《巴巴爸爸》

《變形金剛》

《聖鬥士星矢》

《一休哥》

《忍者神龜》

《機器貓 又名小叮噹、哆啦A夢》

《神探加杰特》

《貓和老鼠》

《小龍人》

《貝克和舒塔》

《灌籃高手》

影響了80後的四部動漫，太多回憶在其中，有一個一輩子不會大結局 貓和老鼠 《貓和老鼠》以鬧劇為特色，描繪了一對水火不容的冤家：湯姆和傑瑞貓鼠之間的戰爭，片中的湯姆經常使用狡詐的詭計來對付傑瑞，而傑瑞則時常利用湯姆詭計中的漏洞逃脫他的迫害並給予報復

美少女戰士 《美少女戰士》是一部由東映動畫製作的魔法少女變身類動畫片，該片由佐藤順一、幾原邦彥等導演，富田佑弘、戶洋司等編劇 ，該劇集於1992年3月7日在日本首播，由東映動畫製作發行

灌籃高手 《灌籃高手》是日本漫畫家井上雄彥以高中籃球為題材的少年漫畫，在《週刊少年JUMP》1990年42號至1996年27號上連載，單行本在17個國家和地區發行。與《足球小將》和《棒球英豪》合稱為日本運動漫畫三大巔峰之作

蠟筆小新 《蠟筆小新》是由臼井儀人創作的漫畫，1990年8月，在《weekly漫畫action》上開始連載，但是隨著作者的去世，我們都知道小新算是完結了，一輩子都看不到大結局了

從阿童木1980年的首秀開始，隨著80後逐漸長大和電視機的普及，動漫也一部接一部進入我們的生活。

之後，《機器貓》《櫻桃小丸子》《阿拉蕾》《足球小將》《聖鬥士星矢》《龍珠》《棒球英豪》等等漫改動畫相繼漂洋過海來到中國，看動畫和討論動畫情節，佔據了中小學生大部分課餘時間。緊隨動漫而來的，是學校門口的書店裡，堆積成山的散發著強烈油墨氣味的盜版漫畫書。

九十年代，隨著日本動漫的黃金時期到來，引進中國的作品也迎來了一個數量和質量的高峰。《名偵探柯南》《美少女戰士》《蠟筆小新》《灌籃高手》《光能使者》……其中的每一個名字，想必都能引起親歷者內心的一陣激動。

時間來到新世紀，隨著有關部門釋出的一紙《關於加強動畫片引進和播放管理的通知》，各個電視臺播放的進口動畫片的數量被大大限制了，但即便如此，世紀之交進入中國的《頭文字D》《數碼寶貝》《中華一番（中華小當家）》《四驅兄弟》還是在整整一代人心裡留下綿長的迴響。

上面這條粗略的時間線，或許會與一些人的回憶相沖突，事實上，很多引進作品並沒有一個統一明確的引進時間點。大多數80後、90後小時候第一次接觸它們，都是透過星空衛視、金鷹卡通、卡酷動畫、遼寧教育電視臺等地方動漫頻道，每一個頻道的播出時間不一致，播出版本也不盡相同——有的來自本土譯製，有的則是港臺翻譯的。比如經典的《貓眼三姐妹》，日本本土在1983年就已經上映，但有的中國觀眾直到九十年代甚至2000年以後，才頭一次看到。

在那個時代，《貓眼三姐妹》是太多人的時尚啟蒙。

跨過二十一世紀的頭十年，伴隨著電視長大的孩子們已經逐漸遠離電視，而有了網路加持的新一代青少年，更不必每天等待電視臺一成不變的播出時間，加上政策的限制導致中國產動畫佔領了更多熒屏，用電視看引進動畫的時代，終究一去不返了。

