世界上有哪些畫家的藝術作品，既有欣賞意義，又有教育價值呢？為什麼？

世界上只要是藝術作品，都有欣賞意義。對繪畫作品的評定是對欣賞者而言的，有的人喜歡，就會有人不喜歡。作品本身並沒有好壞對錯之分。

說到教育價值，那就更是仁者見仁智者見智了。感悟是觀者在欣賞繪畫作品的同時，在自己已有的世界觀和價值觀以及對事物的基本認識的基礎上，從繪畫作品的畫面顏色、形象、主題受到的感官刺激結合自己已有的認知形成的。

如果是這樣，我們又怎麼能說繪畫作品有或沒有教育價值呢？

任何繪畫藝術品都有創作者的深層次的、精神層面的東西在裡面。任何一個畫家都不會在沒有任何情感注入的條件下去進行創作，創作本身也是創作者內心情緒和情感的宣洩。只看作品的表面，你的瞬間感悟都是由於感官的刺激的激發，在自己已有的認識的基礎上進而反射出你的內心情緒。這些反應都是你自己的，都有可能與創作者想要表達的東西是背道而馳的，甚至是風馬牛不相及，這又何談帶給你的有什麼教育價值呢？

有欣賞意義的作品，必然就有教育價值，這個價值的大小取決於你是否真正會去欣賞。真正學會欣賞一幅繪畫作品，是需要經過審美感知、審美理解和審美創造三個階段的：

1、首先去感知作品上的直觀元素，畫的是什麼？感受畫面的色彩、線條帶來的直觀視覺刺激。

2、在此基礎上再進行初步的自我理解，試著去把握作品的意義和內涵。理解包括對作品的藝術形式和藝術技巧的理解；對作品表現的內容和表達的主題的理解；

3、根據已有的知識結構，結合作者的身世、經歷、創作特點和所處的時代背景和社會背景等進行分析，並通過自己積累的審美經驗、文化知識、主活閱歷等進行豐富的聯想和昇華。只有這樣，你才真正獲得啟迪和教育，欣賞才有了真正的意義。

我們看一下這幅畫……

如果你知道作品名稱的時候——《意外歸來》，你是否突然就明白了為何會有這樣的場景？

畫面中的男人衣衫襤褸，滿面風塵，他就是這家的男主人，多年離家在外突然回來了；那位身穿黑色衣裙，背對著畫外顫顫巍巍地站起身來的老婦人就是他的母親，雖然看不到面部表情，但從身體姿態也體會得出來母親驚訝激動的心情。桌旁坐著的兩個孩子，那個男孩看來是認出了父親的模樣，兩眼閃爍著驚喜的目光。旁邊的小女孩，怯生生地望著這個風塵僕僕的陌生人，應該是對離家多年的父親沒有什麼印象。坐在鋼琴旁邊的應該是妻子，對丈夫的意外歸來表現得喜出望外。而站在門旁的女傭對眼前的一幕表現出疑惑不解。

這時，你會由衷的讚歎大師在這幅中所表現的一切都是那麼的入木三分，令人讚歎！

如果你要是瞭解到，列賓描繪的主人公身處80年代的俄國，正是沙皇恣意打擊民粹派的活動的時候，他是一位革命者，剛從流放地歸來。這時候，你又會有什麼樣的感觸呢？

看主人公消瘦的面孔和那件又肥又大的外衣說明了他在流放期間受盡折磨，但看那雙炯炯有神的眼睛露出的依然是堅毅的神情，那代表著革命者不屈的精神。色彩明朗的畫面中，革命者在明媚的Sunny照耀下進了房間，朝思暮盼，望眼欲穿的親人相見就這樣突然發生了，畫家抓住人物一瞬間的反應，這是一種怎樣的寓意和情感表達！每個人在這幅畫前都會油然生出對革命者的崇敬之意以及對他家人的同情之心，同時，也會痛恨當時沙皇統治階級殘暴不仁的專制制度所帶來的苦難。到這時，你對大師所要表達的內在的理解還是單單停留在畫面中嗎？

這一番下來，你是否理解了如何學會欣賞作品，並通過欣賞作品讓自己得到其內在的教育價值呢？

欣賞一幅畫作，不要只看表面，不去研究、思考並深入的去了解，你所得到也只能是膚淺的皮毛，也不可能發現其真正的教育價值。

最後再強調一下，任何一幅繪畫藝術品，都有欣賞的意義，也都有其內在的教育價值，能不能體會得到，就在於你自身如何去理解了。

畫家創作的繪畫藝術作品，既有欣賞意義，又有教育價值，具有藝術欣賞的審美教育，為人們提供了藝術欣賞的審美需要。古今中外，產生了眾多繪畫名家，創作出經典繪畫藝術作品，不但有欣賞意義，而且還有教育價值的審美藝術性。

