怎麼說呢，其實我也只是看過一遍此片。但是，我不得不說，黎明演得是成功的，因為他已經將他的本色表演溶入角色中，請注意，我說的本色表演不是大眾所說的面癱加木訥，而是他本人獨有的真誠，執著與骨氣！我印像最深刻的是當梅蘭芳獨自走在紐約街頭，那種孤獨和寂寞，是真正的襯托了此片的一個主題梅蘭芳是孤單的，而演員本人，在他的演藝道路中，他也是孤單的．．．我很贊同此篇作者的觀點：在黎明的身上，我看到了梅蘭芳的影子；在梅蘭芳的身上，我悟出了黎明的存在。謝謝

黎明（Leon），1966年12月11日生於北京，華語男歌手、演員、導演、公司老闆、慈善事業工作者。

下面我們主要看看黎明在影視方面一些比較有名的作品吧。

1987年，黎明出演了首部電視劇《男兒本色》，飾 演謝森。

1990年，與劉青雲、黎美嫻合作主演電視劇《人在邊緣》；憑藉這部電視劇黎明在香港走紅。

1991年，與許冠文、許冠英合作出電影 《神算》，這部電影在香港收穫了三千六百多萬港元的票房。

1992年，與成龍、王祖賢、邱淑貞合作出電影《城市獵人》。

1994年，與吳倩蓮、吳孟達合作出電影《都市情緣》，飾演早年喪母梁志武。

1995年，與李嘉欣、莫文蔚、金城武合作出演王家衛執導的電影《墮落天使》；片中黎明飾演的天使1號是個很懶的人，喜歡有人安排好一切，他做殺手，因為時間、地點、誰該死都不用他操心。

1997年，與張曼玉合作出演電影《甜蜜蜜》，該片被美國《時代週刊》選為1997年度世界十佳影片第二名；黎明在片中塑造了一個憨直木訥又十分執著的青年形象。 

2002年，憑《三更之回家》獲得第三十九屆臺灣電影金馬獎最佳男主角，獲得金像及金紫荊提名； 這部香港、南韓、泰國三地製作的影片亦打破了港產片在泰國的票房紀錄，入圍53屆柏林國際電影展全景單元競逐影帝。

2003年，黎明投資拍攝電影《大城小事》，並且親自擔任電影的創作總監，片中黎明飾演凡事一絲不拘的醫生，並於2005年1月，黎明憑《大城小事》獲得第七屆長春電影節最佳男主角。同年參演電影《無間道3》，飾演心狠手辣、為人陰險的楊錦榮。 

2005年，主演徐克執導的電影《七劍》，片中黎明飾演青幹劍楊雲聰；身為二弟子的楊雲聰是代表防守的人物，他做的所有事都是為別人而做，從不為自己著想。 

2007年，與劉若英、范冰冰合作出演電影《心中有鬼》，飾演攝影師沈君初。 

2008年，黎明主演了陳凱歌執導的電影《梅蘭芳》，入圍第59屆柏林電影節主競賽單元，黎明競逐柏林影帝； 飾演京劇表演藝術家梅 蘭芳，為了更貼近人物形象，黎明不惜增肥20磅來詮釋已近中年的梅蘭芳。

2009年，與王學圻、甄子丹、謝霆鋒共同出演電影《十月圍城》，飾演乞丐劉鬱白。

2013年，與范冰冰、李治廷、蔣勁夫、吳佩慈合作出演電影《一夜驚喜》，飾演陸大虎。2015年，與高圓圓、馬天宇共同主演電影《君子道》；7月30日，黎明與范冰冰共同主演的古裝片《王朝的女人·楊貴妃》上映，他在片中飾演唐玄宗。 

2016年，參演林大雄導演電影的《不速之客》飾演鄭凱；同年參演戴思傑導演電影《夜孔雀》飾演馬榮；參演電影《消失的愛人》飾演凱峰。

 2018年10月31日，參演的由楊陽執導的古裝玄幻劇《將夜》在騰訊影片上線，黎明在劇中飾演心懷大智、聰明睿達的唐王李仲易，他辨得清局勢，識得破人心，收斂鋒芒二十餘年，一出手依舊能夠震驚朝野。

