此論由何談起呢？按照這個邏輯，如果說抽象畫是對藝術的糟踐，那寫實畫就是藝術的正統麼？只要用心思考，當然，甚至不用太走腦子，便會得出結論：區分藝術優劣的標準並不是在於是寫實還是抽象。

一般認為，藝術是對內心的一種表達方式，是對美的嚮往和追求。然而，在現實社會中，藝術的門類和形式是豐富多樣的，儘管一直伴隨著各種爭議。

藝術誕生之初，是最原始的表達，並且非常稚嫩，懵懂原始的繪畫或雕塑，都談不上精準和寫實。

藝術的起源，同樣也是一個學術性和哲理性的難題。但我們可以肯定的是，在原始社會階段，人們已經開始了最初的藝術創作。

以繪畫為例，最初的美術是極為抽象的，根本談不上寫實。如果說，這是對藝術的褻瀆，那麼，豈不是極其矛盾的邏輯？

隨著美術創作的發展，先後衍生出了多種風格不同的繪畫流派，儘管差別迥異，但卻同為藝術大家庭中的一員。

在繪畫創作中，由最初簡單、原始的繪畫形式，逐漸發展出了許多風格不同、形式多樣的繪畫流派，比如大家所熟知的古典主義、新古典主義、寫實主義、野獸派、抽象派、印象派、表現派及近年來十分火爆的超寫實主義等等。

這些美術流派，都是藝術發展過程中的繪畫風格，並談不上哪一種更高貴，哪一種最低階，而僅僅會有，誰更喜歡哪一種風格。

所以，我的看法是，抽象畫絕非是對藝術的糟踐，寫實畫也不見得就是對藝術的昇華。各個藝術流派之間，並無高低貴賤，也難以劃分出三六九等。

抽象畫是經過歷史檢驗的藝術形式，這個可以不用去質疑的，那麼為什麼有人覺得抽象畫是對藝術的糟踐呢？究其原因，無非是無知和傲慢罷了！

傲慢是自以為是，凡是我認為好的才是好的，其他一律狂懟，殊不知傲慢大多來自無知。

當然還有一個原因就是，很多假抽象害人，有很多騙子藝術家其實自己也不懂什麼是抽象藝術，背離藝術創作規律，認為瞎畫，只要畫的別人看不懂就是抽象畫，這樣的人很多，所以也誤導了很多人。

為什麼會出現抽象畫，打字很麻煩，多了也沒人看，我貼圖說明吧！

對比一下過去和現代的圖片，人的視覺經驗在變，工業和機器讓更多的抽象形象充斥了我們的眼球，你可以看一下自己的身邊，可能自然的非機械製造的形狀已經少的可憐了吧！與之協調的也就是抽象畫了。

可以嘗試一下把這幾幅畫放到上面的環境裡看那一幅更搭就好~！

感謝邀請：

先直面回答你的問題，抽象藝術是對藝術的再次昇華，而不是對藝術的踐踏。題主之所以能提出這樣的問題，可能是對繪畫藝術或者雕刻藝術更多的不理解。西方抽象藝術興起於文藝復興之後，這跟中國的大寫意藝術正好吻合。國畫的大寫意始於南宋，興起於明代中後期。現存最早的大寫意作品為南宋的潑墨仙人圖。

西方的抽象藝術的頂尖畫家都是從寫實開始，最後利用抽象藝術表現形式再次將個人藝術思想進行昇華；國內大寫意畫家也是以基礎的造型藝術開始的。沒有寫實為基礎的抽象藝術是沒有生命力的。

最近幾年中西方的很多藝術從業者披著抽象藝術的外衣，以此來掩蓋基本功的嚴重不足。導致抽象藝術表現形式的作品品質極其低下。很多投機取巧的藝術從業者只能創作抽象藝術，那是因為寫實的藝術他們根本創作不出來。這就給了很多偽藝術濫竽充數的機會。是真正的抽象藝術作品還是在糟踐藝術，拆穿他們很容易。看看他們是否有寫實的藝術作品。

國畫藝術的大寫意也一樣：張大千、齊白石等成名大家，他們都是從寫實開始的。就拿張大千來說，得益於從小練就的寫意、寫實、工筆等紮實的基本功，早期臨摹歷代名畫，中年敦煌創作，晚年遊歷西方世界，最後因為嚴重的視力下降創下別具一格的潑墨潑彩的大寫意經典之作。