每個時代都有特定的人、事物、零食、課本、小工藝。這些合在一起就叫做情懷。今天要說的是八零後的動畫片情懷，因為也是個人親身經歷，所以對這個相對還是有一定發言權，如果有不到的地方還望各位多多海涵。在我還小的時候動畫片的種類說實話比現在要豐富，畢竟那個時候每日的經典動漫我們都有幸可以欣賞的到，除了每日之外中國產的諸多動畫片也堪稱經典，不論是從配音還是製作精細度，在很多程度上都完爆如今的中國產動漫。

開篇以前我先帶大家回味一些當時很著名的配音演員，不論我們看什麼動畫片，哪怕是電視劇都少不了這幾個人的名字。第一位當然是最為熟悉的女一號專屬配音演員石寶蘭大師了。最具代表性的作品就是《聰明的一休》動畫片中一休母親的配音演員，聲音略帶憂傷但是卻透露出果敢和剛毅。第二位是方樹橋大師，生意古樸有力，底蘊渾厚而且亦莊亦諧，通常是大反派或者是主角的父親、師父的御用配音演員。和石寶蘭大師也算是老搭檔，《聰明的一休》中給長老配音，以及國語版《百變雄師》反派頭領薩爾魔配音。第三位名氣同樣響亮，雖然多數是給配角配音但是不論哪個配角一旦配上他的聲音馬上變得活靈活現，此人就是俞德元大師，在《聰明的一休》之中同樣可以找到他的聲音，就是桔梗店老闆。

雖然那個年代我們並不知道配音是一項什麼樣的工作，有多辛苦有多麼重要。但是這幾年隨著瘋狂動物城、無敵破壞王、馴龍高手等外漫都因為國語配音而在國內市場折戟之後，我才不得不開始懷念當年的那批拼音演員。好了閒言少敘書歸正文，因為動畫片也不少，我不能一一做詳細評價，只是拿出十個名頭比較響亮的動畫片來進行點評。還是那句話，閱讀很快捷，碼字不容易，有幾個錯別字或者語句不通順的情況還請您多多擔待。

NO.10聰明的一休：

聰明的一休其實是有結局的，和日漫的主題特色有所不同的是《聰明的一休》每一集都是獨立存在的，很多內容是根據日本的傳統文化特色來加以編纂演義的。故事主要人物是一休小和尚還有五個師兄弟，寺院長老、一休的青梅竹馬小葉子、足利將軍、新佑衛門、桔梗店老闆父女。其實要說起來這部動畫片的歷史背景其實是動畫內容並不相符，首先是足利將軍、新佑衛門和一休的年齡問題。按照歷史真實度來看，一休是在晚年時候才結實的當時十河一帶出名的異人新佑衛門，兩人雖然是忘年之交但一休的年紀卻遠比新佑衛門大。

不過小的時候人並不在乎這個，一休的故事在我們的現實生活中給予了八零後很大的方法論啟發，比如有一集講的是流感，安國寺的和尚們卻沒有染上，原因就是長老每天都率領小和尚大清早迎著寒風冷水浴。還有一集就是足利將軍每天吃山珍海味結果厭惡了，於是到了安國寺讓一休想辦法，一休先是讓他乾重活兒，然後空腹泡熱水澡，最後給他鹹蘿蔔和白粥足利將軍一下子連著吃了好幾碗還讚不絕口。滿滿的都是生活上可以運用上的知識，而且一休本身也告誡別人遇到事情不能慌亂先冷靜再動腦筋。

第九名阿凡提的故事：

這部動畫片的配音陣容可謂是國內上映過的動畫片之中空前的強大，首先阿凡提的配音演員是當代中國配音第一人畢克，上譯廠配音過的所有影片男一號的不二人選。除此之外邱嶽峰。其實這兩個人除了給男一號和大反派配音之外還給不少配角配了音，所以這部動畫片經典也是有一定的道理。

《阿凡提的故事》每集都獨立成章，阿凡提幽默又執拗的性格加上畢克的配音更凸顯出人物鮮明的特點，開始十三集短片分別是《賣樹蔭》、《兔子送信》、《神醫》、《比智慧》、《偷東西的驢》、《吝嗇鬼》、《巧斷案》、《寶驢》、《驢說話》、《狩獵記》、《尋快樂》、《奇婚記》、《真假阿凡提》還有後來一部長篇的《種金子》。

