春天到了，每一個春天的到來，我總是想到顧長衛導演的一部影片《立春》，劇中王彩玲這樣說道：“每年的春天一來，實際上也不意味著什麼，但我總覺得要有什麼大事發生似的，但我的心裡總是蠢蠢欲動，可等春天整個都過去了，根本什麼也沒發生……我就很失望，好像錯過了什麼似的。”

這句臺詞賦予了春天強烈的儀式感和穿透力，給予了王彩玲嚮往外面世界蠢蠢欲動的信念，當然也帶給她和周圍世界擰巴的掙扎。

《立春》是顧長衛導演2008年的作品，由蔣雯麗、李光潔、焦剛等人主演。

蔣雯麗扮演的影中角色是女主角王彩玲，她是一名小城市的大齡音樂教師，長相雖醜陋卻有一幅唱歌劇的好嗓子，於是自恃清高。她不甘於過平庸的生活，一心想去大城市的歌劇院唱歌。她在影片中說：“我是寧嘗仙桃一口，不吃爛杏一筐"。

她多次去考歌劇院，卻多次失敗；她去追求愛情，別人卻想和她做哥們，她問道：“因為我醜就把我當哥們？男女之間最深的感情只可能是愛情！”她去幫助愛音樂的女孩，結果發現只是一場騙局。在這些和周圍環境的碰撞中，她逐漸開始與世界握手言和。影片最後，王彩玲回家過年，看到了平凡生活的美好之處。她收養一個了生病的女孩，從此以賣肉為生。

影片中，蔣雯麗給予了王彩玲有血有肉的藝術形象。而她也憑藉著“王彩玲”一角摘得羅馬電影節影后桂冠。蔣雯麗在影片開拍之前，為了達到和劇中角色外形的相似，她吃了睡，睡了吃，在三個月將近增肥三十斤。形似了，神也就逐漸相似了。

身處小城市、狂戀歌劇、嚮往外面世界的角色設定讓蔣雯麗有了深深的認同感。在成為演員之前，蔣雯麗是安徽蚌埠的自來水廠的一名工人。所以當她看到劇本的時候，她就覺得自己是王彩玲。

除了王彩玲，影片中的另一個角色也足以被觀眾記住。由焦剛扮演的群眾藝術館芭蕾教師-胡金泉是一名不被當時環境所容納的“怪物”。他所呈現的是一種中性美的形象。由於職業為舞者，所以即使在不跳舞的時候，他的走路姿勢也是“儀態萬千”的感覺，於是他被懷疑，被指點。最終為了證明自己，當眾非禮女學生而進入監獄。在監獄裡，他和來探監的王彩玲說：“這布鞋和舞鞋一個樣，還能踮腳呢！”他還在用最理想的生命姿態度過自己的後半生。

胡金泉的結局並沒有像王彩玲一樣最終迴歸了自我，與世俗和解，而是用一種絕對的方式把自己徹底毀滅，從而實現了自我的堅持。

兩個影視形象都立體完整，用了兩種截然不同的方式完成了自己後半生的何去何從。導演顧長衛採用這樣的方式詮釋了現實生活世界中，對於曾經擁有理想和周圍世界格格不入的世人如何探尋自我，如何和理想帶來的悲喜相處。

影片裡一群在自己的世界裡自high的人，看似不起眼，但最起碼都是自己生命裡的王者。即使身處不理解、不認可甚至被嘲笑的環境裡，依然可以一展歌喉、翩翩起舞。

“王彩玲”式的人物雖然不幸運但是是幸福的，畢竟他們心裡一直都有對春天的敬畏。春天有個很美好的名字就是理想。

《立春》講述了蔣雯麗扮演的王彩玲在小縣城學校教授音樂，雖然貌不出眾，但她卻有一副好嗓音，對歌劇尤其著迷。然而，閉塞小縣城的普通百姓對歌劇並不感冒，志不得意的王彩玲一心想要調到北京，在那裡一展歌喉發揮自己的天才。 事業知音難覓，生活中同樣。雖然她和小縣城的幾位男人都有過瓜葛，但是愛她的人她不愛，唯一一次付出的真情，卻是落花有意，流水無情。絕望的王彩玲甚至想到了以死了結。