如果畫家是一步步走到抽象藝術上面，絕對是對藝術的昇華，如果是投機取巧直接弄抽象藝術那就是披著抽象藝術的外衣在糟踐藝術。

謝謝邀請！才疏學淺，略表拙見。蘿蔔青菜，各有所愛，眾口難調。抽象畫自從二十世紀初興起到現在，飽受爭議，持此觀點的人不在少數，子非魚焉知魚之樂？不懂者不怪乎！抽象畫是對西方傳統寫實畫的反叛，它反對客觀地描繪自然物象，主張抽象分析和抽象表現。抽象畫是與自然物象極少或完全沒有相近之處，而又具有強烈的形式構成畫貌的繪畫。抽象繪畫是現代藝術中一個非常突出的現象，完全打破了強調主題寫實再現的侷限，把繪畫的基本要素進行抽象的組合，創造出抽象的形式，一舉突破了藝術必須具有可以辯認形象的籓籬，開創了繪畫藝術發展的新天地。抽象繪畫無主題、無形式、無情緒、無形狀，很難被人理解，形如塗鴉，沒有一點具象。抽象繪畫沒有庸俗的思想，沒有功利的主題，給創作者自由，給欣賞者自由，藝術家創作的目的並不是要你從作品中分析什麼，得到什麼。看山不是山，看水不是水，大象無形，天道無常，無拘無束，融入自然，融入天地。

藝術究竟是什麼東西，從藝術誕生之日起到現在，還沒有人對它給出頗具公信力的定義。但可以肯定的是，藝術是藝術家透過大腦思考後，挖掘、分析和整合出來的精神產物，凝結著人類固有的情感傾向和審美體驗，以及對世間萬物生命的獨特體驗。

達利作品

從這個層面來講，世上有千人千面，每個人由於文化水平，知識結構，生活閱歷，理解能力的不同，對同一件事物就有很多種理解，更有許多個性化的理解和認知。而藝術，就是把這些抽象的理解變成具體的形象，所以就會出現各種藝術形式。

畢加索《沙灘上奔跑的兩個女人》

抽象畫作為一種藝術形式，固然有其存在的道理。可以肯定地說，抽象畫絕不是對藝術的糟蹋，是因為平常人看到抽象畫時，能明顯感受到抽象畫有以下兩大特徵，是這兩大特徵影響了人們對抽象畫的理解。

埃裡希黑克爾作品

其一，形象誇張，不符合正常的造型結構，看起來醜陋不堪。

這是因為我們的審美趣味已經習慣了泛古典繪畫風格（個人理解，以造型準確為前提的繪畫都這樣稱之）的緣故，這些畫以寫實為主，物象的比例要求，輪廓大小，結構安排等，都以現實形象作為標本。在西方發展了至少數百年，在人們的視覺感受中已經形成了固化圖式，說起繪畫，人們第一反應就會感到繪畫應該是那個樣子的。

畢加索《亞威農少女》

而抽象畫發展時間較短，僅僅百年左右，是寫實繪畫已經走到山窮水盡時，畫家主動求變的產物。抽象畫以表現心靈和獨特感受為主，忽略了造型結構，所以看著不是那麼順眼。但是，抽象畫更接近藝術本質，跟繪畫誕生之初的原始繪畫，在認識理念尚有些相似。

埃貢席勒《母愛》

其二，抽象畫更多的吸收了哲學思想，追求形而上的文化理念，喜歡探索世界上存在的終極問題。

這是抽象畫最重要的意義，如果沒有相應的哲學知識則很難理解抽象畫。隨著人類對自我認識的不斷提高，文化形態也處在不斷變化中，可以說是越來越複雜。

馬蒂斯《對話》

抽象畫正是利用繪畫這個形式，來展現人們的精神訴求，展現人們探索高深知識的慾望，符合對“藝無止境”這個大道理的詮釋。同時，抽象畫的繪畫形態符合倡導思想自由和個性解放的精神。

寫實畫和抽象畫都是人們在不同藝術審美情境下的自然產物，正所謂“蘿蔔白菜各有所愛”，我們不能說哪個高尚哪個卑微。

藝術的美是可以觸動人的心絃，愉悅人的精神，繪畫藝術中通常用清晰形象的畫面來表達作品的思想感情，我們在視覺上都這樣認為“五官端正，肌膚白裡透紅，身材勻稱”的女性才叫美，然而抽象畫是把人物用奇特的造型技法描繪出來，顯得奇形怪狀，很顯然讓人在視覺上難以接受，覺得這樣的創作過於簡單，就像小孩子在玩塗料，所以就有人認為抽象畫在糟踐了藝術，因為抽象畫不符合人們傳統的審美。

