老實說有些失望把，但也有可能是前兩季的洗禮讓我的笑點抬高了，大部分的吐槽都是點到為止，值得一提的是王力宏和陶喆的表現還是令我眼前一亮的

《吐槽大會》第三季開播，王力宏作為主咖請來了好友陶喆坐診，結果被坑慘了，陶喆不僅吐槽了王力宏愛穿破襪子，還現場慫恿嘉賓拖鞋，更是直言王力宏“模仿”他，應該說因為有陶喆的加入，王力宏的主咖位置沒白做。

小編看來這季收穫最大的應該是憑藉《創造101》出道的王菊吧，雖然被各種嘉賓吐槽是中國的“碧昂絲”，但大家也算都做了功課，把王菊拉票時的口號串聯起來反覆提起，王力宏甚至還將“菊花寶典”和王菊個人版成語都串了一遍，算是很用心了吧。再回頭看門外漢王菊的吐槽，也是機制而不失幽默，果然不愧是“一看望去全是瑕疵”的王菊，沒毛病。等了這麼久迎來的《吐槽大會》第三季，沒讓人失望。文/百變嬌媽

《吐槽大會》正式迴歸，有了前兩季的粉絲基礎，第三季的節目自然是備受關注。

還是李誕、池子、張紹剛三人的“鐵三角”，還是以善意的吐槽娛樂觀眾，但走到第三季，《吐槽大會》還是做了些調整。

除了增加了“場外吐槽”環節外，《吐槽大會》第三季的口號也改為“吐槽，一種年輕的溝通方式。”用主持人張紹剛的說法：吐槽也是一種溝通方式，如果diss能更有意義，何樂而不為呢？