不過當時或許人們有一定的疑惑就是阿凡提總是戲耍權貴卻一次次安然全身而退是為什麼呢？長大以後我才弄明白原來阿凡提這部動畫片多半是源自《阿凡提語錄》，阿凡提本人也是一名伊斯蘭神官，相當於牧師一類的職務，所以他本身是神職人員，自然而然一般的權貴就不能從表面傷害到他。

第八名花仙子：

《花仙子》我現在只是模糊記得主角叫lulu（又或者ruru?），故事主線是找爸爸，每集都會遇到兩個前來逗比的反派的阻撓，不過關鍵時刻拿出具有神力的七色花將自己變身之後擺脫困境。所以要說起來動畫片變身，這部動畫片還真屬於鼻祖級的作品。

這部動畫片的經典就在於他的髮型還有在當代來說十分細膩又豐富的畫風，可謂是一部精心製作。這種級別的精良製作拿到如今也不會落伍過時，同時也開創了少女系漫畫風格女主一雙眼睛半張臉大的先河，雖然是明顯的藝術誇大，但是一部動畫片改變一個時代的人的審美觀以及千千萬萬漫畫愛好者的努力，這部動畫片功不可沒。

同時一首膾炙人口的歌曲：lululu~lulu,lululu~lulu也稱得上是當代兒童的流行歌曲。你現在還能唱下來嗎？

第七名藍精靈：

藍精靈的風格幽默，除了大反派格格巫之外，藍精靈內部也經常是因為性格的差異而造成了內部矛盾重重，比如聰聰最大的特點就是聰明但是缺點就是自負。笨笨最大特點是笨手笨腳一上手準搞砸但是另一個特點就是十分熱心什麼也想要上去幫助別人。同時永遠拿著鏡子一個動作的美美和從頭到尾臺詞開頭必定是“我討厭......”的厭厭。

當時看這部動畫片的時候多數是在捧腹中度過，看著可憐的格格巫被欺負之後還得被自己的寵物貓嘲笑。如今已經工作了的我偶爾想起這部動畫片不由得想起了藍爸爸帶團隊的不容易。駕馭那麼樣一支不靠譜的團隊還能節節取勝看來以後的成功學是不是得搬出來藍爸爸了。

第六名葫蘆兄弟：

葫蘆兄弟其實說的就是第一部，第二部是九十年代才拍的名叫《葫蘆小金剛》，但是經典程度我還覺得還得說葫蘆兄弟更勝一籌。在上海美術電影製片廠的作品中，葫蘆兄弟的色彩運用是十分鮮明與大膽的。每個葫蘆兄弟都有一個自己的專屬顏色，特別顏色的運用和搭配，光澤質感全部體現出來了。

如今關於葫蘆娃的話題有很多，比如有些人找出了過去的畫風出現的顏色畫錯的披露以及穿幫鏡頭，也有人YY葫蘆娃放到現在都從事什麼樣的工作，也有人對葫蘆兄弟的能力做了排名。在第一部葫蘆兄弟之中，他們的弱點都是心理方面的，比如大娃只知進不知退，二娃藝高人膽大沒有意識到自身輔助屬性就深入敵營，三娃過於輕敵，四娃和五娃的自尊心太強等等。但是到了《葫蘆小金剛》之中，七個人的弱點早就被青蛇精研究透了，六娃的隱身也被青蛇精抓住了破綻。

