對於平時說普通話的我們來說，用平水韻寫近體詩比較困難，因為普通話裡沒有入聲字。那麼，我們該如何用平水韻寫近體詩呢？難道需要一個字一個字的去搜索韻部表嗎？

其實完全沒有必要，普通話裡的一聲和二聲基本上都是平音，三聲和四聲基本上都是仄音。但是需要記住一些特殊的字，比如白、笛、蝶、石、發、歇、黑等，這些字在平水韻裡都是仄音。另外還有一些可平可仄的字，比如“看”字。時間長的話你自己就會總結了。

近體詩是相對於古體詩來說的，包括律詩和絕句。近體詩有四個基本要素就是四聲，平仄，對仗，押韻。寫近體詩的時候，必須符合這些基本要求。比如律詩中間兩聯必須對仗，偶數句必須押韻。如果用平水韻寫詩詞，句子裡每一個字的平仄都應該遵循平水韻，韻腳不用說也得遵循。

當創作詩詞的時候，非得用某個字而又不符合平仄的時候，可以採用拗救，當然有的人認為這屬於語病，我個人並不提倡。不到山窮水盡的時候，是不會採用這最後一手的。

詩詞當以韻律為美，讀起來琅琅上口並不難，一定要多學習，多積累，多運用。如果文化底蘊淺，是很難寫出高雅詩詞來的，我想起了一副對子，用來形容這些人再恰當不過了：牆上蘆葦，頭重腳輕根底淺；山間竹筍，嘴尖皮厚腹中空。

黃月季花

燦燦金黃驛路開，殷紅淺白若凡胎。

移栽庭院花池裡，夜夜香風沁夢來。

你的問題有點多，但有理有據，說明你已經進入思考格律原理的階段，如今有此覺悟之人已然不多。作為曾經和你一樣思考這些問題的人，我很樂意為你一一解答。

1.古代和現代發音不同，有必要用平水韻嗎？

古代不止平水韻一本韻書，韻書的制訂都是按照是發音來歸類韻部的。古代漢語一直在變化，但都圍繞“平上去入”的四聲原則；現代普通話沒有入聲，但有一些方言保留了入聲字，用這類語言寫詩可以沿用平水韻。

如今寫詩用平水韻還是新韻，只需根據語言習慣來選擇。

2.如何用平水韻寫詩？

首先，既然是用平水韻寫詩，當然是整首詩的平仄都按照平水韻的標準，而不僅僅是押韻而已。

其次，你也注意到了，格律詩要求一韻到底，一東和二冬，三江和七陽等，這些雖然韻部不同，但發音是極其相似的，我們稱之為鄰韻，而鄰韻為什麼不可以用來押韻？

其中早在唐代，就有人提出這方面的異議，他們認為只要發音相似就可用來押韻，所以有唐詩中有不少押鄰韻的作品存在。而宋代之後科舉有嚴格要求，除了首句可以押鄰韻之外（孤雁出群），必須一韻到底。後人為了解釋唐人押鄰韻的現象，美其名曰“葫蘆格”、“軲轆格”等。

從近代開始，平水韻已經流行鄰韻通押，所以也不必拘泥於窄韻和寬韻，本韻不夠，鄰韻來湊。對此我贊同啟功的提議：

平仄需嚴守，押韻宜放寬。3.格律重要嗎？古人為什麼有出律的情況？

我們要明白一點，詩不僅僅只有格律詩，還有古體詩。我們看陶淵明、李白、杜甫等人的古體詩，會覺得遜色嗎？當下被盲目吹捧的《春江花月夜》，也是一首古體詩，誰還能說古體詩不如格律詩？

只有水平不夠的人，才會拿格律說事。

當然，不同體裁有不同的規則，如果要寫格律詩，那麼就得按格律詩的規則來說。當然，如果意境和格律有衝突，那麼偶爾出律是無妨的。

需要注意的是，我們看古人出律的作品，一般一首詩只有一個地方出律。要是出律的地方比較多，那就是格律的基本功還沒掌握。

再強調一遍，說格律會限制意境的，都是初學階段。格律只要接觸久了，隨口口占都是符合格律的，用一句話概括，就是“唯手熟爾”。

4.用平水韻寫詩，讀者讀的懂嗎？

詩的本質是文字遊戲，寫詩講究的意境都是從文字中得來的而非格律。所以不管作者用什麼韻，只要你看得懂文字，一樣可以領會個中意境。這就相當於於今人看古詩，雖說語言不同，也不妨礙其流傳。