《吐槽大會》第三季第一期請來的主咖是王力宏，而且還請來了王力宏的好朋友陶喆來“揭老底”，兩大音樂教父有幸同臺“互懟互撕”，其娛樂效果自然是非同一般。

當然，除了娛樂性，《吐槽大會》第三季也在向“意義”、“價值”方向調整，從節目請來了王力宏、陶喆、王菊、熱狗、王佩瑜等嘉賓就可見一斑。

日期夜盼，殺姐最愛的綜藝終於續上了！

它黃暴敏感，曾開播4天就被下線整改；

它毒舌絕情，動不動就罵得嘉賓面紅耳赤；

它魅力十足，天王巨星、網路紅人、運動健將通通搶著上。

它就是讓無數觀眾熱愛，又讓無數（被diss的）大咖恨得牙癢癢的——

《吐槽大會》第三季

首期開播，熱度不凡。

播放量24h突破六千萬。

還在微博硬生生造了4條熱搜。

這期節目，的確玩好了不少新梗。

王力宏穿破洞襪，學表情包，自黑學渣；

陶喆揭老友底，講力宏抄襲，還官配了熱狗和王菊。（結尾段子，特意澄shi清chui了）

李誕、池子、張紹剛鐵三角的笑果，自不必說。

王佩瑜、王菊和熱狗的吐槽，同樣火力十足。

至於臧鴻飛，他磕巴的特點，早就變成了固定人設，不紅的梗估計要玩一萬年。

新一季的節目，舞臺重灌升級了，口播廣告更有趣了，張紹剛也（自稱）練出了6塊腹肌。

當然，有革新，也有延續。

首先，節目模式沒有變。

依然是選一名主咖作為火力焦點，然後嘉賓輪番上臺，炮轟全員的形式。

這裡說的“炮轟全員”，並沒有語病。

因為嘉賓吐槽吐high了，真的連自己都黑。

其次，脫口秀風格依舊賤。

常駐嘉賓池子和李誕的脫口秀，或者說表演，不僅殺傷力極強，而且無賴氣質渾然天成。

細分一下的話。

李誕屬於馬龍·白蘭度式的方法派，特質非常像教父。

表情要少，講話要飄，眼神要迷亂中帶著點堅定，反正蛋總的眼神你也看不清~

池子屬於早期星爺式的表現派，形象、肢體極其草根。

嗓門忽高忽低，語速時快時慢，動作幅度特別誇張。

然而，就是這麼一檔硬體改善，軟體優良的節目，卻給殺姐看鬱悶了。

咋回事？

魂兒丟了！

而且丟的賊徹底。

《吐槽大會》真正吸引殺姐的是第一季。

尤其是曹金和周杰做主咖的那兩期。

一個處在風口浪尖的人，在風口浪尖的時期出來，做節目也專挑風口浪尖的熱點懟。

接下來，觀眾爽了，節目話題度高了，整部綜藝也紅了。

我們覺得節目的內容很勁爆，嘉賓罵的很爽。

鍵盤俠們穿著馬甲裝正經，讓人看得腦殼疼的罵戰，終於有了歡樂的表現形式。

但大家喜歡的，真就是把錙銖必較的撕逼大戰，變成相互吐槽的玩笑梗嗎？

殺姐覺得，不。

在我們的娛樂圈，一旦明星出事了。

接下來的程式必定是，發聲明，出通告，開發佈會，甚至向陶喆那樣做個PPT。

只要當事人一露面，絕對是嚴肅認真、聲淚俱下，就差在背後的牆面大大的寫上“坦白從寬，抗拒從嚴！”

作為群眾，我們只管吃瓜。

真相，可能永遠都摸不到。

但大家能夠看到，這些公開認錯改過的明星，有多麼豁達、真誠、知悔改、高大全......

