣賞方法。

這一新變或許在現在看來並不是什麼大不了的事情，但是它在書法史上猶如一道分水嶺，在此之前的書法，我們其實可以稱之為不自覺時期的書法，在此之後的書法，我們稱之為自覺時期的書法。

中國書法的自覺意味著中國書法藝術的真正誕生。雖然在魏晉之前的篆書、隸書也是屬於書法藝術的範疇，但是他們都不是有意的想要展示書法美，而是自然而然的展現的，是自然藝術的表現。

而魏晉之後，中國書法開始以書法家的主觀創作為主，而不再以書法的自然美為主了。

魏晉時期書法的代表自然是以王羲之、王獻之父子為主，這兩個人是在中國書法史上的地位是舉足輕重的，而他們之所以被人們所看重，是因為他們的書法直接開創了帖學書法這一派別，並且影響中國數千年。

二、帖學書法的千年傳統

中國書法史上的書法家，大致可以分為兩派，一派是帖學書法家，一派是碑學書法家。帖學書法的書法基本上可以上溯至魏晉時期的二王。

可以說，中國書法史上自從有了王羲之，就有了帖學書法，在王羲之之前，中國書法主要留存下來的書法形式是碑石，很少有帖學的東西。

在王羲之之後，王羲之所遺留的大量墨跡為當時人們所看重、模仿學習，以後經過歷代皇帝的提倡、蒐集，形成了綿延數千年的帖學傳統。

因此，從某種意義上來講，帖學就是學習墨跡的書法派系，而王羲之作為帖學開山之人，自然受到了後世的推崇。

而帖學之所以能夠這樣聲勢浩大，成為中國書法數千年一來的正統書法的代表，自然和世俗政權的大力推崇有關，而世俗皇帝之所以這樣大力推崇也與當時的政治考量有關係。

三、魏晉書法的帖學傳統與魏晉書法美學

魏晉既然是以帖學為主，那麼自然他的書法審美取向就是帖學書法美學。帖學書法的美學傳統最早的源頭也是王羲之，最具代表性的是《十七帖》。

大概會有人疑問，為什麼不是王羲之的代表作《蘭亭序》呢？

實際上，在魏晉時期，像《蘭亭序》那樣的行書作品是很少的，因為《蘭亭序》基本上是以標準的行書寫成的，但是那個時代行書和草書往往相摻雜，很少有純行書的作品。所以，真正可以代表王羲之書法面貌的，當屬《十七帖》。

況且從內容上來講，《十七帖》的內容也相當有趣，大部分都是王羲之平常生活化的書寫，平淡有趣，而且都是便條，一個人平常之態的書寫更能夠體現出一個人書法的真實水平。

從《十七帖》中我們不僅可以印證後世書法家關於《蘭亭序》的諸多評語的曼妙之處，如“清風出袖，明月入懷”、“龍跳天門，虎臥鳳闕”，而且《十七帖》也給我們打開了另外一扇看待王羲之書法美學審美的一面，即自然圓轉、方圓兼濟。

在書法風格上，他以秀麗柔媚為主，這幾乎影響了以後書法的審美取向，直到顏真卿的出現，才開始吸取了碑學書法陽剛壯闊的一面，書法風格開始變得多樣起來。

四、中國書法的正統審美——帖學書法的審美取向

前面我們說過由於王羲之、王獻之父子所創立的帖學書法為後世歷代政權統治者提倡、遵守，所以，中國書法的審美取向也一直以二王父子作為正統，這體現在二王魏晉之後，唐代的楷書四大家以及張旭、懷素、宋代宋四家，尤其是米芾，恪守魏晉書法的道統。元朝趙孟頫的書法，筆筆取法王羲之，直追羲之，明代董其昌，清代王鐸都是王羲之的傳承者。

總體上講，他們都承接了二王書法中柔媚的一面，更加圓轉，不落俗氣，雅道自然。

五、帖學的問題

但是帖學的問題就在於帖學影響力實在是太大了，以至於他形成了一種天然正確的存在，任何挑戰他、改變它的人都會被這種強大的傳統所批判。比較好的例證就是顏真卿和米芾。

顏真卿的書法承襲二王書法的道統，但它也融匯了很多碑學書法的風格在其中。這就引起了很多人的不滿，尤其是宋代的米芾，直接批評顏真卿的書法是“俗書”。

所以到了明清兩代，館閣體這種標準的帖學書法開始流行，雖然有他現實的意義和基礎，但是明清兩代的文人書法也開始受到束縛和壓抑，成為了書法發展的桎梏。

六、今天我們應該有的書法美學觀

我們今天應該有什麼樣的書法美學觀？很顯然，魏晉書法美學從魏晉誕生之日起，到了明清兩代演化成館閣書法，給我們帶來的啟示就是，無論一種審美觀念，它有多麼正確、它看起來多麼沒有害處或者說我們應該極力推崇它，都不應該、也不能讓這一種風格獨大，讓它成為唯一正確的存在。即便是王羲之在世，即便是王羲之的書法在中國書法史上被人承認，我們也不能說他便是中國書法最終的歸宿和最正確、最完美的存在。唯一正確的做法就是多樣化，百花齊放，百家爭鳴。