唯一有缺憾的一點，就是不能完整地體驗格律之美，特別是用古韻的入聲字作韻腳的時候，讀不出詩的和諧感。

有些時候我也覺得奇怪，那些堅持寫詩必須格律、格律必須用平水韻之人，往往是不知道入聲是怎麼讀的。

身陷格律，卻不能理解格律的初衷到底是為了什麼，我覺得這本身也是個笑話。

這個問題提的很好，相信有很多初學寫詩的人都有這種疑問。從描述中看出，題主是一個很認真的人，把各種問題都想到了。現在我也來認真的回答這個問題。

一，寫近體詩用哪種韻書可以根據自己的習慣和喜好。喜歡用平水韻就用平水韻，如果對平水韻瞭解不夠或有疑問，完全可以用中華新韻。只不過不可兩種韻體混用。

二，描述裡以七律為例，就來說說七律。七律共有四種格式，以仄起入韻的格式為例:

仄仄平平仄仄平， 平平仄仄仄平平。

平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。

仄仄平平平仄仄， 平平仄仄仄平平。

平平仄仄平平仄， 仄仄平平仄仄平。

七律一般只有四個韻腳，如果首句入韻的話有五個韻腳。韻腳這四、五個字必須用平韻並且是同韻。也就是說用“一東”就都用“一東”，用“四支”就都用“四支。”至於其他的字則必須按照平水韻的平仄來用。

三，描述中還舉了一個“三江的例子”。當然人們寫格律詩的時候會盡量避免這些韻字少的韻，如果一定要用到三江韻，不是還有十個字可供選擇不是，選出四個字來還是不成問題的。就是選用字數最多的四支韻也不過就用四、五個字而已。

四，如果題主在寫格律詩的時候有些字實在是替換不了，當然不能“以辭害意”，頂多不寫格律詩，就寫古體詩不也很好嗎？

不過，古體詩也是要限韻的喲，只不過可以用鄰韻（比如一東二冬可以混用）。

五，最後來說說閱讀的問題。

雖然現在有許多人不懂古韻，但一點也不影響古詩詞的韻律美。從幼兒園的孩童到白髮蒼蒼的老叟，那個不會背誦幾首古詩。就連不識字的農婦能來上幾句“鋤禾日當午”“床前明月光”吧。所以題主的擔心是不必要的。只要作品優秀，還怕沒人欣賞？

一下問了這麼多問題，反覆看了幾遍，才稍微記住一些，以下就作以簡單的整合回答題主的問題。

寫律詩當然要用平水韻了，而且整首詩都是用平水韻，就是說平仄用的都是古字音調，押韻當然要壓同一韻部的字，如果你是用中華新韻，一定要註明，不然對於懂律詩的人一般都按照平水韻去判。寫好一首律詩豈是一件容易的事，律詩就是就像是戴上腳鐐的舞者，如果帶上這腳鐐，把這舞蹈動作跳出優雅完美的動作來，可想而知是高超的技藝，腳鐐已是多餘了。

律詩在唐代初中期未完善之際，會出現許多出律的詩，特別是唐詩三百首有很多這樣的例子，到了宋代律詩規則完善，詩人寫格律詩幾乎很少有不按照格律來寫詩的，如果為求詩意，極個別處還是可以不按照平仄來寫，切記大忌不可犯，小忌儘量不犯，這只是極個別處，犯了大忌對於懂律詩的人來說那簡直最大的敗筆。如故一首律詩寫下來，每句都有毛病或很多處，那就不能叫律詩，所以一首律詩極個別一句有出律現象還是可以的，這種度還需個人進行了解掌握，筆者一般一首律詩寫下來最多能容忍兩字出律，再多已是無法直視。寫詩肯定想給懂的人看，酒逢知己飲，詩向會人吟，伯牙為何絕弦，不就是無人懂嗎？話又說回來，能按照格律來寫，最好是按照格律，畢竟律詩發展已經穩定下來了，如果大家都不按照規則那還要格律有何用豈不亂套了，自然有自然的法則，詩有詩的規則，違反規則即便寫的再好，也無人欣賞，有也是不懂門的人。

