看的第一部王家衛的電影就是《東邪西毒》那時候看不懂，覺得劇情好亂，不變的是看完那份難以排遣的心情。這部電影選取了《射鵰英雄傳》中的片段加以改編，劇中人物都為情所困，講述了六位主人公的愛恨糾葛。

張國榮飾演的歐陽鋒，因為戀人賭氣嫁給哥哥而離開白駝山，進入沙漠成為介紹殺手的中介人，只要付得起錢，只要你要他死，他就能幫你擺平。過得就好像真是一個生意人，以此為生，沒有錢他怎麼也不會幫忙，因為在他看來沒有任何意義。其實在王家衛的另一部電影《墮落天使》中也有一位殺手，不過他的生意也是靠別人介紹的，他以此維生並不富裕，有時甚至需要兼職去幫人收賬來增加收入。在王家衛的電影中，把殺手這種職業表現得比較平常，並不是因為自己武藝超群，非得要殺人，而是生活所迫，他們也不會拯救蒼生，他們就好像做生意，就把它當做一種工作。這個時候他們不會站在高處俯視生命，他們只是平等的，如果本來應該被殺的人同樣收買中間人，那麼這個人也會變成他的顧客，只是簡單的交易。

他也有他的高傲，他的高傲使他離開自己的戀人，使他最終也沒有見到心愛的人，明明深愛著對方卻又要相互這麼對方。張曼玉扮演的歐陽鋒的戀人，也是一個悲劇人物，同樣心高氣傲，年輕氣盛，她負氣嫁給歐陽鋒的哥哥，成為歐陽鋒的嫂子，使歐陽鋒痛不欲生，最終離開白駝山，終身不得相見。而究其原因竟是不想讓歐陽鋒那麼容易得到自己，因為歐陽鋒從來沒有說過愛自己，便下了這麼大的賭注，不想結果逼走了歐陽鋒，而自己也鬱鬱而終。最後她終於想明白，其實那句話，並沒有那麼重要，只是她明白得太晚。有時候，一個人愛不愛你，根本不用言語來證明，從他的眼神裡就能看出來，相反承諾也不過是加了糖的謊言，誰又能保證真的一生一世，愛到天荒地老，海枯石爛呢？

黃藥師是個風流浪子，所到之處，必定有欠下未還的情債。慕容燕因為他不願意兌現諾言變得精神分裂，竟然以為自己有個哥哥，而且要買兇殺自己的哥哥。然而，這一切都是她自己臆想出來的，她用自己的痴狂為自己療傷，迷失了自我。慕容燕和慕容嫣，慕容燕想要殺掉負心的黃藥師，慕容嫣想要殺掉意圖殺死黃藥師的慕容燕，她終日陷入這種矛盾中，得不到也放不下，最終陷入癲狂。整日對著自己的倒影練劍，後來，成為江湖上劍術高超，難求一敗的獨孤求敗。

桃花是盲武士的妻子，她迷戀黃藥師卻忽視了丈夫對自己的愛。他不知道丈夫已經死在了馬賊的刀下，痴痴的在原地期盼這兩個男人的垂愛。黃藥師使那麼多個女人對她朝思暮想，卻唯獨得不到自己喜歡的人的垂愛，那個人就是歐陽鋒的戀人。他知道她對歐陽鋒的一往情深，她卻視他為透明人，他每年都會去到沙漠找歐陽鋒飲酒，每年都會把了解到的情況帶回去告訴她。她知道他做的一切，歐陽鋒也知道黃藥師其實是替自己所愛之人來探望自己的，但他們都緘口不言，互相沉默，其實都是在自欺欺人，誰都不願意讓步，到最後大家都只是在經營一場沒有勝負的敗局。