為什麼有上追魏晉書法的美學理想？

現在無論如何追逐碑學的古意樸拙，實際在晉代王羲之已經對待漢魏有了突破，已改漢魏的書法樸實無華的書墨境，漢魏依舊存在一種漢字實用為主，欣賞性居次要。剛剛萌芽書寫的情性，張芝，鍾繇的書法開始影響了書法的美學啟蒙。一直到了王羲之為代表計程車大夫，籍以書寫出現了書道，開始正規的感知書寫具有情性美，不單單是形質的表現，而是兩種相互依存的相互練習的緊密關係，於是有了筆陣圖，筆勢的想象，出現了可意會不可言的書法玄妙。

這就是中國書法的端倪，也是中國文人的毛筆書寫呈現出美學的意境。黑白的哲性，舒朗的筆墨技法，存在人的興致所左右，依次王羲之就是踐行者，開始隨心而動的筆墨，出現了流變的書貌，――行書。之出現代表了文人的玩味。

由此風雅成為書法的表現。思想性，由此從書墨的形式而流出。行書的變化，成功的凝聚心與筆率意性，又有技巧性的結合，王羲之做到了。不是因為因多喝了兩杯酒水，才寫出了蘭亭序，是因為王羲之的思想有了老莊哲學深入腦海，則有了簡淡玄妙莫測，更加深遠的想象力。從而最為儒家文化思想的立命，有了中庸之道，起著很大的作用，使得書法意境有了平和淡然的境界。追求藝術的遒美，沖和之不左不右，不偏不倚，恰到好處的藝術境界。恰好是美學的理想化。

試想清代的碑學也是大觀也，與帖學共存千年的書派對，終究各有其魅力所在。

帖學王羲之書法兼善隸、草、楷、行各體，精研體勢，心摹手追，廣採眾長，備精諸體，冶於一爐，擺脫了漢魏筆風，自成一家，影響深遠。

風格平和自然，筆勢委婉含蓄，遒美健秀。

有何理由，放棄這一符合美學理想的書墨形式。

隨著社會的發展，書法的多樣性，不外乎碑學的古意，帖學的流美。都具有美學理想。而最為書聖王羲之的晉韻代表，永遠是主流。吾儕如此堅定。永遠。

這是一個好問題，也是一個大問題。從本質上來講，我們其實需要探求這個問題背後的本質，即魏晉時期的書法美學是什麼，它的本質是什麼，我們今天到底需要什麼樣的書法美學理想。在這三個問題中，最後一個問題，是我們當今必須面臨和回答的問題。但是隻有解決了前面兩個問題，我們才能說清楚書法美學理想到底是什麼。

《行書錄李之儀跋語軸》灑金箋行書 164×39.5cm 常州博物館藏

一、魏晉書法在中國書法史上的意義和在書法美學史上的意義

一位書法家、一種書法風格，它在書法史上的意義和它在書法美學上的意義，從某種角度來說，是一回事。只不過書法史的意義更側重於書法全面的貢獻，這種貢獻既包括了書法創作技法方面的貢獻，也包括了書法欣賞、鑑賞層面的貢獻。

也就是說，書法史意義是涵蓋書法美學的意義的，而書法美學相當於書法的鑑賞、欣賞的審美取向，所以這二者是包含關係。

王羲之《行穰帖》

魏晉書法是談論中國書法史無論如何都不能繞開的話題。魏晉時期的書法是中國書法史上的第一個高峰，成就斐然，在書法史意義上來說，這一時期有兩個提出貢獻：

一是書法的自覺發展期；

二是帖學的風格奠基期。傅山《草書千字文》。山西省博物館藏

所謂自覺期的概念，就是說這一時候，人們開始從意識層面自覺地去追求書法的美醜好壞了，開始形成了一定的品評方法、欣賞方法。

這一新變或許在現在看來並不是什麼大不了的事情，但是它在書法史上猶如一道分水嶺，在此之前的書法，我們其實可以稱之為不自覺時期的書法，在此之後的書法，我們稱之為自覺時期的書法。

中國書法的自覺意味著中國書法藝術的真正誕生。雖然在魏晉之前的篆書、隸書也是屬於書法藝術的範疇，但是他們都不是有意的想要展示書法美，而是自然而然的展現的，是自然藝術的表現。

