這個問題，我的理解，題主要問的是，攝影作品如何把觀眾的注意力引向被攝主體？

實現畫面凸顯主體，觀眾的目光一下或者很快被主體所吸引，這是透過攝影畫面構思、構圖、引導線、視角等方式所達到的。吸引觀眾的注意力導向被攝主體，或被攝主體一把就抓住觀眾的眼睛，就是攝影構圖意義所在。主要的方式方法可以小結為以下幾點:

一、凸顯被攝主體。人潮湧動、或嘈雜的背景，透過精準對焦，鎖定主體，虛化背景的方式實現；充滿意境的照片，透過畫面留白的方式，只展現主體，並將主體放置在井字構圖的交叉點上。

二、透過構圖方式，人像作品中，將模特的靈魂位置“眼睛”，放置在井字構圖或中心線上，並將鏡頭的對焦點放在模特的眼睛上；透過畫中框、框中畫的幾何構圖方式，引導觀眾的視線迅速鎖定主體。

三、透過斜線、曲線、透視線等構圖形成的各種引導線，讓觀眾明確畫面的主體是哪個。比如，人像攝影裡，模特在畫面中經常展現的模特的腳伸到畫面左或右下角，這是典型的藉助模特身形形成的引導線，觀眾的視線，一般會從模特的腳部向上一直看到容顏。

四、誇張的拍攝視角，會產生強烈的視角衝擊力，可以更明顯的展示主體及主體的特點，比如仰拍或者俯拍。或者搭配使用廣角鏡頭，讓被攝主體靠近鏡頭，製造誇張有趣的視角效果和主體體現。

以上只是技法和創意上，去凸顯主體的存在。而主體想真正實現觀眾注意力的匯聚，人文片要有故事，人像片要有情緒，有顏值，風景片要有意境，總是要有一個點能深深打動觀眾才是可以的。所以，如何讓被攝主體自帶光芒，這才是攝影師該去思考和實現的問題。

配圖:是林凜呀

可以用引導線，合理的構圖，色彩對比，大小對比，特寫，突出主體特徵，壓闇弱化背景，給主體打上合適的光，找個東東把它框起來。。。。等等，有時候就差趴下來取景，不過別被我看到，看到老是想過去踩兩腳

在美國紐約攝影學院攝影教材中，文章一開篇，就告訴我們:一張好的攝影作品"為什麼"那麼美，我們在拍攝過程中"求什麼"？並告訴我們追求什麼的三條基本原則。即:一張好的照片要有一個鮮明的主題；一張好的照片必須能把注意力引向被攝主體；一張好照片必須畫面簡潔。

那麼，如何在拍攝中把注意力吸引到被攝主體上呢？關於這方面的攝影書籍很多，攝影大家也有許多名言。而這些實際上就是告訴我們，運用攝影家的眼力，去觀察周圍世界，注意捕捉拍攝衝擊力強的照片。這就是攝影大師們所說的攝影構圖。構圖就是把你想拍攝的所有元素合理安排在畫框中。構圖的目的是引導觀賞者關注重要主題。好的構圖就是讓觀賞者從畫面中看到那吸引人注意力的主體。

攝影中，如何把觀賞者的注意力引向主體呢？實際上就是四個字，那就是"突出主體"。

一是透過聚焦突出主體。主體往往也是興趣中心和焦點。可以用多種技巧突出主體，把觀賞者的眼球吸引到被攝主體上。就是把焦點聚焦於興趣中心，重點拍攝主體，突出主體。

二是透過佈局突出主體。一般說來，照片的好壞取決於攝影師如何佈局畫面中的元素，這也是攝影構圖的精髓。一條關於擺放主體百試百靈的攝影定律，也叫黃金分割定律，又叫三分法。正確運用三分法，擺放好你的攝影主體，實現你的最佳構圖。

三是透過調整大小突出主體。突出主體的最簡單的方法就是讓主體比周圍的物體看起來更大，主導整個畫面。有名攝影名言說的好，你拍的不夠好，是你走的不夠近。也就是你的主體不夠突出。

四是透過畫框突出主體。當主體不能透過放大得到突出時，我們可以利用畫面的其它元素為我們的攝影主體圍成一個畫框來突出主體。這個畫框可以是門廊、拱門、柵欄、樹枝等。

五是透過光線、反差突出主體。就是透過對比，用光線最亮區域給予主體，透過明暗反差、透過色彩反差等突出主體。

六是透過引導線突出主體。引導線就是引導觀賞者視線到興趣中心(主體)的線條。它可以是一條馬路、一排柵欄來引導觀賞者的視線到被攝主體上。

在拍攝過程中，還可以透過重複、動態等來突出主體。實際上突出主體的方法很多，只有多拍多想，才能在攝影的實踐中，發現我們的興趣中心，並把它突出出來，成為我們的拍攝主體，以實現我們的攝影主題，完成我們的攝影作品。

