作為高階藝術品金牌經紀人！

由於二十一世紀社會發展的元素！

一般會詢問藏友藏品來歷，畢竟九十年代以前這些藏品很少有人關注；

其次透過款式藏品品相是否符合當代文化製造的時間歷史背景；

再者觀看釉彩包漿材質是否到代，是否符合歷史遺留的痕跡；

如果上方的都屬實，最後會確認實物稽核鑑定！透過眼觀學確認藏品！

概述

鑑定古瓷器主要從款識、造型、紋飾和胎釉特徵方面下手，下面分別敘述之。

款識鑑別

根據款識來確定瓷器的新舊和真偽，是絲路營行鑑別工作中重要的一個環節。

今日的傳世品和仿品以明，清兩代瓷器居多，而明、清官窯絕大部分都有年款和特徵。如明代款識就有所謂“永樂款少、宣德款多、成化款肥、弘治款秀、正德款恭、嘉靖款雜”一類的說法。因此，我們在識別真偽古瓷時，首先應注意款識，注意款識的筆法，如橫，豎，撇，捺、勾、挑、點等的特徵。由於每個人的書法不同，寫官窯款的字型又必須經過選擇，具有一定的水平，因而仿製者勢必謹慎地摹仿，惟恐有不似的地方。而過於謹慎，就難免失於侷促，筆法不容易生動自然。這種破綻，為鑑定瓷器提供了線索。

款識

但僅注意這一點是遠不夠的，元代以前的古瓷並無正式官窯年款。雖然根據文獻記載，北宋曾有帶“景德年款”四字的瓷器，但未見實物。明清兩代雖有款識，但晚清所仿字型非常逼真，很難識別，必須詳細比較其字型和位置，才不致於發生錯誤。如永樂年款以現有實物來說，只有四字篆款寫、刻或印在園器裡部的中心。而仿品卻有四字或六字楷、篆書款寫在器裡或底足、口邊的。宣德年間的款有所謂“宣德年款遍器身”的說法，普遍多在底足中心或園器裡心和口邊，或琢器的口、肩、腰、足一帶。諸如此類，還是有一定規律的。大致說來，有如下幾點：

明代字型多用楷書款，但永樂、宣德、弘治年間有少數例外，清代順治，康熙二朝亦為楷書盛行期，雍正則楷書款多於篆書款，乾隆時期篆書款漸多於楷書款，嘉慶以後篆書款遂成為主流，直到清末才又恢復以楷書款為主的趨勢。

其次是款色有別。明、清瓷器款識多以青花為主。明代款的青花顏色若用放大鏡觀察，可見其顏色多是深厚下沉。而道光以後的仿品有色多是散渙、淺淺上浮。宣德款式色樣往往在同一器物上呈現黑、藍、灰等多種顏色，這一點雖不美觀，卻是後世很難仿製的特徵。自明代正德至清代末期的款色增加很多，有紅、綠、黑、藍、紫、金等色，並且也使用了刻、雕、印、堆等方法、然而仿製品在款色和刻、雕、印方法上也隨之有很多增加，只有認真加以區別，並結合用料和技術的不同，才可能大體判斷其時代真偽和瓷質優劣。例如康熙青花款的“康”字多用半水（水）或楷水（水），很少寫成泰水（水）。

宣德款

在用字和字型結構方面也有一定規律可循。例如明代官窯有的題某某年制，有的題某某年造，而清代官窯卻一概都用“制”，還未發現有用“造”字的。其他如宣德的“德”字心上不寫一橫而成“德”字，後世仿世品往往忽視這一點。成化官窯款的“成”字最後一點，有的點在橫線右上方，有的點與橫線相平等，有的點在橫線右下方，故有所謂“成字一點頭肩腰”的說法。萬曆的“萬”字也有羊字頭與艸字頭的不同。

總之，觀察款識既要注意其筆法、字型，結構和款色等各方面，還應當知道同一時期的款識筆法早，中、晚期仍有不一致的地方。只是在風格及色調上不失其時代特徵。因此，還必須結合共它方法來辨別真偽。

