夏目超級治癒的，夏目真的很溫柔啊！裡面所有的人都很好啊，真的很溫暖。

此生無悔入夏目，來世願做賬中妖。❤

在我看來，《夏目友人帳》講了人與妖怪之間的緣結物語，呈現著滿滿的溫暖，給人治癒帶來溫柔！每次看夏目都會讓我的心輕鬆，暖暖的，很是舒心！夏目陪伴的時光，不僅是夏目的成長與改變，也在給我帶來很多啟發。《夏目友人帳》中有很多語言都讓我感動與鼓勵，其中: 不管是人類還是妖怪，交流都是一樣要靠心靈的，一個人寂寞也一樣，害怕邁出第一步也一樣！

評分高自然是因為好看。夏目友人帳和現在大部分市面上的動畫都不一樣，沒有各式各樣或巨乳或傲嬌或御姐的妹子也沒有什麼賣腐之類的傾向，純粹靠著感人的故事溫暖著每個人的心，這就是大家為什麼喜歡他的原因吧_(:з」∠)_ 畢竟這種能傳達給大家溫暖和溫柔的作品在這個社會里真的很難得。願每個人都能善待這個世界，並被這個世界溫柔以待。

《夏目友人帳》不只是劇場版在豆瓣中的評分很高，連動畫劇集和OVA在豆瓣中都非常高。幾乎都在九分以上。

明明是寫妖怪和人的故事，卻一反其他妖魔劇的套路，不再是斬妖伏魔的熱血戰鬥。而是一個人與妖怪和平共處，互相互助的故事。夏目貴志生來擁有強大的靈力，從小就因為可以看到別人看不到的妖怪和神明的存在而被認為是怪胎和騙子。因為父母雙亡，需要寄養在親戚家，可是親戚們都不喜歡他，並且互相推卸責任，所以他流轉於各個親戚家，沒有親人的保護，同齡人也都欺負他。能力所帶來的影響，使得他從未曾與任何人深交，造成性格一定程度上的孤僻。但是他卻沒有因為這樣而影響自己的本性，一直以來都是和善，寬厚，踏實。對於自身的不幸，無論是對人類還是妖怪都未曾抱怨過。

被父親的遠方親戚藤原夫婦收養後踏入高中。在一次被妖怪追趕中，打破了妖怪“斑”的封印，繼而牽涉到其祖母夏目玲子的遺物“友人帳”——一本記錄著眾多妖怪名字的契約書。對友人帳產生興趣的“斑”與貴志定下約定，自己守護其一生以替換友人帳的所有權，平日則化身成大頭招財貓模樣的“貓咪老師”。在“斑”的陪伴、八原妖怪和同學們關心鼓勵下，貴志經歷了一個個或奇異、悲傷、感懷的怪誕故事，並逐漸學會與人類、妖怪友好相處，譜寫出一段充滿人性哲思的溫馨物語。

夏目很溫柔，看過這部動漫的人都會這樣說。透過和各種各樣的妖怪相遇，夏目也在成長，但是並不是越來越強大，制服妖怪，而是透過和妖怪們的相處，與他們成為朋友，沒有朋友，沒人理解的夏目在妖怪面前仍然十分善良。本來人類懼怕的妖怪，在夏目這裡也可以展現他們自己不為人知的一面。每集都是一個小故事，沒有驚心動魄的大場面，沒有熱血沸騰的戰鬥，迴歸了人心最深處的東西。就像我們的人生，或許我們每個人都可以在這些故事中找到自己的影子。愛情、友情、親情、師徒親、禁斷戀等等，都在這個人與妖怪相處的故事中一一展現。每一個人都可以從《夏目友人帳》中得到自己的領悟，在你失落、失意時，給你帶來一種溫暖！

在隔夜君看來，《夏目》劇場版能夠得到高分的原因就在於“盲目”二字上，TV連續劇確實不錯，但坦白說這種套路被直接套用在劇場版上就會變得不是滋味了。

總的來說，《夏目》劇場版的槽點就集中在“零碎的劇情”和“牽強的情感調動”這兩大點上---

可能季度新番與同劇場版電影本身就是兩個次元的東西吧，前者可以包容“流水賬”的套路：透過一個又一個獨立的單元劇情來塑造主人公之間的關係，並一步一步地的引匯出終極秘密。