而且七個葫蘆娃合成白色葫蘆娃之後好像弱點更加明顯了，脖子上的葡萄項鍊被摘下去以後，不能分身了也不具備任何超能力了。關鍵還動了凡心。

總的來說這部動畫片還是比較提倡團結合作力量的，既然畫出來了，結局也是七個人團結一心才消滅了妖精，各位就不必去再爭論誰的能耐最大了。

第五名恐龍特急克塞號：

好吧！前提是如果這能算作一部動畫片的話。雖然是真人飾演，但是當時卻讓孩子們第一次感受到什麼叫流行。隨著《恐龍特急克塞號》這部特攝片的上映，一時間克賽的頭盔開始在爛大街，除了經典的紅色之外，藍色、黃色、綠色、黑色也層出不窮。

故事分為上下兩部分，上部分就是克賽隊和一個植物星球的侵略者戰鬥的故事，那個植物星球的人類名字叫格德米斯，不過劇中話音念出來是葛的咪死。這個詞一下子也躥紅起來，成為了指責嘲笑別人的流行語。下半部分講的是地球的博士們或者教授們淪為大反派偷獵者，克賽隊員充當時空警察的故事。一時間教授和博士的名譽和形象問題受到了很嚴重的損害。

後來再看這部特攝的時候，發現特效和特技假到令人捧腹，演員誇張有一心一意的表情明顯和當今流行的演技格格不入。但是依然感謝這部影片，讓我們瞭解到特攝，以及第一次看到了“真正”的恐龍。

第四名邋遢大王歷險記：

與當時國內主流的連續劇動畫片相比，邋遢大王的故事情節聯絡最為緊密，這也是把它排名這麼靠前的原因，而且故事的內容豐富，甚至包括了毀滅人類，老鼠統治地球的高逼格情節。邋遢大王的人物變化過度也很自然，從一開始自私、邋遢、散漫的小男孩逐步在老鼠王國成長為一個有智慧、有膽識、有擔當的男子漢。俗語說得好不經歷風雨怎麼見彩虹。

故事內容人物豐富，主角團隊還有一隻善良的老鼠，這個設定同樣教給我們凡事不能一概而論，還有老鼠的天敵小花貓，特別是在古墓棺材旁邊還遇見了大黑狗。反方陣營有老鼠國王、老鼠公主、宰相、密探、各個司令、瞎眼博士。故事的情節跌宕起伏，邋遢大王開頭遭遇了三隻乞丐老鼠的背叛，然後兩次幾乎逃出去的時候又被抓了回來其中三次差點沒命最終又機緣巧合化險為夷，故事的跌宕程度以及劇情的合理性至今在國漫方面無人出其右。現在依然為長尾巴的陣亡而感到惋惜。

第三名巴巴爸爸：

沒有人能說清巴巴爸爸是一個什麼物種，只知道他是從地裡長出來的，身體是粉色的橡皮泥一樣的生物，身體可以隨著一句咒語任意的變換，一開始他製造了一些恐慌，但是他幹了幾件好事以後開始被人類所接受，成為了人類的朋友但是很快他就覺得很孤單，然後環遊世界去找和他相同的物種，但是環遊世界一週依然一無所獲，最後就在他生長的地方忽然又長出一個黑色的巴巴媽媽，很快兩個人就在地裡種了七個孩子。

長子黃色的巴巴祖喜歡小動物，然後長女綠色的巴巴拉拉喜歡音樂，橙色的巴巴麗貝爾帶著眼鏡喜歡看書，常常跟爸爸和媽媽在一起，黑色毛茸茸的巴巴鮑爾喜歡畫畫和雕塑，紅色的巴巴克拉博喜歡運動，藍色的巴巴布萊克喜歡化學和實驗，但是每次都會災難性的失敗而告終，粉色的巴巴貝爾喜歡美和化妝。七個孩子性格特點各異，組合成一個家庭更是有很多輕鬆的快感。

當時動畫片時間很短，每到片頭曲和片尾曲的時候都會說很快一段他們的名字，現在我都背不下來。但是每集我記得他們都會一起把身體變成其他的形態，而且他們的房子也很特殊，說白了這部作品是喚醒人類心底最深處也是最原始的對美好的嚮往。

