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1 # 古耽影知
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2 # 大強聊保障
現代服裝可以看看全智賢演的《藍色大海的傳說》，服裝真的可以。最近看劇比較少，不好意思啦，還有復古風的話《了不起的蓋茨比》超美，還有這兩部劇都還挺好看的。
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3 # 服裝人德勝
如何擁有自己的風格，怎樣修養自己的氣質，提升自己的時尚感。
今天我就想和大家來聊聊這個話題。
我們常常講一個人的身上藏著她讀過的書走過的路。
所以風格、氣質和時尚感這種東西並不是一朝一夕就能形成的，也不是自己琢磨就可以搞出來的。
所以想要提升自己的時尚感，所以就個人經驗：對我們來說，最直接最方便的渠道就是根據看一些經典的時尚影片。
經典之所以能成為經典必然有它深遠的影響意義，影片中所傳達的內容無論是在宏觀的教育還是微觀上的借鑑必定能讓我們受益匪淺。
我們透過觀察影片中人物的生活、行為模式，各種不同場合的穿搭，一定會有所收穫。
所以今天我想給大家分享一些對我影響比較大的幾部影片，希望大家都能去看一看。
《穿普拉達的女王》
這部影片也可以說是我最早接觸的時尚類電影。
內容的主線就是主人公從初入職場的土味小白菜鳥到最後成為了一個出色的職場時尚達人。
起初Andy自己的氣質風格和對時尚的審美無可救藥，做起什麼都手足無措，就好像剛入職場的我們。
後來，她身著華倫天奴出席巴黎時裝展，跟著Miranda出入各大時尚場所。
不過在“飛黃騰達”的過程中，Andy與自己的朋友和愛人漸行漸遠，並且一度被自己曾經嗤之以鼻的“時尚界”迷花了眼。
影片最後他辭掉了這份另無數人神往的工作，終於明白了對於自己真正重要的是什麼選擇了自己內心真正熱愛的事。
這部劇除了表達內心熱愛、名利、感情關係，生活選擇等哲理，對我來說它更大的意義在於感受Andy的蛻變。
影片中的一些關於時尚的語錄也給我很多時尚類的感觸。
“Fashion is not about utility.An accessory is merely a piece of iconography... used to express individual identity.”
時尚並不等於實惠。一件飾品僅僅是一種表達方式，用來傳達一個人的個性
Fashion is not about utility.
時尚並不是為了實用性。
《裁縫》
這部澳洲電影《裁縫》，被譽為《穿普拉達的女王》之後，十年來最好的「時尚電影」。
相比《穿普拉達的女王》，它更有故事性，並把「時尚」與「復仇」兩大主題元素完美融合。
她講述的是富有魅力的女主人公緹莉唐納基，一個受過情感創傷的人，回到她澳洲的家鄉小鎮，向那些曾和自己有過節的人展開復仇的故事。
這是一部包含了愛，復仇，高階時裝和喜劇色彩元素的時尚戲劇，每個人物都設計的個性鮮明，並且還插入了懸疑元素和一點黑色幽默。
時裝於本片中既是烘托主題內容的支線，又是引導劇情走向的主線，劇情的每一次起承轉合，均與時裝有著密不可分的聯絡。
當她重新回到這個小鎮之後，正是用了自己裁縫的手藝，讓小鎮的人們見識到衣裝的重要性，而後又藉助此給了一群醜人一系列顏色。
“她來了，像魔法，把整個鎮子都變美；她走了，像魔法，把整個鎮子都變沒。”
除了精彩的故事，服裝也是相當的吸引眼球。無論是學習也好，欣賞也罷，從這部影片中你可以感受到服裝對一個女人的魔力，衣著和妝容就是女人重要的武器之一。
九月刊
The September Issue
這是一個紀錄片。