器型鑑別

根據造型來鑑定瓷器，也是鑑定工作中一種比較可靠的方法。

梅瓶

觀察器形首先要對歷代造型有一個基本的瞭解。陶瓷器的形狀，與當時人們的生活習慣，審美標準以及技術條件有密切關係，能較好地體現各時代的特色，隨同時代的演近而漸趨繁複，而古代的形狀是比過簡樸的。以元、明、清三代造型而論，元代造型大多較為鈍重稚拙，無論青、白瓷器都比宋、明瓷器顯得突出。尤其是日常應用的壇、罐、瓶、壺及盤碗等一般器物，器形相當大。例如傳世的元青花與釉裡紅大碗有的口徑達42cm，青花和釉裡紅的口徑也在45～58 cm左右。由於胎體厚，燒製不易，難免有翹稜，夾扁、凹心、凸底等缺陷，因而很多文獻都有元瓷粗率之說。

明清瓷器

明代永樂時一般盤、碗的底心也多是外凸內凹，圈足較元代放大，顯得特別平穩。胎土陶煉精細，造型輕重適宜，如青花纏枝蓮紋“壓手杯”就是最典型的例子。明代宣德年間的瓷器造型更加繁多，無論盤、碗、杯、壺、罐、瓶等製作都非常精緻，而且能獨出心裁、銳意創新，如“無擋尊”可稱是空前之作。至成化時期，在瓷質方面精益求精，造型唯重纖巧，而且也無大器，如最有名的五彩扁肚撇口把杯，高士杯、三秋杯等都是異常輕盈秀雅的代表作品，為仿品望塵莫及。明弘治傳世作品不多，以黃釉雙耳罐、碗著稱於世。正德時期最突出的造型有筆架、扦屏、墩式碗等。嘉、萬曆之後造型漸趨複雜，在器形上有很多創新之作，正如《景德鎮陶錄》記載有“製作益考、無物不有”的說法。可以說在風格上厚重古拙與輕盈華麗兼而有之，只是比起永、宜、成化時期的作品來顯得有些粗製濫造。

清代無論在器形或和種類方面都有顯著增加，並且製作精巧。其中以康熙時期創新之作獨樹一幟。雍正時期在器形的創作方面也是豐富多彩的，尤其是所仿宋代名窯以及明代永、宣、成窯瓷器不僅胎釉，紋飾惟妙惟肖，而且在造型上更足以亂真，乾隆時期比較突出的造型有轉頸瓶、轉心瓶、花籃、扇子及書式印盒等。這一時期無論創新仿古都達到了高潮，所仿銅、石、漆、玉、竹、木器以及相生物品均十分相似。到了嘉慶、道光以後，則大多因襲舊制，很少有創新之作。造型從精美遂變為粗笨，失去了前期的優秀傳統。例如玉壺春瓶的造型在康熙、雍正、乾隆三朝區別並不顯著，以後卻逐漸變得笨拙，到同治、光緒、宣統時期竟變成短頸豐腹的矮粗形式，造型遠不及以前那樣精美秀麗了。

除了瞭解元、明、清瓷器造型的基本特點之外，還須瞭解或掌握一些觀察造型的方法。一般首先要注意口、腹、底三部分。許多同類型的器皿粗看外表極為相似，而仔細觀察這三大部分，便可得出不同的結論。例如明代中期瓶、壺、罐一類的琢器造型，多在腹部留有明顯的接痕，而清代以後製品由於旋削細緻，此種接痕就不明顯了。如此所謂一線之差，往往在斷代辨偽的工作中起著相當重要的作用。又如元代大盤盤身弧度較小而淺，明代永、宣大盤盤身弧度較大而微深，前者底小，後者底大。特別是永樂造型，無論大小盤、碗、其器心下凹，器底心凸起，而且足內壁多向外稍撇。明末清初許多民窯的盤、碗底部常有明顯的輪狀旋削痕，即所謂的“跳刀”，而在官窯中則極少見。