而在隔夜君看來，《夏目》劇場版就未免有點兒“為充時間而擠劇情”的嫌疑了。

比方說一開始出現的“牆壁怪”，導演安排它拯救夏目的用意就在於讓夏目歸還名字的過程中能夠知道“隔壁鎮”和“夏目玲子”的些許經歷（男主外婆）---這是一個觸發點。

隨後劇情迴歸日常，然而就在這時貴志接到了養母的囑咐，希望他能將相關禮物送往到隔壁鎮去---第二個觸發點。

貴志來到隔壁鎮並辦完事情後，意外的在回家路上適逢了外婆的初中同學（在回憶中見過），並在幾句搭訕之後跟隨她回到了住宅，同時與屋中的“椋雄”相遇（外婆同學兒子）---這是第三個觸發點。

隨後貴志回到家中，然而就在這時貓老師指出貴志身上沾染了妖怪氣息的問題，並在之後結伴前往隔壁鎮一探究竟---這是第四個觸發點。

這一次探尋不僅沒有任何收穫，相反還使得貓咪老師在意外吞吃妖樹果實後分裂成了三隻小貓咪，失去了原有的法力，並自此踏上了救贖貓咪老師的旅途---這是第五個觸發點。

如果你們已經看過這部動畫的話，那就理應會對隔夜君鋪陳的這系列劇情萌生出一種“流水賬”的感想。

事實上，除了第五大觸發點啟動後，貴志和貓咪老師不得不踏上旅途，從而讓劇情終於有點兒熒幕大作的味道之外，其餘的觸發點不能說沒有用（起碼也能夠為後續劇情交代點線索嘛），但如此般的“接任務式套路”（奇遇---歸0+得到一點什麼---另一趟奇遇---歸0+得到點什麼，如此反覆）就未免讓人稍覺無趣了。

很明顯，這就是妥妥地用番劇手法來創作劇場版電影所造成的詬病處。

它會導致整個觀感過程或缺了該有的緊湊感，畢竟所有的任務大抵上來說都可算是“零散而獨立”的，並不具備所謂的“不可不做”的性質，隨便換個形式也能夠達到同樣的效果，甚至主角不去理睬也並不會對他的生命帶來何等樣的改變---“有妖氣就有妖氣啊，又不是中毒了，管它幹嗎呢？”

所以，慵懶和睡意就會自然而然地侵襲到觀影者身上咯。

不妨來看看隔夜君非常喜愛的中國產動畫《大護法》究竟是如何推進故事發展的---

奕衛國太子為追求畫畫自由於是從皇宮逃了出去，而大護法則為了自身揹負的使命不得不將太子尋找回來，並自此誤入到花生鎮當中。

就在這裡，一個驚天陰謀正在醞釀著，而神情古怪的花生人不僅陸續成為了犧牲品，也還將大護法和太子的逃生路途給封堵得死死的。

最後在迫不得已之下，主角眾人便只好深入虎穴，並將一切的邪惡因素都連根拔起後，終還花生人以自由，而他們也得到了解救。

如果你們對內容創作存有過些許瞭解，那想來一定聽說過這樣一句讚語：“好的作品是能夠自主流動起來的，而整體劇情也基本不為創作者的意志所控制”，簡而言之就是“每一步都沒得選擇”。

顯然《大護法》完美做到了，但反觀《夏目》呢？

是啊，“零碎獨立的任務”對劇情的交代想要多清晰就能多清晰---覺得鋪墊不夠大，那就再安排幾頭妖怪出來，然後讓貴志與它們交集後得到應該要的資訊咯。

大不了在劇情末尾安排幾個位置給它們，好讓它們能夠為主角團在尋找貓老師的時候“接力指路”嘛，反正沒有鑑賞能力的觀眾還會以為這是絕妙的鋪墊呢（製作組也確實這樣做了）。