讀者有懂律詩的有不懂律詩，先說不懂律詩的讀者看到辭藻華麗又優美的律詩，卻不知到底好不好，好在哪裡，完全不按照格律來寫都一個勁的說好，這種吆五喝六的聽聽看看也就罷了。再簡單的談及律詩用韻，寫詩用韻的時候可以選擇比較寬的韻去選，韻有窄韻寬韻，顧名思義，韻部字多的是寬韻，字少則窄韻，古人寫詩也是很少用窄韻，寫之前一定要選好韻部，不然就真的出現想用的韻字不在一個韻部裡面，自然要重新修改，要麼真的就廢了。不管寫什麼詩（新詩除外，新詩外國引進的），必須押韻，律詩四句八句分別是二、四、六、八必須要押韻，如果是排律，那就這種規則繼續押韻下去，但是排律難度更大，除首尾句不對仗，其餘句必須對仗。以上在這保證的前提上，絕句或七律詩全句皆可以押韻，也可以五六七句押韻，可以用鄰韻，相鄰的韻，比如壓的是一東韻部，你可以用鄰韻二冬來壓韻，這樣用韻有前提情況下方可使用。一首詩如果不押韻，如果不押韻那就不能稱作詩了，寫個打油詩還要求押韻，更何況嚴格的律詩。

在稍微說下律詩對仗，就因為唐代格律詩沒有穩定下來，所以對仗也就比較五花八門，有一二句對仗的，有三四句對仗的的，有的只有七八句對仗，但是八句的詩多數還是中間四句對仗，這只是侷限在唐代，以後都是中間四句對仗，就是頷聯頸聯對仗，這格式是死的，在這基礎上其它句可隨意對仗或不對仗。排律詩上面已提及了，就是首尾可不對丈，中間所有句必須對仗。

如何用平水韻寫近體詩？這種問法讓人莫名其妙。

什麼叫平水韻，這個常識性的問題就不說了，只說說漢字的音。字音由聲母、韻母、聲調組成。所謂押韻，就是在韻腳位置用韻母相同的字；再嚴格一點，不僅韻母相同，聲調也得相同。所謂格律，就是一句話，在遣詞造句時將平聲字與仄聲字錯落開使用，朗誦起來有一種起伏感、韻律感。這都不是主要的。主要的是什麼呢？方言！

不論是古代還是現代都有普通話。古代的普通話叫“雅言”。孔子在家裡跟鄰居聊天就用當地的方言，到了朝堂上發言則用“雅言”。見《論語》。“雅言”或普通話其實就是一種“政府方言”。今天的普通話與古代的“雅言”肯定不是“一路子方言”，字音是不一樣的。唐朝的“雅言”可能更像粵語或閩南語；元朝的北方官話可能更像山東萊州一帶的方言。見《中原音韻》。那麼，用粵語寫的詩，用普通話來讀，能押韻嗎？同理，用古代的平水韻（儘管是201部的寬韻）、也就是用那樣一種方言寫的詩，我們用普通話來讀，能押韻嗎？不能！也不是那麼回事。所以，這個問題提的有毛病，屬於缺乏音韻學常識。

資訊量有點大。

我是一個初學者，願就題主和各方家學習，探討，釋疑。

首先是新舊韻之疑。舊韻《平水韻》成文到認可，也無須敘述了。它是有唐以來各詩家用韻的總結。在當時是有助習作者行詩的工具書，有很大的權威性。至今尚古崇古或附庸風雅(包括我自己)的人，大多以古律絕用《平水韻》部之韻為真。其實，就漢語發展到今天，好多普通話作者無法適應，造成爭議。《中華新韻》尚不太成熟，同韻母確實應該同韻，但一讀古詩也無以適從。入聲的演變令初學者懷慮，不知如何是好。

但這個問題有方家獻策：即用《平水韻》入詩者，入聲一律作仄聲處理；以《中華新韻》成文者，入聲便只能行平了。所作體裁，應註明韻別，體裁別。沒有註明的，可視為自由體，古風，舊體詩。

其次，就《平水韻》韻部，一則有寬有窄，二則冬東難辨。但一經用韻，窄韻險韻一為之，則只能走到底，按規矩辦事。一闕七律，多則五韻，少可四韻，要求嚴格的，就必須遵守。

第三，是提到以韻害意的，這個不必拘泥，以意境，詞可暢意為主，不要削足適履。但如出韻，也應通順適口用鄰韻，如果要求嚴格，還得主動註明。

失律可以用互救和拗救補之，以免孤平，三仄三平。

最後，現代人怎樣讀《平水韻》的舊體詩？

見仁見智，一則要對古名家名詩存有敬畏之心，他們成詩，是多年文化修養的積累，是對事物風景哲理高度概括，為了成詩作詞，是用了很大功夫的。至於不懂平仄，不懂入聲也不大重要，讓良好的意境，哲理，風情，薰陶自已罷了。如果學習寫詩，也應量體裁衣，按部就班。切忌好高鶩遠，急功近利，詞句堆砌，盲目用典，強作懷愁，無病吟呻，扭怩作態，似懂非懂，故作高深。

