讓人深思，感觸很深的片子，我一般都看過10遍以上：

《肖申克的救贖》

《辛德勒的名單》

《肖申克的救贖》

《迷霧》

《我是傳奇》

《看不見的客人》

《何以為家》

《楚門的世界》

《阿甘正傳》

《海上鋼琴師》

以上只是一些代表，還有好多經典的，所謂經典，不只是畫面激烈，也不是愛國深切！而是最簡單的心靈觸碰！好的電影需要細嚼慢嚥，不會錯過任何一個字，一幀畫面。找個安靜的夜晚，衝一杯淡淡的綠茶，開一盞淺淺的檯燈，品一部部經典的電影。。。

1.《阿甘正傳》生活是需要智慧的,但是隻有最好的智慧才能生活好，少一點也不行，少一點你會患得患失，看不清大局，看不清生活的真正內涵，少一點你可能還能看見一些細枝末節，生活的蛛絲馬跡，但是卻看不到最關鍵的部位，生活又是不需要智慧的，沒有智慧的人能活得快樂能不顧失去的痛苦能忘卻一切曾經或者即將困擾著有智慧的人的事，沒有智慧的人腦袋裡只有一條道，只要你願意真的可以一條道走到底。智者千慮，必有一失，愚者不曾有千慮，仍可一得。

2.《肖申克的救贖》這部電影我看了不下十遍

“希望是美好的，也許是人間至善，而美好的事物永不消逝。”

“生命可以歸結為一種簡單的選擇：要麼忙著生，要麼忙著死”

“怯懦囚禁人的靈魂，希望可以感受自由。強者自救，聖者渡人。”

“有一種鳥是永遠也關不住的，因為它的每片羽翼上都閃耀著自由的光輝！”

希望所有人都能夠滿懷希望，活得自由！

3.《當幸福來敲門》

很喜歡克里斯對他兒子說的那一段話：別讓別人告訴你你成不了才，即使是我也不行。如果你有夢想的話，就要去捍衛它，那些一事無成的人，想告訴你你也成不了大器。如果你有理想的話，就要努力去實現。這是他對兒子說的話，同時也是他對自己說的話。感覺是這部影片最感人的一部分了。

我並不贊同對中國電影的極端的情緒表達，什麼“中國電影比X國電影差幾十年”、“全是垃圾”之類的發洩評價，中國是有深刻的好電影的，比如張藝謀電影的最高峰：《活著》，相比原著小說的純然的濃黑悲涼，電影《活著》之中更加突出了時代的氣息，從“忍受”變成了“堅忍”，原著的灰暗絕望在此有了希望和昂揚，家珍、二喜和饅頭都在電影裡活了下來，電影結尾的“咱們現在的的家就像一隻小雞，雞長大了就變成了鵝，鵝長大了就變成了羊，羊長大了就變成牛，牛長大了就變成了共產主義啦！”在感傷之餘帶給了我們溫暖。

活著就會遭受苦難，而活著就代表一種力量。

在這部電影裡，沒有人能忘記莫妮卡·貝魯奇的風情萬種，但這種美形成尖銳衝突的是戰爭對人性的摧殘，乃至對虛偽的社會道德扼殺美好事物的控訴。透過一個男孩的眼睛，見證了瑪琳娜從性感美麗到被迫墮落，又被眾人惡意中傷拷打，那些凌辱和嚎叫的鏡頭給觀眾的衝擊力，不亞於莫妮卡·貝魯奇性感美妙的時刻。但最終，她的丈夫活著回來了，兩個人又重新勇敢地走到那些有著醜惡靈魂的人面前，勇敢地道了一聲：早安！

這，其實也是我們應該面對命運時的寫照。

一部電影改變一個國家的法律。這部電影是根據真實事件改編的。講述了美術老師姜仁浩來到一所聾啞學校，發現這裡的孩子被校長和管理者性侵、暴力毆打，為了將這些惡人送上法庭而持續抗爭的故事。整個故事十分壓抑絕望，其中那個校長偷窺女生如廁的鏡頭估計是不少觀眾心目中的陰影，但是男主角對追求正義的抗爭，給電影帶來了暖色。