就是不像個人。

對於這種賣慘比賽，第一季《吐槽大會》找到了突破口。

它讓當事人的朋友,圈裡的名人，還有吃瓜群眾統統加入進來。

我說我的看法，你講你的內幕，就算稿子是節目組寫的，就算情節是事先安排。

可當事人臉上一閃而過的表情，總不會騙人吧？

在無數真真假假、高低起伏的調侃間，有些真相出現了，有些人也終於露出了真身。

這一點就連《吐槽大會》借鑑的美帝節目《Comedy Central Roast》，都不能保證做到。

但從第二季開始，這檔節目開始避鋒芒了。

林丹來了，有關出軌的梗沒人提。

潘粵明坐上主咖位，早年家庭中的事也沒有說。

到了第三季，王力宏被群嘲，李雲迪這麼好的點，也約定好似的消了聲。

舞臺背景的“吐槽大會”，變成了嘉賓口中的"love&peace"。

炮王的”skr”梗，反覆出現在嘉賓的對稿詞。

端坐在房間中的大象，被所有人掩面忽視。

這不能全怪節目組，畢竟每期節目都做得那麼針鋒相對，哪還能請來大明星？

在質量和流量間的抉擇，只有傻子才會向前者妥協。

於是，一檔借吐槽，向觀眾展示明星真我的節目，就這樣漸漸喪失了初衷。

陶喆PPT的梗一閃而過，王力宏穿襪子的小怪癖，卻被拉出來補充他勤diao儉si的人設。

如果說，第二季“洗白大會”的名頭，算是黑粉的強詞奪理。

那新一季的《吐槽大會》，就完全坐實了這個稱號。

的確，我們的文化，沒有那些噴起人來不留餘地，張嘴全是屎尿屁的“下三流”。

大家也不可能隨便走進哪個小酒吧，坐下來就能聽別人，隨意調侃名流政客。

既然“愛與和平”成了撕逼節目的大前提，“圈內人”之間的防範再次逐步確立。

那麼，就讓中華兒女繼續傳承——

這千百年來，都無需撼動的中庸大道吧！

最近李誕真的很火。

各大節目頻頻出現他的身影：

上芒果臺《嚮往的生活》、《天天向上》；

和汪涵一起常駐《野生廚房》；

去《火星情報局》第四季拯救笑點；

最近更是上了《奇葩說》，與馬東、高曉松、蔡康永同為導師！

不過，李誕最開始為人所熟知的，還是他擔任策劃人的這檔節目—— 《吐槽大會》

近期，《吐槽大會第三季》正式開播了。目前已經播出了兩期，第一期主咖是王力宏，第二期就是楊超越！

第一期

吐槽大會的口碑一直都不錯，豆瓣評分第一季7.4，第二季6.9，到了第三季的6.9，還算穩定發揮。

由於前兩季的大熱，這一季的嘉賓咖位也開始直線上升，第一期就請來了華語樂壇R&B三大天王中的倆——王力宏（主咖）、陶喆。

把三大天王中能請來的都請來了（還有一個天王是周杰倫…） ——這也成為了吐槽他們的梗。

李誕： 那會兒同學們都在爭 陶喆更有才華！周杰倫更強！ 我當時就勸 不要爭 時間會給我們答案 你看 今天就來了兩個錯誤答案

除了他們倆之外，嘉賓還有熱狗、王菊、王佩瑜（著名京劇表演藝術家）、藏鴻飛。 吐槽大會吐槽依舊，李誕池子還是那麼閃閃發光，吐槽的梗不算激烈卻笑點滿滿。

雖說節目沒有了從前的犀利，不敢直指王力宏和李雲迪，但也達到了某種界限中的平衡。網友們也不用過於苛刻，畢竟太撕破臉的吐槽，沒幾個明星敢來啊。

王菊（吐槽熱狗一直戴墨鏡）： 狗哥身上有一種奇特的吸引力 比如，他戴著墨鏡走在馬路上 你就一定會被他吸引！ 忍不住就想要看他 看了一眼 還想看 你就想看看 他到底能不能自己過馬路（hhh~）

第一期由觀眾選出的表現最佳Talk King——陶喆。果然，來自好朋友的吐槽才精準，力度才大。

第二期

第二期的嘉賓名單： 楊超越（主咖）、Sunnee、李克勤、金承志、龐博、王建國、姜思達、池子。

嗯？李克勤？那個香港樂壇僅次於四大天王的李克勤？一首《紅日》火了三十年的李克勤？和譚詠麟被共同稱為「左麟右李」的李克勤？（這些都是節目裡吐槽的梗 ）

楊超越是主咖，再看一下座位排序： 這是不是說明楊超越的咖位已經大過李克勤大哥了呢？

何況錦鯉本人全身是黑點，拿來當主咖實在再好不過了~ 不過李克勤大哥可不介意這些有的沒的，還完美表現，拿下了本場的Talk King！

作為前輩，風範十足，謙遜又敢於自黑，實在是演藝圈楷模！ 最後他對超越妹妹說的話，誠懇又真摯，希望超越妹妹銘記在心呀！

本場還值得一提的是，楊超越的同事，Sunnee楊芸晴。 Sunnee的脫口秀首秀表現也非常突出，有梗又會表演，完全沒有《創造101》裡那樣的“社會”氣。

她吐槽楊超越的那句“燃燒我的卡路里”，被人解釋為，楊超越的發音方式很特別，介於破於不破之間。

嗯？？這什麼解釋？這樣就能火？（黑人問號臉）

整個人謙卑禮貌，被別人吐槽時仍笑意盎然，上臺又表現了一番機智和優秀，眼神和語氣活靈活現，難怪人氣那麼高呢，太吸粉了！

從第一季關注《吐槽大會》，到第三季開播兩期，包括穿插《脫口秀大會》，一直在關注。

任何一款文化產品的火爆，靠得是年輕受眾的天時，揣測底線的地利，以及整合圈子的人和。但任何一種文化產品，都不可能在小改小突破中，永遠一帆風順。

存在即合理

《吐槽大會》之所以能獲得如此的關注，首先，是撞上了當代年輕人，多元化、娛樂化的需求。

回想一下，從周星馳帶出的無厘頭式自娛自樂，到芙蓉姐姐為代表的傲嬌式自戀，再到大鵬等人的屌絲式自嘲，無不詮釋和代表了，那個時代年輕人的精神基調。

說歸來，年輕人要的娛樂，不是純粹的陽春白雪，更不是單純的下里巴人，二是相由心生的表達和宣洩。 再加上，網路文化薰陶下成長起來的年輕人，早已習慣了以A站B站，以及各色網路直播，二次元與神吐槽深入人心的當下，把字打出來，不如說出來，這才是最彰顯個性的方式。

因此，不管是日本漫才的舶來品也好，崇洋媚外的庸俗化也罷，吐槽這種表現方式最簡單直接、最通俗單純的娛樂方式。

從某種程度上來說，脫口秀要比藝術門檻更高的相聲、小品，要更容易引起年輕人的青睞。畢竟，一個看起來門檻不高，形式自由還挺拉風的新形式，自然備受關注。

徹底的娛樂化

《吐槽大會》的一大看點就是，把明星嘉賓噴得一無是處，讓嘉賓看起來都下不來臺，看似奔放粗暴，大呼過癮，但細項來看，不過是放大和諷刺了一點皮毛，畢竟，這些所謂的黑點，都是大家耳熟能詳的。

有一種聲音認為，包括《吐槽大會》、《金星秀》等，甚至國內吐槽先驅《80後今晚脫口秀》，都是極其看中擦著底線的邊，而絕不過雷池一步。

不觸碰底線，其實，是一種徹底的娛樂化的體現。因為，不管是明星嘉賓，還是各路吐槽選手，都對自己的行為很清楚，那就是，娛樂大眾才是第一任務，至於所謂的官報私仇、冤冤相報，純粹是一種自我炒作。