“以前我認為那句話很重要，因為我覺得有些話說出來就是一生一世，現在想一想，說不說也沒有什麼分別，有些事情是會變的”有些道理明白得太晚便什麼也挽回不了。電影的英文名叫做“Ashes of Time”翻譯過來就是“時間的灰燼”她把自己的愛情當做賭注，她以為自己迎了，知道有一天看著鏡子裡的自己，時過境遷，韶華不再，才知道自己輸了，在自己最美好的時候，最愛的人卻不再自己身邊。時間終將流失，有些東西終將醒悟，可遺憾難以能彌補，失去的難以能挽回，最終都會化為灰燼，變成歷史。歐陽鋒從來沒有說過愛她，因為他明白得不到的東西永遠是最好的。

最後一年，黃藥師為歐陽鋒帶了一壺“醉生夢死”說是喝便能忘掉自己想忘的事。之後黃藥師便去了一個桃花島的地方，號稱東邪，他再也不用去沙漠陪歐陽鋒飲酒了，因為自己深愛的已經離世，在沒有必要為她傳送什麼情況了。一年後，歐陽鋒收到一封來自白駝山的手信，他也終於明白自己的做法使得兩個人都痛不欲生，他的固執使得自己連愛人的最後一面都沒有見到，他喝了她留下的“醉生夢死”還是無法忘記，因為“醉生夢死”不過是她對他開的一個玩笑，當他越想知道自己是不是忘記的時候，反而記得更清楚。明明相愛的兩個人卻要互相折磨至死，愛情本來就沒有輸贏，又何來勝負，偏要等失去的時候，才明白失去的人才是自己的最愛，當你的大腦無法做出判斷的時候，你胸口的痛覺會告訴你。

我曾經聽人講過，當你不能夠在擁有的時候，你唯一可以做的，就是令自己不要忘記。歐陽鋒最終燒掉了沙漠的茅屋，回到白駝山成為一方霸主，號稱西毒。

東邪西毒這個電影我不知道看了多少次，每次都是因為看不懂中途放棄，或者看著看著睡著了，前一段時間終於堅持著看完了，直到張曼玉的出現，整個電影的謎底才解開，雖然故事深意還是一知半解，但是劇情已經可以看懂，不得不說王家衛是鬼才，把這麼多人物串起來講一個愛情故事，但是每個人物又是一個獨立的個體，都有自己的故事，同時他又賦予了這些江湖俠客很平實又很真實感情。

劇情中歐陽鋒講述別人的感情，客觀的事實陳述中不可避免地帶著低落而深情的語調，那是因為他自身也淪陷其中，掩耳盜鈴卻傷痕累累。他的客棧中輪番迴圈上演的就是江湖，每個人都無法超脫自己的情慾愛憎，想用力記住的，瘋魔而無敵了，就像慕容嫣；想用力忘記的，記得更清楚了；放蕩不羈的黃藥師也只得喝下“醉生夢死酒”逼迫自己遺忘；目標明確而樂觀自信的洪七可能最懂得世俗的執子之手的溫暖，歐陽鋒嫉妒洪七的感情。江湖不過是人與人相遇又互相遺忘的地方。

王家衛注重光影的運用，靜止時的光線投射於蒼茫沙漠裡的飛沙走石，作為馬賊出現的背景，突出盲武士悲愴而不可解的一生。時而出現在人物回憶裡的明豔黃沙和藍天，明媚閃亮得接近夢幻。移動的光線有慕容嫣在鳥籠前的徘徊，鳥籠在轉，格子光影也跟著在轉，光影投在慕容嫣的臉上和旁邊光亮的土牆上，不住的迴圈就是慕容嫣在情慾中的困守痴纏。

影片構圖十分講究，每一幀圖截出來都是一幅精心策劃過比例光線、顆粒感很強的畫面。王家衛偏愛將一半鏡框留給暗處，剩下的人物給半景特寫，或是兩個人物一明一暗、一虛一實，渲染了一種陰鬱壓迫的氣氛；他在構圖上也喜歡運用傾斜鏡頭，俠義颯爽中透出悲涼凌冽的風骨。

配樂上，悠揚古風與激越的節奏穿插，中西管絃樂混合。陳勳奇的配樂，美人幽怨痴纏處盡顯哀婉纏綿，劍客撕殺處豪邁磅礴，洪七逆風離去的背影，馬友友的提琴聲響起，悠遠悲壯。

