典型的“麻花式”喜劇

黑馬。 當“夏洛”和“馬冬梅”在2015年的國慶檔逆襲後，開心麻花成為了中國產喜劇電影真正的“黑馬品牌”。儘管在舞臺劇已經成名已久，但作為一股電影新軍，開心麻花第一仗極其漂亮。 其實和傳統的中國產喜劇團隊所不同之處在於，開心麻花喜劇電影往往在接地氣的笑點下實際上有著一種知識分子的“文化氣”。喜劇結構的精巧和主題笑點的“地氣”，實際上才是開心麻花的完整底色。 而在今年的賀歲檔，作為開心麻花賀歲影片的“首戰”，《半個喜劇》在映前同樣體現出了十足的黑馬相。而在黑馬相的背後，關鍵在於電影保留了開心麻花完整的“底色”。另外，開心麻花不僅激活了一個新的檔期選擇，還在於《半個喜劇》有著中國產喜劇更難得的型別突破。 今年，型別突破成為了中國產片的一個關鍵詞。而在最“大眾”的喜劇上，實際上也有不少中國產喜劇進行了嘗試。但和新型別突破市場“天花板”不同，固有的優勢型別想要嘗試改變並不容易。 喜劇，自然是開心麻花的標籤。但實際上在喜劇這個大型別下，開心麻花喜劇對於現實創作方向的思考、題材和結構的組合以及喜劇和其他型別的搭配，本身有著更大的價值。

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“麻花”

結構精巧。 儘管開心麻花喜劇電影開創了中國產喜劇“數笑點”的先河，但實際上比起笑點，結構才是開心麻花真正厲害的核心。 在話劇歷練許久的經典IP轉戰電影，本質上就對笑點進行了充足的檢驗。而話劇本身的“高階感”，某種程度也是原創喜劇電影所很難達到的維度。《半個喜劇》是《驢得水》原班人馬歷時三年再度歸來，這部電影實際上也和導演周申和劉露此前創作的舞臺劇《如果，我不是我》有一定的關係。 舞臺劇《如果，我不是我》創作於十年前，導演畢業在即，所以整個劇本聚焦於兩位年輕人對於愛情和理想的思考和表達。在此前的點映，導演劉露表示：“《半個喜劇》的劇本是我倆研究生畢業的時候歷經的生活，當時有的人妥協，有的人堅持，現在拉開一段時間再來看我們畢業10年後，妥協的人結果也許並沒有那麼好，我們屬於比較堅持的，付出也獲得一些回報，所以想和年輕人分享我們的經驗。” 而這種主題也成為了電影的核心，主題的連貫性來自於真實的生活感受，這本身是《半個喜劇》能夠引發大眾共鳴的原因所在。據悉，電影的演員也提前一年進行了磨合來培養默契。這種“話劇式”拍攝方式，也保證了電影的接地氣。 但真正能體現出《半個喜劇》功力的實際上在於它的結構。透過一個房間、兩段愛情、三個人物、四條人物關係來表達出主題。這種“麻花式”的結構背後透過戲劇衝突來展現笑料，實際上是大部分中國產喜劇所缺乏的功底。 劇本，一直以來在電影中的重要性屢次被提及。但實際上，真正能夠在劇本上出彩的中國產喜劇並不多見。而開心麻花能夠成功的喜劇作品，大多數在整個劇作上就體現出了明顯的優勢。笑點”俗而不膩”，主題“深而不傷”，《半個喜劇》身上顯然有開心麻花劇作上的絕對特徵。 可以說，《半個喜劇》最大程度“繼承”了開心麻花喜劇電影的優勢。此外，《驢得水》作為2016年的黑馬，憑藉著口碑最終完成了逆襲。但如今，同樣團隊打造的《半個喜劇》早在上映前就被視為黑馬，團隊本身積攢的品質保證對於開心麻花在人才儲備上的佈局，同樣也是一種外在的成長。

