首先回顧一下劇情：

普通中年男子程勇（徐崢 飾）經營著一家保健品店，失意又失婚。不速之客呂受益（王傳君 飾）的到來，讓他開闢了一條去印度買藥做“代購”的新事業，雖然困難重重，但他在這條“買藥之路”上發現了商機，一發不可收拾地做起了治療慢粒白血病的印度仿製藥獨家代理商。賺錢的同時，他也認識了幾個病患及家屬，為救女兒被迫做舞女的思慧（譚卓 飾）、說一口流利“神父腔”英語的劉牧師（楊新鳴 飾），以及脾氣暴烈的“黃毛”（章宇 飾），幾個人合夥做起了生意，利潤倍增的同時也危機四伏。程勇昔日的小舅子曹警官（週一圍 飾）奉命調查仿製藥的源頭，假藥販子張長林（王硯輝 飾）和瑞士正牌醫藥代表（李乃文 飾）也對其虎視眈眈，生意逐漸變成了一場關於救贖的拉鋸戰。 本片改編自慢粒白血病患者陸勇代購抗癌藥的真實事蹟。

微妙地在諂媚審查機制和迎合市場需求間取得平衡。看似蜻蜓點水地在法理與人情之間徘徊著作了一番試探性反思，卻無比精明地把透過對政府（結尾法制宣傳）和主角（“神性”的被賦予）這兩極所本該承受的無論社會的、道義上的道德指責一股腦兒的推給大資本，本質上是取巧的推卸責任行為。

直面現實問題，勇氣可嘉。但把矛頭指向藥物研發廠家是不公正的，藥物研發需要鉅額資金投入和漫長的時間成本投入。試想如果無人去研發藥物，仿製藥又何從仿起？對於病人來說，那才真的是隻能等死。不過要是把矛頭指向了應該指向的所在，這部電影也就無法上映了，所以想透過電影來改變現實的人，醒醒吧。

電影給我的第一個觸動，是程勇砸錢，讓夜店經理上臺去給劉思慧跳舞的橋段。一個單親媽媽，女兒患了白血病，一瓶藥需要四萬多塊，有藥就能活，沒藥就得死！即便是如今這個日漸開放的時代，在夜店裡穿著暴露的服飾跳鋼管舞，即便人們嘴上說理解，認同，但心裡總會有一絲蔑視和偏見吧，夜店經理更是直接的表現出了他對鋼管舞女郎的輕蔑。但程勇為劉思慧出頭，他知道劉思慧為什麼即便忍受著屈辱也要在這裡被人看輕，這樣能賺錢，這樣能買那四萬一瓶的藥，這樣她的女兒能活！所有的屈辱都敵不過一個叫“母愛”的詞。

劉思慧看著在臺上尬舞的經理，內心壓抑了多年的苦悶，憋屈，憤恨都在這一刻爆發，炙熱的眼神告訴所有人，在這一刻，她在做她自己。就像被枷鎖鎖住了的飛鳥，在這一刻，被程勇和他的印度仿製藥打開了枷鎖，一飛沖天，自由翱翔！讓她守住了自己“母愛”的職責，讓她拿回了做人的尊嚴，讓她自由自在，讓她真正的活著！

第二個觸動，來自那位普通的老婆婆，在曹斌飾演的警官週一圍抓住了購買印度仿製藥的患者時，讓他們說出賣家，卻沒有人回答，最後，這位老婆婆站了出來，哀求道：“領導同志，我病了三年，四萬一瓶的藥吃了三年，房子吃沒了，家人被我吃垮了，現在還不容易有了便宜藥，你們非說它是假藥，這藥假不假，我們能不知道嗎？那藥才賣五百塊錢一瓶，藥販子根本沒賺錢，誰家能不遇上個病人，你能保證你一輩子不生病嗎？你們把他抓走了，我們都得等死。我不想死，我想活著。”聽完這話的我，眼淚已經在眼眶裡面打轉了，我在想，我若是站在老婆婆面前的週一圍，我會怎麼做，於法，這些人購買“走私假藥”，當抓當追責，於情，這些人因病致窮，拖累全家，他們只不過是想活著，這又有什麼罪！還好，週一圍是個有擔當，感性大於理性的人，我不知道他算不算優秀的警察，我但能說他是個優秀且值得尊敬的人！