有人把《東邪西毒》形容為“半生緣”，它更多的不是腥風血雨的江湖，而是有血有肉的人之常情。

所以劇中的每一個俠客好像都不那麼古道熱腸，俠肝義膽，他們骨子裡流淌著的還是王家衛拍都會電影的那股子文藝而又小資的調調。

所以洪七可以帶著老婆闖蕩江湖，所以慕容嫣（慕容燕）明明是同一個人卻可以精分成兩個，所以盲武士是註定回不了家的失明人……

於是，這部脫胎自金庸武俠小說的電影雖然有著同樣的人物名字卻絲毫沒有原著的影子，卻反而更像是古龍筆下那個有著萬種閒愁的江湖，用劇中歐陽鋒的臺詞來說，不過是一個人的兩種身份罷了。

1994年王家衛拍攝了《東邪西毒》，我個人認為這部電影是王家衛的顛峰作品。儘管這部電影在當年的十四屆香港金像獎上和五十一屆威尼斯電影節上只獲得一些技術性獎項，金馬上還算有些收穫，並被評為當年的十大華語電影，而後來〈重慶森林〉，《春光乍洩》，〈花樣年華〉才給他帶來大師的聲譽。但是我個人比較喜歡這部電影。如果真的如杜琪峰所說，其實王家衛只拍了一部電影的話，那應該是《東邪西毒》。這部電影中有王家衛最經典的傷感的臺詞，有著一貫的頹廢美，有著王家衛對現代人的內心所做的最全面的洞悉，之後的影片中都或多或少的承襲著一主題，但是這部中探討的最為深刻。  

   故事發生在沙漠，而沙漠的意象代表城市，現代文明使得城市呈現出一片荒蕪和缺乏生機。故事探討了現代都市中各色人等的精神困頓，撫慰都市人的情感傷疤。影片中的每個人都代表了不同的意象。  

   洪七——他來自鄉下，沒有穿鞋的外表，“不會留下駱駝不管”，“認為對就去做”，這些表明了他是個淳樸率真的人，代表了純真的自我。洪七為了一個雞蛋去殺太尉府的刀客，當歐陽峰問及緣由時，他說，“我的刀沒以前快了”，“和你在一起我發現沒有了自己”。雖然為一個雞蛋殺人不值得，但是“我覺得痛快”。這裡洪七和歐陽峰分別意指傳統文明和現代文明。一個淳樸善良但是瀕於餓死，另一個冷漠無情但是小有富足。歐陽峰在勸他做一個殺手時說，“考慮一下，不過要快嗷，因為肚子很快又餓了”。這就是現代文明以物質對傳統文明所作的脅迫。傳統肯定情意（洪七的義舉），現代則強調追逐利益（歐陽峰不會為一個雞蛋而殺人）。當洪七發現沒有自己時，代表現代文明對傳統文明的閹割。而洪七發現沒有了自己於是為一個雞蛋而殺人則代表了傳統文明對現代文明的 反抗。但是下場是斷指，這裡喻指洪七的勝利只是美好願望，或者是王家衛的主取向。王家衛以此來引導我們對現實困境的思索。洪七問山的那邊是什麼，歐陽峰告訴他是另一片沙漠，但他“一定要親自去看看”，以及後來他帶著老婆去闖蕩江湖，代表了他勇於開拓，之後終於成就霸業，足見王家衛對他的肯定，也可以說對他所代表的意象的肯定。張學友將這個小人物演得非常到位。   