當片尾的字幕徐徐而起的時候，我的思緒彷彿還停留在對劇中人物命運的長吁短嘆之中，我相信每一個有過青春、曾做過夢、愛做夢或正在做夢的人，一定都會被這部電影輕輕地撩動起心底的那根弦。現實很殘酷，生活很平凡，每個人都如同沙粒一樣在生命的洪流中毫不起眼。但是如果保留了夢想的權利，希望的權利，就便算是困境，又何嘗不是春天的開始呢？就算是平凡和一敗塗地，又何嘗不曾轟轟烈烈呢？

“每年的春天一來，實際上也並不意味著什麼，但我的心裡總是蠢蠢欲動，可整個春天都過去了，根本什麼也沒發生……”

黃四寶開介紹所騙錢,結果別人來找他報仇

“立春一過，實際上城市裡還沒啥春天的跡象，但是風真的就不一樣 。風好像在一夜間就變得溫潤潮溼起來了。這樣的風一吹過來，我就可想哭了。我知道我是自己被自己給感動了。”立春那天，微博上各類ID都貼上了這段話，以至於我又想起了這部電影。蔣雯麗的聲音自有一種能透人心的魔力，看到這話，她在電影《立春》裡的包頭方言就又在耳邊迴響了好幾天。

    增肥的蔣雯麗在電影裡是一個市師範學校的音樂教師，叫王彩玲，肥胖孤僻高傲，一口齙牙，臉上散佈黑斑和痘痘，她喜歡義大利歌劇，最大的夢想是到巴黎歌劇院唱歌。上世紀80年代的中國北方內陸小城，還沒有多少人能懂得欣賞這個，同樣欣賞不了的還有芭蕾和現代派繪畫。所以她一次次往返北京，去各個劇團和音樂學院面試求錄用，拿錢託人為自己辦北京戶口，一心想離開這個城市。在北京低聲下氣四處求人卻總是被毫不留情拒絕，回到小城還得趾高氣昂，彷彿志得意滿，見人就說我要去北京了，中央歌劇院正調我呢。人活一口氣啊，她大齡單身，沒有朋友，長得不好看，唱得又是沒人聽懂的歌，在這個小地方她收緊心純粹只為不甘平庸的目標而活，所有難過和不堪都往肚裡咽。

   《立春》電影裡是有三個心懷夢想卻不得志的年輕人，李光潔飾演喜歡畫畫，一心進中央美院屢考不中的工人黃四寶，另外一個是從小痴迷芭蕾被小城人嘲笑敵視的男舞蹈老師。三人在同一個城市因相同的命運而有了交集。我記得王彩玲側躺在床上給黃四寶當裸體模特時說的契科夫的小說《三姊妹》，她說三姊妹住在遠離莫斯科的小地方，想去莫斯科去不了，姊妹其中一個懂六國外語的說，住在這種小地方，一個人懂六國語言就跟六指兒一樣是個累贅，然後沉默，說就像咱倆。這段真苦，可又有倆人同病相憐互相理解的欣慰。她說告訴你個秘密，我還是個處女，我不想在這個城市發生愛情。但愛情還是來了。她愛上了外表帥氣頹廢又帶天真孩子氣的黃四寶，甚至想為他放棄北京戶口。但他不愛她，在她強行和他發生了關係後，深感厭惡的黃四寶當眾羞辱了她遠走深圳。她平時那麼驕傲一人當晚爬上高塔自殺卻沒死成。一直欽佩她唱歌劇的黃四寶表兄來跟她求婚，說倆人年齡條件都差不多了就在一起吧，她說得決絕：“我是寧吃鮮桃一口不要爛杏一筐的”。 我是想，一個女人，她長得再醜，再老，也有選擇愛或不愛一個人的權利。等到後來承受不住周遭人對自己及家人異樣眼神的男舞蹈老師來請求倆人假結婚，她很生氣也很清楚這樣吃虧的是自己，而且知道這個沒有芭蕾不能活的男人和自己有多麼不同。王彩玲骨子裡把自己的生命價值看得很重，絕不接受隨便了結和將就。在這個她不想與之產生感情糾葛的落後小城，她不經意碰到一個人，一瞬間愛上他，即使受傷了她也只得認了。