2008年，陳凱歌執導的《梅蘭芳》，彙集了章子怡，陳紅，孫紅雷，王學圻，英達，餘少群等實力派演員。梅蘭芳電影的成功也把黎明的演員生涯推到另一個高峰。但我個人認為這部電影的黎明的表現並不是最出彩的，十三燕的扮演者王學圻的表演堪稱登峰造極，孫紅雷對邱如白的刻畫也應該稱得上是光芒萬丈，其表演充滿爆發力，在一些細膩情緒上的拿捏更是令人驚歎。好的導演，好的對手，好的劇本，好的製作團隊都提高了黎明的演繹高度。

之後不管是《十月圍城》還是《一夜驚喜》《消失的愛人》等，確實無法達到《梅蘭芳》時的高峰。

電影《梅蘭芳》一直是黎明諸多影視作品中，我最愛的一部。幾度想提筆寫寫我心中的感受，卻又怕自己拙劣的文筆“汙染”了心中的佳作。於是，就這麼一拖再拖，時至今日，才敢提起筆來。

初看標題，也許你會覺得言過其實，甚至會覺得這就是一個粉絲寫出來為其偶像唱讚歌的。可是，當你真正讀下去了，然後再回味幾遍電影，甚至捧起原著深深讀上一回，也許你也會與我一樣有相似的感受——

關於選角

電影《梅蘭芳》以傳記的方式講述了一代國粹大師、著名的京劇表演藝術家梅蘭芳的傳奇一生。從電影籌劃、選角、開拍到上映，一直爭議不斷。爭議最多的是該戲的主角梅蘭芳扮演者的選角問題。很多人把《梅蘭芳》和陳凱歌導演在上一個世紀所導的另一部名片《霸王別姬》聯絡起來，甚至覺得如果張國榮先生未曾辭世，梅蘭芳由張國榮先生來扮演，會比黎明好很多。梅葆玖的諍友、梅派藝術研究專家吳迎說，“張國榮和黎明沒有可比性。選擇演員很難，要考慮他的知名度，更要看他是不是能演出梅蘭芳的氣度。能再現梅蘭芳的演員根本找不到，他身上的文化積澱誰也演不了，不可重複。”梅蘭芳的第九個兒子、梅派藝術傳人、著名京劇表演藝術家梅葆玖先生評價黎明，“黎明身上那股勁頭有點文人的意思。”在看過黎明和陳紅對戲後，吳迎又說，“黎明果真把梅蘭芳受困的感覺演出來了，演出了當時中國文人的氣質”。

我尊重、敬愛這位已故的先人，不去對他做任何評價，那是對先人的不敬重。我只想說，一個時代有一個時代不可磨滅的經典。不可否認，《霸王別姬》是九十年代不可取代的經典之一；但是，《梅蘭芳》絕對是這個時代的經典佳作之一。在黎明的身上，我看到了梅蘭芳的影子；在梅蘭芳的身上，我悟出了黎明的存在。在那個以京戲為國粹的年代，梅蘭芳就是戲曲界的泰斗、天王；在這個娛樂至上、時尚尖端且充滿了無數變數的現代社會，黎明就是這個時代的偶像。

關於演戲

記得當年電影《梅蘭芳》公映的時候，很多人都為餘少群扮演的青年梅蘭芳所驚豔。甚至覺得，相比之下，黎明所扮演的中年梅蘭芳就木訥了很多。其實，他們只不過是看到了表，未曾及裡罷了。有著紮實京劇功底的餘少群出演青年梅蘭芳，在京劇基礎上有著得天獨厚的優勢。他的京劇扮相令人驚豔，唱功確實不俗。對青年梅蘭芳的張揚、才情四射的表現雖顯得有點稚嫩，但總體上還算是不錯的。然而，中年梅蘭芳的表現與其是截然不同的。梅蘭芳在經歷了世事浮沉之後，特別是經歷了與曾經一手栽培他的十三燕對壘唱戲之後，整個人是發生了巨大變化的，變得內斂、低調，少了那份年少張狂勁，多了幾分含蓄儒雅神。演繹的方式自然與青年時期有所區別。黎明說，“戲不是使勁兒去演的，一用力就完蛋。”整部影片中，你看不到一個聲嘶力竭的梅蘭芳，眼前這個梅蘭芳是溫文爾雅的；你看不到一個大起大落、大喜大悲的梅蘭芳，梅蘭芳的感情世界永遠是細膩、樸實、真摯的；也許看完整部電影，你不會有那種酣暢淋漓的感受，可是總有某種東西，它觸動了你心靈深處的一片柔軟，使你動情，為之落淚。這便是一部影片最成功的地方。

