國民歌王也好，天王殺手也罷，音樂永遠是周華健最甜蜜的包袱。那個當年在民歌餐廳唱歌的少年依舊，過去的臉孔或許已經模糊，但曾經心底的觸動不變。他還抗拒不了用音樂探索生命的魅力誘惑，也暫時放不下用唱作影響世界的使命。從出道以來，演藝職涯的鏡頭開機之後，他一直在往前，從沒停下來過，時間也許會老，但周華健這位少年卻跑贏了時間。周華健全新國語專輯《少年》用15首真摯且溫暖純粹的創作好聲音，帶我們回到心中美好的黃金時代，也喚醒你我心底永恆的那個少年，

周華健出道十載，華語樂壇“國民歌手”和“天王殺手”兩個頭銜落在他的身上，火爆程度不亞於現在的很多偶像明星。

如今低調轉型的周華健，唱的是自己想對這個世界上說的話，全新專輯《少年The Younger Ｍe》代表著年齡早已過了不惑之年，可是心間卻是個少年的自己，這首專輯以民謠搖滾為底色，幾把吉他和幾個好夥伴，頗有意氣風發之感。

“李宗盛曾說過，現在很難找到一張華語唱片是做給有歷練的人聽的。”

這張全新專輯音樂以民謠搖滾為基底，找來周華健的老搭檔Eric（黃韻仁）製作、編曲，也跟華健一起譜曲。幾把吉他，幾個夥伴，加上渾厚真切的好聲音，讓人遙想起披頭士狂放自在的年代。好歌不難，只需用最真誠的方式、最深層的語言講出他想跟世界說的話。A&R黃婷也分享周華健上一張專輯《江湖》中，整體歌詞的水平已被張大春提高到文學作品的極致等級，因此這一張新專輯的目標是著重在故事與情感，而我們也真的聽見了周華健以更成熟、更淬鍊的曲目掏心掏肺地分享人生歷程，揭露那個出道以來以不變迎萬變的永恆少年。等待了多年，周華健再次遇見周華健，The Younger Me，晚熟卻正好的《少年》。

除了13首全新歌曲外，新專輯首支MV《飛飛飛飛飛》也於13日在各大主流音樂平臺及影片網站上線，由資深金獎廣告導演張時霖操刀賦予歌曲影像復古華麗的風格，讓華健穿梭臺灣80年代綜藝節目，重溫帶著吉他上遍通告的“少年行程”，並致敬當年美好的電視黃金年代，走過多個經典節目場景中，象徵周華健用《飛飛飛飛飛》這首歌，寫一封給臺灣綜藝黃金年代的情書，用詼諧的心情與任性的瀟灑再一次帶著歌迷重拾曾經的少年情懷。

年少不聽凡人歌，聽懂已不再少年。

唯一不變的是永保一顆少年心。

如今周華健已年近耳順，變得比從前「固執叛逆」，反覆試驗、推翻、確認創作的內容與方向，創造出屬於自己的特色音樂。

有些人不再見了/有有些夢已淡忘了……有些路用力走著/有些傷用生命癒合/我還能/微笑著活著（《少年》歌詞）

《少年》這首歌採用了緩慢的旋律，並沒有向我們展示少年的抱負和夢想，而是像一位智者向大家分享著他的經歷。

人生一部一個腳印，透過自己的閱歷，才知道有些人漸漸離我們遠去，有些夢想已經遙不可及，有些傷痛是在用時間和生命在癒合。幸好人生能擁有不斷髮現的能力，到最後，發現自己仍然活著，心也仍然在跳著。

雖然年少的時候，一腔熱血成就不了大事，到了年老的時候，才懂得什麼叫拼搏。雖然有點為時已晚，但是還是要告誡現在的年輕人，趁著年輕，一定要勇敢追求自己的夢想，努力奮鬥，實現自己的人生目標。