但是我們要理解藝術的表現手法是多樣化，不是一塵不變的，比如超寫實繪畫在外形上很美觀，終究也離不開意境神韻，所謂“美不在皮，在於骨”也就是如果光有華麗的外表，而內心沒有涵養修為，那麼這樣的美也是沒意義的，抽象派繪畫是打破傳統的畫法，用襯托的手法來表達作品的美，抽象畫是用“不合常理的表現手法”來引導人們去理解發現“符合常理的美”，用不同的角度去看待藝術，不同的位置可以發現不一樣的美。所以在藝術價值上抽象畫不是在糟踐藝術。

抽象派創始人畫家康定斯基作品

（一）抽象派的藝術特徵

抽象是具象的相對概念，是就多種事物抽出其共通之點，加以綜合而成一個新的概念，此一概念就叫做抽象。抽象藝術指藝術形象較大程度偏離或完全拋棄自然物件外觀的藝術。抽象主義藝術思潮表現在繪畫方面時，認為藝術是抽象的，且主要是即席創作的。抽象派之所以能自成一派，原因在於它表達了藝術的情感強度，還有自我表徵等特性。抽象派的畫作也往往具有反叛的，無秩序的，超脫於虛無的特異感覺。他們的作品或熱情奔放，或安寧靜謐，都是以抽象的形式表達和激起人的情感。從下面兩張美女照鏡畫的比較，能看出抽象主義和寫實主義的巨大麴別，見下面第一張抽象派作品，下面第二張古典學院派作品

抽象派人物用色用筆構圖的特佂，粗獷，隨意，象信筆塗鴉古典主義畫人物造型的準確，畫法細膩逼真，具有文學故事性

（二）抽象主義畫派的表現方法

抽象主義畫派是指二戰後直到20世紀60年代早期的一種具有不描述自然世界的，透過形狀和顏色來主觀表達的藝術風格的繪畫流派。抽象繪畫是以直覺和想象力為創作的出發點，排斥任何具有象徵性、文學性、說明性的表現手法，僅將造形和色彩加以綜合、組織在畫面上。因此抽象繪畫呈現出來的純粹形色，有類似於無標題音樂之處。

（三）抽象派的繪畫技巧

從技巧上說，抽象派的最重要的前身通常是超現實主義。超現實主義強調的無意識，自發性，隨機創作等概念，在後世被傑克遜·波洛克隨意濺滴在地板上的油彩畫作不斷運用。一般認為，波洛克是以馬克思·愛倫思特Max Ernst的作品為學習物件的。象繪畫的發展趨勢，大致可分為：

﹝1﹞幾何抽象﹝或稱冷抽象﹞。這是以塞尚的理論為出發點，經立體主義、構成主義、新造形主義等發展出來。其特色為帶有幾何學的傾向。這個畫派可以蒙德里安(Mondrian)為代表。

﹝2﹞抒情抽象﹝或稱熱抽象﹞。這是以高更的藝術理念為出發點，經野獸派、表現主義發展出來，帶有浪漫的傾向。這個畫派可以康丁斯基(Kandinsky)為代表。

（四）抽象主義畫派的代表人物

康定斯基(W.Kandinsky,1866～94)、蒙德里安(P.Mondrian,1872～1944)、馬列維奇(K.C.Malevich,1878～1935)、傑克遜·波洛克、羅伯特·馬瑟韋爾等。

（五）我們如何欣賞抽象藝術

抽象派真的不是糟塌藝術，他是另一支眼看世界！我們應拋棄從傳統繪畫的審美方式、別去找主題、情節，思想，這都沒有，要從畫面形式給人的視覺感受、裝飾功能方面體會，這有三方面的原因。第一抽象畫的象徵含義是作者自己的理解，而且畫面表達的特定心境，如有神秘主義情感的作品，也是作者獨特內心的感覺，這也是觀眾難以確切體會的，所以不必糾纏。第二，幾何抽象繪畫本身就沒有內容或主題，更無可探尋。第三，現代繪畫的發展，已超出摹仿論或現實主義，對藝術的欣賞可以從各個角度來進行，色彩實驗、視覺舒適，神秘的畫面氛圍同樣可以和主題思想、摹仿技巧、社會或宗教內容一樣作為欣賞點。觀者也可以充分發揮想象，參與審美創造 ，以前，人們欣賞藝術多從技法、教育功能、社會功能方面，而抽象藝術的欣賞則要從形式感、裝飾感等審美角度本身來體會，能體會到其中的妙處，也就理解了抽象主義繪畫的意義。畢加索作品《沙灘奔跑的女人》