讓一個沒有絲毫京劇功底的人去演繹一代京劇大師，是頗有幾分難度的。為了演好這個角色，黎明格外用功。他拜師學藝，雖不能在短時間內登峰造極達到很專業的水準，卻務求能有七分神似，至少一招一式擺出來不會讓人覺得東施效顰、貽笑大方。中國有句古話，“師傅領進門，修行在個人。”在京戲師傅的指導下，黎明進步神速。一招一式有板有眼，頗有幾分專業味道。京劇中，梅蘭芳扮的是旦角。為了讓自己的手更加柔軟，他特地去訂製了一臺昂貴的磨手儀器，每天反覆不停地對雙手進行護理，才有了李鳳姐嬌俏的蘭花指；為了讓身形更加柔軟，他苦練劍術數日，才有了楊貴妃柔軟的身段；中年梅蘭芳身材敦實，為了讓自己看起來外形更加神似，他愣是增肥了十幾斤……而這一切都只是外在的。在對角色的揣摩中，他不是去演，而是在以一個自然享受的狀態來詮釋角色。

如果你要說黎明的表情是木訥的，那你的觀察力就太弱了。梅蘭芳是活躍在戲劇舞臺上活生生的人物（不是程蝶衣那樣一個完全虛擬出來的角色），他的喜怒哀樂，就像邱如白開場的演講一樣，是被貼片子給繃著了的，他不可能像個尋常人一樣使勁地笑、放聲地哭。他的工作是唱戲，舞臺就是他表演的場所；他的生活是透明的，哪怕是跟紅顏知己去看一場電影，也只是一種奢望；他的表情是細膩的，然而恰恰就是這種細膩、柔和的表情，是一個演員最難拿捏並恰如其分的表現出來的，可是黎明做到了！他讓人看到的眼前這個梅蘭芳就是一個活生生、有血有肉有思想感情的梅蘭芳。電影中有這麼一段，三哥、六爺、畹華端坐於梅家宅子內，三哥極力勸說畹華訪美，畹華問他，那萬一敗了呢？三哥斬釘截鐵地回答，“只管一萬，不管萬一，才能夠不敗。這就是你為什麼能夠打敗十三燕。”此時，畹華的臉略微有點抽搐，卻依然含著笑彬彬有禮地說，“不是說好了不提這事麼？”畹華顫笑著敘述十三燕去世前的光景，當說完最後一句“人就沒了。”他將頭略微向後仰了仰，止住幾顆快要掉下的淚珠，對爺爺的思念和愧疚之情油然而生。（倘若此時他的動作稍微再大點，梅蘭芳內心深處那種錯綜複雜的感情就表現不出來了，過猶不及說的正是這個道理。）緊接著，他換了個姿勢、附下身去輕聲地問三哥和六爺，我是不是也有這麼一天啊？這一連串細微的動作神態表現出畹華此時此刻的心境：梅蘭芳是人，不是神，他也有緊張和害怕的時候。當他緊張起來的時候，也有自己宣洩的方式：躲在後臺的角落裡獨自靜思片刻，再上臺扮戲。這一段，黎明拿捏得十分到位：低頭沉思、胸悶喘氣、目光凝重……將一個即將面對前所未有的挑戰和壓力無法自已的梅蘭芳深深刻畫出來。這種害怕的情緒一直持續到梅蘭芳訪美前，孟小冬與梅蘭芳最後一次話別，孟小冬讓畹華“別怕！”畹華沉沉地應了一句“哎！”那一刻，梅蘭芳徹底放開了。馮府晚宴，梅蘭芳向六爺表述要去美國的決心，只用了七個字：“梅蘭芳要去美國”。一個字一個字從黎明的嘴裡淌出來，剛柔並重。雖然只是短短的七個字，卻讓人明白，此刻的梅蘭芳是真的大徹大悟了：怕無用，與其擔心害怕猶疑不前，不如坦然去接受和麵對一切。順其自然，不奢望太多，亦不會有失望！