再三說明，我是一個初學詩者，願以此拋磚引玉。

用兩首去年終初雪時的所謂絕句結束，請批評。

常伴梅前待雪時，

中宵不寐夜歸遲。

狂歡不敢高聲語，

怕道山妻笑我痴。(平水韻.四支)

牆角蒼枝醉已醺，

羞羞掩掩盼何人？

昨宵有客紛飛至，

盡獻清香以待君。(平水韻.十二文)

他媽的，這裡好多白痴！

簡單的說，普通話成音，十三轍，媽的，亂死了平水韻，四聲。注意，普通話是偽四聲，變成音符，哆，咪，發，啦（簡譜1、3、4、6），一個自然調都沒有，所謂五音不全。

平水韻，陰陽平上去入，（簡譜1234567i）一個自然調，五音加文武二絃即七音（1234567多瑞秘法所拉起），再加老子字等半音轉調，合起來即（1234567i）

請問你普通話五音都不全還意淫唱格律，格律對應公尺，編音樂用的，還管節奏，你普通話創造出來都不是寫詩填詞搞吟唱編音樂的，所以，自古五絃七絃等多種樂器都是對應公尺格律四聲，普通話的用不上啊，所以，平水適合格律詩詞，如果硬用五音不全的普通話，不但貽笑大方，而且讓懂的一頭黑線，看你在那裡理直氣壯的瞎弄簡直觀之慾嘔。

其實，普通話可以自我編一個格律，適合普通話的，或叫新律，用普通話韻。但是從普通話最初的雛形《中原音韻》到現在，都沒有人搞出來過，本來有人想將普通話作北曲速成韻，但是還是切不進音樂裡，現在普通話填唱歌的歌詞都是普通話自動變聲變調，它勉強可以唱四個音，其他三個唱不了，跛腳鴨，啐！！！

如何用平水韻寫近體詩？

一、好多人推崇用平水韻寫詩。我有一點至今弄不明白。平水韻是根據古人的發音標準來決定韻律是平是仄。而有些字發音現在跟古代發音完全不同。比如一東二冬。那麼――如果我們今人在寫近體詩的時候。如何才能用平水韻寫詩？

如何才能用平水韻寫詩？這個問題很簡單，平水韻是有書可查的，現在手機上網也很方便，把握不準的字查一下即可。詩詞寫完以後，也可以在網路上檢測一下。不是特別麻煩。

一東二冬、十四寒十五一先十四鹽十五鹹等等不是一個韻部，所以用平水韻作詩自然麻煩得多，填詞時大多數鄰韻是可以一起用的，相對簡單些。

當然，初學作詩的人也可以用新韻作詩，今年推廣的中華通韻只有十六部，簡單得多，用什麼韻作詩是自己的自由。

二、難道只是用古韻做韻腳。就拿七律來說。一首七律56個字。難道只是四個韻腳用平水韻？還是56個字全部都按平水韻來寫？

這個問題的答案是肯定的，56個字全部用平水韻,不僅僅作韻腳。目前的規則是用新韻作詩一般要註明新韻，否則預設為用古韻。

用新韻和用古韻做詩詞是自己的自由，沒人限制，但是不能混著用。當然一定要混用，也沒有人管，畢竟沒有科舉了，考試也不考。

三、如果是這樣的話。那麼三江裡面就那麼幾個字。如果我要用的字在平水韻裡找不到。而我又不想用別的字替換。豈不是要廢了？

1、古韻根據每個韻部的字數多少，有寬韻、中韻、窄韻、險韻一說， 宋歐陽修《六一詩話》中評價韓愈:

退之筆力，無施不可....得韻窄，則不復傍出，而因難見巧，愈險愈奇，如〈病中贈張十八〉之類是也。....以謂譬如善馭良馬者，縱橫馳逐，惟意所之。至於水曲蟻封，疾徐中節，而不少蹉跌，乃天下之至工也。聖俞戲曰：「前史言退之為人木強，若寬韻可自足而輒傍出，窄韻難獨用而反不出，豈非其拗強而然與？」坐客皆為之笑也。

宋朝梅聖俞說，韓愈為人倔強，用寬韻時反而會換韻，窄韻很難單獨用，他反而一韻到底，是不是太好強了。

寬韻：包括四支、一先、七陽、八庚、十一尤、一東、十一真、七虞。中韻：包括十三元、十四寒、六魚、二蕭、十二侵、二冬、十灰、八齊、五歌、六麻、四豪。窄韻：包括五微、十二文、十五刪、九青、十蒸、十三覃、十四鹽。險韻：包括三江、九佳、三餚、十五鹹。