吐槽的力量

然後，再透過節目為主、炒作為輔、徹底娛樂的方式，進而，將那些曾經默默無聞的脫口秀演員，包裝成一線明星。 李誕之所以持續火爆，就在於術業有專攻的節目，與泛娛樂化的打造，最終，將其打造成脫口秀巨星。

這種造星模式，有種厚積薄發的表象，但更多的，還是處心積慮的經營。沒有系統化、穩準狠的運營，就沒有最後一擊的表現。

突破在哪裡？ 總體上說，《吐槽大會》第三季的表現，有將明星拉下光環的表演，有犀利甚至刻薄的語言，有娛樂化與互動性兼顧的形式。

但是，一旦模式成熟了，觀眾熟悉了，那種以為靠新段子、新吐槽來為繼的想法，就變得過於赤裸裸了。

說起來，創新一直是《吐槽大會》長盛不衰的秘訣，無論是在尺度和笑果上的小突破，還是在花絮與節目中一以貫之的小惡搞，都能給人一種不吐不快的爽快感。

然而，爽快過後，能有多少的積澱與思考，這才是《吐槽大會》要繼續走下去，必須也應該要考慮的事情。畢竟，形式可以千變萬化，但萬變不離思想。沒了思想上的突破創新，即便換著花樣的娛樂至死，都是徒勞無益。

李誕曾說過每個時代都需要喜劇，但一代人有一代人的喜好。根據《2018中國年輕態喜劇受眾消費大資料報告》顯示，年輕化正在成為趨勢。網際網路拉平了代際，不同年齡層的人對笑點的感知被拉平。相比線下有限的觀看容量來說，線上網綜觀眾的基數無疑是更廣闊的。因此，對於《吐槽大會》這種型別的節目，提升年輕化的網綜觀眾轉化為年輕態喜劇脫口秀固定受眾的轉換率，是其要成為長壽綜藝的關鍵。

笑果文化董事長葉烽曾笑言《吐槽大會》可以做30季，這不《吐槽大會3》初播，騰訊影片V視界大會已官宣《吐槽大會4》以及《脫口秀大會2》將在明年上線。在觀眾喜好不斷迭換的當下，以這兩檔節目為代表的喜劇脫口秀這一品類如何能夠保持長青呢？

以“通感”為支點，“槓桿”原理撬起觀眾笑點

年輕態的內容呈現要以大眾通感的內容為依託，用年輕化的表達方式進行調和，是觀眾從喜劇脫口秀愛好者這一圈層受眾向大眾受眾輻射的首要前提。《吐槽大會》已經做到三季，節目組已然把握住其中的規律，站在受眾的維度，精準有力地抓取嘉賓槽點。

在這一季節目中，楊超越“錦鯉體質”與其唱歌跳舞“划水”相結合，提煉出楊超越作為錦鯉只有七秒的記憶忘記也很正常的觀點；陶喆昔日的負面新聞以“我回家做個PPT”來大方自嘲；導演王晶則以調侃的方式迴應“爛片之王”的稱號：“院線電影其實是商品，是要賣錢的，我們當導演、當演員，就是打工仔，賺錢嘛。可是總有人說，王晶，你為什麼只追求票房呢？這就像你的老闆跟你說，你工作就工作，為什麼要拿工資一樣，你聽了是不是也想頂他的肺？”以大眾熟知的議題為切入，做到言之有物，並透過獨特的思維方式解讀，加上對現場節奏話題把控，直擊觀眾笑點，並以包容、和解的心態傳遞正能量。

節目議題的豐富性在一定程度上取決於嘉賓的多元性，在嘉賓邀請上不僅僅侷限於演藝圈的明星，更傾向於能成為行業話題樞紐的型別，透過輻射行業問題引導大眾關注、思考、探討，巧妙地轉換受眾流量推動其他行業的發展，甚至可以說節目成為大眾端與其他行業端中的“槓桿”。

比如，第四期節目中邀請了票房高達數億的商業片電影導演王晶和票房僅有千萬的文藝片導演畢贛到場，“其實商業片和文藝片並不都是對立的，我覺得只有好電影和壞電影的區別。” 畢贛在節目中這樣說道。兩大電影領域的發展差異這一議題也將以此契機展現在大眾面前，引導大眾對小眾文藝電影的關注，理性看待票房與爭議齊飛的商業電影。