所以說，雖然這首歌名為少年，卻是年少的時候聽不懂的一首歌。

還在還有一點信念/陪我們完成每一天/別忘記心中的少年/狂奔的勇敢的最初的少年（《少年》歌詞）

其實說周華健是中年大叔，可能也不太恰當，畢竟他馬上60歲了。但是音樂沒有年齡的限制，熱愛音樂的人，做好自己的音樂，是最大的夢想和成就。

相信在他的心中，永遠住著一個為夢想奮鬥、向夢想狂奔的勇敢的少年！

周華健在將要迎來自己59歲的生日的時候，突然宣佈又推出了一部新專輯《少年The YoungerMe》，可以說是讓不少粉絲激動不已了，作為1960年生人，目前已經有59歲了，但看上去心態依然年輕，對音樂的執著還是那樣的堅持。給我這個80後很暖心的感覺

《親親我的寶貝》《朋友》《有沒有那麼一首歌》《忘憂草》《擺渡人的歌》《最真的夢》《讓我歡喜讓我憂》《風雨無阻》《刀劍如夢》《花心》《愛相隨》《難唸的經》等等，這些耳熟能詳的歌曲是讓人醉心的痴迷啊！！！

作為聽周華健歌曲長大的一代，從84年出第一張專輯到現在，周華健的歌曲一直陪伴在我們的左右，伴隨著我們長大，他的所有歌曲，我都會學著唱，學會了就像是歌神一樣，在校園裡哼唱，感覺自己就是流行的前沿，時代的弄潮兒。啊哈哈

知道嗎，周華健已經59歲了！更可怕的是，他仍保持著創作力，且還在嘗試新風格！

這張專輯，讓我們聽到了從未有過的周華健。

專輯文案寫得很清楚：“上一張專輯《江湖》中，整體歌詞的水平已被張大春提高到文學作品的極致等級，因此這一張新專輯的目標是著重在故事與情感。”可見，這張專輯追求的是電影的質感，追求更加細膩的表達。

周華健已經發了幾十張專輯，絕大部分封面都是樂呵呵的，或者是陶醉、幸福的神情，此番首次嘗試黑白拍攝，強調光影運用，表情深邃，一改常態，完全就是藝術寫真，和專輯文案高度契合。

編曲思路上，也是簡約為主，刻意避開了磅礴的絃樂。電鋼琴、架子鼓（有時是箱鼓）、吉他、貝斯，迅速勾勒出都市迷離風味，這也是從未有過的。恍惚間我還以為自己在聽林憶蓮或蔡健雅。這樣小規格的配器顯得live感極強，也把人聲擺到了更中心的位置。當然，這就意味著對“唱商”的要求更高。

以往他也有傷感的歌曲——大多是苦情歌（《痛哭的人》《濃情化不開》）；有些表達對親人的感念，但是聽完會覺得溫暖（《應該》《誰來晚餐》）；更多的是哀而不傷，盡顯豁達（《忘憂草》《有沒有那麼一首歌》）……

但這一次，他徹底拋去“Sunny遊子”的稱號，首次嘗試描繪病態、詭譎、迷幻、空靈的氛圍——一般來說，都是些年輕rocker、”folker”、愛豆，為了顯示自己很深沉很有魅力很有思想，才去玩這些題材。但華健不一樣。專輯文案寫道：“華健坦承這首是他盼了很久的詞，從出道以來，他就一直想唱首關於失眠的歌。九〇年代正當歌唱生涯的巔峰時期，三年可以發到12張音樂作品，當時的壓力造成時常失眠，甚至到了需要依靠安眠藥睡覺的程度。華健說，年紀輕的時候其實並不敢唱失眠，只怕被說無病呻吟，但現在年紀到了一個程度時，就很有說服力。”

果然，當真正歷經風霜的59歲老男人一出手，那些弟弟真的就只能是弟弟。

《弗洛伊德惹的禍》，前奏和A段只有吉他重複著低迴單調的和絃，聽著壓抑清冷；華健後期的曲子特別喜歡離調，增添迷離之感。唱商體現在哪兒呢？請戴上耳機，“我笑出來　我醒不來　我被困在這幽默”，“笑”字聽著很揪心，是用苦笑的語氣唱出來的；“被困在”三個字突然爆發，搭配他輕微撕裂感的搖滾嗓，實在震撼！

我設想的MV畫面是黑白的，有很多慢鏡頭：老式燈泡吊在空中擺來擺去、水杯掉落、側頭一瞥、挺直地張臂倒下、石子路上奔跑，再多打幾組燈光，帶來複雜的光影變幻……去它的劇情，就是要氛圍！