攝影時要想“把注意力引向被攝體”，我覺得，透過合理的構圖就可以完成。

話不多說，直接上乾貨。

想要“把注意力引向被攝體”，不妨拉開主體和陪體、背景的顏色反差。

豔的配素的，單一的搭個花花的，紅的配綠的，黑的配白的……

總有一款適合你的。

攝影，拍的就是光影。

光線，讓所有的顏色都有了明度。

那就來唄！

暗的配亮的&亮的搭暗的……

最常見的就是用主光強調主體——保證主體亮麗為原則。

“大光圈虛化背景”是每個攝影愛好者都聽過的攝影基礎課。為什麼要用大光圈虛化背景啊？那是因為背景虛化了就能突出主體啊！

當然，用大光圈虛化的時候不單是要虛化掉背景，有時候也得連並前景一起虛化掉。

不過無論是虛化前景還是虛化背景，目的都是把觀眾的注意力引向被攝影主體——畢竟整個畫面裡，就只有主體是最清楚的啦！

希望您也可以喜歡我！

攝影時怎麼做可以“把注意力引向被攝體”？

【4句攝影口訣，讓你的照片更具“引力”】

讓攝影作品引導觀者的視線，是攝影基礎中，很重要的一點。那怎麼才能把觀者的注意力，引向被攝體，或者做到引導觀者的視線呢？

明暗對比引視線。橋路光線引觀看。

1、拍樹仰拍更帶感。

樹，是我們生活中常見的景物。怎麼能把這一個普通植物，拍出不一般的感覺呢？記住這個技巧：

把裝置，貼近樹的樹幹放置，鏡頭朝上，順著樹，從下向上拍。

這樣拍出來的樹，更有感覺，觀者的視線，被樹幹指引，看向天空。

照片中有前景，觀者會更注意前景後面的主體，前景就起到了，很好的裝飾作用。那生活中，怎麼能拍到漂亮的前景呢？有兩種情況：

（1）如果鏡頭，具體前景較遠：那就找好角度，讓照片中先出現前景，然後觀看到主體建築。

（2）如果前景的景物，可近距離接觸：那就把相機鏡頭，貼近前景，讓前景圍繞在鏡頭四周。常用的前景，有樹葉、花朵、圍欄等等，只有有空隙，能容得下一個鏡頭，就可以。

還有一種，引導觀者視線的方法，經常被朋友們忽略：

（1）利用明暗對比，讓照片主體，處於明亮處，選擇暗色背景，這樣觀者的視線，就被引導到主體上了。怎麼拍出暗色背景？

（2）在密閉沒光的室內，用視窗光，或者自己打光，來突出主體。在室外，找到植物間隙下的花、草，光穿過間隙，就能夠照亮主體。這兩種情況，背景都是暗黑的。

拍照中，最常用的引導線，是路、橋、水流，還有一些建築、物體。

觀者視線，順著鏡頭中的線條，自然就觀看到主體了。

動態模糊效果，怎麼拍攝：帶三角，感光度設定為最低，調小光圈，降低快門速度，對焦在不動的物體上。當車經過，就會形成光線動態的模糊了。

以上四種方法，都能很好地，把注意力引向被攝體。希望幫助到大家！

一、文章總論述

攝影的被攝體，一般都是一幅攝影畫面的主題。在攝影創作中，要想突出畫面的主題，就要安排好畫面的被攝體。這是攝影構圖所擔負的重任。充分利用攝影構圖的元素。點、線、面、色彩、影調、形體、節奏和韻律，透過攝影的構圖的各種技法，攝影家巧妙的安排好被攝體，使之突出攝影作品的主體思想。

二、攝影時怎麼做可以把注意力引向被攝體？

1、安排好“趣味中心”，也就是“視覺中心”，也是“興趣中心”。既然是攝影作品的趣味中心，那麼，自然會把人們的注意力引向被攝體。

2、運用攝影構圖的框架技法，可以把人們的注意力引向被攝體。“外面的世界很精彩”，框架攝影給人以神秘之感，往往人們的好奇心，透過框架把人們引向被攝體。

3、透過攝影的構圖的黃金分割線的分割點，安排攝影的畫面，把攝影的被攝體有意和無意的安排在黃金法則的分割點上。有利於突出主題，在畫面視覺上給人以導向，均衡舒服的感覺。