由榮獲美國艾美獎導演R·J·卡特爾執導的全新紀錄片《九月刊》，聚焦時尚界女王級人物安娜·溫圖爾，記錄了這位任職《時尚》雜誌長達20年的傳奇女主編，以及圍繞在她身邊的時尚編輯團隊們，共同準備、創作雜誌2007年九月刊的出版的全過程。
全片歷時三年籌劃，進駐位於紐約時代廣場的VOGUE集團總部跟拍長達八個月，累積超過300小時的影畫素材，詳實紀錄史上最具份量的9月號VOGUE專刊，由企劃到付印的精彩全過程。
安娜·溫圖爾，她的名字不僅在平面媒體行業裡如雷貫耳，更成為時尚界極具影響力和極富標誌性的代名詞。
就是上面提到的這電影《穿普拉達的女王》裡講述的“時尚女魔頭”原型，在本部紀錄片中褪下神秘的面紗，暢談時尚以及家庭對自己的影響，讓人見識到她隱藏在冰冷外表下，對工作與親情的熱愛與執著。
如果你想了解時尚背後的故事，一定要看一下這部紀錄片，攝像師全程跟拍Anna的工作，從時裝週的參加、設計師會面到雜誌的照片篩選及排版，我們能看到雜誌出版的大致流程框架。
一些讓人豁然開朗的話：
你的優點是什麼？果斷；
what"s u strength? decisiveness;
辛勤、努力、有的時候還需要注入一些情感的湧動在其中的陣痛。
站在某個領域最頂端並能很好的運籌帷幄，即使身處在一種被高度關注的環境之下，卻仍然可以很好地完成自己的職能，順便再推動發展。
《Wraith縫匠》
這部影片講述的是一個專門為倫敦上流社會定製衣物的設計師愛上一個女服務生的故事，在事業和愛情之間的抉擇。
故事發生在二十世紀五十年代的倫敦，雷諾茲和妹妹西麗奧一起經營著名為“伍德科克之家”的製衣所，在倫敦當時的上流社會之中，能夠穿上雷諾茲親手縫製的禮服是每一個王公顯貴和明星名流的願望。
一次偶然中，雷諾茲在餐館裡遇見了名為阿爾瑪的服務生，兩人一見鍾情。
有些小肚子、平胸、肩背有點壯碩……這位和時尚圈似乎不沾邊的“平凡”女人，怎料想卻成了Woodstock，一位對製衣技術有著極度完美追求的天才般的藝術家的靈感繆斯。
影片中除了畸形又詭異的愛情虐戀引人入勝外，作為一個時尚類電影，它對我來說更大的意義在於它的服裝造型上，每一套都是匠心之作，先選定了演員、安排好了劇情，再為每一個劇情製作適時出現的衣服。
《Wraith縫匠》還拿到最佳服裝設計的獎項。
是非常值得觀看，有借鑑意義的時尚類影片。
《伊夫聖羅蘭傳》
顏控的我，曾一度很迷這個ysl的創始人——伊夫·聖·洛朗。
YSL被譽為“色彩創造者”，他的前半生可以用開了掛來形容，在一個擁有充足Sunny的大城堡和整潔僕人服侍的優越環境中出生成長。
17歲被Vogue發掘，19歲進入Dior公司，為Dior先生做設計。20歲完全可以達到Dior的水準，Dior三分之一的時裝出自他筆下21歲即擔任Dior首席設計師。
26歲時與愛人兼事業夥伴皮埃爾·貝 爾熱（Pierre Bergé）開創以自己名字命名的奢侈品牌，從此以無數經典作品叱吒時尚界。
這部影片講述的是一代時尚設計大師伊夫聖羅蘭(Yves SaintLaurent)的故事，故事的講述者即穿插在電影中的旁白是聖羅蘭的同性戀人皮埃爾·貝爾熱 (Pierre Berge)。
這部影片看上去似乎是一個愛情類的傳記，但它並非流水賬似的無趣，無論從人物形象還是故事情節上還原度都是極高的。
我們在這部影片中可以收穫到的是透過最直觀的影片形式瞭解時尚傳奇人物背後的真實生活。
穿梭在過去的年代中感受時尚的精彩和變幻莫測。
以上就是我自己覺得很好的一些時尚類的影片分享了。
時尚電影所傳達的主題從來都是豐富多元的，不僅僅知識看故事，細節和背後傳出的生活哲理更加有意義。
所以在這個不想出門，動也不想動的夏天，在家裡做些有意義的事情吧~
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4 # 封林Lynne