關於愛情

這是一部乾淨的電影。戲臺子是乾淨的，戲裡的角色是乾淨的；畹華與三哥、六爺之間的友情是乾淨的；畹華與芝芳、小冬的愛情是乾淨的。

我特別喜歡看畹華、芝芳洗腳的這段戲，夫妻之間相濡以沫的感情隨著兩人輕鬆的對話、默契的動作悄然而出。芝芳忘記拿擦腳布，立即從盆裡提起腳來，光著腳丫子蹦蹦跳跳地去拿，畹華則坐在那一邊享受妻子剝的核桃，一邊充滿愛意地看著妻子的背影遠去……對於畹華來說，芝芳就是他的管家。生活中的一切，都是她為他操持安排好的。他不見了任何東西，只要問她，就總能知道東西在哪。於是，當畹華在西裝褲袋裡找不著小冬給他的新家地址時，完全沒有任何負擔地、很隨意地張口就問芝芳，卻沒想到芝芳吃醋發脾氣了。這一次，兩人鬧矛盾了。

戲裡面，他步履輕鬆、面帶微笑的走過來，問芝芳可有看到褲袋裡的紙條。當芝芳告訴他撕了的時候，他立即緊張起來，臉上的表情跟著嚴肅了，聲音也變得急促起來：“那是個很重要的地址。”沒多想，畹華立即脫口而出這句話。表現出畹華的單純和對芝芳的無限信任、依賴。當芝芳發脾氣讓畹華別告訴他是誰的時候，畹華臉上的表情頓時凝住，先是一愣，然後關切地看著芝芳，單純的畹華並不懂女人特有的情感特質，更多地來源於對愛人的深愛。其實梅蘭芳是個特別單純的人，戲裡黎明不止一次地透過表演讓觀眾看到這一點。在梅孟初次相會聊天時，小冬逗趣地說，梅大爺要不是真心的那就算了，畹華急了，恨不得站起身，掏出心窩子給對方看。他一邊非常認真地做出否認，“我是真心的啊。”一邊著急地看看六爺，望望小冬，用懇切地眼神請求他們相信。這時，我不禁想起了導演陳可辛對他的評價，“黎明是一個很真的人，真的你以為是假的，其實是真的。”

畹華與小冬的愛情是乾淨的、純粹的。梅孟初次相見促膝暢談那段已見端倪。畹華對人對事都很認真，當小冬喊錯了他名字時，他特意轉過身來糾正；畹華是個很紳士的人，當小冬為他打傘時，他很禮貌地將傘順理成章地接過來，在畹華看來，照顧女人是天經地義的事；畹華很容易相信人，對初次見面的孟小冬更是深信不已，完全沒有把她和天下第一老生冬皇聯絡在一起。當六爺揭穿她身份時，畹華愣住了，先是幾分驚呆，然後是吃驚：沒想到一直以來想合作的人此刻正在眼前。所以當小冬提出要和他合唱梅龍鎮時，畹華沒有多想，立即赴約。此時，黎明的動作是簡單、乾脆、爽快的，表現出畹華對戲曲的熱愛與追求，對邀約人那份情的認真。

藝術工作者，臺上的那一刻是風光無限的，可是當曲終人散、落幕的那個瞬間，他是孤單的，也是清醒的。他清楚地知道，一旦走上了藝術這條道路，意味著就要學會如何去調整自己，以適應這個看似風光無限風光、實則暗湧不斷的生活。梅蘭芳是孤獨、寂寞的。遇上了孟小冬，那孤獨、寂寞的心頭開出了一朵梅花，雖孤芳自賞，卻沁人心脾。離開了孟小冬，這朵花也隨之凋謝了。孟小冬是愛梅蘭芳的，所以她寧可自己承受這份孤單，也要揮淚告別，成就梅蘭芳。所以從那時候起，梅蘭芳再也沒有唱過梅龍鎮。因為，逝去了的愛，是再也無法回頭了。

梅蘭芳不僅是個人，還是個有著七情六慾的血性男兒。所以當他失去了孟小冬後，就再也忍不住內心的悲痛，哭出聲來。只有在福芝芳面前，他才是那個真真切切、有血有肉的男人，他也有情緒；也只有在他深深信任的福芝芳面前，他才會如此任性、放肆地宣洩自己的情感。