《立春》是一部2008年上映的劇情電影，主要講述了80年代文藝青年王彩鈴追夢路上不斷受挫的故事。

《立春》是近年來華語電影中比較獨特的一部電影，其獨特之處就在於用寫實的手法，將王彩鈴飾演一類“外省人”追夢的那種飽滿熱情呈現給觀眾，這在以往的中國電影中，是很少出現的。區別於那些已經在大城市打拼成功的“外省人”，電影中的“外省人”的命運則更悲慘。他們儘自己所能地希望立足於大城市，以實現自己的人生夢想，但似乎不得其門而入，於是終身處於小城，心卻想望著都市。

王彩玲所代表的正是這一群體。她出身農村，相貌也並不出眾容，她唯一出眾的就是她的好嗓子，她透過自己的努力，成為一名小有名氣的歌劇老師。

然而她並不滿足，她的夢想是站上巴黎歌劇院這樣的大舞臺，可在小城市，她的夢想是無法實現的，再加上其醜陋的相貌，沒有人喜歡，無疑，這是一個悲涼的故事。

但《立春》這部電影並沒有集中精力去講述這樣一個悲涼故事，無論是王彩玲、導演、觀眾，都期待著轉機，期待這樣一個角色能夠對抗命運。

在《立春》的後半段，王彩玲收藏起夢想，開始重新開始生活，她收養了患有兔唇的女兒，為了給女兒做手術，當上賣羊肉的屠夫。在時間的洗禮中，許許多多曾經懷揣夢想的人，選擇收藏起自己的夢想，踏入世俗生活中。

《立春》中有一段對白，非常好：“立春一過，實際上城市裡還沒啥春天的跡象，但是風真的就不一樣了。風好象一夜間就變得溫潤潮溼起來了。這樣的風一吹過來，我就可想哭了。我知道我是自己被自己給感動了。”這段對白，展現了像王彩鈴這一類出生在小城市，卻有著遠大理想，為了自己的價值追求，即使粉身碎骨也在所不惜，卻最終不得不與世俗生活妥協。

《立春》有娓娓道來的故事情節，震撼心靈的坎坷人生，很容易讓人的內心無法自拔，越陷越深。片中最感人的形象是五個小人物，他們用自己的坎坷人生去演驛著遠大的理想，用自己的實際行動去實現偉大抱負的心態（騰訊娛樂評） 。

《立春》裡的男人女人，關於“生活在別處”的強烈幻覺驅動著每個人掙扎著要跳出和藝術格格不入的周圍世界。一方面充滿熱情和喜愛，另一方面也保持了清醒和淡漠。影片大量運用長鏡頭，場面排程也比大部分中國電影嫻熟、有技巧，可是在視角的轉換上有種不自覺、不自知，有一種單純的技術盲目。鏡頭基本上被一種無所不知、溫和、悲憫的全知全能視角所統御，在轉向個人主觀視角的時候暴露了導演對看與被看關係的潛意識判斷，或者說導演做了一些純粹技術上的選擇但是完全忽略了場面排程帶來的價值判斷（國際線上評） 。

《立春》是一個夢想破滅的故事。講的是小人物的事情，但不是普通的小人物，而是文藝青年在上世紀八九十年代的無奈遭遇（成都商報評） 。

《立春》是一部勵志片，它並沒有指出一條通向成功的康莊大道，也沒有把個人理想渲染得如何精彩。這部片子透過講述一群小人物的藝術追求，呈現了個人和群體刺眼的孤獨，以及這孤獨背後流淌著的暖意（北京日報評） 。

《立春》沒有起伏跌宕，沒有驚心動魄，甚至沒有懸念，有的只是每一個卑微的小人物的瑣碎和掙扎，就如同這個生活中的你我。但是當把電影中的每個細節聯絡起來的時候，影片中的每一個鏡頭都張力十足