從內容生產維度而言，《吐槽大會》一直以來都是以大眾通感的話題為支點進行內容創作，在撬起觀眾笑點的同時，並意欲讓特色內容為載體囊括社會話題、行業現象、明星金句成為留住受眾的砝碼，以特有的槓桿力賦予節目IP更深厚的內涵。

互動多維度升級，拓寬吐槽大會IP邊界

經過前兩季的經驗積累，《吐槽大會》節目組已有了完整的內容生產體系。這一季主要特色是將觀眾視角轉為使用者視角，在互動上多維度地探索升級。內容維度的橫向衍生是這一季節目的一大亮點。在正片中，增設隔屏吐槽環節，集合當期主咖好友以及素人吐槽的精彩片段。除了正片之外，還有《吐槽大會》吃瓜版以及簡稱為“兔兔會”的《吐槽吐槽大會》兩個衍生內容。

其中，《吐槽大會》吃瓜版抓取正片中精彩片段，採用了分屏剪輯的形式，在嘉賓吐槽同時全程同步其他嘉賓的反應，給使用者帶來現場直播感。而兔兔會則是幕後編劇錄製完的“吐槽會”，分享幕後內容，其間程璐也會穿插脫口秀相關的知識點，解答使用者提出的問題，讓觀眾瞭解臺前幕後趣事的同時也能從理論上了解喜劇文化。

如今，短影片平臺演算法升級，推薦力度更為精準，直達核心使用者，也是流量聚集高地。《吐槽大會》第三季入駐了微視短影片，以切片形式傳播精彩片段。除此之外還開設了微視版《吐槽大會》，每期嘉賓投放接梗影片，比如，最奇怪的奧運專案是什麼？和學霸當同桌是怎樣的體驗？簡單有趣，參與門檻低，在移動的生活場景中讓吐槽無處不在，獲贊最高者親臨現場頒獎，這是吸引使用者關注和參與的長效機制。

《吐槽大會》在核心內容保證不變的前提之下，橫向衍生內容版塊，並鎖定網生人群，結合使用者畫像，貼合用戶喜好，節目內容本體與短影片聯動，打破長綜藝與短影片的壁壘，以高密度傳播內容來聚攏、轉換使用者，更重要的是能夠將普通觀眾向直接參與節目互動的使用者轉變，融入使用者的生活，成為使用者的情感紐帶，甚至在一定程度上自身創造力反哺IP，拓寬《吐槽大會》這一IP的邊界，亦是為IP增值。

以產業思維來工業化運作，有助喜劇脫口秀基業長青

與其他型別節目不同，一方面《吐槽大會》和《脫口秀大會》的喜劇脫口秀演員和節目編劇這兩種角色是可以相互轉換的。李誕、池子、王建國、龐博等既是臺前的喜劇脫口秀演員也是節目幕後工作人員。

另一方面，節目間人才相互輸送，常在《吐槽大會》中表演的龐博、王建國、思文原是《脫口秀大會》三強，而因《吐槽大會》走紅的李誕、池子在《脫口秀大會》中擔任隊長。從某種程度而言，儘管《吐槽大會》是一爆款IP，但脫口秀節目本體內容不斷創新、保持好笑的核心在於人才的挖掘和培養，而人才挖掘和培養的關鍵在於產業鏈的打造。

笑果文化的董事長葉烽表示，“笑果必須要製作出一個行業才能支撐起來的不同型別的系列產品。”也就是說，笑果文化意欲以孵化多品類單品IP爆款來開啟市場，向市場輸送脫口秀藝人，線上線下聯動發展IP衍生經濟，最終形成產業閉環。加之騰訊影片龐大的使用者基數，這一系列的內容有助於提升大眾對年輕態喜劇脫口秀的認知和興趣，培養忠實使用者，深度運營粉絲圈層，多覆蓋性地進行深度市場開發，讓年輕態喜劇脫口秀在中國的土壤裡紮根。

在全產鏈的加持下，依託網際網路的社交力，《吐槽大會》《脫口秀大會》這類喜劇IP才能長效運作、發展，以爆款IP的影響力，助力年輕態喜劇脫口秀在中國的土壤上生根發芽，去創作屬於年輕態喜劇脫口秀的新時代。