  慕容焉（燕）——她是一個愛與恨的聯合體，她對東邪痴心一片，但是東邪僅僅因為“知道被人愛的滋味是什麼樣的”，所以傷害了她。為此她對東邪因愛生恨，同時又難以割捨對他的痴心。她一方面要殺死東邪最愛的女人，又不甘心自己不是，所以另一方面又認定自己為東邪最愛的女人。一方面她要殺死東邪，另一方面又要殺死自己去保護東邪。她懇求歐陽峰（誤認為東邪）一定要騙她，即使他不矮她，又潛入歐陽峰的房間把他當作東邪來撫摩。當她被棄時（東邪失約），她發出了原始的獸性的撕心裂肺的痛苦的吼叫。此時的背景樂是怪異恐怖的梵語，意為詛咒和仇恨。表現了現代人在愛與不愛之間的傷痛，他的雙重性別身份意指人格分裂，同時意指自我愛憐（哥哥要為妹妹殺掉東邪）和自我仇恨（妹妹要殺哥哥）的並存。最終她對著影子練劍而成名。這其實一種顧影自憐的變相，暗示著現代人只能與自己戀愛的可悲結局。她渴望著但孤獨著。林青霞成功的讓我們體會到愛與恨糾纏的苦楚。

     陌生女人——由楊采妮飾演的這個陌生女人一直在歐陽峰的客店門前等人給弟弟報仇她代表了執著。“她的執著在別人看來是浪費時間，但對她來說卻很重要。”西毒一直想要她 的身體，意思是佔有和同化。“你說你不會為別人犧牲自己，我看你這次會不會說的出做的到。”這裡又一次體現了粗暴野蠻的現代文明的優勢地位。她一直固執下去，最終等到了洪七為她報仇。這可以說是王家衛對傳統道德的肯定吧。

王家衛作為20世紀末期對香港乃至華語電影貢獻了許多優秀作品的導演之一，他成功地構建了一種獨特的王式電影美學。《東邪西毒》是王家衛作品中最自在隨性的作品之一，王家衛在這部電影裡充分展現了精緻的創意，優美的音樂，令人難以置信的攝影角度，不斷變化的廣闊視角，巧妙構圖，朦朧沙漠景象，孤獨和蒼涼的氛圍表現出末日的美感，將古典現實主義發揮到了極致。電影巧妙的利用黑色幽默的情節把傳統的武俠電影進行了顛覆，錯落的人物和複雜的故事，旁白的敘事技巧相互交錯發展，使得該片成為了香港影片的經典。《東邪西毒》的敘事模式可謂是王家衛一貫的風格的，巧妙幽默的把幾個人物特點給塑造出來，不僅是形象很經典，就連故事也很有味道。

從另一方面來說，《東邪西毒》是一部備受爭議的電影。多數人的評價認為這是另類武俠電影，它以武術的形式作為載體，但不表達武俠電影的一般內容。正義與邪惡之間的對立不是這部電影的主題，而作為商業化考量的一系列元素和精彩打鬥也不是這部電影的主要關注點。因此，這部電影不僅顛覆了武俠電影中俠的一般形象，傳統武俠片中固話的懲惡揚善價值觀也幾乎沒有成為核心，王家衛極具創意地做了新的嘗試。

觀眾在影片的角色中幾乎看不到任何傳統武俠正派的俠氣在人物的身上。相反，影片的主角敘述方式是一種完全違背武俠精神的方式。它與一般的武俠電影完全不同之處在於，導演重在以細節的動作吸引觀眾的注意力。對王家衛來說，武俠故事只是一個背景，他要講述的實際上是一種普世感，一種人與人間能夠共鳴的情感，屬於人性真實的一種內心體驗。

在王家衛的電影敘事中，聲音渲染的方式也成為展現其個人風格的手段之一，在《東邪西毒》中，大量配音的使用已經成為王家衛電影敘事語言中最重要的部分，也是成為後來者效仿的一種敘事與風格表達的主要手段。這部影片故事的意識流形式感很強，沒有完整的故事情節，而是將情節透過交替使用配樂和畫外音，將對話和故事聯絡起來。王家衛用獨特的聲音技巧對影片情節的發展起到了很強的推動作用，這種兩個或兩個以上的人物敘事和對話交織的疊加運用在電影中成為平行或關聯的敘事線和情感線，使電影結構多樣化，得意更生動地刻畫人物。