可能一說到時裝電影，我猜80-90%左右都會答這部《穿PRADA的女魔頭》。裡面美輪美奐的時裝確實讓我們大飽眼福，雖然潮流是個太容易過時的東西，然時裝電影無論是對僅愛好服裝和美的人士，還是美業（服裝，配飾，美妝）相關專業從業人員來說都有很大的借鑑和參考意義，其實一些代表性的電影，裡面服裝代表的是一個時代的標誌，而大多所說的時尚電影其實都說的是西方服裝史。也就是我們今天大眾穿的服裝，全是西式服裝。那麼要穿好衣服呢，我認為首先要了解它的服裝史，比如《蒂凡尼的早餐》小黑裙，成就了品牌讓女士服裝推向優雅的年代。因為二戰前經濟不緊氣，女士服裝是以寬鬆，實用為主。而這部劇讓黑裙優雅就此誕生併成為經典經久不衰。
《絕代豔后》傳說中把法國買破產的最後一任王后的故事，重點這是瞭解洛可可風必看的一部電影，從服裝到頭髮，到配飾珠寶，活脫脫洛可可風的再現，也包括家家居裝飾，也讓我們瞭解到當時王室的奢華和歐洲主流崇尚的穿著。
飛行員夾克原本只是作為二戰軍用服，然一部《壯志凌雲》阿湯哥著的飛行員服，讓它在上世紀八十年代在普通大眾間火了起來，在今天依然成為一件經典款。
而電影《這個殺手不太冷》裡面女生剪短髮，穿軍綠棒球夾克，戴項圈引發成為一種潮流，溫柔女生純純的酷酷的感覺，在今天做造型的時候都會借鑑這一身來搭配，另外戴項圈潮，也是這幾年復古潮的一個體現。
無論男生還是女生，你的衣櫥裡一定有一款經典雙排扣風衣。這是兼具功能和時尚性的單品。這件衣服最開始也是發明為軍隊所使用，漸漸風靡普通大眾而成為經典。最開始的老電影《魂斷藍橋》《卡薩布蘭卡》是作為二戰背景的最好的還原。到近年的影片高倉健的《追捕》，《東京愛情故事》國內的《尋龍訣》等，當然當下的風衣細節上都會有一點改變。風衣也是作為英倫風的必備單品而佔衣櫃一席之地，說到英倫風了，《王牌特工：特工學院》完全就是男生的英倫風穿衣範本。建議男士們有空看一看，劇情也不錯。
《Dior And I 》雖然講的是迪奧高定，然而對我們普通人來說可以瞭解到什麼是高定，跟我們普通人穿的衣服制作過程哪裡不一樣，看了此片我才瞭解，為啥真正意義上的高定服裝價值RMB100w+，雖然我們沒有躋身那行列，但不妨礙吃瓜群眾明白和了解。
《我們都為比爾著盛裝》這部記錄表講述BILL六十年代就開始在街頭尋找著裝出位和有個性特色的人，並拍攝記錄下來，並發表到時尚專欄上，成為最貼近生活的時尚穿搭，也就是當下熱門的街拍大師們的鼻祖，他的鏡頭中明星政要有，普通人也有。作為服裝專業搭配師，每天瀏覽最新的街拍大片雖然是本職，然賞心悅止的美衣和美人真的很放鬆，不看這個片，我都不知道街拍的先行者和由來。他的鏡頭記錄的不止是時尚，還是時尚背後的文化，以及文化的變遷。
《時尚先鋒香奈爾》我個人並不評判藝術大師的私人生活，因為每個人主觀都不同，但是對於服裝的影響，不得不說是百年服裝史的改變要算上她，而且創造無數服裝史上的經典，拿掉很多裝飾羽毛的帽子，設計的罐罐帽；佩戴假的珍珠項鍊，少即是多，由它引發裝飾配飾的革命。雖然是假的但也不便宜，哈哈！但不妨礙我們買替代品。由男性水手服改制而來的海魂衫，幾乎人手一件的架勢。在她的帶領下女人穿褲裝開始風靡併成為今天一種必不可少的選擇。
重點是小香家的經典夾克外套都不收腰，直筒式的，所謂解放女性的曲線，而且採用的面料有點粗紋理感，所謂獨立女性的第一選擇。哈哈，所以說在國外，穿DIOR的肯定不會穿CHANEL,反之亦然，代表兩種截然不同的文化和感觀。
《時光盡頭的戀人》由Blacklively主演，講一個人定格活在29歲永遠不老的故事，而我們看看時裝就好了，這部電影真心是一部西方十九到二十世紀的服裝史，每十年的代表的服裝，配飾，髮型，都不同。用心看就會有所瞭解。
《慾望都市》雖說年代距今有點久遠，但以今天的流行時尚和眼光再倒回去看當時的這部劇，裡面許多元素，面料，花色，經典款的風衣，褲子，襯衫，鞋子帽子，在今年仍然是屹立不倒，可以拿來就用。從服裝到配飾仍然許多借鑑的地方，還有搭配的方法也一併學起來。