執壺

有些時代接近或後世所仿前代的精品，由於胎釉原料和紋飾書法相似。常常很不容易區分。例如永、宣青花撇口碗多在碗裡繪三層紋飾，碗外繪四層紋飾。粗看起來胎釉也大致相象，都是撇口圈足。但仔細加於觀察，就能發現它們之間的重要區別：碗腹下部收斂程度有所不同，即永樂碗腹較豐滿，宜德碗腹微削。這些細微的差別，是根據實物仿製時，因成型、燒窯等技術條件所限，或偶然忽略而造成的破綻。仿品的器形與真品器形或多或少都有所區別。因仿製時雖按真品原器製造，在未燒之前與真器雖然相同，但經高溫燒製後，其形與真器相比或多或少都有所差別。這可能是原料的來源，配製和提煉的精粗不一致所造成。

根據瓷器造型鑑定雍正瓷器：

雍正瓷的造型特點是雋秀爾雅，小巧玲瓏，以盤、碗、杯、碟和小件器物為主。器型比例協調，有所謂的“曲線美”。

2.根據紋飾來鑑定雍正瓷器：

紋飾有工筆畫風格，人物面目清秀，花卉尤其細膩撫媚。

雍正時紋飾仍以繪畫為主，圖案特別工整別緻。寫生畫中的花卉、禽獸非常生動，表現的陰陽面也很明顯與當時的紙絹畫風相同。

繪畫紋飾有:纏校花卉、折枝花卉、過枝花卉、松竹梅、皮球花、八桃、花鳥、花蝶、雲龍、雲鳳、團龍、團蝶、八寶、壯丹、喜鵲登梅、山水、人物、西廂記、嬰戲圖、十六子、仕女圖、八仙人及樓臺殿閣等。

由雍正開始琺琅彩瓷器稱“古月軒”，比康熙時的製作工藝更為精細。這時琺琅彩與康熙時有顯著區別:康熙時，一般都是帶彩地的較規矩的圖案畫。而雍正時，都是不帶彩地的繪畫，特別是講求畫意，而且繪畫題材也多了起來，如花鳥、山水、松、竹、梅等，表現極為生動形象。

瓷器鑑定

3.根據胎釉來鑑定雍正瓷器：

雍正胎薄體輕，大器規整而不厚重。

釉色品種繁多，釉面有桔皮紋，這是雍正器突出的特點。

窯變紅釉，由這時開始出現，是由紅和蘭兩種顏色交織一起，蘭色多於紅色。

爐鈞釉，也是從這時開始的，是由高梁紅和松石綠兩種顏色交錯在一起。

4.根據底足和款識來鑑定雍正瓷器：

雍正瓷器器足規整，足邊滾圓，露胎窄細。

官窯年款有“大清雍正年制”六字二行楷書款，也有六字三行楷書款，都有青花雙圓圈、青花雙方框，個別也有不帶邊框的，還有“大清雍正年制”，“雍正年制”圖章款。

5.雍正瓷器鑑定中青花和彩瓷特點：

青花色調為青白和粉白。青花顏色層次不如康熙時多，一般的只有2-3個深淺顏色。

彩囂的色彩柔和而不豔。粉彩、五彩、琺琅彩所繪人物、景物，都明顯縮小，畫面聚收。粉彩紋飾細膩，色調淡雅，立體感強。在施彩的紋飾周圍，側視往往可見白釉地襯托處有一圈五光十色的“彩暈”。

鬥彩器比康熙時又有提高，無論是彩色還是花紋圖案都較前更為精細，用彩較薄，色調顯得非常柔和淡雅。

紋飾色彩

根據紋飾和色彩鑑定瓷器。

雲龍紋

從紋飾和色彩方面看，陶瓷器上的紋飾同造型一樣具有鮮明的時代特徵，並隨著繪瓷原料和技術的不斷豐富改進，無論在題材內容及表現形式上都有其不同時代的水平和特點。因而也就成了劃分時代、鑑別真偽的一條有力線索。