《東邪西毒》這部電影，其獨特的場景，故事，色彩和對話的運用使這部電影成為聲音和畫面的一場盛宴，讓觀眾沉醉其中，不願終結。可以說，王家衛無愧為是當今中國電影人中最具個人風格和形象色彩的導演，他恰到好處地掌握了電影語言的藝術特質，展現出了其對於情感核心的表現能力和豐富的影象感知能力，最終得以呈現出這部電影的獨特魅力，不得不說，《東邪西毒》構成了他電影的獨特標籤，使其成為王家衛電影事業中的象徵性和重要的作品。

看的第一部王家衛的電影就是《東邪西毒》那時候看不懂，覺得劇情好亂，不變的是看完那份難以排遣的心情。這部電影選取了《射鵰英雄傳》中的片段加以改編，劇中人物都為情所困，講述了六位主人公的愛恨糾葛。

張國榮飾演的歐陽鋒，因為戀人賭氣嫁給哥哥而離開白駝山，進入沙漠成為介紹殺手的中介人，只要付得起錢，只要你要他死，他就能幫你擺平。過得就好像真是一個生意人，以此為生，沒有錢他怎麼也不會幫忙，因為在他看來沒有任何意義。其實在王家衛的另一部電影《墮落天使》中也有一位殺手，不過他的生意也是靠別人介紹的，他以此維生並不富裕，有時甚至需要兼職去幫人收賬來增加收入。在王家衛的電影中，把殺手這種職業表現得比較平常，並不是因為自己武藝超群，非得要殺人，而是生活所迫，他們也不會拯救蒼生，他們就好像做生意，就把它當做一種工作。這個時候他們不會站在高處俯視生命，他們只是平等的，如果本來應該被殺的人同樣收買中間人，那麼這個人也會變成他的顧客，只是簡單的交易。

他也有他的高傲，他的高傲使他離開自己的戀人，使他最終也沒有見到心愛的人，明明深愛著對方卻又要相互這麼對方。張曼玉扮演的歐陽鋒的戀人，也是一個悲劇人物，同樣心高氣傲，年輕氣盛，她負氣嫁給歐陽鋒的哥哥，成為歐陽鋒的嫂子，使歐陽鋒痛不欲生，最終離開白駝山，終身不得相見。而究其原因竟是不想讓歐陽鋒那麼容易得到自己，因為歐陽鋒從來沒有說過愛自己，便下了這麼大的賭注，不想結果逼走了歐陽鋒，而自己也鬱鬱而終。最後她終於想明白，其實那句話，並沒有那麼重要，只是她明白得太晚。有時候，一個人愛不愛你，根本不用言語來證明，從他的眼神裡就能看出來，相反承諾也不過是加了糖的謊言，誰又能保證真的一生一世，愛到天荒地老，海枯石爛呢？

黃藥師是個風流浪子，所到之處，必定有欠下未還的情債。慕容燕因為他不願意兌現諾言變得精神分裂，竟然以為自己有個哥哥，而且要買兇殺自己的哥哥。然而，這一切都是她自己臆想出來的，她用自己的痴狂為自己療傷，迷失了自我。慕容燕和慕容嫣，慕容燕想要殺掉負心的黃藥師，慕容嫣想要殺掉意圖殺死黃藥師的慕容燕，她終日陷入這種矛盾中，得不到也放不下，最終陷入癲狂。整日對著自己的倒影練劍，後來，成為江湖上劍術高超，難求一敗的獨孤求敗。

《東邪西毒》一片雖不像王氏其它作品那樣自由、頹廢，甚至有些虛無縹緲，像是現在都市生活的預言！而“東”片卻像是精雕細琢、匠心獨具，可以傳世的複雜工藝品一般。

遠離都市深入大漠的場景，卻依然吐露出那份特有冷漠、孤獨及疏離感！在感情上的描繪，絲絲入扣，有著一份比較以往作品的更多複雜及細膩；除了提供一個思考空間外，更透過劇中人物彼此的關聯性，及哲理般的對白，告訴我們一個解決感情問題真實且真正面對的答案。

93分鐘，把15年的記憶喚醒，蒸發掉醉生夢死，只留下一句珍重。

王家衛的終極版，藏了很久，從戛納至今也有小一年，儘管對白與光影，熟悉得不行，還是在忽然還寒的風裡，重溫了哥哥的面容。祭日降至，提一爐香，對朦朧的墳塋，訴說塵封的故事，輕嘆幾許哀思。