二、靳尚誼不僅是在人物畫創作上探索的畫家，而且是一位在這個時代上做出獨特貢獻的藝術家。在中國油畫的畫壇上，他專攻肖人物像的選擇與作為與他極為集中、充分和厚重的藝術積累，奠定了他在畫壇獨行特立的地位。他的油畫作品不但有藝術欣賞性，而且還有審美教育的價值。

三、當代畫家羅中立繪畫作品，具有寫實油畫畫風，從油畫作品的主題內容、題材選擇、藝術風格上既有有藝術欣賞性，又有教育價值的審美。羅中立的油畫作品《父親》，這幅油畫作品的藝術風格，讓人們在欣賞中，看到一位滿臉皺紋而慈祥的老父親，所經歷了飽經風霜的磨難。塑造出樸實無華老父親的藝術形象，具有審美教育的藝術欣賞性。

第一，胡安·米羅（1893年4月20日—1983年12月25日），西班牙畫家、雕塑家、陶藝家、版畫家，超現實主義的代表人物。是和畢加索、達利齊名的20世紀超現實主義繪畫大師之一。胡安.米羅的畫對少兒美術教育很有幫助，你可以通過孩子般的繪畫風格，感知他的童真和藝術抽象的表述。代表作品《加泰羅尼亞景觀》。

第二，巴勃羅·畢加索（1881年10月25日-1973年4月8日），西班牙畫家、雕塑家，法國共產黨黨員。是現代藝術的創始人，西方現代派繪畫的主要代表。畢加索是當代西方最有創造性和影響最深遠的藝術家，是20世紀最偉大的藝術天才。]他於1907年創作的《亞威農少女》是第一張被認為有立體主義傾向的作品，是一幅具有里程碑意義的著名傑作。它不僅標誌著畢加索個人藝術歷程中的重大轉折，而且也是西方現代藝術史上的一次革命性突破，引發了立體主義運動的誕生。

第三，吳冠中，致力於風景油畫創作，並進行油畫民族化的探索。他力圖把歐洲油畫描繪自然的直觀生動性、油畫色彩的豐富細膩性與中國傳統藝術精神、審美理想融合到一起，油畫代表作有《長江三峽》《北國風光》。

有料君送給大家幾個西方畫家的作品，既有審美價值，又有教育性。

1.精緻描繪下的道德訓誡

羅伯特·佈雷思韋特·馬蒂諾《老房子裡的最後一日》

這是一幅18世紀的古典繪畫，它用細膩的筆觸和現實主義手法，描繪了一個英國上流家庭的場景：畫中左側的老父親查爾斯•普萊恩爵士無精打采，畫中右側爵士的兒子一隻腳放在古董椅子上，將胳膊放在孫子的肩膀上。值得注意的是，他和兒子同時舉起了香檳，這意味著他將把享樂主義的生活方式和賭博習慣傳給下一代。

整幅畫細節非常多，很有觀賞性，甚至地毯、壁爐上的花紋和牆上的畫中畫都細緻入微、耐人尋味，而它更傳遞了一種道德訓誡：19世紀，工業革命已經開始，英國貴族沒落的原因，和他們每天酗酒賭博來消磨時光關係密切。它提示我們一個家庭要想維持長久的昌盛，一定要對惡習說"no"!

2.一幅長卷顯露的世俗文化

張擇端《清明上河圖》區域性

清明上河圖寬24.8釐米、長528.7釐米 ，絹本設色。作品以長卷形式，採用散點透視構圖法，生動記錄了中國十二世紀北宋的城市風貌。整幅繪畫結構嚴謹，繁而不亂，長而不冗，段落分明。可貴的是，如此豐富多彩的內容，主體突出，首尾呼應，全卷渾然一體。在技法上，大手筆與精細的手筆相結合。

北宋的時代繁華，可以在眾多藝術品中反映出來。而一幅《清明上河圖》長卷，根本就是那個時代中國民間的世俗文化充分顯露。宋時杭州有民諺說:“燒香點茶，掛畫插花，四般閒事，不許戾家。”裡面的沿街店鋪可以滿足當時的各種世俗需求。整幅畫描繪了城市面貌和當時社會各階層人民的生活狀況，是北宋時期都城汴京當年繁榮的見證，也是北宋城市經濟情況的寫照。

3.最著名日本風景畫表現出的民族個性

葛飾北齋《神奈川衝浪裡》

這是一件世界文明的日本浮世繪作品，畫面中的巨浪呼嘯與遠處的富士山的安詳，形成了一種強烈的動靜對比，出人意料的構圖、瞬間即逝的千姿百態，呈現出令人目眩的豐富表情，浪花的表現更渲染出畫面的緊張氣氛。而浪花使用的普魯士藍色源自歐洲，更體現出一種世界性。

而這幅畫在優美的背後，更讓我們瞭解到日本這個民族的個性：大浪呼嘯，而船上的人在大浪下顯得非常安靜，不僅表現了人與大自然的抗爭，還象徵著日本民族的精神和氣節，充滿著哲理和深刻的寓意。