這個鏡頭想必對很多人來說都是個陰影

最後，南韓因為這部電影而修改了法律，通過了《性侵害防止修正案》，又名《熔爐法》，加大了對特殊殘疾女性、女同性侵害的懲罰力度，成為了一部改變一個國家的電影。而我們後來也誕生了《我不是藥神》。

著名的催淚彈電影，體現了人與狗狗之間情感的極致。一隻被老教授收養的秋田犬，在老教授突發疾病去世之後，十年如一日地到車站等候已經不可能回來的主人，直到生命的終結。這個故事也是根據真人真事改編，日本版在87年上映，票房成績高達54億日元。影片裡阿八最後拖著老邁的殘軀爬向車站，以及最後幻象中和老教授重逢的鏡頭，不能不讓人淚奔。

忠犬八公的原型

他讓它懂得了愛。於是它用了十年，它的一生來堅守於他。

只要你搜藝術電影，高分電影，《肖申克的救贖》就是一部繞不過去的高峰。有關於它的各類文章太多了，而經典的鏡頭也比比皆是。這部電影最有深意、令人感動的地方在於：雖然它的整體色調如此壓抑、黑暗、醜惡，但當你重新思考它的時候，你能記起來的都是溫暖、光明的瞬間，正如脫獄後的安迪在大雨中滌盪了汙穢，走向了新生。

那些觸動靈魂的時刻：喝著啤酒，如同午後在修繕自家的陽臺；那棵象徵希望的參天大橡樹；以及像夢想中一樣的藍的太平洋。

《驢得水》

在這出鬧劇中，人性陰暗一面的貪婪、懦弱、虛偽、無情暴露無遺 。

《我不是藥神》不僅象徵著中國現實主義批判題材影片的重生，同時也彰顯了我們電影的審查制度也在不斷進步，影片以程勇宣佈散夥那一幕為節點，前後兩段是可以分開看的，前半段的風格荒誕帶有黑色幽默，後半段寫實沉重，這是標準的韓影模式，但說著容易做起來難。

《釜山行》影片強調的是“人禍”，而不是“天災”。 不是對喪屍撲面而來的心驚肉跳；不是對那些煽情畫面的感動流淚；也不是對觀眾們最津津樂道的人性善惡的二元論的驚豔；而是對於導演在人在災難面前無能和脆弱的刻畫讚歎不已。

《烈日灼心》沒有完全的好人 沒有絕對的壞人《一出好戲》

影片對於人性的弱點，有著深邃但不失溫暖的講述，尤其在對於男女之間情感關係的刻畫，是微妙而又真實的。《被嫌棄的松子一生》

該片改編自山田宗樹所著同名小說，講述了松子渴望愛、渴望被愛而坎坷曲折的一生 。《無人區》

《無人區》是部有強烈風格的電影，看時“緊張”，看後“過癮”，我們還是要為一部中國產電影能夠赤裸裸表現人性之惡而鼓掌，如果說善與惡是這個世界的兩極，那麼中間的灰色地帶，佔據了世界上大部分的面積。以惡的名義行善，以善的名義作惡，孰更卑劣？想象一下，在善惡混淆的空間裡，由此產生的結局會如何呢？相信每個人都有個自己的答案，這無關電影本身《雪國列車》

故事講述一場突如其來的氣候異變讓地球上大部分人類滅亡，在一列沒有終點、沿著鐵軌一直行駛下去的列車上，載著地球上最後倖存的人們，“雪國列車”成為了他們最後的歸宿、最後的信仰也是最後的牢籠，在這裡，受盡壓迫的末節車廂反抗者為了生存與尊嚴向列車上的權利階層展開鬥爭。《動物世界》

在“命運號”上開啟的“剪刀石頭布”遊戲，看似是一局遊戲，實則是生死之間的一場冒險 ，大家心知肚明的預設：在這兒講義氣就等於自殺，畢竟人為財死，鳥為食亡。《無名之輩》