其實懶就懶唄，取巧就取巧吧，所以也別怪部分觀影者會在電影院裡用“鼾鼻聲”表以抗議咯。

另外，對於另一點“牽強的情感調動”，隔夜君的解釋是這樣的---

大抵來說，劇中存在三個情感羈絆點：“男主和小學同學”，“男主外婆和其初中同學”，以及“外婆同學和其兒子”。

而縱觀整部動畫，能夠將這三個羈絆點串聯起來的主旨，隔夜君撓破了頭皮也就只能找到這樣一個---

就在男主仍還為小學生的時候，其在小學同學的陪同下到來了樹林深處的瀑布之地，而就在這裡一位山神說出了這樣一句話：

“這些河流代表著人類的命運，千萬不要輕易碰觸，它們是很容易被改變的”。

只要對這句話稍作提煉，我們便能夠得到“輕易”，“情感”，“人生”這三大關鍵詞---情感的改變就會決定後續行動的擇選，從而決定了人生命運，而輕易則是對這個過程難易程度的描述。

坦白說，能夠完全符合標準的也就僅有“外婆和其初中同學”的情感罷了---因為外婆對同學看待自己的態度的誤會，從而使得外婆在接下來的人生當中都關閉了自己的心窗，選擇了遠離人類的生活。

這段經歷帶有一種命運捉弄的味道，能夠起到不錯的“驚醒後世人”的效用。

而至於“外婆同學和其兒子”以及“男主和小學同學”了嘛。

前者僅僅摘選了“輕易”二字，具體到劇中的表現便是---在接觸瞬間就能夠輕易捏造出記憶，而在離去的時候也能夠輕易將一切忘記（椋雄其實是妖怪變化的，而外婆同學的親兒子早在8年前就死亡了，不過她在妖怪的幫助下並不記得這些事情）。

是否有椋雄在確實代表著兩種不同的人生，但劇情沒有給出好壞評價啊，也沒有所謂的成長變化啊，僅僅陳述了妖怪為了消弭椋雄母親的傷痛從而化作人類陪伴身旁罷了。

後者則只選擇了“情感”二字，具體於男主在經歷了一系列事情後，突然想起了自己和小學同學之間的情感遺憾，覺得應該給予對方說聲對不起（當年沒有告別就搬家了）。

你們覺得這像什麼？在隔夜君看來這就是“大亂燉”。我甚至會為主角和貓老師摻和到這兩母子當中，使得椋雄不得不提早告別母親的事情而心生惱怒呢。而這無疑便是罔顧主旨脈絡，肆意撒播雞湯內容所帶來的劇情紊亂咯。

隔夜君知道N多日漫鍾愛者都會表以對歐美動畫“套路化劇情”的憎惡，覺得無比油膩。

比方說《尋夢環遊記》和《飛屋環遊記》這兩部皮克斯動畫，我們都能從中看到“從小我走向大我”的劇情套路---前者講述老爺爺放下了對愛人的牽掛，並擔當起了胖子的監護人，而後者則講述了男主從離家出走追夢音樂，到後來妥協夢想回到家人身邊的劇情。

但這真是油膩嗎？油膩的東西為何又能夠百戰不殆的讓觀影者了淚水狂湧呢？

別扯了，這不是什麼卑劣的事情，而是他們找到了人類情感當中的“共性點”了，並且還擅長於調動整部動畫的劇情來渲染“某一關鍵主旨”並用以來呈現主角的成長，故而方才讓觀影者沉浸其中而不能自拔呢。

所以說，你們真覺得這部《夏目》劇場版對得起“治癒系神作”五個大字？別開玩笑了，或許“治失眠神作”才是最適合它的頭銜吧！

好了，希望你們能夠好好去品味一番這部剛上映的日本動畫吧。

生活中很難碰到像《夏目友人帳》這樣的電影，不會給太多感官上的刺激，不會將現實的悲涼揭露到底，暖心的就像一出不可思議的人間和諧曲。

你仔細去看，會發現故事中的每一個人物設定都帶有強烈的和善屬性，即便那個來路不明的反面妖怪。

編劇給每個人設（不論是妖怪還是普通人）加入了註解，在呈現他不好的一面的同時，又替其解釋一通，努力讓大家相信他的好，只是他這一內在很小心翼翼，也不輕易示人。妖怪幻化的椋雄如此，那個相信母親是外星人、冷冷的怪咖同學結城如此，對夏目玲子又敬又怕的女同學更是如此。

