老越調的藝術特點
一、唱腔
越調的唱腔形式最初為曲牌體，清代中葉以後逐漸變為板臉體。其調式也相應地主要用宮調式，一般只在插曲性質的曲牌調子中偶爾採用其他調式來演奏。越調的唱腔優雅純樸，其板式有諸如慢板、導板、銅器調、贊字、哭腔、流水、飛板、緊打慢唱等，同時具備有慢、中、快、散等多種節拍形式。此外還有吹腔和雜調等形式，例如〔牙牙喲〕、〔娃娃腔〕、〔一串鈴〕、〔小放牛〕、〔點絳唇〕、〔潼關調〕、〔陰風歌〕、〔探親家〕、〔梅花酒〕、〔神童令〕、〔十三哼〕等。 越調所採用的調高一般為1=E或1=F，唱腔則由上下句形式構成，上句一般大都停在調式的主音以外的其他各音上，而下句則一般停於調式的主音上。越調的唱詞一般以七字、十字為主。它的句法結構有起眼落板、起板落板、起眼落眼、起板落眼等多種形式。
二、唱詞
越調在唱詞上，其原有的傳統戲結構十分嚴密，唱詞少，道白多，語句相對比較文雅深奧，在唱調上也按一定的曲牌和調門演唱。現代劇中大都是根據說唱的故事和小說新編的劇目，唱詞多，道白少，通俗易懂。越調在唱腔曲牌上一向有九腔十八調七十二調口的說法。 越調在演唱的時候以真嗓為主，假嗓為輔。早在清朝末年曾經盛行的句尾拖腔的形式，以假嗓八度上挑的唱法，現今已經極少被使用。淨行的演唱的活動音區要比其他對應的行當高五度，所以大多采用假嗓演唱。因為越調的各行當在清代時都是男演員，因此比較容易採用同宮同腔的方式。發展到20世紀20年代以後，隨著女演員的登臺唱戲以後，越調逐漸採用了男女同宮異腔的方法。 越調中的趙調在其表演技巧上還有一些特殊的技巧，如賈狗娃（假得酥）飾演大淨角色能七竅出血，樊書運飾演周瑜時能咬牙作響，杜天雲拌演趙公明能做到口出獠牙，劉金鐘飾演李俊時還能變臉作色等。 三、行當
越調的腳色行當齊全，包括大紅臉、二紅臉、文生、武生、大淨、二毛、三花臉、正旦、花旦、閨門旦、浪旦、武旦、老旦等十幾種，每個行當都有鮮明的個性色彩。在長期的舞臺實踐中，滋生出了申鳳梅和毛愛蓮為代表的一些著名錶演流派。
老越調的藝術特點
一、唱腔
越調的唱腔形式最初為曲牌體，清代中葉以後逐漸變為板臉體。其調式也相應地主要用宮調式，一般只在插曲性質的曲牌調子中偶爾採用其他調式來演奏。越調的唱腔優雅純樸，其板式有諸如慢板、導板、銅器調、贊字、哭腔、流水、飛板、緊打慢唱等，同時具備有慢、中、快、散等多種節拍形式。此外還有吹腔和雜調等形式，例如〔牙牙喲〕、〔娃娃腔〕、〔一串鈴〕、〔小放牛〕、〔點絳唇〕、〔潼關調〕、〔陰風歌〕、〔探親家〕、〔梅花酒〕、〔神童令〕、〔十三哼〕等。 越調所採用的調高一般為1=E或1=F，唱腔則由上下句形式構成，上句一般大都停在調式的主音以外的其他各音上，而下句則一般停於調式的主音上。越調的唱詞一般以七字、十字為主。它的句法結構有起眼落板、起板落板、起眼落眼、起板落眼等多種形式。
二、唱詞
越調在唱詞上，其原有的傳統戲結構十分嚴密，唱詞少，道白多，語句相對比較文雅深奧，在唱調上也按一定的曲牌和調門演唱。現代劇中大都是根據說唱的故事和小說新編的劇目，唱詞多，道白少，通俗易懂。越調在唱腔曲牌上一向有九腔十八調七十二調口的說法。 越調在演唱的時候以真嗓為主，假嗓為輔。早在清朝末年曾經盛行的句尾拖腔的形式，以假嗓八度上挑的唱法，現今已經極少被使用。淨行的演唱的活動音區要比其他對應的行當高五度，所以大多采用假嗓演唱。因為越調的各行當在清代時都是男演員，因此比較容易採用同宮同腔的方式。發展到20世紀20年代以後，隨著女演員的登臺唱戲以後，越調逐漸採用了男女同宮異腔的方法。 越調中的趙調在其表演技巧上還有一些特殊的技巧，如賈狗娃（假得酥）飾演大淨角色能七竅出血，樊書運飾演周瑜時能咬牙作響，杜天雲拌演趙公明能做到口出獠牙，劉金鐘飾演李俊時還能變臉作色等。 三、行當
越調的腳色行當齊全，包括大紅臉、二紅臉、文生、武生、大淨、二毛、三花臉、正旦、花旦、閨門旦、浪旦、武旦、老旦等十幾種，每個行當都有鮮明的個性色彩。在長期的舞臺實踐中，滋生出了申鳳梅和毛愛蓮為代表的一些著名錶演流派。