而魏晉之後，中國書法開始以書法家的主觀創作為主，而不再以書法的自然美為主了。劉墉東坡遊記

魏晉時期書法的代表自然是以王羲之、王獻之父子為主，這兩個人是在中國書法史上的地位是舉足輕重的，而他們之所以被人們所看重，是因為他們的書法直接開創了帖學書法這一派別，並且影響中國數千年。

二、帖學書法的千年傳統

中國書法史上的書法家，大致可以分為兩派，一派是帖學書法家，一派是碑學書法家。帖學書法的書法基本上可以上溯至魏晉時期的二王。

可以說，中國書法史上自從有了王羲之，就有了帖學書法，在王羲之之前，中國書法主要留存下來的書法形式是碑石，很少有帖學的東西。

在王羲之之後，王羲之所遺留的大量墨跡為當時人們所看重、模仿學習，以後經過歷代皇帝的提倡、蒐集，形成了綿延數千年的帖學傳統。董其昌書法

因此，從某種意義上來講，帖學就是學習墨跡的書法派系，而王羲之作為帖學開山之人，自然受到了後世的推崇。

而帖學之所以能夠這樣聲勢浩大，成為中國書法數千年一來的正統書法的代表，自然和世俗政權的大力推崇有關，而世俗皇帝之所以這樣大力推崇也與當時的政治考量有關係。

三、魏晉書法的帖學傳統與魏晉書法美學

魏晉既然是以帖學為主，那麼自然他的書法審美取向就是帖學書法美學。帖學書法的美學傳統最早的源頭也是王羲之，最具代表性的是《十七帖》。《北魏司馬紹墓誌》

大概會有人疑問，為什麼不是王羲之的代表作《蘭亭序》呢？

實際上，在魏晉時期，像《蘭亭序》那樣的行書作品是很少的，因為《蘭亭序》基本上是以標準的行書寫成的，但是那個時代行書和草書往往相摻雜，很少有純行書的作品。所以，真正可以代表王羲之書法面貌的，當屬《十七帖》。

況且從內容上來講，《十七帖》的內容也相當有趣，大部分都是王羲之平常生活化的書寫，平淡有趣，而且都是便條，一個人平常之態的書寫更能夠體現出一個人書法的真實水平。

從《十七帖》中我們不僅可以印證後世書法家關於《蘭亭序》的諸多評語的曼妙之處，如“清風出袖，明月入懷”、“龍跳天門，虎臥鳳闕”，而且《十七帖》也給我們打開了另外一扇看待王羲之書法美學審美的一面，即自然圓轉、方圓兼濟。《北魏司馬紹墓誌》

在書法風格上，他以秀麗柔媚為主，這幾乎影響了以後書法的審美取向，直到顏真卿的出現，才開始吸取了碑學書法陽剛壯闊的一面，書法風格開始變得多樣起來。

四、中國書法的正統審美——帖學書法的審美取向

前面我們說過由於王羲之、王獻之父子所創立的帖學書法為後世歷代政權統治者提倡、遵守，所以，中國書法的審美取向也一直以二王父子作為正統，這體現在二王魏晉之後，唐代的楷書四大家以及張旭、懷素、宋代宋四家，尤其是米芾，恪守魏晉書法的道統。元朝趙孟的書法，筆筆取法王羲之，直追羲之，明代董其昌，清代王鐸都是王羲之的傳承者。

《張猛龍碑》

總體上講，他們都承接了二王書法中柔媚的一面，更加圓轉，不落俗氣，雅道自然。

五、帖學的問題

但是帖學的問題就在於帖學影響力實在是太大了，以至於他形成了一種天然正確的存在，任何挑戰他、改變它的人都會被這種強大的傳統所批判。比較好的例證就是顏真卿和米芾。

顏真卿的書法承襲二王書法的道統，但它也融匯了很多碑學書法的風格在其中。這就引起了很多人的不滿，尤其是宋代的米芾，直接批評顏真卿的書法是“俗書”。《張猛龍碑》

所以到了明清兩代，館閣體這種標準的帖學書法開始流行，雖然有他現實的意義和基礎，但是明清兩代的文人書法也開始受到束縛和壓抑，成為了書法發展的桎梏。

六、今天我們應該有的書法美學觀

我們今天應該有什麼樣的書法美學觀？很顯然，魏晉書法美學從魏晉誕生之日起，到了明清兩代演化成館閣書法，給我們帶來的啟示就是，無論一種審美觀念，它有多麼正確、它看起來多麼沒有害處或者說我們應該極力推崇它，都不應該、也不能讓這一種風格獨大，讓它成為唯一正確的存在。即便是王羲之在世，即便是王羲之的書法在中國書法史上被人承認，我們也不能說他便是中國書法最終的歸宿和最正確、最完美的存在。唯一正確的做法就是多樣化，百花齊放，百家爭鳴。

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