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現實

現實的“現實”。

現實主義，如今成為了中國產電影的一個基本支柱。無論是對喜劇片、愛情片還是科幻片、動作片，現實都成為了衡量電影好壞的一個標杆。 有著“開心麻花”招牌的《半個喜劇》，貓眼和淘票票點映開分雙雙破9分，豆瓣7.6分，而能夠支撐的則是電影本身的“現實”。 從觀眾的實際反饋來看，相比《驢得水》被“架空”的故事背景，《半個喜劇》實打實的“北漂”愛情是能夠觸動觀眾的核心。在這段笑料百出而又矛盾激烈的愛情故事當中，實際上包裹著年輕人對於愛情、人生的態度和選擇。 不過除此之外，很多觀眾也認為這部電影實際上是現代都市青年圖鑑，除了愛情外、關於身份、理想、人性。《半個喜劇》的“現實”，實際上不在於主角身上的“身份標籤”和最終的選擇反抗，而在於在這場極度戲劇化的人物關係中每個人都展現出了極度“現實”的一面。 如果從大的方面來看，關乎的是都市青年不能的“生活切面”，有北漂青年關於戶口、工作、愛情的“慫”，也有二代青年關於愛情、婚姻、友情的“浪”，更有父母對於首付、相親、“理想”的“剛”。但實際上，從每個人的角度來說，每個人身上都要極其“真實”的生活標籤，每個人都有自己階層最本能的細節展現。 這種現實，實際上要比”這種人“和”那種人”更立體，這也是能夠讓觀眾感到“真”的根本原因。而除了電影中所展現出的眾生相，導演同樣渴望的是一種價值觀的傳遞。 在採訪時，導演周申、劉露也表示：“希望大家不要把這個圓滿的結局看作是種理想主義，而是把它看作是現實主義下的一種可能的出路。”尤其是對於都市青年來說，電影所渴望表達的並非是底線和原則的“理想化”，而是底線和原則的“正確化”。

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型別

成長。 “換身遊戲”一直都是開心麻花此前喜劇作品的一個“特色”，只是相比之前情節上的“換身”《半個喜劇》裡一段透過鏡面來實現的“換身”，成為了很多觀眾印象最深刻的鏡頭。這種透過鏡頭語言來進行表達，實際上體現的則是開心麻花喜劇電影技法上的成長。 在開心麻花喜劇剛進入電影市場時，曾被詬病過於“舞臺感”，而隨著幾年時間的不斷磨練，如今在《半個喜劇》身上基本上很難聽到類似的批評。而從“換身”鏡頭的細節來說，這種成長也是肉眼可見的。 此外，今年中國產電影市場型別化成為了全年的關鍵詞。從年初的中國產科幻到年中的動畫再到國慶檔的主旋律型別片，中國產電影在型別上的深耕得到了充足的回報。但對於喜劇、愛情等“大型別”來說，如今也到了求新求變的關鍵節點觀眾對於“高階喜劇”的呼聲越來越高，與此同時又對喜劇本身的“笑果”保持著極高的要求。這種“高標準”實際上對於整個製作端來說，則陷入到了一個兩難選擇當中。一方面又害怕笑點不夠，從而觀眾不買賬；另一方面又害怕觀眾審美疲勞。 但從2016年的《驢得水》再到2018年的《無名之輩》以及2019年的《半個喜劇》，三部異軍突起的黑馬喜劇，或許足以給製作端提供新的思考方向。 這三部喜劇實際上都有著很強烈的“現實感”，而且對於題材的選擇上，各自的切入點完全不同，而不同的切入點所帶來的新鮮感同樣截然不同。 《驢得水》除了笑點外，對於現實的諷刺是其能夠突圍的關鍵；《無名之輩》除了笑點外，對於底層小人物的關懷是能夠引發觀眾共鳴的原因；而《半個喜劇》除了本身應有的笑，對於都市青年眾生相的現實展示，實際上是比密集笑點和“笑果”更應該被產業所重視的原因。 現實主義，實際上已經連續多年成為了市場的關鍵詞。這是觀眾觀影水平到了一定階段必然的反饋，只是對於創作者來說如何去表達“現實主義”依然是一個難點。而從不斷湧現的黑馬影片來看，從普通大眾的視角去關懷普通大眾的人生百態，其中的笑和哭本身來自於真實生活的反饋，這種創作方向的展示實際上是更加寶貴的價值。