唯一透露著些許危險意味的人物——一隻飛在天上的妖怪。即便夏目裡的人物線較多，但按照劇情設定，它應該算是整個故事的反派人物。

從最開始被夏目貴志察覺，喵老師斷定夏目粘上的它是一隻危險的妖怪，到最後的大戰戲，它和貴志一行人發生衝突，它就是主人公最終需要面對的危機（負面對抗），由危機激發的行動把觀眾帶到了高潮直至結局。

但，這樣一個反面人物，在《夏目友人帳》裡其實是迷茫的。它被施了命令和任務。一句話便能解釋通它的行為邏輯：一切遵從主人的命令列事。

他一直飄蕩在小鎮上，尋找一個他必須要尋找的妖怪，但這並非自我的行為。釋放命令符後，他又變成了萌系的小妖怪，回到自我面目。編劇再次為其屬性加上了友好的一面。這樣的角色，會讓觀眾生產同情和理解。

他怎麼看都像是一個小嘍囉。在以往的影像故事裡，這樣的反面人物背後一般都還設定一個大boss，進一步加深主角的危機，但這裡的大boss早就煙消雲散了。

實際上，《夏目友人帳》描繪了一個人妖共生的世界，或者縮小一點，人妖共生的小鎮。人和妖相似，都喜歡八卦別人，都會孤僻怕生，也都會對可愛的東西或事物不能自拔。他們大部分時間比較平等。甚至這故事裡，編劇選擇在人那裡，不刻畫任何一個壞人，在妖怪那裡，不描繪任何一個壞蛋。

但，這顯然和現實世界（除了真善美，人性也多險惡）嚴重不符。它僅保留了現實社會較美好一個橫切面，讓我們盡情地陶醉其中。

電影裡，人和人，人和妖很多問題都是誤會、無奈、心理負擔造成的。

所以，我覺得《夏目友人帳》是一部解開心結的電影。

結存在於很多人身上。

夏目對家人的心結在於他並非親生，寄養在叔叔阿姨家，畢竟心存距離，擔心他們很容易會換掉自己。

幻化成椋雄的妖怪遭遇神罰，會很快被別人熟悉，並迅速被遺忘，他害怕自己保護的母親容莉枝因他的離去而難過傷心。

夏目兒時的同伴結城也有心結，他為說自己能看到妖怪，欺騙夏目而懊惱。

夏目還透過容莉枝對外婆夏目玲子的真實看法，理解了玲子並非完全孤獨，自己憐惜外婆和世人隔絕，似乎也並非想象的那麼慘痛。

好在最終一切圓滿了結，在猶如蒲公英般的飛絮中，大家開啟心結，彼此握手和解。

《夏目友人帳》的人物狀態多是靜止的（應該也和動畫張數幀數有關？），它的整個節奏非常舒緩，搭配的音樂同樣輕緩，更符合影片的調性。這樣的故事，這樣的處理如果換成真人出演真實場景，反而會讓人覺得有幾絲虛假，但拍成動畫電影就不會。

最後感嘆一句，喵大人真的萌啊。

緣結空蟬，一個關於銘記與忘記的故事

空蟬，是蟬脫殼之後剩下的空殼，被佛家引申為人的肉身。

沒看這部影片前，我完全沒思考過標題的含義，緣結空蟬，與空蟬結緣，現在看來，這個空蟬，指的就是這部劇場版中的主角妖怪了，一個揹負神罰流浪世間，卻可以被周圍的人類認作一個本來就存在的人。

他的名字叫穗之影。

他是一隻妖怪，卻可以完美的融入人類社會，改變人們的記憶，讓他們以為，他原本就是他們身邊的某個人。他可以毫無違和感地生活在人類中，但是當他離開，也會帶走人類所有關於他這個“人”的記憶。

