如今，中國當代藝術及當代藝術市場一片繁榮， 正健康、規範地向前發展，前途光明。但許多評論家、鑑賞家呈 現著一邊倒的趨勢，只要是有名氣、有財力的作者的作品都被 冠以優質，使得當代藝術作品市場混亂不堪，抄襲模仿現象大 量存在。歸根結底，藝術作品的趨利性大多是由西化的觀念帶 來的。

人類在不斷的勞作與發展中早已經和藝術密切相關，藝 術能給人帶來美的感受，提升人們的品位，拔高人們的精神層 次。藝術形式無處不在，音樂、美術、舞蹈等都是藝術的表現形 式。中國當代藝術出現於二戰後期，由於受到戰爭的影響以及“文化大革命”的荼毒，在改革開放以後才展現出發展勁頭。 在經歷了以藝術為政治批評的撥亂反正時期和中國特色現代 主義運動的風潮之後，中國當代藝術進入了多元發展的一個 新時期。對於當代藝術，人們的評論一直褒貶不一，它的先鋒 藝術、創新舉動讓很多人不能理解，也不能接受，但其精神內 在又影響著很多人的思想。在目前的藝術品市場上，當代藝術 品呈現出發展勢頭，而當藝術與商業結合的時候，許多難以把 握的尺度在考量著藝術品市場。

1... 當代藝術概況

藝術隨著社會的發展而產生，不同的社會創造了不同的 藝術環境，繼而產生了不同階級、不同派別的藝術，所以，藝術 是能夠反映出相應的社會背景、時代特徵的。當代藝術正是 如此，它關注社會問題，是具有當代性的藝術形式。從全球範 圍來講，我們面臨著人口膨脹、資源枯竭、生態平衡危機、環境 汙染、食品短缺、宗教衝突、貧富分化嚴重、核戰威脅等諸多問 題。目前，中國處於高度發展和變化之中，問題也日益突出，譬 如高速發展的社會和日益僵化的體制無法相配合。例如，王廣 義曾經在一個人造毛的盒子裡放置了8個白麵包，以此來體現 社會毒瘤和體制的矛盾，他還在一個大鐵架上放了很多種類 的蔬菜，在牆壁上掛了幾幅衛生檢疫的圖片，來反映藝術家關 注食品衛生，或者是劉曉東的《溫床 NO.1》以5100萬元拍出 內地油畫新高度。當代藝術作為一種載體來表達許多人對社 會的批評與吶喊。

2... 當代藝術作品的商業性轉變

改革開放使中國的社會、經濟、文化發生了歷史性變革， 開創了中華民族繁榮發展的大時代。改革開放也促使中國美 術發生了深刻的觀念變革，中國當代藝術經歷了早期的理想 主義、宏大意義和終極關懷的探索。到了20世紀90年代，國家 進一步開放，市場化的資本意識以及西方的後殖民文化介入 中國的當代藝術，主要表現在:藝術品變為商品進而成了市場 逐利的工具。以前當代藝術領域的所有規則都是由西方人制 定，這在以前也是正常的，因為他們在很多方面比我們開放和 強大。但是今天不同了，中國越來越開放，也越來越強大，所以 就必須得重新思考與西方的文化關係。筆者認為如今中國與 西方應該是並列、互補的關係，大家應該利用各自的資源，形 成良性的共生關係。

20世紀80年代，中國當代藝術處於第一輪運作時是寫實 畫派，諸如當時在美國的陳逸飛，整個操作模式都是西方的。 接下來，第二輪是介於西方資本在中國的操作，代表人物有希 克、尤倫斯夫婦。由於觀念認識的侷限性，當時中國本土買家 和資本並沒有過多介入這輪運作，於是整個當代藝術市場的 方向和規則都只能遵循西方。今天，中國當代藝術從抄襲、復 制已經走向創新，在全球化的背景下中國當代藝術處於一個 什麼樣的位置呢?