我個人認為《半個喜劇》會再成為票房黑馬。理由如下，希望會對你有幫助。

一、這部片是由開心麻花團隊出廠的電影。

開心麻花以為人民娛樂服務為宗旨，把智慧與快樂擰成舞臺劇。在13 年的艱苦創業中，開心麻花形成了強有力的品牌號召力與影響力。

二、《半個喜劇》我認為主題凸顯的恰到好處。

《夏洛特煩惱》、《羞羞的鐵拳》、《西虹市首富》等影片深受觀眾的喜愛，積累了很多忠實的觀眾。雖然這幾部已經是很受觀眾的喜愛了，但是《半個喜劇》喜劇氛圍渲染得最到位的一部。我認為會超過其他的電影。

三、《半個喜劇》表達了人們生活中的不盡人意，更戳中觀眾的淚點。

《半個喜劇》反映出埋藏在人們心底最深處的秘密。生活的不愉快，職場裡的明爭暗鬥，家庭關係中的矛盾，在該片中表現的淋漓盡致。

急著擺脫單身的、想結婚前放蕩一番的、想在大城市中站穩腳的等等類似的關口，都能在電影中找到共鳴。

四、《半個喜劇》顧名思義半個喜劇、半個生活。

前半段集合和各種笑點，笑料不斷，一點也不尷尬，後半部分就是表達殘酷的現實，不盡人意的生活。

非常好看的一部電影，建議大家可以去看看！

剛剛看完《半個喜劇》。就回答一下這個問題。

首先講一下觀影后的感受，純屬個人感受，不喜可噴。總覺得影片不夠完整，有一些情節設定也不是很合理。角色轉變的過於快。經常會被猜到下一個鏡頭下一個情節，所以對於我來說感覺一般。

其次看名字的時候《半個喜劇》，給我的反應就是一半喜劇 一半悲劇。但是整個影片就有了強行製造悲傷 強行增加笑點的問題。

相對於開心麻花的前作《夏洛特煩惱》肯定是有明顯的差距，不管是內容上還是演員整容上。相對於《羞羞的鐵拳》笑點也不夠密集，但是半個喜劇嗎，肯定不會那麼多笑點。

賀歲檔，目前賀歲檔的爭奪戰還沒有開始，年底的話肯定會有一堆大片扎堆，用這個影片爭奪賀歲檔肯定不夠用。

目前影院的排片沒有很強勢地位影片，星球大戰也已經快要下線了，葉問系列一向平淡，只有芸知道過於文藝，誤殺應該算是比較好的一個了吧。不過我還沒看。

應該也就是八-十億上下的票房吧。但是這已經很好了啊。畢竟從美人魚到戰狼系列，國內電影票房出現了大幅度的提升。但是能到十億就已經很漂亮了，片方和影院都會大賺一筆。

身為國家二級演員，擁有多年演藝事業的趙海燕當然具有非常精湛的演技，如今的趙海燕已經四十多歲，時間只會沉澱積累她的演技。在《半個喜劇》中她的表演讓人驚豔，當年的趙海燕又浮現在人們心中。提起趙海燕，人們就會知道她是趙本山的女弟子，而她喜劇的表演也在人們心中留下深刻印象。今年開心麻花的賀歲檔喜劇片《半個喜劇》中她在其中出演了孫同的母親，雖然只是一個配角，但是她在劇中精湛的演技獲得了一致好評。網友的好評足以體現趙海燕的演技讓人眼前一亮。她在劇中飾演一個母親的角色，將一個母親的形象演繹活靈活現，在不停的笑點中也體現了現代廣大母親的形象。臺上一分鐘臺下十年功，她在電影裡面許多精彩片段的鏡頭是她多年演藝生涯累積得來的。趙海燕在考取了遼寧大學本山藝術學院後，被趙本山收為徒弟，她的代表作品有《櫻桃》《相親》《相親2》《鄉村愛情》等。知道趙海燕的人都知道她是趙本山的女弟子，卻很少有人知道她還是國家二級演員以及遼寧大學的副教授，她令人驚豔的演技是她多年累積的結果。老演員的演技能夠把人帶入角色去感受角色，自帶幽默感的趙海燕在《半個喜劇》中的表演讓人捧腹大笑。她精湛的演技將觀眾帶入了電影中，這部電影的成功與影片中的每一個角色都息息相關。 ------------- 如果我回答對你有幫助，請關注我一下。或有其他問題也可以關注我，給我發私信