第二名變形金剛：

其實說實話這部動畫片小時候一直沒有真正看懂就知道是機器人打機器人。雙方陣營正邪分明，但是如今分析一下看看或許霸天虎也並不是我們想象中絕對的“壞”，真相是他們僅僅是站在了地球人的對立陣營上。他們要做的其實是為了保證自己星球能源的供給而對地球發動了能源掠奪。能量塊是地球上的石油、寶石等資源透過塞伯屯星球的壓縮科技而完成。

而在散播屯星球汽車人的行為更像是竊賊，第一集開始就是大黃蜂和千斤頂盜竊塞伯屯星球的發光鋼筋棍能源而和霸天虎展開了衝突。然後發現塞伯屯星球能源枯竭他們決定離開塞伯屯去尋找新的能源，結果被塞伯屯的霸主威震天察覺於是在太空和汽車人展開戰鬥，最後飛船失控撞向了地球一座活火山。

於是開頭就是圍繞著爭奪地球人能源而展開戰鬥，最後汽車人獲得了階段性勝利，人類開始主動與汽車人合作免費提供能源供給。而後霸天虎幾次迴歸塞伯屯失敗，開始重視人類與汽車人展開了對人類世界的控制，有一集甚至提及了海底王國，霸天虎聯合海底人攻入了白宮。在後來拍攝的OVA劇情中，汽車人和霸天虎展開一場空前的交鋒結果大批的戰士陣亡甚至包括擎天柱也一併陣亡，圍繞宇宙大帝展開了殊死戰鬥。

雙方的陣營劃分在面臨大敵的時候也會選擇暫時性的合作，一種你中有我我中有你的關係。除此之外，一些組合金剛如大力神、飛天虎、混天豹、衝雲霄、求雨鬼、大無畏、守護者、計算王也給人留下了深刻印象。雖然嚴格來說變形金剛是抄襲的《百變雄師》，但是不得不說其畫質和劇情的安排甩原著幾條街也是事實。

開頭時候人物的性格特徵很分明，而且作用於分工明確，反而是到了後面之後人物圖譜反而過於的臉譜化，而且優缺點顯得不是那麼的明顯，不得不說是一部虎頭蛇尾的作品。

第一名米老鼠和唐老鴨：

作為世界最早的卡通片之一，米老鼠和唐老鴨的國際知名度影響力地位毋庸置疑。除了豐富的畫面和人物之外，畫面、配音和音樂節奏相結合的演繹方法一直被華特迪士尼沿用至今。除了主要人物米奇（米老鼠）、多納（唐老鴨）、古飛和布魯托（米老鼠寵物狗）之外，還有米妮、黛西、蒂蒂和琪琪（花栗鼠），唐老鴨的三個侄子、斐德洛（貓）、布奇（鬥牛犬後客串貓和老鼠）、託比（烏龜）。在很多迪士尼系列作品中，很多配角也相繼進入了故事劇情中，比如《木偶奇遇記》電影之中就能看見斐德洛，《白雪公主》中也出現了蒂蒂和琪琪。

米老鼠和唐老鴨系列動畫片之中，人物除了特點分明之外還有分工明確的特徵，唐老鴨負責惹是生非，古飛負責耍寶，而且在諸多的作品中所有的人性格都延續最初設定這一點確實很難。

灌籃高手

80後小時候最喜歡看的動漫之一。井上雄彥最近聲稱想念這些角色，因此推出了灌籃高手重製版。但大家想要的並不是這個重製版而是全國大賽篇。推出個全國大賽劇場版也挺好的啊。這張圖片不知很多人還記得不，這張就是湘北第一次去和陵南比賽時做車的鏡頭。想想已經這麼多年過去了，還能記得，充分證明了這部動漫的成功。

亂馬2分之一

很搞笑的一部動漫。卻因為涉及早戀和其它原因慘遭禁播。其中亂馬各種遇到涼水變女生的設定也給現在許多變身文啟發。作者高橋留美子的另一部大作就是犬夜叉了，有興趣想了解結局的同學可以去找一找漫畫來看。