生活不是電影，生活比電影苦太多。《我不是藥神》的成功，或許便在於用最真實的生活給了我們以最純粹的感動。

談一下個人觀影心得，《我不是藥神》上映的時候是自己去看的，當時據說口碑很不錯，到電影院才發現確實是一部好電影，劇情能牽動觀影者的心，能讓觀眾置身其中，設身處地的去為劇中人物考慮，這不是每部電影都能做到的，做到了還怕沒有票房嗎？

《我不是藥神》講的不是我們身邊常見病，不像發燒感冒打噴嚏之類的小病，想著大多數人應該也不會感同身受吧，其實這個想法是錯誤的，小眾群體的電影能牽動億萬觀眾的心，有沒有想過什麼原因呢？

這足以說明這部電影是成功的，且傳達了大家內心已久的東西，我們渴望受到關注，渴望被愛被保護，渴望被社會認同，尤其是電影中這些病人，每天除了為醫藥費操心，更要面對的是正常人異樣不友好的眼光，還要被隨時就要死去的恐懼支配著。

你問為什麼現在很少出現這種電影，那我告訴你，是因為我們身邊缺少發現社會問題的眼睛，導演編劇或許應該深入基層，真正想拍好一部劇，還得把自己當做局中人啊。

生活不是電影，生活比電影苦太多，但電影可以反映生活，感受生活。《我不是藥神》說的是主公翁程勇，在機緣巧合下成為了印度仿製抗癌藥的中國區代理，透過買仿製藥發家致富，最後正版藥公司的述求下他退出了，可後來發現，曾經在他這裡買藥的患者陷入了困境，因為缺藥而死，心有愧疚的程勇決定為了患者鋌而走險，再一次以成本價向患者出售正版上萬元的仿製藥，最終因為“走私假藥”而被捕。

最諷刺的最心酸，最荒誕的最現實。《我不是藥神》的故事看似簡單，但卻來源於真實事件，當年的陸勇案也是喧囂一時，這部電影以此事為基礎做了戲劇化的改編，直擊社會的痛點，透過白血病人買仿製藥求生的事，由點及面，以小見大，觀影后的我們在感動之餘，更多的是思考，是感悟。

劉思慧看著在臺上尬舞的經理，內心壓抑了多年的苦悶，憋屈，憤恨都在這一刻爆發，炙熱的眼神告訴所有人，在這一刻，她在做她自己。就像被枷鎖鎖住了的飛鳥，在這一刻，被程勇和他的印度仿製藥打開了枷鎖，一飛沖天，自由翱翔!讓她守住了自己“母愛”的職責，讓她拿回了做人的尊嚴，讓她自由自在，讓她真正的活著!

最後，讓我哭出聲來的觸動，來自程勇去監獄的車上，在他這裡買藥的白血病患者來為他送行的場景，所有人都摘下了口罩，劉思慧甚至都給女兒摘了口罩，他們在以示尊敬。因為幾個病友群群主第一次和程勇見面時候，因為是有菌環境而戴著口罩的時候，程勇說你們戴著口罩和我談，我都看不清你們的臉，是對我的不尊重，當時不過是他耍橫的話，強行的要求，最後卻是白血病患者們自己主動為他摘下口罩，這是大家對他的認可，他用自己的行動贏得了所有人的尊重，淚流滿面的我，也是在這一刻，哇的一下哭出聲來。想要別人尊重，得先做讓人尊重的事。

在中國嚴格的電影稽核制度下，既能透過稽核又能在社會上引起強烈的感情共鳴，就已經成功了。說電影煽情?煽情的電影那麼多，可讓我看完之後心緒久久不能平復，每每回想起來都會溼了眼眶的電影，這是唯一一部。

生活不是電影，生活比電影苦太多。《我不是藥神》的成功，或許便在於用最真實的生活給了我們以最純粹的感動。

國內電影產業飛速發展，電影票房的資料也節節升高，雖然“影視寒冬”轟轟烈烈到達，但是並不能澆滅老百姓對好電影的期待。那麼為什麼會給觀眾造成一種《我不是藥神》這類好片子很少的感覺呢？

首先，讓我們來看一下中國電影史上票房最高的十部電影的票房資料：①《戰狼2》56.79億；②《流浪地球》46.56億；③《復仇者聯盟4》42.38億；④《紅海行動》36.51億；⑤《唐人街探案二》33.98億；⑥ 《美人魚》33.92億；⑦《哪吒之魔童降世》33.75億；⑧《我不是藥神》31億；⑨《速度與激情8》26.71億；第10名是《西虹市首富》25.48億。