《立春》是一部悲劇中透著希望的電影。影片主要講了小縣城的音樂老師王彩玲不甘於平凡的生活，追求夢想，最終在接連的打擊下接受現實的故事。理想很豐滿，現實很骨感。當我們的能力不足以承載我們的夢想時，夢想就變成了痴心妄想。

《立春》的立意高明，向我們展現了一群平凡又很另類的藝術家的故事。心高氣傲的大齡剩女王彩玲，因為在歌劇方面頗有才華便看不起周圍的人，一心想去北京發展，奈何屢屢碰壁。在愛情方面即使自己其貌不揚也看不上追求自己的周瑜，而讓她傾慕的畫家黃四寶卻對她不屑一顧，甚至在兩個人酒後亂性後，還跑去王彩玲的學校惡意中傷。面對周圍人的非議也不願意和胡金泉將就婚姻，讓自己傾囊相助的高蓓蓓卻是一個騙子。王彩玲在底層苦苦地努力掙扎，最終還是鎩羽而歸，領養了一個孩子並且做起了生意。有些夢想即使我們努力了也無法實現，但是不努力一定會後悔。我想王彩玲最後應該不會後悔了，畢竟自己拼盡全力試過了。

飾演王彩玲的蔣雯麗演技高超，為了給觀眾們展現一個醜醜的，懷才不遇的大齡剩女，不惜刻意增肥，化妝扮醜。為了更符合一個歌劇家的氣質和形象特意去音樂學院學習，並且向音樂老師特意請教表演的細節，精益求精，嚴格要求。憑藉著《立春》蔣雯麗斬獲了羅馬國際電影節的影后，王彩玲在劇中沒有獲得成功，扮演王彩玲的蔣雯麗在現實中獲得了成功。這也是不同的天時，地利，人和造就了不同的結局。

小人物大夢想。每個人都有自己的夢想，有的人只要努努力夢想就能成真，有的人窮其一生也無法實現自己的夢想，夢想變成了白日做夢，我們所有的努力和付出變得一文不值，我們的行為在別人眼裡也變得那麼的可笑。量力而為，審時度勢，方能獲得成功。

如果僅僅只看到蔣雯麗脫去衣服裸體出現在影片裡，這只是電影的一個畫面，而所有欣賞電影的時候，都必須從電影的整體和上下文出發去觀看分析理解，才會看出體會到其中的魅力。 透過觀看電影《立春》，能看到的是導演顧長衛完成了他執導的繼《孔雀》之後的第二部電影，電影《立春》達到了更高的藝術成就。影片反映了導演對於電影整體藝術的把握達到了中國一線導演的高水平。顧長衛也完成了從一個攝影大師轉向導演的成功的里程。 我喜歡電影《立春》中閃現出的淡淡的人生無奈和導演透過王彩鈴這個角色的塑造,表現的對於人的關懷，我們可以透過導演對影片中人物和情節以及畫面和影調等方面的設計，深刻體會到導演的意圖。這種深度幾乎使我們透過觀賞影片可以觸控到的那份真情實意。影片處處充滿散發著導演對人性的關懷。對任何一個導演來說都想到達這樣的境界，是影片有一個主題和主旨，這種東西又是在不露痕跡中滲透在影片中每一個細節裡，也就是所謂的導演功課和功力，這部戲導演幾乎完成了這樣的工作，顧長衛導演的創作所一達到了一個非常高的水平和境界。影片整體結構嚴謹，細節把握準確到位，人物性格發展變化立體清晰、劇情中情節設定簡潔有力；對於演員表演的控制非常好；整個影片的情緒沒有做作、沒有矯情。更有力的是影片《立春》透過畫面完成了這個電影的創作。影片的影調給我們傳遞出難以用語言表達出的審美力量。這是電影所能表達的最好的東西而別的任何媒介都無法表達的藝術張力。透過觀看影片《立春》，我們關注社會中的人、人性和我們自己生活本身，從影片中得到思想和精神上的思考昇華。這是導演的功課和功力體現，顧長衛在電影〈立春〉中完成了自己。 在影片〈立春〉中，將雯麗所扮演的劇中人物王彩玲，她非常到位的完成了導演對於人物和劇情的設定。使角色和影片的整個主題劇情溶為一體，使的角色達到藝術上和精神上的真實，我們可以從中感覺到人物身上產生的力量。讓人為人物感動，人物的性格塑造已經超過情節，造就出一個鮮活的具有生命力的角色，最可貴的是蔣雯麗把自己從一個明星迴歸到一個演員和普通人的位置，這也許就是看電影《立春》帶給我們高的藝術享受的原因所在。 蔣雯麗成功的塑造的王彩玲這個角色，是至今為止中國電影女演員之中所塑造的最成功、最深刻、最準確、最有魅力的角色。她達到了很多演員想達到但無法達到的藝術創作境界。透過影片中演員的表演我們看出蔣雯麗對於角色把握的能力、奉獻犧牲精神、成熟自然樸實的演技、這些都透過角色達到了她前所未有的高度。電影〈立春〉造就了蔣雯麗成為一個成熟表演藝術家。她成為目前中國最好、最優秀的女演員。在中國電影演員表演藝術中，只有蔣雯麗和鞏莉達到完成了作為電影表演藝術家最高藝術創作境界。 顧長衛和蔣雯麗都在電影〈立春〉裡實現了各自的突破和兩個人和諧默契的創作。我們透過觀看和分析這部電影驚奇的發現了他們的創作和特殊的關係對於他們創造的幫助。是令人高興、羨慕和欣賞二人關係。在中國，電影〈立春〉是帶給我們最好電影感覺和特殊情緒的影片。也許在未來一個階段其它任何影片都無法達到的這種特殊的電影情緒。這種特殊的電影情緒會直接影響我們對於影片的閱讀和理解。這是一部非常特殊的一部影片。