4、在攝影中，運用引導線把注意力引向被攝體。所謂引導線就是把線條的方向指向的中心的位置，透過攝影線條的輻射，引向輻射的中心點，突出表現主題。

5、透過主客體的關係，安排陪體突出主體，利用色彩的對比“綠葉扶紅花”，把注意力引向被攝體。

攝影師怎麼做可以“把注意力引向被攝體”？

這個問題實際上就是如何把看照片的觀眾視覺（注意力）引導到拍攝主體上。常用構圖、光影、色彩等方法引導視覺：

1.用構圖做視覺引導

構圖是將拍攝的物體合理的安排在畫面中，獲得最佳佈局的方法。構圖能將人的視覺很好的引導到拍攝主體上。構圖的目的是使被拍攝物的空間關係符合人們審美的視覺規律。在攝影中，與構圖有關的因素有主體、陪體、前景、背景和留白。

1.1主體。主體就是主要的拍攝體，是畫面主題的具體體現。畫面上一切因數的設定，都是圍繞著主體進行的。主體的位置應該是人們看見照片時，產生第一個視覺的位置。攝影設定主體的位置有很多方法。

1.2陪體。陪體是指畫面上與主體構成一定的陪襯關係，幫助表達主體的特徵和內涵的物件。陪體其陪襯作用，在化面上佔得面積要小，陪體色調的安排、線條的走向要與主體緊密配合。陪體的另一個作用是將視覺引導到主體上。

1.3前景。是指出題拍攝主體靠近相機方向的物體。一般是色調深、處於畫面四周。陪體也可以做前景。前景用來加強畫面的空間感和透視感，與後邊的主體形成對比，調動人們的視覺，去感受換面的空間感。

1.4背景。是指在主體的後面用來襯托主體的物體，以強調主體的環境，有突出主體形象、引導視覺、豐富主體的作用。背景選擇的原則：暗主體襯亮背景；亮主體襯在暗背景；主體亮，背景亮，中間要有暗的輪廓線隔離；主體暗，背景暗，中間要有亮的輪廓線隔離。

1.5留白。是指拍攝畫面有一些空白部分或單一色調的背景。留白可以使主體更具有視覺衝擊力。恰當的留白，使人的視覺有迴旋餘地，是畫面空靈俊秀，能引起人豐富的聯想。

2.光影做視覺引導

攝影是用光的藝術，利用光影構圖，能將視覺引導到拍攝主體上。

2.1將陪體或背景至於陰影中，用點光源和線光源提亮主體，能引導視覺到拍攝主體上。

2.2在相同環境下，白色的主體呈現的光影更亮，容易引導視覺。

2.3光線的投影。透過留白或留黑，用產生的光線投影（陰影）引導視覺。

2.4光線的方向引導視覺。

順光：拍攝主體的陰影被自身遮擋住，光影比較柔和。

頂光：會在拍攝主體下方產生很強烈的光影，能引導視覺。

逆光：能提亮拍攝主體的輪廓，用光亮的輪廓引導視覺。

側光和側逆光：能更好的表現出拍攝主體的立體感，是使用最多的光影構圖。產生的光影具有強烈視覺引導作用，

3.用色彩做視覺引導

3.1色彩三要素。是指色彩的色調（色相）、飽和度和明度三個要素。人的色彩視覺是由這三個顏色決定的。其中色相是色彩的基本特徵。

3.2採用對比色做視覺引導。對比色是指色環上相距120度到180度之間的兩種顏色。如：紅-青、藍-黃、綠-紫。對比色的搭配能產生強烈的視覺衝擊力。一般將主體與陪體做對比色。

3.3冷暖色調對比做視覺引導。暖色調（橙、黃、紅）能使人感覺到溫暖和熱烈。冷色調（綠、青、藍）能使人感覺到寒冷。一般將主體與陪體、前景、背景做對比色。

3.4濃色調與單色調對比做視覺引導。濃彩色調一般指照片色彩絢麗，比如大紅大紫的照片；淡彩色調是指畫面整體色彩淡雅，照片中色彩更顯的柔和，比如粉色、淺黃類顏色為主的照片。一般將主體與背景做色調濃淡的對比。

3.5用黑色和白色對比做視覺引導。黑色就是沒有任何光線時物體呈現的色彩。常用來表現神秘、簡單、冷酷、剛毅的視覺。白色常被認為是“無色”，是明度最高、沒有色相的顏色。常用來表現純潔、端正、正直。這兩種色彩的對比效果比其他顏色對比效果要強烈的多。