2、三江屬於險韻，作詩一般儘量避免，當然作絕句還簡單一些，八句以上的多韻律詩就難了。古人用險韻作詩常常是為了炫耀技巧。作古體詩可以換韻、可以用鄰韻，但韓愈作詩用寬韻時他換韻、用鄰韻，用窄韻時他偏偏一韻到底。看看這首詩：

中虛得暴下，避冷臥北窗。不蹋曉鼓朝，安眠聽逄逄。籍也處閭里，抱能未施邦。文章自娛戲，金石日擊撞。龍文百斛鼎，筆力可獨扛。談舌久不掉，非君亮誰雙。蘇軾也有，例如：留題延生觀後山上小堂（宋·蘇軾） 用窄韻十四鹽溪山愈好意無厭，上到巉巉第幾尖。深谷野禽毛羽怪，上方仙子鬢眉纖。不慚弄玉騎丹鳳，應逐嫦娥駕老蟾。澗草巖花自無主，晚來蝴蝶入疏簾。

看看杜甫的《進艇》 　押江韻　

南京久客耕南畝，北望傷神坐北窗。晝引老妻乘小艇，晴看稚子浴清江。俱飛蛺蝶元相逐，並蒂芙蓉本自雙。茗飲蔗漿攜所有，瓷罌無謝玉為缸。

題主問：如果我要用的字在平水韻裡找不到。而我又不想用別的字替換。豈不是要廢了？

是的，俗話說沒有金剛鑽，不亂瓷器活。詩詞寫作選韻是重要的一步，避免險韻是大多數詩人的選擇。碰到這種情況怎麼辦？

第一可以逃避： 換其他韻部，或者可以用新韻；

第二如果堅持不換韻，可以查一下古人的詩詞作品，看看人家是怎麼用的這個韻部。

第三停下不寫了，等到以後來了靈感或者功力有所及再寫， 柳暗花明之時，也是水平提高的時候。

三、還有格律真的重要嗎？

齊梁永明體就開始講究格律了，對於真喜歡原汁原味古詩詞的人，非常重要，是必須品。

不懂格律，隋唐以後的古詩詞其實“只得徐妃半面妝。”

四、如果重要。為什麼古人在書寫詩詞的時候。為什麼寧可錯了格律。也不捨棄某個字？

第一，您以為錯了格律的詩，未必是錯了格律，格律詩有很多拗體句式和變格，詳細請看《老街詩詞閒話11-格律詩怎麼救拗？》例如：

杜牧 (唐)《江南春》第三句是拗句，這是一首拗體律絕句。

千里鶯啼綠映紅，水村山郭酒旗風。南朝四百八十寺，多少樓臺煙雨中。

第二，舊體詩中有近體詩和古體詩，古體詩不需要遵守格律，例如：

李白的靜夜思是一首古體詩

床前明月光，疑是地上霜。舉頭望明月，低頭思故鄉。

第三律詩發展中，有不合律的階段如;

崔顥的《登黃鶴樓》前四句是古體，後四句是律體，嚴羽稱之為“古律”《滄浪詩話》

昔人已乘黃鶴去，此地空餘黃鶴樓。黃鶴一去不復返，白雲千載空悠悠。晴川歷歷漢陽樹，芳草萋萋鸚鵡洲。日暮鄉關何處是？煙波江上使人愁。

其他形式還有，內容太多這裡就不說了 ......

五、還有現在人寫詩，如果非要用平水韻來寫，那麼如何保證讀者也懂平水韻，如果不懂平水韻，讀者在閱讀的時候，就讀不出格律美，那豈不是要鬧笑話了？

您讀唐詩宋詞是笑話嗎？你讀杜甫的《秋興八首》、東坡的《水調歌頭明月幾時有》認為

是要鬧笑話了嗎？

平水韻與隋朝、唐朝、宋朝早期的韻書一脈相承而來，為詩人所用一直到今天，在元朝入主中原後，實際音韻就有變化了，明朝恢復下江官話後，清朝又有了變化，但是乾隆作詩也是要學平水韻的。

今韻古韻最大的區別是：今天普通話的入聲沒有了（元朝清朝就開始消失了）。但是南方的方言裡還有入聲，喜歡吟誦的話還可以把入聲字讀作短促的去聲，另外即使按照普通話讀一樣有韻律美，鬧笑話完全是多慮了。

唐宋的詩詞讀起來不是笑話的話，難道清朝人的詩詞是笑話嗎？清朝的詩詞不是笑話，今天的詩詞是笑話嗎？

結語

作詩用什麼韻是自由的，喜歡古詩詞就一定學古韻，這是建議與忠告，不是命令。

格律是必須懂的，道理不用講。