20世紀90年代市場經濟發展迅速，藝術界與市場界都在

探索一種溝通模式，因為沒有經驗，所以簡單地將藝術的價值 等同於商業的價值而進行運作，造成了藝術價值取向的偏離。 而西方大力地收藏和展示中國的藝術品，是因為他們認為中 國的藝術品是在一個不斷髮展的社會主義國家創作的，具備 意識形態領域的政治意義，是值得收藏的，而且很多藝術家 也在利用政治符號創作作品，迎合西方的趣味。這種方式實 際上是一種後殖民的文化演進方式。人們對藝術品的看法是 不正確的，首先藝術品不是商品，藝術品最重要的價值是在 美術史上的價值，而不是市場中的價值，藝術品不應該成為市 場逐利的工具。其次，中國當代藝術的價值判定不應該以被西 方認同為準則，應該建立我們自身的價值標準，建立自身的收 藏與展示系統，建立我們自身的話語權，才能與西方進行平等 的交流。

我們的國家正在逐漸強大，從前我們非常渴望得到別人 的認同，以至於所有事情有點迎合的意味，但如今我們正在改 變。值得慶幸的是，我們的當代藝術和改革開放正好同步，中 國在世界上的地位越來越重要。譬如當代寫實油畫的不少藝 術家們，承繼前輩的優良傳統，努力在寫實油畫中輸入中國文 化的傳神與寫意精神，自覺地從民族繪畫中吸收營養，賦予油 畫以民族風采和氣質。2006年，油畫界舉辦旨在提高寫實油畫 文化內涵的《精神與品格——中國寫實油畫展》，... 除帶有古典 意味的寫實風之外，當代中國油畫創作中表現性、寫意性、象 徵性和抽象的畫風也有強勁的勢頭，例如包澤偉的肖像畫、崔 開璽的《戰地速寫》、高鳴峰的《畫家冷軍》。不少畫家借鑑民 族民間藝術作出有益的探索，藝術家也能獲得充分的創作自 由。儘管一路走來遇到了很多困難，有過不少困惑，但讓人感 到自豪的是，我們的美術事業正在大踏步前進。

3... 當代藝術作品市場的“度”

如今，中國當代藝術及當代藝術市場一片繁榮，正健康、 規範地向前發展，前途光明。但許多評論家、鑑賞家呈現著一 邊倒的趨勢，只要是有名氣、有財力的作者的作品都被冠以 優質，使得當代藝術作品市場混亂不堪，抄襲模仿現象大量 存在。歸根結底，藝術作品的趨利性大多是由西化的觀念帶 來的。

西方的價值觀影響了市場的趨利性。西方國家由於受資 本主義經濟制度的深刻影響，其當代藝術市場有著強烈的趨 利性。而中國當代藝術市場的形成完全是在西方價值觀的影 響下誕生、發展起來的。雖然當前中國當代藝術類型多樣和 特色鮮明，但是西方價值觀的趨利性還是深刻地影響著中國 市場的發展。主要表現有，某些藝術家執著且認真地創造著 屬於個人特色的作品，但是卻無人問津。比如，在中國當代藝 術投資上，不是透過畫廊挖掘出真正有價值、有意義的作品， 而是透過拍賣、中介等方式進行經濟上的交易。這樣就使得 真正有才情的藝術家無法將其作品轉化成經濟利益，導致真 正有價值的藝術作品被埋沒。更嚴重的是，... 這種價格上、經濟 上的暴力作為一種強大的經濟影響力，動搖了中國當代藝術 的價值評價體系。真正的藝術不應該是為了追逐利益而產生， 它應該有著強烈的社會屬性，應該承載一定的文化內涵，應該 是能夠被理解、被欣賞的藝術，但是這種藝術的獨特價值都在 藝術市場的趨利性中消失了。

誠然，中國當代藝術市場作為一個開放的市場體系，應該 接受來自各個國家、各個種族的審視。中國當代藝術市場想要 得到健康的發展，應該在全面理解西方的概念和理論的同時 將其置於具體的市場語境中，接受批評和指正，進而才能確保 中國當代藝術在市場上的獨立性。只有具備獨立性，掌握市場 主動權，才能保證當代藝術跟商業的良好融合，在保證藝術內 涵的前提下擴大商業價值。

藝術和商業的結合，會使商業更加完美。比如廣告，比如建築設計，比如室內設計，比如工業設計等等，都是藝術和商業的結合……

交易是最好的保護。藝術品在商人眼裡就是商品，藝術家是種職業，藝術家本人要生存、生活。所以，藝術品還是要拿出來交易的。但是，藝術品的商業化交易有很多問題。製作的工藝、流程、標準，法規的內容，價格的標準，工商局物價局，質量監督局等沒有標準，這些不完善也很難完善。因此，藝術品就作為一種特殊商品存在。