開心麻花每一部電影都特別精彩，《半個喜劇》與以往的像《羞羞的鐵拳》《夏洛克的煩惱》《西虹市首富》等等不一樣，前幾部電影個人覺得故事情節比較搞笑，而《半個喜劇》這部電影比較貼進現實生活，在觀看的過程中有一部分是非常好笑，但在笑的過程中更多的是感動。這就是這部電影魅力所在，想看更多精彩演員表現不妨去電影院看看，也許給你帶來不一樣的喜劇電影，期待這部電影成為今年的票房黑馬。

《半個喜劇》主要講述了孫同和多多是好朋友，多多是北京人，孫同是小地方考來北京的。孫同免費借住在多多的公寓裡，面臨畢業和就業的那個夏天，多多準備結婚，孫同也找到了留北京的工作。可是一個女孩出現改變了倆人的生活的故事。

任素汐飾演的莫默

吳昱翰飾演的孫同

劉迅飾演的鄭多多

趙海燕飾演的孫同母親

個人觀點愛情是美好的，珍惜身邊愛你和你愛的人。

儘管開心麻花喜劇電影開創了中國產喜劇“數笑點”的先河，但實際上比起笑點，結構才是開心麻花真正厲害的核心。

在話劇歷練許久的經典IP轉戰電影，本質上就對笑點進行了充足的檢驗。而話劇本身的“高階感”，某種程度也是原創喜劇電影所很難達到的維度。《半個喜劇》是《驢得水》原班人馬歷時三年再度歸來，這部電影實際上也和導演周申和劉露此前創作的舞臺劇《如果，我不是我》有一定的關係。

舞臺劇《如果，我不是我》創作於十年前，導演畢業在即，所以整個劇本聚焦於兩位年輕人對於愛情和理想的思考和表達。在此前的點映，導演劉露表示：“《半個喜劇》的劇本是我倆研究生畢業的時候歷經的生活，當時有的人妥協，有的人堅持，現在拉開一段時間再來看我們畢業10年後，妥協的人結果也許並沒有那麼好，我們屬於比較堅持的，付出也獲得一些回報，所以想和年輕人分享我們的經驗。”

而這種主題也成為了電影的核心，主題的連貫性來自於真實的生活感受，這本身是《半個喜劇》能夠引發大眾共鳴的原因所在。據悉，電影的演員也提前一年進行了磨合來培養默契。這種“話劇式”拍攝方式，也保證了電影的接地氣。

但真正能體現出《半個喜劇》功力的實際上在於它的結構。透過一個房間、兩段愛情、三個人物、四條人物關係來表達出主題。這種“麻花式”的結構背後透過戲劇衝突來展現笑料，實際上是大部分中國產喜劇所缺乏的功底。

劇本，一直以來在電影中的重要性屢次被提及。但實際上，真正能夠在劇本上出彩的中國產喜劇並不多見。而開心麻花能夠成功的喜劇作品，大多數在整個劇作上就體現出了明顯的優勢。笑點”俗而不膩”，主題“深而不傷”，《半個喜劇》身上顯然有開心麻花劇作上的絕對特徵。

可以說，《半個喜劇》最大程度“繼承”了開心麻花喜劇電影的優勢。此外，《驢得水》作為2016年的黑馬，憑藉著口碑最終完成了逆襲。但如今，同樣團隊打造的《半個喜劇》早在上映前就被視為黑馬，團隊本身積攢的品質保證對於開心麻花在人才儲備上的佈局，同樣也是一種外在的成長。

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現實

現實的“現實”。

現實主義，如今成為了中國產電影的一個基本支柱。無論是對喜劇片、愛情片還是科幻片、動作片，現實都成為了衡量電影好壞的一個標杆。

有著“開心麻花”招牌的《半個喜劇》，貓眼和淘票票點映開分雙雙破9分，豆瓣7.6分，而能夠支撐的則是電影本身的“現實”。

從觀眾的實際反饋來看，相比《驢得水》被“架空”的故事背景，《半個喜劇》實打實的“北漂”愛情是能夠觸動觀眾的核心。在這段笑料百出而又矛盾激烈的愛情故事當中，實際上包裹著年輕人對於愛情、人生的態度和選擇。