更多是無名畫家的藝術影響大眾首先要說宗教畫，宗教是起初具有傳播文化與教育意義的，魏晉、唐朝的壁畫和石刻、塑像即是偉大藝術，具備欣賞價值又有對人類內心的教育意義。

親的提問讓我想起了西方美術史上，18世紀法國啟蒙運動時代的畫家，格瑞滋的油畫藝術

在西方美術史上，18世紀的啟蒙運動，是反封建思想文化運動，進步的資產階級思想家盧梭，狄德羅，伏爾泰宣揚自由，平等，博愛的思想，提倡個性解放，提倡理性，自然，科學的思想

而畫家格瑞滋的油畫藝術，深受啟蒙主義的思想，藉助繪畫宣揚資產階級的道德觀念

格瑞滋，以細膩嚴謹的畫風，從倫理道德方面勸誡鼓勵世人。

格瑞茲的作品《破壺》

畫中描繪了一個身材嬌小玲瓏，長相甜美俊秀的妙齡少女，手挎破水壺，靜立於泉水旁若有所思

打破的水壺，是少女失去童貞的暗喻

而這幅作品《破壺》，畫家以古典的繪畫筆法和風格，描繪漂亮動人的淑女形象，少女挎著打破的水壺，暗示女孩已經失去貞潔

畫家創作這幅《破壺》，巧妙地宣揚了資產階級道德觀，創作的初衷是規勸人們應該道德完善，潔身自好

用繪畫進行道德說教，是畫家格瑞滋創作油畫藝術的一大特點，充分體現寓教於畫的精神

格瑞茲的另一幅作品《寵壞的孩子》，個人拙見，是一幅家庭場景充滿生活氣息的畫面

畫中的母親過分寵溺兒子，任由孩子把自己吃的食物餵給小狗

格瑞茲創作這幅油畫，告誡天下的父母，教育孩子，在孩子成長的過程中，應該正確引導，教育孩子懂得珍惜糧食，家長過渡的寵愛對社會會造成一定的危害。

格瑞茲的作品《懲罰忘恩負義的子女》

畫面描繪了老人死去，不孝的子女們美其名曰是來奔喪，實際上是來搶奪財產

當子女們發現老人什麼財產都沒留下時，於是個個露出了狐狸尾巴，醜態百露

畫家以聚光燈的舞臺戲劇光線，以戲劇化的藝術效果，成功地表現了每個不孝子女丑態畢露的內心活動

欣賞畫家格瑞茲的油畫藝術，不得不驚歎格瑞茲紮實穩固的古典寫實造型功底，同時格瑞茲的油畫藝術，充分證明了藝術的教化功能。

回答完畢

在我觀點看來，世界上有名的畫家千辛萬苦的創作千千萬，可是做到既有欣賞價值，還有教育意義的，也不過寥寥數。

首先我覺得，藝術的意義與教育的價值是互補關係存在的，藝術的意義在於畫者將什麼樣的情緒，觀念融入進畫作中，使觀者可以感同身受。同樣的意境，有人可以理解，有人不認同。這就是藝術的魅力。

而教育是教化行為，孕育人才，上文說，有的人可以理解，而有的人不認同在藝術創作中裡的觀念，那麼就起不到教育的價值。

世界從遠古時期一直到今天，藝術從無到有，期間時代更迭，大藝術家百家爭鳴。要說又有教育價值還有藝術的意義，我還是選擇我喜歡的梵高，雖說他的創作以抽象風格和印象風格為主，但是他畫中所讓人能感受到的精神是非常明顯的。他小時候的各種不公正和悽慘的待遇，讓他的畫中充滿了奮發圖強的精神，所給我的教育意義是非常深刻的。

我覺得世界上既有欣賞意義，又有教育價值的莫過於畢加索的《格爾尼卡》了，畢加索的這幅畫是以二戰時期德國法西斯轟炸西班牙的格爾尼卡為原型設計出來的，整個畫體現了法西斯納粹殺害格爾尼卡的平面，以藝術抽象畫的形式表達了戰爭的殘酷，畢加索用自己的才華警醒世人，與殘酷的法西斯鬥爭到底，這幅畫蘊含的教育價值，前無古人後無來者，我想懂的欣賞這幅畫的人，都能意識到戰爭究竟有多麼的殘酷。

本人才疏學淺，對於畫畫，只能瞭解一點皮毛。那就是達芬奇的《蒙娜麗莎》《最後的晚餐》，梵高的《向日葵》，北宋時期張擇端的《清明上河圖》，齊白石的蝦，徐悲鴻的馬，李苦禪的鷹，張大千的山水畫，豐子愷的漫畫，對於我們這個時代仍然是不朽的作品。

中國唐宋元明畫家，西歐體系、古典，抽象，印象，後現代等，積極且具有欣賞與教育意義。顧、陸、展、鄭，大小李，荊、關、董、巨，劉、李、馬、夏山水系列。達芬奇、倫伯朗、梵高、畢加索、莫奈、列賓、安德魯·懷斯、委拉士開茲、高更、修拉、安格爾、等等。