從題材上我們可以將其分類：熱門題材的傾向，能夠激發全華人面愛國情懷的——3部，好萊塢經典大片系列——2部，喜劇3部，動畫1部。《我不是藥神》作為現實題材的影片能夠殺出重圍排列在第八位，已經十分讓人欣喜。

作為一名職業編劇，在我讀書的時候，電影導演的課堂上，我們吸收的知識是：如何講故事，如何塑造豐滿的人物，如何打動觀眾的心……但是，畢業之後才發現，我們所學的劇作原理在資本面前顯得無比脆弱，一般的小編劇小導演沒有話語權。畢竟資本是要盈利的，而我們筆下的故事是要迎合所謂的“市場”。真正願意做現實題材的資方真的太少了，很多資方不願意去觸碰紅線或者灰色地帶，想開開心心把錢賺了。當然也有願意為這樣走心的電影買賬的伯樂，但畢竟，太少了。

電影作為一種精神文化，經濟基礎又決定上層建築。不僅是影視行業，近兩年來，各行各業的朋友聚在一起，紛紛感慨生意不好做，工資不夠花，996的生活壓力大。那麼電影就作為一種消遣，在電影院的90分鐘時間，吃著爆米花喝著可樂，大笑一場。從這場美夢裡出來了，又是一條好漢。

至於現實題材的片子，很多人不願意去買單，或者喜歡在電腦或者pad上一看就完事了。

其實還有很多像《我不是藥神》這種關注現實題材的片子，只是我們就需要將視角轉到各大青年電影節了，那裡又是另一片戰場。

我們將話題轉移回《我不是藥神》這部電影本身。

《我不是藥神》講述了神油店老闆程勇（徐崢飾演）從一個交不起房租的男性保健品商販，一躍成為印度仿製藥“格列寧”獨家代理商的故事。從前的“窩囊廢”意外翻身，給那些買不起天價特效藥的重症患者一線生機，被封為“藥神”。

然而，程勇（徐崢）是一個普通到不能再普通的人，沒有英雄大義，也沒有國恨家仇。他之所以走私印度神藥，只因為一個字——窮；那麼多重症患者將程勇視為救世主，也無非是因為一個字——窮。多麼可笑啊，這個世界只有一種病——窮病，每個人都想活下去，向死而生，苦苦掙扎。

影片結尾，押解車上，程錚（徐崢飾）眼含熱淚，在目送的人群中看到呂收益（王傳君飾，電影中已經去世）和黃毛（章宇飾）的笑臉，這一個鏡頭的幻覺化處理，也是壓抑過後心懷美好的釋放。 這個片段，也是全片最感染我的地方。

難能可貴的是，我不是藥神對於醫療政策的改革也有一絲絲的推動，南韓有《熔爐》《素媛》，希望並相信我們中國還能多一些真正關注現實，打動人心的好作品。

《我不是藥神》首先它的題材涉及到了社會的敏感話題，甚至是社會的痛點，在目前的中國影視劇市場是受限制的。

之前喜歡看南韓電影，因為他們的電影作品題材很現實，總是會被他們的題材打動。

比如《素媛》裡對未成年人遭受性侵、傷害的思考；比如《熔爐》，對校園教師性侵、未成年人法律漏洞的批判；比如《蚯蚓》，對校園暴力的抨擊；比如《辯護人》，對政治法律黑暗的揭露與諷刺。

然後想到中國產電影，恨鐵不成鋼，為啥中國就沒有這樣一部深刻的作品呢？

其次是它的主題：小人物的社會冷暖。

不管是代購藥品的程勇，還是得了慢粒白血病的呂受益，亦或是被迫做舞女掙錢救女兒的思慧等等，他們都是被社會被家人拋棄的底層人士，甚至沒有“生而為人”的權力。

這個題材的高度太高了，商業電影橫行的時代，這種片子吃力不討好。拍好了皆大歡喜，拍不好那就是車禍現場，賺不到錢事小，毀人名聲才事大。

就像郭敬明在《演員請就位》裡說得一樣，這種作品只有大導演才能把控的住，所以陳凱歌的每次作品才都是這種小人物的故事。

事實也的確如此。

大家都知道，《我不是藥神》是根據真實故事改編，它涉及的除了對底層人物的生活展現，更多的是對正版高價藥和低廉仿製藥這對矛盾的集中處理，將一個極其嚴重，卻又很難馬上得到解決的社會問題呈現了出來。