王家衛的redux版本，更強調了時間性，因此習慣黃曆的觀眾，可能會感到四季分明。杜可風的攝影與張叔平的美工再造奇景，蒼黃的沙漠與綠洲，渺渺的藍天與飄灑的雲朵，桃花，溪流，駿馬，駱駝……如夢如煙。

白駝山的兄弟倆愛上了一個女人——張曼玉，本來張國榮與她情投意合，但是彼此都是清高的種，他從未表露一句纏綿的愛語，以致張曼玉賭氣嫁給了他哥哥。婚前的瘋狂，敵不過那句相書上的判詞——夫妻宮有實無名，那個孩子是他的種，金庸書中喚作歐陽克。張曼玉的扮相，讓人記住了一抹紅，跟桃花相映。

梁家輝也喜歡張曼玉，但是他了解張國榮與她的情事也無可奈何，不肯點破。張國榮因為嫉妒哥哥，而成了西毒。但梁家輝卻因為想嘗試被喜歡的滋味，招惹了林青霞。欲得曼玉不成，他在醉酒時一句戲言，讓林青霞幾近分裂，終於因為他的失約而徹底因糾結而抓狂，對影練劍，很Narcisism（自戀）的獨孤求敗。截止此處，東邪與西毒的關係明澈起來，他們每年都見面，張曼玉與張國榮隔岸相望卻始終未見，梁家輝以傳訊息為名見心愛的女人。

林青霞是被梁家輝傷害的人，張國榮是被張曼玉傷害的人，因為愛卻不可得，所以百轉千回。那一夜，在床上，她撫摸他的時候，彼此都在幻想內心中的愛人，這種錯位的表達非常精彩，佩服王家衛的想象力。始終覺得都市愛情觀不管在什麼時空之下，道理都是相同的。每個人最初都有關於愛情的理想國，但是第一次的失利或功敗垂成，總會留下後遺癥——得不到的是最好的，今後遇到的都是第一個的映象，如此路徑就像藤蘿蔓延，每個結出的果實都似曾相識，共性在內心的投影如同槍靶，紅心為初戀，而其他則是不斷逼近的環數罷了。當然，第一次不是完美的，但人的記憶總習慣把得不到的完美化，這就像片中對山的比喻，也許你翻過去了，也不過是那樣，但因為沒機會再嘗試，所以總覺得那邊有無邊的風景。

從舊版就覺得楊采妮很裝，是第一敗筆。一頭駱駝，一籃子雞蛋，先後折騰了兩個男人，一命一指，喪門星，剋夫命。

盲劍客梁朝偉第一次聽到了血濺的聲音竟是自己的，如此悲情。他成了一具會說話的屍體，他留下了是大戰前抱起楊采妮的狂吻，烏雲蔽日，黃沙漫天，英雄直面不歸路。

英雄總是孤膽，但是劉嘉玲附在馬背上的樣子讓人聯想到哪些已婚女人的望眼欲穿，等來了，不是人，是答案，很慘。戀馬狂劉嘉玲是第二短板。

張學友飾演的洪七刀很快，因為他很直接。但是斷指的那仗，他發覺自己不夠快了，因為他心中有事，是鄉下的老婆，還是疑似小3楊采妮，這個空白更像是已婚男人的無耐。但是，洪七還是扮演了好丈夫的角色，帶著老婆闖天涯，果敢堅定。

張國榮貫穿全篇，嬉笑怒罵，喜怒憂傷，他的每一次出場，每一個動作，每一個眼神，都讓人望而出神，這樣一個荒原上的殺手老闆，靜靜地等待著有一天可以重新回到大嫂身邊，但這不過是一個自欺欺人的笑話罷了。

截了馬友友的鈴聲，覺得心有靈犀，如果本片是一部包裹著武俠皮囊的愛情測試，我不知道她能不能打滿分，但是從一開始我就註定掛了。