美國藝術家沃霍爾曾經說過：“藝術商業是商業的下一個階段。”

福州商業已然進入這個階段。

從單體百貨、商業街到購物中心，再到城市綜合體……

10餘年來，福州商業不斷更新迭代，但從量變到質變的突破，可以說剛剛發生。

2017年9月，福州首個藝術商業——融僑中心ART MALL低調開業，引起業內無限猜想。

一年多過去了，融僑中心ART MALL的誕生與發展，究竟能否成為福州商業圈的破局之舉？

近日，筆者再次走訪融僑中心ART MALL發現，該專案與開業之初發生了些許變化。

商場將位於4樓較為封閉的藝術空間，向更為開放的公共空間調整。

此外，餐飲實力強大的ART MALL又有了更新升級：宣和一味、粵妃作為餐飲品牌的全國首店正式進駐；1樓靈緹餐廳的菜品全面更新升級，並特邀米其林大星餐廳大廚任行政主廚。

3家“新”餐廳的“誕生”，將給ART MALL的顧客帶來更為豐富的美食體驗。

商場4樓粵妃裝修效果圖

商場3樓宣和一味實景圖

獨立藝術空間的規劃調整之後，這座藝術商業空間，究竟還有哪些殺手鐧，能使之穩坐“海西藝術商業代表”的寶座？

從營銷入手，花式玩轉藝術商業

無一例外，新生事物總是伴隨著爭議。

在被稱為“文化沙漠”的福州，如果做一個“藝術與商業相結合”的非標MALL，那該是什麼樣子？

2017年9月，融僑中心ART MALL從上千個IP中精心挑選，並不跟風曇花一現的大熱IP，而選中富有故事內涵的經典卡通“老夫子”，透過人偶快閃在地鐵站、機場颳起一波懷舊風潮。

一波又一波的好奇市民來到ART MALL打卡，良好的場景營造讓老夫子IP展廣獲好評，並在城中形成熱議。

開業期間老夫子IP展

福州對於頂級藝術家而言，是一個陌生的城市。

排除萬難，開業之初，融僑中心ART MALL開創性地引進法國攝影師閻雷《昨天的中國》主題攝影展，讓福州藝術群體第一次從外華人的眼中，看到不一樣的中國變遷史。

而後，《都市桃花源》當代雕塑展也在融僑藝術空間展出，任哲、高孝午、陳金慶等13位國內知名藝術家攜代表作參展，還有在福州舉辦首個專業意義上的當代藝術展《融頻•重新整理》展……

一場又一場專業藝術展，讓福州文藝老中青們徜徉在藝術的海洋。

都市桃花源·雕塑展

此外，融僑中心ART MALL也曾舉辦過很多接地氣的文藝活動。

比如，去年3月，融僑中心ART MALL為夢想者造了一片“白樺林”，上千只象徵希望的千紙鶴遍佈ART MALL；

5月20日，為有情人下了一場粉色的氣球雨，成功營造了浪漫的氛圍；

還有楊弋夫先生“快樂學琴”分享會、旅行達人蕾拉小姐新書分享會以及麋鹿森林聖誕集市……

融僑中心ART MALL透過一個個IP、一次次精準營銷，讓一個有創新、有溫度、有情感、有趣味、有體驗的，可以裝載靈魂的藝術商業空間躍然眼前。

融僑中心ART MALL引領福州全新藝文生活方式

從細節入手，讓商業平凡地藝術著

融僑中心ART MALL一直都在用別出心裁的方式梳理著藝術與商業的矛盾。

在運營理念中，強調重藝術輕美陳，提倡“泛藝術”概念，將藝術細緻地融入消費場景。

去過融僑中心ART MALL的人，有的說：“看起來挺普通的呀…”，也有的說：“來到這兒，我彷彿覺得自己不是在福州。”

筆者認真逛起來，也才發現這裡原來隨處是驚喜。

商場公區陳列著的名家的藝術作品

這不，商場電梯旁、角落邊等公共區域總是陳列著諸多來自上海城市雕塑藝術中心的名家藝術作品，有吳彤的“國韻——生旦淨末”、周小平的“櫻桃與茶蠱”、劉佳的“人間戲劇——貓貓”……每一個藝術作品都價值不菲，且各具故事。