瓷器紋飾的發展過程也是由簡到繁，由劃印貼刻到雕剔描繪，由單純一色到絢麗多彩。

在這方面，元代是個很明顯的轉折點。元代青花、釉裡紅等釉下彩的出現，開創了瓷器裝飾的新紀元，打破了以往一色釉的單調局面。明、清以後各種色彩的發明進一步豐富了瓷器的裝飾。而每一種裝飾方法的出現都有其產生、成長、發展的過程，我們可以據此推斷器物年代。如早期的青花、釉裡紅，由於沒有很好地掌握原料的特性，故在元代製品中顏色美麗的較少，釉裡紅中常有色調灰暗或變為絳褐色的缺點。但在元代後期的大部分成熟的青花、釉裡紅紋飾卻非常美觀，圖案不僅重視主次諧調，而且慣用多邊的花邊紋飾，無論山石、花卉多在外留有一圈空白邊線不填滿色，從而形成一種獨特的風格。

另外由於原料成分的限制，在書法上也有不同的時代特徵。如元末明初有些使用進口青料的瓷器，雖以顏色濃豔渲赫一時，但色調很不穩定，不適於畫人物。因而有所謂“元代人少，永樂無人，宣德女多男少”的說法。成化鬥彩也是一樣受原料和技術的限制，雖然色澤鮮明、晶瑩可愛，但有所謂“花無陰面，葉無反側”的缺陷。而且畫人物不論男女老少四季均穿一件單衣，並無渲染的衣紋與異色的表裡之分。類似這些就表現為紋飾上的時代特徵，往往為後世仿品所忽略。我們在鑑別真偽時如能加以注意，是很有益的。此外，在施用的彩色方面也可以找到一些時代上的區別。如成化彩繪中沒有黑彩，當時除用釉下鈷畫藍線外，還用紅，赭色描繪輪廓線。假如我們遇到一件釉上黑輪廓線的成化彩瓷器，就應該懷疑它是否真實可靠，因為黑輪廓線的應用最早不超過正德初期。粉彩不會早於康熙晚期，當然也很難令人相信施有粉彩的仿明瓷器不是贗品了。乾隆時期由於大量使用洋彩，並且吸取了西方紋飾圖案的裝飾方法，有些作品追求筆法線條精細與紋飾奇異，而使部分花樣失掉了固有的民族風格。這也反映出某種時代的特徵。

在用文字作為瓷器裝飾的特點上，明、清兩代製品仍有所不同。明代瓷器多寫梵文、經語、百福、百壽字的；清代瓷器則多用大篇幅詩、詞、歌、賦等作裝飾文字，例如“赤壁賦”、“前後出師表”、“滕王閣敘”。此種只有文字而無圖畫的器皿歷朝很少仿製。瞭解這一點，在我們判斷時代和辨別真偽的具體工作中是很有參考價值的。

纏枝紋

在官窯和民窯瓷器之間，有所謂“官窯龍五爪，民窯龍三爪或四爪”的說法。一般來說，這也為我們提供了一種判別真偽的線索，但不能把它看成是絕對的。民窯瓷器中也有五爪龍的紋飾，官窯瓷器同樣也有三爪、四爪龍的作品。如“宣德官窯青花海水龍紋天球瓶”就畫的是三瓜龍，“康熙官窯綠地素三彩雲龍紋文具盒”則是四爪龍的裝飾。官窯瓷器上的紋飾往往還與當時皇帝的愛好和意願分不開。如明嘉靖皇帝迷通道教，於是多喜用八卦、八仙、雲鶴一類的圖案作裝飾。清道光皇帝嗜愛鴿、犬、草蟲，故這一類畫面在該對期的瓷器中也出現較多。清代有賞賜瓷器之風，所賜群臣的瓷器，多以白地青花蓮為主要紋飾，青花表示為官以清，白為重，蓮是廉潔，海水是象徵四海昇平之意。其他如一桶（統）萬年、三羊（陽）開泰、四妃十六子、五倫論圖、六國封相、七珍、八寶、九連登、百福、百泰、紅幅（洪福）齊天等。