《冰島》，也是歌名、歌詞、作曲、編曲非常統一的一首歌，同時也與專輯氣質高度契合。真的像在北歐看極光，而極光本身就具有幾分夢幻，符合歌詞多處關於“穿越”的描寫。這首歌不像《弗洛伊德惹的禍》那麼容易猜到旋律走向，比較反套路。他在這首歌裡的嗓音像把大提琴，自由穿梭，非常動人。

可惜，這種“酷”勁沒有貫穿全專。華健兄到底還是藏不住自己“音樂頑童”的一面，在《飛飛飛飛飛》裡和樂隊jam得很盡興；又在《告訴你我的故事》展現了自己溫暖的一面；還突然加了一首表白歌迷的《我把人生唱成一首給你的歌》。

個人覺得——歌，雖然是好歌，但是放在這張專輯裡就不太適合。有點把苦心經營的專輯概念打破了。就好像在只有黑白灰的寂寥世界裡強行吃一桌火鍋，不是說火鍋不好吃，只是和環境有點格格不入。

多說一句，他近期的音樂作品真的很喜歡轉調離調，這是屬於他的獨特樂感，很隨性，可以使曲子變得很華麗。但代價就是傳唱度不高。和《有沒有那麼一首歌》相比，《告訴你我的故事》就是很難唱，不是那麼讓人想在KTV點。實屬不考慮大眾聽感的行為！

從93年開始聽華健大哥的歌，一直到現在，一直收藏大哥的專輯，還記得94、95、96，三年間瘋狂發唱片12專輯。95年獲得金曲獎.......“國民歌王，天王殺手”自然而生。只是近些年，發片似乎無期，偶爾上綜藝，偶爾單曲，偶爾音樂劇專輯......上海賓士中心演唱會，親身經歷直面大哥，全場大合唱！歷歷在目.......悄聲無息間，大哥發了唱片，之前無任何宣傳，剛看到心裡一片驚喜。半夜聽了一遍專輯。歲月安好，華健常在。少年，弗洛伊德的錯，飛飛飛飛飛，迷途............華健加油，我們的歌！只要你唱，

沒看到這個問答的時候，我根本不知道周華健發行的新專輯《少年》

看到這個提問以後，我在酷狗上聽了一遍，感觸良多！周華健用最溫暖的歌聲，加上渾厚真切的好聲音讓人想起那個年少的年代！發自肺腑的分享著人生的經歷，訴說著他自己的人生故事， 陪你喚醒心中永遠的少年！周華健的作品都很精彩，從80後到90後，在全國、他的歌家喻戶曉，難得的是時隔多年，59歲的周華健又釋出了新專輯，這個大叔級的歌者，用歌聲詮釋著少年的心事！周華健國語新專輯《少年theyounger Me》已經在12月13日在全國各大網站上線，黃婷 武雄 小寒 十方 洪浚程 鄧緯聖 共同攜手創作，用歌聲喚醒那個心中最初的少年……

歌詞

有時候會想得很遠　許多年後我在人生哪一面眼前每張可愛的臉　都會有他們的明天什麼也難免要告別有時候會有一點倦　實現夢想原來並不是終點昂首走了好久好遠　在世界的盡頭撒野卻想念最初的少年有些人不再見了　有些夢已淡忘了我唱著每一首歌　留住的快樂……

有些路用力走著　有些傷用生命癒合我還能　微笑著活著有時候悲劇會重演　好像人類總在錯誤中探險時間考驗愛的深淺　想證明什麼不會變改變是永遠的不變有些人不再見了　有些夢已淡忘了我唱著每一首歌　留住的快樂有些路用力走著　有些傷用生命癒合我還能　微笑著活著有時候來不及沉澱　歲月總是跑在靈魂的前面好在還有一點信念　陪我們完成每一天別忘記心中的少年　狂奔的勇敢的最初的少年！

國民歌手佳作，跟著少編一起聆聽『周華健』狂奔的勇敢"少年"吧！

國民歌王周華健暌違6年，宣佈將於12月發表的全唱作專輯《少年 The Younger Me》。全張專輯費時三年醞釀而成，由周華健親自參與詞曲編寫及製作，將自身歲月痕跡刻畫其中，滿載35年來的經驗積累與情感交融。