不過除此之外，很多觀眾也認為這部電影實際上是現代都市青年圖鑑，除了愛情外、關於身份、理想、人性。《半個喜劇》的“現實”，實際上不在於主角身上的“身份標籤”和最終的選擇反抗，而在於在這場極度戲劇化的人物關係中每個人都展現出了極度“現實”的一面。

如果從大的方面來看，關乎的是都市青年不能的“生活切面”，有北漂青年關於戶口、工作、愛情的“慫”，也有二代青年關於愛情、婚姻、友情的“浪”，更有父母對於首付、相親、“理想”的“剛”。但實際上，從每個人的角度來說，每個人身上都要極其“真實”的生活標籤，每個人都有自己階層最本能的細節展現。

這種現實，實際上要比”這種人“和”那種人”更立體，這也是能夠讓觀眾感到“真”的根本原因。而除了電影中所展現出的眾生相，導演同樣渴望的是一種價值觀的傳遞。

在採訪時，導演周申、劉露也表示：“希望大家不要把這個圓滿的結局看作是種理想主義，而是把它看作是現實主義下的一種可能的出路。”尤其是對於都市青年來說，電影所渴望表達的並非是底線和原則的“理想化”，而是底線和原則的“正確化”。

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型別

成長。

“換身遊戲”一直都是開心麻花此前喜劇作品的一個“特色”，只是相比之前情節上的“換身”《半個喜劇》裡一段透過鏡面來實現的“換身”，成為了很多觀眾印象最深刻的鏡頭。這種透過鏡頭語言來進行表達，實際上體現的則是開心麻花喜劇電影技法上的成長。

在開心麻花喜劇剛進入電影市場時，曾被詬病過於“舞臺感”，而隨著幾年時間的不斷磨練，如今在《半個喜劇》身上基本上很難聽到類似的批評。而從“換身”鏡頭的細節來說，這種成長也是肉眼可見的。

此外，今年中國產電影市場型別化成為了全年的關鍵詞。從年初的中國產科幻到年中的動畫再到國慶檔的主旋律型別片，中國產電影在型別上的深耕得到了充足的回報。但對於喜劇、愛情等“大型別”來說，如今也到了求新求變的關鍵節點觀眾對於“高階喜劇”的呼聲越來越高，與此同時又對喜劇本身的“笑果”保持著極高的要求。這種“高標準”實際上對於整個製作端來說，則陷入到了一個兩難選擇當中。一方面又害怕笑點不夠，從而觀眾不買賬；另一方面又害怕觀眾審美疲勞。

但從2016年的《驢得水》再到2018年的《無名之輩》以及2019年的《半個喜劇》，三部異軍突起的黑馬喜劇，或許足以給製作端提供新的思考方向。

這三部喜劇實際上都有著很強烈的“現實感”，而且對於題材的選擇上，各自的切入點完全不同，而不同的切入點所帶來的新鮮感同樣截然不同。

《驢得水》除了笑點外，對於現實的諷刺是其能夠突圍的關鍵；《無名之輩》除了笑點外，對於底層小人物的關懷是能夠引發觀眾共鳴的原因；而《半個喜劇》除了本身應有的笑，對於都市青年眾生相的現實展示，實際上是比密集笑點和“笑果”更應該被產業所重視的原因。

大家一提到喜劇，開心麻花在電影市場絕對有一定的分量，從開始的話劇到電影熒幕短短几年，開心麻花團隊給我們帶來了很多優秀的喜劇作品但是也有一些問題接踵而來比如說：吃老本，低階趣味，演員舞臺感太強等標籤也被貼上了。其中《李茶的姑媽》這部片子就是開心麻花一次重大失敗，這也說明了照搬舞臺劇，不加以改進創新是行不通的東西。

首先《半個喜劇》這部片子是由《驢得水》的原班人馬打造，《驢得水》這部片子不用多說，非常的成功，豆瓣評分也是達到了8點多。《半個喜劇》這部片子其實我還是比較看好的，雖然票房不佳，但是片子由愛情喜劇開始，加入了不一樣的道理和當代愛情觀。口碑還是比較不錯的。