總之，各個時代都有一些獨特的徵狀，如能掌握這些規律，在決疑辨偽中就能起著重要的作用。特別要提出的是，下列時代特徵必須瞭如指掌：元代瓷器的變形荷花瓣和山石花朵不填滿色的畫法；永、宣瓷的牽牛花與海水江牙；正德瓷的迴文和行龍穿花；嘉、萬瓷的花卉捧字和道教書；康熙瓷的雙犄牡丹和月影梅花；雍正瓷的過枝花與皮球花；乾隆瓷的萬花堆和錦上添花等紋飾，這些都表示了突出的時代特徵。

胎釉鑑別

從胎釉方面看，由於時代和地區的不同，在胎釉成分和燒造方法上也或多或少有著比較明顯的差別，故在鑑別瓷器時應對此細緻的觀察。觀察古瓷，要注意釉質的粗細、光澤的新舊以及氣泡的大小、疏密等幾方面的特徵。如舊瓷多有所謂“瑩光”或“酥光”的說法。這兩種與一般新瓷釉上出現的所謂“浮光”相反，而蘊含著一種如玉如脂的光澤，前者的光由內發，後者光由外鑠。這種深厚溫潤的釉光是由於年深日久而自然形成的。新瓷則多具有炯炯刺目的“火光”，也就是所謂的浮光。但有些仿品經過茶煮、漿沱、藥浸、土埋處理後，也可以消除此種“火光”。相反，一向被妥善保藏的舊瓷，也會不失其嶄新的釉光。如某些從未啟封而儲存至今的康、雍、乾三朝瓷器，一旦開箱其光澤依然爛燦如新。所以只憑“失亮”一點就作為歷史年久的證據是不可靠的。在觀察釉質時對於釉層的厚薄程度及縮釉、淌流狀態也需要加以注意。如宋均窯瓷釉多有堆脂，定窯瓷釉多有淚痕，明、清脫胎瓷釉竟薄如卵幕或瑩似玉石，這些固然都是可貴的特徵。不過，後世仿品也能大體近似。所以我們還必須參照其它方面的特色，並注意器裡和口邊、底足等處。如康熙郎窯紅釉有所謂“脫口垂足郎不流”的說法。這種瓷釉以深紅寶石釉為主，器物口邊的釉色較淺談，故稱為“脫口”，器底釉色濃豔，釉多厚聚，稱為“垂足”，釉雖垂流而不漫底，稱為“郎不流”。這種技術特徵正是郎窯紅最不易仿效之處。

底足胎

鑑別胎質主要是觀察底足。一般來說，元代瓷器底足多露胎而且胎質粗糙；明、清瓷器有款者底多掛釉，清朝中葉以後則露胎者漸少。但無論任何時代器皿，在圈足的邊緣或口邊露胎之處，大都可以看出火化的特徵。如元代瓷胎多粗澀而泛火石紅色，明、清瓷器則比較潔白細膩，很少含有雜質，看不見火石紅色。這主要是原料本身質量改變的結果，以及製作方法和火候的不同所造成。從而也自然形成了早晚，真偽之間的一條分水嶺。

艾尼提便攜顯微鏡進行瓷器鑑定

總之，辨別胎釉既要用眼來辨其色澤、厚薄、片紋、氣泡，也要用手摩以別粗細，用指扣敲以察音響。必須耳、目，手三者並用。

一般來說，從胎質、釉色可以看出其年代和窯口。例如，距今4000年前的商周時代的青釉瓷器，又稱原始青瓷，是青瓷的低階階段，其胎為灰白色和灰褐色，胎質堅硬，瓷化程度較高；其釉色青，釉層較薄，厚薄不均。這是因為當時採用瀝釉方法進行施釉的緣故。