投身音樂領域超過半甲子的國民歌王周華健，對於音樂創作，比年輕時多了更多自我認識和主見，自認變得“任性”許多，不再隨波逐流或不求甚解，面對音樂專業、面對己身責任，顯得更加戰戰兢兢，但過程又十分快樂。

周華健花了三年時間，梳理從年少至今的生命經驗，從中挖掘創新想象，在編曲、歌詞、唱法上找尋過去沒有呈現出的 tone 調，期許交付完整與自己每一個生活面貌相關的感悟，而產出這張親自操刀製作的全新專輯《少年 The Younger Me》。以往多是演繹別人的作品，將自己放在歌手的位置，演繹不同作品的表現方式；如今周華健已年近耳順，反而變得比從前“固執叛逆”，堅持“做自己的音樂”，與親密的團隊夥伴投入大量時間，每天進出錄音室反覆試驗、推翻、確認創作的內容與方向，創造出屬於周華健的特色音樂。

製作方面，周華健偕同老搭檔黃韻仁一起譜曲、編曲，與團隊透過實驗性的方式摸索、撞擊出新作品，在流行音樂與自我風格中找到平衡；A&R 黃婷則大力協助《少年 The Younger Me》專輯歌詞的完整度，從周華健生活事紀、天馬行空幻想，乃至私下對文學、甚或哲學愛好的角度，呈現他過往每個年齡階段的不同樣貌。專輯中收錄多元面向的詞曲，包括以哲學角度記錄過往失眠的狀態、或抒發年輕時對性的潛意識，透露周華健鮮為人知的“文青面”；也含括多首狂放歌曲，展現射手座“人來瘋”的一面。全專輯高潮迭起、深度探索內心的曲目安排，將帶給舊雨新知無比驚喜，也是周華健對自己音樂責任問心無愧的交代。

年屆六十的周華健已從事音樂行業35年，在當今音樂創作百花齊放的時代，作為身經百戰的資深音樂人，周華健認為將一路所學、吸收內化、醞釀而成的結晶呈現出來，是他對自己的年代、專業，及這個行業的責任。如何完整傳遞出他所擁有的、交出現階段自己最滿意的成績單，便是此張新專輯製作的最大課題。“聽眾喜歡或不喜歡，他們可以選擇。但我自己必須喜歡，才有讓更多人喜歡的可能。”周華健嚴以律己琢磨作品，要過了自己這關，才敢把東西交出來。《少年 The Younger Me》就是已老大不小，卻爛漫晚熟的大男孩周華健，對自己生命歷程及深愛的音樂，最誠摯的表白。

專輯名為《少年 The Younger Me》，取自制作末期才創作出的歌曲，與整張專輯的概念再貼切不過。近三年的專輯製作，使得每首歌曲完成時間有所落差，因而得以梳整剖析這段時日的各種面貌，呈現最真實又不斷變化的狀態——而不變的是永保一顆少年心。周華健是眾人眼中晚熟的男孩，總是充滿快樂能量，彷佛心智發展趕不及年齡增長。對他來說，“所有快樂的泉源，都是因為擁有音樂。”

日前小哥費玉清宣佈退休，周華健倍感惋惜，“以小哥的實力和狀態，再唱十年都沒問題。”提及自己的未來發展，周華健則表示五年前就和家人說，“再唱五年就好”，結果至今還是絲毫沒有退休念頭。對周華健來說，做音樂就是生命最充實快樂的事情，邊做邊調整、修正以前的東西，又得以激盪出新的作品，“根本停不下來！”後來只好跟家人說，再給他多一個五年。周華健笑說，快樂的人很難退休，“一旦退休，就會真的像60歲了。”儘管現在“表定”65歲就要面對退休抉擇，周華健仍有很多事情和計劃想完成。全新專輯《少年 The Younger Me》不僅是周華健的創作里程碑，更是在生命歷經淬鍊下，與自己更深入對話的一步。只要還熱愛音樂一天，周華健就會任性下去，做永遠的少年。

一天三百六十五場

我自彈自唱只為自己鼓掌

就算是沒人欣賞又怎麼樣

輕輕哼著 酸甜苦辣悲歡離合

大聲的吆喝不是我的風格 評價什麼人家歌詞中不是告訴你了嗎？愛聽不聽！