所以，故事的走向不能是對“背後深層原因”的挖掘，導演把它改編成了溫情故事，塑造了一個亦正亦邪的“草民英雄”程勇。

批判與諷刺是領袖層思考的問題，獲得情感共鳴，看到有人為自己發聲才是普通大眾最為喜歡的題材，所以《我不是藥神》火了。

程勇原本是個買保健品的，但是因為沒錢，所以他救不起病危的父親，孩子的撫養權被剝奪，最後連個容身之所都沒有。

呂受益是個慢粒白血病病人，因為這個病花光了家裡所有的錢。面對4萬一瓶的正版藥，他只能私下去尋找仿製藥。

思慧被丈夫拋棄，女兒是個慢粒白血病病人，她獨自承擔這份痛苦，甚至去做舞女為女兒掙醫藥費。

還有更多為了看病買藥砸鍋賣鐵，積蓄沒了，愛情沒了，房子沒了，家也沒了……

他們最後變得一貧如洗。窮讓他們走上了代購仿製藥，購買仿製藥的“不歸路”。

就像劇中反派說得那句話：“世界上最大的病，是窮病。”窮，是原罪！

作為一個農村出來的孩子特別能夠感受到，窮真的能夠擊垮一個人，甚至是一個家庭。

很多人都說“錢不是萬能的”，可是沒有錢就意味著沒有說話的權力，沒有享受同等待遇的機會，沒有錢就沒有資源，沒有教育，沒有興趣愛好，沒有夢想，只有無盡的悲涼。

社會中有很多這樣的人，他們為一日三餐四季的溫飽擔心，他們為了生存墮落委曲求全。《我不是藥神》將這樣的一個社會群體生存現狀進行了還原：髒亂差的生活環境，已經冷掉的心和破碎的靈魂。

這才是社會的真實！

之前的很多影視化作品裡，都會對主角刻畫的很完美，什麼真善美，其實都是假大空。藝術化形式太重，就缺少了生活的真實感。

你見過完美的人嗎？

很多人的答案可能都是“沒有”。

那換個問法：你見過好人嗎？

所有人的答案可能是：“有”。

為什麼會有這麼大的一個差距？因為人都是各有優缺點的，放在不同的情境語境下，都會有不同的“人設”存在。每個人所處的角度不一樣，自然也就有喜歡與不喜歡。

這個判定標準是自己，也就是《羅小黑戰記》裡，無限對小黑說得那句：“你可以有自己的答案”。有了這樣的一個前提標準，作品裡的角色就必須是多面化的，需要導演提供給觀眾不同角度的思考空間。

程勇，他幫助慢粒白血病病人及其家長，用最少的錢來治病，減輕他們的負擔，給予他們繼續治療，繼續活下去的理由。

他在窮人眼裡，病人眼裡，在思慧，在黃毛的眼裡是個大大的好人。所以在警察抓走他，在法院要對他進行審判的時候，他們試圖把程勇藏起來，並在道路兩旁為他送行。

可他又是個壞人。他代購販賣仿製藥，觸犯了法律，被判刑入獄。

可沒人再去關注他入獄，關注他的“犯人”身份，他成了觀眾心目中的“藥神”，可事實就是他只是一個為了掙錢才走上販賣仿製藥的普通人，平凡的不能再平凡。

除了程勇，還有很多的角色都進行了多層次的一個展現與塑造，讓觀眾都看到了他們身上的閃光點。絕望之中，也成為了他們各自前行的指路明燈，互相扶持，互相治癒。

就像《只要平凡》裡唱到的一樣：

長路輾轉離合悲歡，人聚人又散。放過對錯才知道答案，活著的勇敢。沒有神的光環，我們生而平凡。

為什麼《我不是藥神》這類影視作品很少，可以從兩個方面來回答。

《我不是藥神》很明顯是一部現實主義題材的電影，對於這種題材，如果把握得好就能引起大眾的強烈共鳴，從而實現口碑和票房的雙豐收，但是如果拍不好就只能是矯揉造作，無病呻吟，招來一片吐嘈聲。