3.6純色的視覺效果。

可以利用各種純色的視覺效果，表達拍攝者的主題，產生視覺引導作用。

藍色：藍色通常象徵著寧靜、憂鬱和永恆。以藍色做背景，給人的以開闊的視覺。

黃色：黃色是所有色相中最能發光的色，給人輕快、透明、輝煌的視覺印象。是最醒目的顏色之一。數碼相機自動測光時不能準確還原黃色，所以要增加曝光補償。

紅色：視覺上是熱烈、喜慶、奮進、激情。

綠色：給人以升級、平靜、希望的感覺。

青色：給人以堅強、莊重、冷清的感覺。

紫色：視覺上是深沉、穩重、寒冷。

4.利用拍攝技術和後期技術做視覺引導

4.1拍攝技術做視覺引導。利用長焦、大光圈、近前景等拍攝技術，前背景前、背景是典型的視覺引導技術。還有爆炸變焦、旋轉拍攝、升降拍攝等拍攝技術也能強化視覺引導作用。

4.後期修圖技術引導視覺。利用後期技術的光暈、暗角、燈光、模糊、銳化等工具，都能起到引導視覺的作用。

常常將上述方法組合使用，會產生更強烈視覺引導作用，能夠更好的突出主體。

把注意力引向被攝體最重要的方法就是在攝影構圖中加入引導線，人眼對線條有著天生的敏感，尤其是具有明顯方向性的線條。利用一組或多組線條，可以有效吸引、引導觀眾的視線，稱為視覺引導線。

匯聚線是引導線中最典型，最常見，效果也最顯著的一種。匯聚線的獲取方式也很簡單：找條平直延伸的道路、隧道或其他長條形物體，平位遠拍，透視效果就會為你造出匯聚線。

引導線存在的最大意義就是吸引注意力，我們應當儘可能地強化這種效果。最常見的方法就是，使用廣角鏡頭。廣角鏡可以放大前後景的距離感，位於下邊緣的匯聚線起點會分得更開，使匯聚線更具氣勢。

視覺引導線的作用是吸引觀眾視線，但其本身往往並不具有太多的觀賞性，需要在畫面中新增趣味點。如果引導線盡頭本身就存在有趣景物，畫面會形成帶人入景的效果，再好不過。引導線盡頭沒有有趣景物，可以透過抓拍或合理安排，新增有趣景物。在引導線外安排興趣點也是可以考慮的處理方式，但要注意的是，線外景物不能對引導線主體形成太大幹擾，否則畫面會亂。

攝影視覺表現中，被攝體是畫面的主體，是畫面的核心元素，也是拍攝主題內容的表現載體，如果我們拍攝的畫面視覺衝擊力不夠，不能把觀者的注意力，第一時間引向被攝主體，作品的表現是失敗的。

第一：選擇與主題相關的，且有視覺衝擊力的被攝體

如果我們在選擇被攝體的時候，與拍攝的主題內容無關，且沒有視覺衝擊力的被攝體，隨便怎麼構圖，怎麼配色，也是難以將觀者的注意力引向被攝體的。

第二：畫面元素簡潔，背景單純

在攝影創作是，儘量做到畫面簡潔，減少背景干擾，做到簡潔而不簡單，讓被攝體“說話”，讓被攝體本身去吸引觀者。

第三：讓被攝體佔據視覺有利位置

要讓被攝體吸引觀者的注意力，必須得要被攝體在畫面上佔據有利的位置，比如在視覺中心，視覺中心是觀者第一眼看到的地方，而且在畫面佔的視覺大小比例，也要合適才行，這樣才能更好的吸引觀者的注意力。

第四：運用有引導觀者視線的構圖

在拍攝時，可以運用一些比較特殊的構圖方式，達到將觀者注意力引向被攝體的效果，比如引線構圖、大透視構圖等。

第五：利用後期處理

由於前期拍攝沒有達到預想的效果，可以通過後期處理來達到吸引觀者注意力的效果，比如將被攝體處與背景提高對比度，明暗對比、色彩的鮮灰對比、虛實對比、大小對比等。

總之，攝影時，將觀者注意力引向被攝體是非常關鍵的，如果這一點沒拍攝到位，整個畫面的表現力會大打折扣，影響作品的完美度。

一幅好照片必須能把“把注意力引向被攝體”，換句話來說，就是使觀賞者在欣賞一張照片時，其目光一下子就投向被攝主體。那麼在攝影時怎麼來做到呢？

在攝影取景中，只拍攝那些有利於把視線引向被攝主體的內容，而排除或壓縮那些可能分散注意力的內容。也就是說，畫面不能雜亂無章，分不出主次。主體要突出，背景要乾淨。

畫面中的線條可以引導人們的視線，營造空間，如下圖中的泥路就是一條常見的曲線，使得我們視線就延著這個線條從近向遠方的深山，這樣也能使圖片產生了空間感，突出了被攝主體。

在一張照片中，一般把被攝體的位置安排在九宮格的交點上，這樣可以吸引人的注意力。被攝體一般都是色彩鮮明、形狀漂亮的物體，可以吸引觀者的注意。