關於事業

畹華愛戲，只想做一個純粹的唱戲人，對無謂的交際應酬絲毫沒有一點興趣。在迫於無奈上臺去接“伶界大王”這塊牌匾時，畹華說， “唱得好你是大王嘛，唱得不好你還大王吶。可我就是個唱戲的，只要能一輩子在臺上，我就知足了。”一番話道出畹華多年的心聲。當初大伯告訴畹華，唱戲的再紅，還是讓人瞧不起，讓畹華離開梨園行，不再唱了。但是畹華沒有這麼做，因為他愛唱戲這份事業，所以只要能一輩子在臺上，他就很知足。對於那些額外來的名氣、地位，他是淡然的。所以當他說完這番話後，始終沒有去揭匾，而是隨著孟小冬離開了會場。唱戲是畹華的最愛，卻也是一直存於畹華心裡的結：唱戲人的地位很低，只有表面的風光，骨子裡是被人瞧不起的。大伯要他離開梨園行，是因為唱戲的被人瞧不起；爺爺讓他提拔提拔唱戲的地位，同樣，也是因為唱戲的被人瞧不起。因此，他心裡其實是懼怕這一點的。所以，當表兄朱慧芳要他去陪老闆喝酒時，他狠狠地甩了表兄一記耳光；當他在赴小冬宴的途中看到落魄於酒館賣藝的朱慧芳時，他頓時表現出一種鄙夷和害怕。鄙夷朱慧芳的這種踐踏人生的活法，害怕他也會有這麼一天。他怕被人認出與朱慧芳的關係，在略帶嫌惡的稍作停留後，畹華加快了腳步速速離開飯廳大堂閃入包廂。在與小冬的交談中，他內心的這種害怕、嫌惡與焦慮心態亦再次流露出來。不由間，我想起了多年前黎明在獲封“四大天王”時說的一段話，“‘天王’的名稱對我黎明來講是沒有作用的，我從來沒沒用過。到任何一個地方做宣傳，別人叫黎明我最開心，叫‘天王’最難受！”黎明多年前說的一段話，與今時今日的臺詞不經意間就這麼巧妙地對上了。而這更加突顯出黎明的真：我就是我，不是誰誰誰！可以這麼說，電影從籌備到選角再到開拍前後經歷數年時間，梅蘭芳這個角色就是在等著黎明沉澱、昇華，然後擔當大任！整部影片中，黎明與梅蘭芳合二為一，做到了陳凱歌先生所要求的：“臺上，他比女人更加女人；臺下，他比男人更加男人。”而黎明在拍完這部影片之後，也讓喜歡他的人發現，黎明整個人的精神面貌、神采氣質都昇華了，他變得更加成熟、內斂，更具大家風範。

關於氣節

梅蘭芳尊重每一個來看他演出的人，每一次演出結束他都會向觀眾鞠九十度的躬表達謝意；梅蘭芳在藝術上的卓越成就引起了國外人士的重視，對每一位慕名前來的國際友人，他都以禮相待。當田中隆一以日本領事館大使的身份出現在馮府晚宴上的時候，梅蘭芳對他是極其友好的，甚至連他遺忘在馮府的一個煙盒也好好地儲存著，再見到田中隆一的時候，哪怕此時彼此立場已經敵對了，他依然將儲存多年的煙盒親手交給田中隆一。對戲迷，梅蘭芳則更多地充滿了愛與愧疚。在馮府晚宴中，一位戲迷大鬧晚宴，拿槍指著孟小冬逼她離開梅蘭芳。當戲迷哭訴說他迷戀梅蘭芳和梅蘭芳所演的角色到不能自拔的程度時，梅蘭芳看著他，真誠地向他道歉。其實，他何錯之有呢？一切只源於他的愛，他愛他的戲迷，他尊重他們，更希望他們在喜歡他和他的戲的同時，更能把握好自己的人生。每次看這齣戲，我總是會想起很多過往發生在追星族與偶像之間的事情。不瞭解追星族的人都說，追星族就是一群瘋子。因為很多的追星族在盲目迷戀偶像、瘋狂追尋偶像的同時喪失了原本最該保有的真我。由此，我又想起了一件發生在黎明和明迷身上的事。有的明迷苦等了黎明一天為了所求一個簽名，黎明回答說，‘我沒時間。’明迷告訴他已經等了他一天了。黎明說，這是我要你等的麼？明迷答曰不是，黎明又說，既然不是我要你等的，我需要對你的行為負責麼？沒有誰應該對別人的行為負責，每個人只能對自己的人生負責，倘若連這都做不到，又談何為人？