《立春》裡王彩玲的第一次出場：圍著個棕色暗花圍巾，高昂著頭，雙腿有點分開著地往前大步行走，全程近乎目中無人，姿態有點滑稽、有點可笑。她的前半段人生與這畫面也頗為一致：因在小城裡出挑的音樂天分和因閉塞而生的龐大夢想以及不被懂得而離群索居，看不起世俗生活，也同樣不為世俗所接受，更要命的是，她在這小城裡，不止是不美，還齙牙、一臉疙瘩和黑斑，就連那個用菠蘿跟學歌苦苦接近她的半吊子文藝土鱉周瑜都要跟她把話明說：我們條件都不咋地，不如就將就。

可是，一個每天跟著收音機苦學義大利語、唱託卡斯、會在房間裡獨翻《渴望生活》的人，又怎麼會向她原本就不向往的、表面上似乎圓滿合群的生活輕易低頭？更何況，她的生活看起來也並不是完全沒有希望，有時候還就如她口裡的“立春”:城市裡還沒什麼春天的跡象，但是風真的就不一樣了，它好像在一夜間變得溫潤潮溼起來。

毫無疑問，花重金正辦著的北京戶口，小城裡的落魄業餘青年畫者黃四寶，以及受人嘲弄的娘娘腔芭蕾舞教師胡老師都可以算是她生命裡不一樣的風。前者，是她寄於遠方的一個夢，是她眼裡遠離小城接近“藝術天堂”的基石，所以，對此她才對那個不知是騙子還是神馬的賣戶口男人鏗鏘表示自己願為此“砸鍋賣鐵”，又不惜迴圈反覆往返北京多次以求實地知曉下文；而黃四寶，對“老處女”王彩玲來說，她不僅是這個閉塞小城難遇的知音，是同病相憐的“第六隻手”，也是她如同春天一般被開啟的情慾，所以，她才給黃四寶讀《渴望生活》，又在被黃邀請畫人體的時候臉上浮現出少女般的嬌羞，在主動跟酒醉的黃雲雨之後的第二天早晨，更是難得地把頭髮弄得服服帖帖、繫上黃色的紗巾，甚至塗上了深紅的口紅，對待學生也無比親和——愛情讓她容光煥發又充滿生命力；而胡老師咧，則是她在愛情與夢想碎得更加徹底後遇到的友人，也同是天涯淪落之人。