所以想要把這樣沉重話題的電影拍好是一件極具挑戰的事。

對於現實題材電影，選題很重要。

《我不是藥神》之所以能取得這麼大的成功，一個很重要的原因是它所選的這個主題具有極大的社會共鳴力。

現實生活中，可能不是每個人都得過癌症，但幾乎每個人都見過癌症患者，可能也不是每個人都為藥傾家蕩產，但一定都曾為醫藥費而苦惱。

所以“天價藥”這個題材它所關注的不是某一個群體，也不是某一個階層，而是幾乎所有的華人。

這就在選材上甩開了很多其他的同類型的電影，從一開始就贏得了巨大的觀眾緣。

而其他的現實主義電影的關注點太小，雖然也是底層人物的掙扎、苦難之類的主題，但是由於主人公在電影中的身份被限定，所以很多時候不能引起太多的共鳴，觀眾不得不去尋找和主人公相似的共鳴點，這就在很大的程度上降低了現實感。

而《我不是藥神》的這個題材，觀眾很容易被帶入，因為就像電影中那位老婆婆對警官說的：“你能保證你這輩子不生病嗎？”每個人都有的經歷被搬上大螢幕，觀眾無需刻意帶入，那就是現實的樣子，這就增強了影片的現實感。

此外，《我不是藥神》成功的另一個重要原因是他這種現實感貫穿整部電影，從臺詞到服化道，都很有代入感。

那些臺詞就是人們在日常生活中說的，貧窮沒有被美化，人性的弱點·也沒有遮掩，人性的光輝也從來沒有被刻意放大。

這樣的處理方式會讓它缺少電影的藝術魅力，但實現了電影本身的現實價值。

相比之下，其他類似的電影為了追求電影的藝術效果，過多地使用電影拍攝的藝術技巧，從讓一部現實題材的電影是去了現實的魅力和社會價值，沒有達到引人深思的效果。

《我不是藥神》的故事是基於一個真實的故事，這其實也暴露出電影市場的一個問題。

為了追求利益的最大化，為了在短期內獲得最大的利益，電影編劇很少有人能真的深入社會去了解真正的人間疾苦，也就不能寫出打動人心的故事。

這樣拍出來的所謂的現實電影自然是罵聲一片。

這也是現實題材電影拍攝的難度之一。

所以這就導致了很多人不拍現實題材的，而選擇更加簡單還又市場的喜劇型別的電影。

沒什麼人拍，自然這型別的電影在市場上就“物以稀為貴”了。

估計在《我不是藥神》成功後，會有更多的電影製作人願意嘗試這一領域。

這部劇給我的啟示，也可以分兩個層面

首先想說說這部電影的名字——《我不是藥神》。

影片中，主人公程勇在那些白血病·患者心中就是“藥神”一樣的存在，但是他不是。

他上有老，下有小，他不想坐牢。

換句話說，拋開利益，他根本無需對任何一個白血病患者負責，他選擇不再賣藥的行為無可厚非。

但是這時候，白血病人會認為他這樣是不負責的，從而看不起他這樣為了個人利益而不顧大家利益的行為。

但是這是一種道德綁架行為，這反映出在貧窮和疾病面前人們理智的缺失。

窮，是真的窮，但在金錢和生命面前人們還是會選擇活下去。

藥那麼貴，傾家蕩產也要吃。

疾病面前，人很脆弱也很堅強，人性禁不起考驗，但是從影片中看來，那些人性中的閃光點從未缺失。

相互陪伴，彼此信任，不離不棄，甘願自我犧牲和付出，這都是人們面對疾病的最堅實的底氣。

一部好的電影，要麼有高超的藝術觀賞性，要麼有極強的現實意義。

《我不是藥神》做到了後者。

人們透過看這部電影，開始思考誰才是真正的“藥神”，誰才可以真正地拯救病人。

一個人不行，只有團結全社會的力量才能給這些走投無路的癌症患者一條生路。

這部電影給社會的深思就是，我們要成為“藥神”，我們可以為這些·受苦受難的人作些什麼？

國家能做些什麼？

只有直面問題，才能解決問題。

電影以媒體的形式將問題丟擲來，社會就應該思考如何解決。

欣慰的是最後抗癌藥被納入醫保，也算是這個問題的一種相對和平的解決方式。