《了不起的蓋茨比》我是以前看過原著，衝著廣告二十世紀最偉大小說去的。然後再去看的電影，兩廂對比，讓我開心的是被畫面的絢麗所震撼到，電影美倫美煥的珠寶飾品，美衣及奢華裝飾，演繹上流社會的物慾橫流下的湧動。
再現上世紀享樂主義盛行的年代，一方面受女性獨立主義影響剪短髮，扔掉緊身衣，另一方面儘可能把所有的奢華元素往自己身上堆砌，流蘇、羽毛、亮片等等戲劇化的元素，都是那個年代紙醉金迷的最佳表達。
而這幾年一個流行點，復古，前提就是要看懂單品和那那個年代的特點，再來結合當下流行元素重新搭配。讓你復古又時尚，變身潮人。
其實當下現代中國產劇很多也是非常出色很不錯的，特別是電視劇，許多都是穿衣搭配的範本，比照自己的體型，自己的氣質，有選擇的嘗試。我鼓勵實體店試穿，才明白這種版型這種顏色原來是適合我的體型我的膚色，我的氣質。不適合是為什麼，會讓你在穿衣這條道路上提升更快。
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5 # 取個網名逗你玩
每部電影除了劇情以外，服裝也是非常引人注目的一點，一部好的電影絕對不會缺少優秀的服裝搭配。視覺是給觀眾的第一衝擊力，服裝作為視覺構成的重要組成部分，其影響力和重要性不言而喻。好的電影服裝能夠給觀眾留下深刻的印象的同時，更能夠促進一個角色性格特點的形成其實穿搭是一件很奇妙的事情，它講究很多。面料與面料之間的碰撞，色彩與色彩之間的協調性。只要能夠將不同的單品融會貫通成一套足夠養眼和吸晴的搭配，那你就是時尚ICON。如；《春天的故事》《安妮·霍爾》《穿普拉達的女王》《伊夫聖羅蘭傳》《夜行動物》每個女生都要有一件自己的禮服，和氣質、風格都完美搭配的那種，
即使買回來不穿，但是擁有一件世界上、獨一無二屬於自己的衣服，這種感覺不要太美妙。
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6 # 羅公仔
時光盡頭的戀人 劇情簡介
大概就是“我永遠不會變老，時隔多年我終於鼓起勇氣找到了真愛”的故事
說Blake Lively是衣架子呢，真的衣服掛在她身上就是時裝！而且畢竟是從那兒年生活過來的人，必定每個時期的服飾都駕馭地如此完美，整部電影可以說是近百年服飾演變的縮影。（了不起的蓋茨比）劇情簡介
故事發生在上個世紀20年代的美國，講述一個名叫蓋茨比的男人費盡周章擠進上層社會，想要和他早年間熱戀卻不得不分開的情人，重溫舊夢的故事。
via google
迄今為止最愛的電影之一，可以用極盡奢華來形容。刷了無數遍，可能太嚮往那種富麗堂皇紙醉金迷的享樂世界了哈哈哈哈。電影中的禮服是Miuccia Prada與Baz Luhrmann和富有傳奇色彩的電影服裝設計師Catherine Martin共同合作，打造了40多套經過改動的Miu Miu和Prada雞尾酒禮服和晚禮服的定製系列。
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7 # 魔女心經
衣品與情商是兩碼事兒，如果看了那麼多時尚博主與時尚雜誌還學不會穿搭，不是審美的問題就是金錢的問題了，時尚類電影也幫不了。因為，看過電影后會發現，所謂的時尚電影，不是人物傳記就是視覺盛宴。
金錢的問題，委婉點說，時尚圈是個視金錢如糞土的圈子，直白地說，時尚圈是個燒錢的圈子。即使不在時尚圈，平時想要穿搭得好看一點，也需要資金投入。
至於審美的問題，審美，既有感性的成分，也有理性的成分，感性成分具有強烈的個人特點，也就是個性，而理性成分受社會主流審美影響，可以透過增加見聞提升的部分。
金錢是物質基礎，審美可以支配金錢的花費方向。如果沒有審美，只花錢是不會帶來時尚感滴。