公共空間內的藝術品消除了消費者對藝術的“仰望”與“膽怯”，讓更多的人接觸到藝術，實現了普通商業向藝術商業的轉變。

許多開在融僑中心ART MALL的門店也是藝術調性十足。

走進“不厭生活”、“三分慵懶”等文創店，會有一種參加文創產品展的感覺，商品錯落有致地擺放在開放的空間，不侷促，有創意，每一間店就是一個主題展區，不失商業本質卻又充滿藝術趣味。

融僑中心ART MALL內藝術調性十足的門店

融僑中心ART MALL的小心思，還反映在公共區域的小擺件上：

在2樓“大夢書屋”門前，你會發現一條閱讀主題的長廊，牆上透明的盒子裡擺放著當季推薦的圖書；

在3樓的一隅，你會看見一面“音樂牆”，帶上耳機，你便能免費聆聽一首老歌，讓你感覺音樂的溫暖；

在4樓的盡頭拐角處，你會遇見一面主題攝影展牆，靜下來便能品味鏡頭背後的故事……

綠色植物幕牆

商場2樓藝術走廊

此外，融僑中心ART MALL倡導綠色環保、衛生潔淨的環境。

如，場內外種植各類綠色植物幕牆，有效隔熱降低能耗；清新、乾淨、明亮的衛生間，人可躺之，堪稱福州城內之最。

從品牌入手，做海西藝術商業代表

在網際網路經濟迅速發展的大背景下，體驗業態成為商業中心不可或缺的組成部分。其中，美食又是體驗業態的重頭戲。融僑中心ART MALL引進了眾多餐飲品牌，囊括義大利、法國、越南、西班牙等精緻料理。

細細觀察之下，你會發現，入駐融僑中心ART MALL的餐飲品牌很“新”，大多是首次進駐福州，甚至是“全國首家”。

“融僑中心ART MALL是一個全新的商業體，它的新不僅僅體現在業態形式上，也體現在商戶品牌上。”融僑商業資產管理總公司相關負責人坦言，啟用新品牌對商業體而言，是一件相當冒險的行為，但作為一個愛嘗試的商業體，為了給福州消費者帶來更多的新體驗，融僑中心ART MAL投入巨資，嚴選商戶，最終開出諸多福州首店。

據瞭解，望越、左稻、八閩小聚，以及即將於2019年初開業的粵妃、宣和一味等餐飲品牌，均是首次進入福州市場。

融僑中心ART MALL內精緻的餐飲店

這些品牌的人均消費從幾十元到幾百元不等，但就連像大喜牛這樣的一間麵館，它都做出了品牌的調性，且與融僑中心ART MALL的內在氣質十分契合，渾然天成，區別於目前福州商業體內的大多餐飲品牌。

業內人士評價稱，在消費升級和電商衝擊的大背景下，實體零售正從藍海跨越到紅海，購物中心也從稀缺向過剩轉移，打造一個將藝術、人文、自然及購物消費相融合的“藝術商業”刻不容緩。

未來，商業與藝術結合、消費與人文結合將成為新商業發展的趨勢。而融僑中心ART MALL的誕生為福州商業提供了一條破局之路。

融僑中心ART MALL實景圖

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藝術家做藝術，不在意觀看者能不能看懂，而是在於收藏家和部分大眾能不能看懂並且可以去消費藝術家的藝術作品。

藝術的定位因人而異，一個工藝品也叫藝術，一副大畫作也叫藝術，一個行為藝術展也叫藝術。消費者怎麼定義藝術，願不願意為藝術本身消費是藝術能不能商品化最根本的價值所在。

行為藝術家做的作品有人願意觀看，就是商業化的一種。商業化不單單是金錢方面的，有一部分是精神和感性層面上的消費。一個免費的藝術展，也是藝術商業的一種外在表達形式。

我認為，藝術的商業化不能簡單地稱其為金錢利益守恆。用金錢購買的藝術品是藝術家和收藏家的商品等價交換。但是精神層面上的接受藝術和藝術參與感又是另外一種商業價值體現。

藝術如何與商業結合，現在最常見的藝術品拍賣，藝術品展出購買。但是行為藝術和免費的藝術展覽，也是和藝術有關的商業行為，只是這一類的商業行為並不是以金錢為媒介的等價交換而是精神層面的溝通和交換。