然而，這一切都只是疑似春天。黃當然沒有愛她，最多隻是把她當個精神伴侶，或者說唯一的聽眾，在他眼裡，他甚至不屑於跟這樣醜陋的女人戀愛，所以，在王趁人之危般與之發生關係後，他的厭惡、噁心、憤怒表現得非常激烈、直接而殘暴：他不顧一群學生和老師的注視，在上課時間把還陶醉在方才虛幻幸福裡的王彩玲給吼了出來，揪住她那條早上才精心繫好的黃絲巾對她進行辱罵和痛打；而胡老師呢，作為這個小城裡的異端，他一方面全身心跳著小城人眼裡怪異的芭蕾（值得一提的是，相對於王的“北京歌劇院”和黃三番五次報考的“美院”而言，他對於藝術愛得純粹不功利——“從小愛芭蕾，就跳了十幾年”），但另一方面，他性格里比王跟黃都更加怯懦，他非常在乎別人的眼光，非常在乎外界的認同，所以，他才在會一片嬉笑中從演出現場逃進單位大巴，又在小城人民的議論紛紛裡，屈膝向王彩玲乞求形婚，而後者，對王彩玲而言，又何嘗不是一種莫大的侮辱？

在經歷北京的殘酷拒絕後，在自殺未遂之後，在黃四寶去往深圳之後，在胡老師終因自己爆發的壓抑和怒氣入獄之後，王彩玲才終於意識到：每年的春天一來，實際上也不意味著什麼。

而她，也早已不是當年那個表面上趾高氣揚、目空一切的女人了，取而代之是滿臉倦容，腳步遲緩。

當然，遺憾肯定還是有的，所以，她才覺得“很失望，好像錯過了什麼似的”。

希望在自己身上實現不了的時候，我們還可以寄託其他人。所以，在那個剃著光頭上門求師的癌症女孩面前，王彩玲一方面因現實的殘酷拒絕教她唱歌，另一方面又不惜搭上自己在北京辦戶口的錢為她提供援助（當然，這也因她的善良），然而，在自己為女孩的成功聲嘶力竭哭泣的時候，她才突然被受良心譴責的女孩告知癌症是騙局、窮困是騙局——不能再荒誕了。

夢想經過人體如同一場酒醉，被現實碾壓後，王才終於去了婚介所，又在某個新年給父母雙老送圍巾，在冰天雪地裡欣喜地看白髮蒼蒼的母親燃放一串爆竹，甚至領養了福利院的小孩並取名小凡。她的腳步也逐漸沉穩輕快。

她似乎看到了塵世幸福的好處，可她在一群活蹦亂跳的福利院兒 童裡，選擇的卻是那個離群的兔唇女孩，我想這就跟《慾望都市》裡的薩曼莎選擇發春期的狗一樣，人以類聚，她看到那個兔唇女孩的異類和孤獨。

而曾經那些他生命裡的男人呢，黃拐騙式地經商，周瑜結婚生女過平凡生活。

有人認為這電影講的是文藝病青年的醒悟之路，可我覺得不，王對於現實世界有妥協、有覺醒，可她又始終活得從心：勇敢追求自己所愛，對不愛的人說不，對不要的婚姻說不，對“癌症女孩”的道歉拒絕接受，因隔壁女人的同情而不惜隔斷這段友情。

她儘管活在有些荒誕有些可笑有點悲劇又有點鬧劇的命運裡，她比另幾位甘願如豬般被圈養的青年來說，她又活得不擰巴。

而沒有文藝夢的人生是否就是坦途？那個有著花朵般嬌豔面龐又活得無比快樂的鄰居女孩不還是一夜之間失去物質和愛情？

命運裡面，沒有誰比誰更高明，沒有哪條道就是光明大道。而王彩玲，也不過是會唱歌的普通人。

故事結局，王彩玲帶著自己的養女在北京遊玩，當她再一次看天安門時，音樂響起，她飽含世事的雙眼早不是當年滿懷欣喜的嚮往，儘管憧憬依然。