學習時尚審美，最實用的學習途徑就是時尚博主和時尚雜誌，而時尚類電影，雖然可提供的實用性參考相對有限，但不失為時尚領域深入研究的學習資料。
有人推薦《時尚先鋒香奈兒》與《聖羅蘭傳》兩部電影，其實，這兩部電影主要講述主角生平大事，對個人學習穿搭並沒有太多幫助，如果想在時尚行業深耕或者對設計師生平感興趣，那是可以看一下的。
有人推薦《穿普拉達的女王》這部電影，總體上來說，這部電影裡充斥著許多大牌，女主開竅後的造型如同時裝秀，是一部合格的時尚啟蒙電影，但不是最適合學習穿搭的電影。
真正適合學習穿搭的電影並不是打著“時尚”名義的電影，而是那些故事與時尚沒有太大關係、而人物造型充滿時尚感的電影與電視劇。
電影《慾望都市》比《穿普拉達的女王》更適合教人學習如何穿搭，但這部電影其實是經典美劇《慾望都市》的延伸與極簡壓縮，而且注重劇情，遠沒有電視劇版更翔實，更適合作為女性們穿搭的參考。雖然時隔許多年，可許多穿搭造型放在今天依然是時髦的搭配。
優雅女神奧黛麗·赫本主演的老電影《甜姐兒》，講述的是一個普通女孩被挖掘成為時尚名模的故事，雖然故事簡單又老套，但赫本在裡面的許多造型卻值得一看，不少造型還成為赫本一生中的經典造型，至今仍有參考意義。
奧黛麗·赫本主演的另一部電影《巴黎假期》，同樣是一部故事簡單的爆米花電影，愛情喜劇。奧黛麗·赫本飾演一位女秘書，也可以說是打字員，身材苗條，生活講究，衣著時髦。許多造型日常又簡單，在今天看來依然優雅又時髦。
關於這兩部電影的造型，比較值得一提的地方在於服裝設計師並非紀梵希先生，因為紀梵希先生所擅長的是高定禮服，並非高階成衣。
有些電影的造型雖然不日常，但是帶有強烈的藝術風格，很有穿搭借鑑意義。感興趣的讀者們可以看一下《絕代豔后》這部電影。不僅對了解洛可可風格很有幫助，影片中，法國王后在莊園生活時期的穿搭是近兩年比較流行的夏季仙女風。
電影的時間比較有限，對於人物變化的表現並不算很細膩，如果真的想從零基礎學習穿搭，可以看一些女性勵志的電視劇。例如《東京女子圖鑑》，主角進入大城市後，隨著眼界開闊、收入增加，穿搭從滿滿的鄉土氣息變得越來越有品味，其中變化值得細細品味。相比之下，戚薇主演的《北京女子圖鑑》在穿搭的表現上相對弱了一點。
國內影視劇作品裡，近兩年播出的電視劇中，比較值得女性學習穿搭的是《愛上北斗星男友》、《幕後之王》、《你和我的傾城時光》等電視劇。
拋開劇情，《愛上北斗星男友》裡面張銘恩飾演的男主與徐璐飾演的女主二人造型極具簡約與現代時尚感，服裝配色是最值得觀眾學習的穿搭技巧。
2018年播出的《幕後之王》裡面，周冬雨飾演的布小谷年輕活潑有朝氣，服裝與配飾極具現代年輕人的前衛潮流感，非常適合95後與00後的年輕女孩兒學習。而其他女性角色的穿搭，也都非常值得參考，堪稱職場穿搭教科書。
《你和我的傾城時光》裡面，趙麗穎的服裝偏向於設計感，可日常可通勤，很適合甜美系女性參考。
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我就從自己看的幾部電影的感覺，和大家交流一下。不只是電影，很多電視劇也有很多借鑑，美劇《了不起的麥瑟爾夫人》近年流行的復古風格，最近的韓劇《德魯納酒店》很多很多。
《蒂凡尼的早餐》奧黛麗赫本的優雅和美麗會給人留下心中最初的悸動，小黑裙的時尚流傳至今。赫本的時尚還可以看其他幾部電影來了解，很有參考價值。
《穿普拉達的女王》安妮海瑟薇的經典作品，告訴我們女生追求的不應該只是名牌，自信的內在也很重要。其實我也就是在這部電影知道了很多名牌的，順道的。
《時尚先鋒香奈兒》“你可以穿不起香奈兒，你也可以沒有多少衣服供選擇，但永遠別忘記一件最重要的衣服，這件衣服叫做自我”，從這部電影也是從可可.香奈兒的這個成功女人的身上，你能看到很多女性的修養，我自己看到了很多心中想要的答案，女性應該會有共鳴吧。