名偵探柯南

這部作品真的是伴隨了我們的整個童年。雖然人氣一度滑落，但隨著灰原哀的出場，慢慢人氣又有所復甦。在大家哀嘆火影忍者，死神的完結時。這部偵探作品可能也快要完結了。人這生物就是很奇怪。雖然在連載時大家都吵著各種吐槽，希望它早點完結。然而當他真正要完結時很多人卻有點捨不得。或許這部作品也代表著我們曾經逝去的青春吧。希望作者能給我們一個美好的結局。

奧特曼

小時候這部作品真的是大紅大紫。知道現在這部作品也還保留著一定的熱度。這部作品在整個亞洲都掀起了一定的熱潮，甚至因為某些原因而被一些國家所禁止。小時候和小夥伴們最喜歡的事情就是討論上一天奧特曼的招式和爭論究竟哪個奧特曼更厲害。其實大部分人只看了一部分奧特曼而已，據稱總共有30多個接近40個奧特曼推出，而且現在這部作品每年仍在推陳出新。

鐵甲小寶

看來拯救人類一直是一個永恆不滅的話題。前有奧特曼，後有超級英雄。鐵甲小寶也不例外。雖然現在看起來有點幼稚了。不過現在這部作品中的男主女角卻全都下海了。看來在日本當個明星也是非常不容易的。網友這部作品真是毀童年啊，兩個可愛的男女生卻都遭到這樣的待遇。或許是因為純真美好的生活只存在於少年時期，成年人的生活從來都不容易。

我是80後，個人感覺印象最深的應該是（聖鬥士星矢），直到現在依然能夠記得當時的情形，每天下午六點多準時回家坐電視前等待開播，到處都有小夥伴呼喊著“天馬流星拳”，星雲鎖鏈，廬山升龍霸什麼都的。

可以說這部動漫是我最早的希臘神話啟迪教材，影響遠遠超過後來看的各種有關希臘神話的資料。

另外一部就應該是龍珠了，龍珠的影響，我想就不需要多說了！

我覺得是機器貓，滿足了作為小朋友愛幻想的特質，甚至到現在我仍然喜歡。仔細想想，也許每個人都在特定時期有過幻想，愛做夢不也是創造力的一種表現嗎。機器貓這部漫畫，或許正是為我們映射了未來的生活方式。那些看似天馬行空，又或是不著邊際的“小玩意”，會不會真的出現在未來的生活，誰又知道呢？ 個人覺得藤子不二雄真是厲害，想出了那麼多新奇的東西，也許其中也有你我小時候曾經幻想過的。除了幻想，我想還有溫情牌在裡面，粘人的大雄每次都要機器貓拿出能幫他的東西，可有時卻自私、膽小、虛榮，儘管大雄也有著這樣那樣的壞毛病，機器貓仍在他身邊，不過這不是更真實嘛。就算是愛欺負人的胖虎、勢利的小夫，偶爾有小姐脾氣的靜香，當面臨危險時，大家還是沒有放棄。這裡面有一種叫做友誼的東西，告訴我們要珍惜。 我把機器貓歸類到溫和派，另一類就是熱血派的了。也有很多代表作，鑑於作者說”一部“，可還是忍不住想說說呢。灌籃高手、棋魂、火影忍者~~~，帶給我多少激情啊，雖說日本熱血漫畫不經意間有種唯我獨尊的意識在裡面，可不得不說有時的確能激勵人奮進，記得灌籃裡有句話：“不到最後一秒鐘，誰都不知道結局會怎樣“。是啊，絕不輕言放棄呢。 要被一部漫畫改變，需要很多因素，但如果有那麼一部漫畫可以讓你一直記得，一直喜歡，我想一定有特別之處吧~我真的很期待，哪天我們華人能有自己的漫畫，那種讓大人孩子都喜歡並且歷久彌新的東西，真心的期待！