梅蘭芳是位非常有民族氣節的藝術家。當日本攻進北平的時候，他毅然宣佈不再唱戲並攜家眷南遷上海。梅蘭芳臨走前在屋子裡砸唱片的那場戲，令我的內心都深受震撼。雖然只得短短一分鐘，卻透過黎明的表演讓我完全感受到了一個受困知識分子內心的那種矛盾掙扎：他愛戲，視唱戲為生命；可是，他恨侵略者，他不想在人民飽受侵略者鐵蹄踐踏的時候還在唱戲，用戲曲替侵略者粉飾太平。所以當田中隆一以日本皇軍的身份找上門要求他繼續唱戲不要離開舞臺時，梅蘭芳義正言辭地回絕了他的邀請，“你想看一個弄髒了的梅蘭芳麼？”即便是身處日本皇軍大牢、面對侵略者的刺刀，他依然面不改色地拒絕登臺。當邱如白受日本人蠱惑，冒充梅蘭芳給戲院、報社打電話表達要復出的“心聲”時，面對這個昔日一直與他守望相助、惺惺相惜的朋友，他保持一貫的沉默，因為他是梅蘭芳，即使受再大的委屈也要獨自承受；可是當他面對妻子福芝芳的時候，他不再是梅蘭芳，此刻他的身份是畹華，是芝芳的丈夫，在外面撐慣了天地的一個男人，回到自己的家裡也需要有個可以依賴的臂彎。所以他靠在妻子的懷裡失聲痛哭起來，發洩這些年來的一切，得到的和失去的。為了表示自己不再唱戲、至少是不為侵略者唱戲的決心和意志，他找到醫生冒著生命危險打下傷寒針，然後帶著一身疲憊去到釋出會現場，面對所有媒體再次宣佈梅蘭芳不再唱戲，然後重重地倒在了地上……

觀影無數遍，這一刻，我終於明白：緣何當初導演要找黎明來演梅蘭芳，黎明在《梅蘭芳》中表現得氣質儒雅，非常自然，被梅葆玖稱讚：“我父親生前的氣質就是這樣的。”我也漸漸領悟：緣何梅家在陳凱歌拍完這部傳記式電影后表示，五十年內將不再授權其他人拍梅蘭芳。梅葆玖說，陳凱歌導演的這部《梅蘭芳》把梅蘭芳的心態、決心，如何唱戲、如何做人，在臺上比女人還女人，在臺下比男人還男人，做了精準的概括。也許我說黎明就是梅蘭芳會讓你不信服，可是，在我的心裡，他的的確確就是現代版的梅蘭芳！

不是。因為黎明根本就不適合演梅蘭芳。電影最大的亮點反而是在影片的前1/3部分，少年梅蘭芳和十三燕針尖對麥芒的鬥戲，也是影片最有衝突，最有味道的部分。而黎明飾演的中年梅蘭芳一下子變得沒有靈魂一樣，至少光彩都被孟小冬和邱如白給奪走了。黎明的演技總感覺沒有梅蘭芳的深厚戲劇底蘊，不夠出彩，反觀章子怡飾演的孟小冬和孫紅雷飾演的邱如白太出色了，配角掩蓋了主角的光芒。

為什麼少年時期的梅蘭芳就演的讓我們叫好呢？因為那個年少的面孔，不害怕甚至有點輕狂，你能從少年梅蘭芳身上看到挑戰傳統的強烈慾望，拉開屬於梅蘭芳時代序幕的那種慾望。而黎明飾演的梅蘭芳卻失去了梅蘭芳那種該有的精神，演的優雅不足，任性也不足，溫潤不足，稜角更不分明。說明黎明沒有做好功課，或者說演技還不足以駕馭這個角色，很遺憾。