如同夏目一樣，我也會覺得，剝奪人的記憶是一件何其殘忍的事，那些相處過的時光，點點滴滴都是珍貴的，而一旦隨著穗之影的離開，這些在人類的腦海中都不復存在了，只有妖怪一人獨自揹負著那些曾經幸福的回憶和回憶帶來的更加長遠的孤獨。

故事的主線起始於不願再跟人接觸的穗之影藏在的樹洞旁的神廟，他看到一個篤信于山神的女孩子經常來這裡訴說，一年又一年，已經成為阿姨的容莉枝失魂落魄的又來到神廟前，她剛剛失去了她唯一的兒子，穗之影不放心地跟在她身後護她回家，卻因替她趕走家門上的妖怪被她看到了身形，妖怪揹負的神罰再一次發揮它的作用，容莉枝把他認成了自己已經死去的兒子，而穗之影也就此作為她的兒子椋雄留了下來，就這樣陪伴了她八年。

直到貓咪老師一頭扎進樹洞不小心轉移了神罰，為了解決這個被分成三隻小貓的貓咪老師的問題，穗之影必須將神罰轉回自己身上，也必須，離開這個生活了八年的家了。

後來的蓉莉枝阿姨已經忘記了這八年的時光，卻不自覺地因為想起了離開八年兒子而落淚，彷彿這八年，他好像從來沒有離開過她一樣…

忘記，真的是一件很殘忍的事啊，如同夏目夢到塔子夫婦忘記自己而嚇醒，如同西村和北本忘記多軌令夏目茫然，如同多軌忘記自己和田沼讓夏目膽寒…

直到動漫故事最後，穗之影消失在了所有人的記憶裡，除了夏目，沒有任何人記得他，他所經歷過的一切，都是頂著某個人的樣子度過的，而這些，在他離開之後，也不過是他一個人的回憶罷了…

さよならじゃない

這並不是永別

名も知らない

只是要去往遠方

遠い場所へ

未知的道路

離れたとしても

即便我們要分開

記憶の中の

在記憶之中

溫もりを ずっと

這份溫暖也一直

ずっと忘れないよ

一直都不會忘卻

劇場版《夏目友人帳》在3月7日登陸院線，截至目前豆瓣評分8.1分，在豆瓣已經是相當高的評分，而電影的票房也已經達到八千多萬，雖然不能超過2015年的《你的名字》5.75億的高票房高，但比之近兩年其他的的日本動畫IP，這個成績已經算是超出預期。

《夏目》劇集自2008年開播以來已經十一年，一直以高口碑輸出，先後推出了六部劇集，在豆瓣評分均高達9.4分以上，所以《夏目》在國內一直以來擁有不錯的粉絲基礎。

作為“治癒系”的代表作，劇場版《夏目》延續了以往一貫清新、溫情的畫風，講述能看到妖怪的少年夏目貴志，在繼承祖母的“友人帳”後，與妖怪們發生的一系列溫暖故事。劇集保持在二十多分鐘一集，而當故事搬上大熒幕以後，我們發現《夏目》的平淡敘事、弱化的戲劇性，其實並不適合搬上大熒幕。電影前二十分鐘近乎流水賬的敘事，也讓觀眾感到疲乏。

動畫雖是在講人與妖的故事，實際上卻連通著我們的共同情感，關於個體的孤獨，關於人與人的別離。動畫中很多妖怪在初時以可怖的樣子呈現，其實不過是它們為保護自己而呈現出這樣的面貌，他們就像是無數帶著面具生活的人，我們看到摘下面具後的他們，心靈是那麼的柔軟和渴望被接納。

雖然作為電影的《夏目》存在著這樣的小缺憾，但是對於粉絲來說，去看《夏目》為的是赴一場故人之約。當年《死神》《火影》完結之時，看著一護與鳴人擊掌離去，一代人的青春就此落幕；而十年《夏目》之於粉絲來說，不也象徵了粉絲們的青春嗎。於是，就拋開現實生活的繁蕪，再回到那個溫柔的故事裡，再見一次好久不見的夏目貴志和貓老師，再無所顧忌的落一次淚。