首先要說的是，使用“糟踐”二字實在不妥。

作為現代藝術之一的抽象畫，不但已過百年，而且發展趨勢還在向上。這已經充分說明了抽象藝術存在的必要性了……要知道，近百年來很多畫派被慘遭淘汰了。

當下的華人習慣於具象思維，所以對寫實派情有獨鍾。而從事抽象派的人，是一種發散與跳躍式思維。

我們需要了解的是，畫家一開始都經歷過具像繪畫的學習，有成就的抽象畫家並且寫實能力也很強大。

那麼，為什麼放棄寫實轉向抽象了呢？

我可以告訴大家，因為對他（她）們來說，還是在寫實，只是寫實的形式有外形轉變成了心靈的內在述求！（不涉及江湖騙子等各種亂象）

因此，抽象畫的構成在視覺上往往有一種衝破畫面的張力存在感。與此相反，寫實畫卻是朝向畫面中心收縮構圖。

接下來用圖簡單的說明

以上二幅抽象畫，我根本無法向網友們介紹說明這是什麼。不是我不願意說，而是網友們不會相信我的介紹啊……但是，我可以告訴網友們，它們來之哪裡。

請看下圖:它們從此中出，這二處已經能包含意味了。

生活中，剎那間的靈感特別對抽象與大寫意會感冒。再看下圖是什麼？《爭奪子宮》有具象切割成了抽象，脫胎於具象。我在想，世人假如沒有從顯微鏡等科普知識中瞭解到這個受胎過程。就憑這張畫，我大概會被全華人民罵死了吧……哈哈哈

以上舉例，屬於熱抽象思維。特別適合華人，享譽國際的抽象大家趙無極先生基本上就是這種形式。

而冷抽象就是歐美人的善長了，我以前介紹過:需要強罕見的幾何知識與對畫面四邊的平衡控制能力。大畫家們的作品能四邊轉著看，畫面造樣成立！厲不厲害？我是很服氣的啦！

冷抽象與生活時尚……

抽象畫只是對藝術在某一個維度上的探索，糟賤藝術的，反而是抱殘守缺的成見。

在此，我不想普及美術史，而是想換個角度，從常識來分析一下。

攝影在很大程度上革了寫實繪畫的命，抽象畫是生存還是毀滅的一次探索，也是藝術家不願重複過往的自主選擇。因為美術館就擺在那裡。

人工智慧繪畫來之時，希望不會再發出如此感慨。

當影象變得瞬間可得，抽象反而更有藝術性，更當代，更適合各種空間。

前提是要有分辨的眼光。

不瘋魔不成活。如果沒有“糟踐”，沒有那種偷樑換柱般的創新，藝術總是在“某某走狗”下的匍匐前進，那麼，照相技術的誕生確實是對繪畫藝術而言是一種技術上的“宣告死亡”。

布格羅作品

但是，具象的死亡，對抽象而言是一種最愉悅的重生。

從藝術的發展史上看，具象只是一種可以達到的最頂峰的一種表現，而超越具象的抽象才是最具有哲學意味上的一種“超越輪迴”意義上的一種跨越，這點，才是西方藝術走出死衚衕逼上梁山的最佳選擇。由此誕生了斷代史意義上的抽象主義、立體主義、達達主義等諸多流派正是對這一藝術發展規律的例證，是藝術意義上對技術至上的一種嘲諷般的超越，更是宣告了“繪畫死亡”這一謬論的徹底破產。

畢加索作品

也許，照相寫實主義或曰超寫實主義的誕生成了油畫外在表現上的一枚“還魂丹”，延續了這種傳統的，但這僅僅僅是一種“萬壽無疆”的祝福，隨著畫素的提升，這種人為極限的努力必將被技術無情的嘲諷。

冷軍作品

那麼，藝術的終極目的到底是什麼？絕不是對現實世界無意義的重現，更重要的是我們所理解的外界世界的一種抽象一樣意義上的概括和總結，在某種意義上說，這才是藝術最終極的意義追尋。

達利作品

所以，抽象對繪畫藝術而言，才是一種宗教意義上的本真的倫理迴歸，而非世俗意義上的“踐踏”。這一點，在中國傳統繪畫中表現的可謂淋漓盡致，黑白之間，有無之中，給人以無限的遐想。不過，受西方油畫的“原教旨主義”的影響，不管是西方的畢加索、巴爾蒂斯等，還是東方的常玉、趙無極等，似乎都有點“心有餘而力足”的遺憾。

畢加索作品

常玉作品