五代時的釉色為天青色。據傳說，五代後周柴世宗指雨過天晴的天空，對向他請示御用瓷釉色的官員說：“雨過天青雲破處，這般顏色作將來。”所以，五代的瓷釉便被欽定為天青色。這種釉釉色瑩潤，施釉較薄，青中閃著淡淡的藍色。

宋代龍泉窯的梅子青釉。這是宋代龍泉的最佳色，是青釉中的代表作。其色可與高階翡翠媲美。釉層較厚，釉面光亮，玻化程度高，釉面不開紋片，質瑩如玉，其色近似梅樹中生長著的“梅子”。

荷葉蓋罐

明代永樂、宣德、清代康熙的江西瓷器的胎釉各具特色。永樂時期白釉最負盛名，釉質肥厚，潤如堆脂，純白似玉，釉面光淨晶瑩；胎色純白，胎質細膩，並且有厚薄不均現象。如在強光下透視可以看到胎釉呈一種粉紅、肉紅或蝦紅色的傾向。這一特徵，是其它瓷器中所沒有的。

明代宣德年間，與明永樂年間時間雖近，但瓷胎釉色卻迥然不同。同一器皿，永樂胎厚，宣德胎薄。宣德時大件琢器底部多無釉，露胎處常有紅色點，俗稱“火石紅斑”，還有鐵鏽斑點。清康熙、雍正時的仿宣德瓷器則無此特徵。

清代康熙時瓷器的胎釉，胎色細白，胎質純淨，細膩堅硬，與各朝代的同一器皿相比，它的胎體最重。此外，這一時期的同一件器，往往施兩種白釉，器內、口緣、器外底施粉白釉，其釉較稀薄，往往見有小縮釉現象；底部還現有坯胎中旋紋痕跡。器身施亮青釉，其釉瑩潤光亮，胎釉結合極堅密。一件器皿施兩種釉，是清代康熙年間生產的瓷器的最大特點。

掌握好各朝陶瓷瓷胎、色釉的主要特點，是絲路營行鑑別古陶瓷的年代和窯口的可靠的依據。

顯微鑑別

1、在手持式顯微鏡下探視瓷器表面釉層，老瓷表面的磨損（牛毛紋）縱橫交錯，粗細深淺不一，新瓷則無這一現象。有的作偽者用砂紙擦，線條、方向和力度幾乎都一樣。

2、凡用氫氟酸處理過的瓷器，顯微鏡下可顯現出無數個被酸腐蝕過的小孔。

共3張

瓷器鑑定

3、修補過的殘瓷，在修補過的地方，用顯微鏡觀察，會發現原來有釉子各地方，佈滿了在小不均勻的氣泡，當顯微鏡移動到修補過的部位時，氣泡突然缺失或減少。

4、一般認為以前用柴窯燒製的瓷器，因熱量低造成爐內溫度改變快，所以瓷釉是氣泡大小不均、分佈不勻，而用現代窯使用"煤、氣、電"窯燒製所以釉中的氣泡，大小均勻，分佈也很均勻，在薄釉中多為均勻泡等，因此藉助顯微鏡觀察瓷器氣泡等資訊，已經成當前瓷器重要鑑定方法和依據。

氣泡鑑定瓷器方法透過陶瓷專家們眾多的觀察研究，已經得出了社會公認的結論。如： 宋瓷五大名窯中，官、哥、定、鈞四窯瓷器的氣泡的特點是“聚沫攢珠”。汝瓷氣泡的特點是“寥若晨星”。 元青花氣泡的特點是在密佈的霧狀小氣泡層中散落著大氣泡，絕無中等氣泡過渡。永樂瓷的氣泡特點是大、中、小氣泡混雜，佈局疏朗，但較宣德氣泡少。宣德瓷氣泡特點是成大、中、小不同的氣泡群，群與群之間間距流朗。成化瓷的氣泡特點是：徹底改變了宣德瓷大、中、小不同而佈局疏朗的情況，顯得小而密集等等。