商業不是一個很好的東西，看看這組搭配，我們就會有啟發了。

商業與教授、商業與醫生、商業與老師、商業與學生、商業與官員、商業與商品……他們結合的結果，都是促使後者喪失良知、丟失道德、沒有底線的唯利是圖。對其本身產生嚴重的破壞力。就最後一項商品而言，看看我們今天是不是吃的、喝的、吸的、用的，都存在安全問題？讓人不知所措，但還得繼續下去。

因此，藝術要跟商業結合，其本身就要根據以上規律，調整藝術家的相關內容，不能太離群，要雅俗共賞，走大眾路線……

藝術如何與商業結合？

目的是什麼？是個指向性關鍵點，如果是為了藝術更廣泛普及與發展，那麼藝術是第一位；如果是為了創新文化產業發展與經濟新增長，那麼商業是第一位。

需要澄清的是，商業與藝術沒有高低之分、貴賤之別，而是兩個不同層面的問題。

無論是藝術第一位還是商業第一位，藝術與商業都離不開彼此，因為藝術作為精神服務產業是經濟領域裡不可或缺的關鍵部門，即使數千年前原始商業交易過程中早已伴生出藝術等精神服務內容。

所以，首先是釐清偏見，藝術可以商業化，也必須商業化。這是觀念層面，可以講是中國幾千年來鄙視商業的儒家文化的弊端之一。

其次，藝術離開創作主體進入社會領域後，即進入商業生態，這是藝術純粹精神與物質功利的基本界限。因此，藝術產品或服務跟普通商品或服務沒有兩樣，切莫覺得自己比其他領域更高尚，真如此就愚蠢乃至愚昧。

最後，藝術作為精神領域層面，具有時代特性與個性，以及特定的社會審美價值與思想價值導向，具有自身執行規律與內在要求，商業化過程就必然要求更具有社會性、觀念性與個性化。否則，藝術與商業結合就會四不相，或者頭重腳輕想法一大堆無法落地，或者孤芳自賞成為超級自戀，或者本末倒置純粹追求商業而成偽藝術反而影響甚至抹殺藝術的發展。

至於藝術如何商業化，本質就是市場化與產業化的程序，在此就不展開贅述！

這個問題的提問應該稍微調整一下順序，那就是商業如何與藝術結合？我們大家都知道，在藝術圈，一直都有一個爭論：那就是藝術要不要面對市場？佔大多數的說法是，純粹的藝術是排斥市場化，商業化的。多少年來，這個觀念一直沒有改變。但是，作為一位職業藝術家，他又需要商業與市場接受他所創作的藝術作品進而進行購藏，這是他賴以生存的重要途徑。因此，很顯然這是一個矛盾的問題。我個人的認為是商業可以推動藝術的發展，而藝術又可在商業推動的作用下，得到蓬勃的可持續性發展。當下的時代，在社會消費的各個層面都需要藝術，只是各自的需求不同罷了。無論是原創藝術作品，或是藝術衍生品，抑或還是工業設計，包裝設計，環境設計，建築設計等等多個方面，無一不體現出藝術表現的痕跡？因此我們不要太過於去糾結藝術是否一定要與商業結合，或是徹底要與高業劃清界限，藝術是藝術，商業是商業，涇渭分明。對於這一問題，眼下各界人士雖然還有許多不同的看法，但隨著時光的流逝，社會的進步，這一切的一切爭論都將不復存在～這個問題的提問應該稍微調整一下順序，那就是商業如何與藝術結合？我們大家都知道，在藝術圈，一直都有一個爭論：那就是藝術要不要面對市場？佔大多數的說法是，純粹的藝術是排斥市場化，商業化的。多少年來，這個觀念一直沒有改變。但是，作為一位職業藝術家，他又需要商業與市場接受他所創作的藝術作品進而進行購藏，這是他賴以生存的重要途徑。因此，很顯然這是一個矛盾的問題。我個人的認為是商業可以推動藝術的發展，而藝術又可在商業推動的作用下，得到蓬勃的可持續性發展。當下的時代，在社會消費的各個層面都需要藝術，只是各自的需求不同罷了。無論是原創藝術作品，或是藝術衍生品，抑或還是工業設計，包裝設計，環境設計，建築設計等等多個方面，無一不體現出藝術表現的痕跡？因此我們不要太過於去糾結藝術是否一定要與商業結合，或是徹底要與高業劃清界限，藝術是藝術，商業是商業，涇渭分明。對於這一問題，眼下各界人士雖然還有許多不同的看法，但隨著時光的流逝，社會的進步，這一切的一切爭論都將不復存在～