導演饒曉志以此來對生活中那些默默無聞，努力生活的人表示敬意，透過電影掀起人們對自己生活現狀的反思和回味。《熔爐》

該影片以2000年至2004年間發生於光州一所聾啞障礙人學校中性暴力事件為藍本，描述該時間所引發的悲劇以及學校的教師和人權運動者一起力圖揭開背後黑幕的故事。由於該影片所反映出的社會問題受到南韓國家高度關注，故該電影亦被稱為“改變南韓國家的影片”。《Hello！樹先生》

該片講述一個叫“樹”的人，他的村莊異常寒冷，積雪難化。“樹”還是單身，在村裡的汽修鋪工作。他常去村口的酒館和朋友喝酒，一起長大的夥伴，有人開著好車成了煤老闆，有人遠在省城辦私立學校，有人還在種地。聚會的時候，如果沒有被人取笑，“樹”就沉默著，象曠野裡被人忘記的一棵樹。

我推薦《哭聲》

以下為我觀看五遍的影評

“你們看我的手我的腳，就知道實在是我了

摸我看看，魂無骨無肉，你們看，我是有的”

—《路加福音》24章 37-39節

影片《哭聲》講述了南韓谷城山村中接連出現並非簡單兇殺的蹊蹺命案，作為警察的男主奉命調查這一系列相關聯事件。男主聽聞村內流言以及經歷的惡夢後，拿出勇氣與同事調查獨居在山村深處的日本人，然而自己的女兒受到牽連，開始變得怪異並不幸染上怪病。為拯救女兒，男主一家請來巫師做法，卻逐漸落入陷阱，成為上鉤的魚。在白衣女子的勸說與阻擾下，男主還是相信了巫師與日本人，導致一家人均成為滅門慘案的受害者。在男主痛徹心扉的哭聲中，這場不可逆的悲劇，終於畫上句號的故事。

影片整體採用了常規線性敘事的手法，按照故事發展的時間情節進行推進，影片整體發展脈絡清晰，情節層層相扣，但在其中又隱藏了很多重要的細節。

在鏡頭語言方面，電影《哭聲》有個特點，能用鏡頭說明的事情儘量不會用語言表明，有太多優秀的鏡頭細節值得推敲，這裡簡述幾個鏡頭細節：

首先，在電影的第一個鏡頭出現《路加福音》第二十四章的內容，涉及天主教對魂與人體的態度，這段話的主要意思貫穿整篇文章，是劇情的主要矛盾。第二個鏡頭空鏡，交代地點，其實知道地點之後也可以帶出一些關於地點的歷史背景。第三個鏡頭，一個（日本）老人在釣魚。三個鏡頭交代了影片主要的要素，宗教，地點和主要人物。此外，神秘日本人，他正常的時候是人，也吃熟食---雞爪（鍾久進他家檢查時發現），熱衷釣魚、行淫，比如調戲、強姦婦女，這就是日據時期的日本軍人形象；不正常的時候則是鬼，吃生肉，形態恐怖至極，讓人不寒而慄。大家注意到他釣魚的時候，鏡頭拍攝的他使用了兩個魚鉤掛上蚯蚓，這個鏡頭暗示了殘害主角的行為將有兩個惡人參與，一個是他本人，另外一個是被他控制的巫師，他喜歡釣魚，誘餌就是鍾久的女兒，目標則是鍾久全家。

影片第八分鐘，出現金魚草種子和一頭亂叫的豬，在南韓金魚草有驅邪之意，在天主教中有著“真相與勇氣”之意，又叫做“被詛咒的花”。其實鏡頭就是在暗示這次的事件不是普通的殺人事件，有其深意。影片中有多處金魚草的近景鏡頭，還設定了一處對比：有放金魚草的豬不會死亡，另外一家子沒有放金魚草，連四條腿的豬也被害死，巫師說如果放任下去，兩條腿的動物都會死亡，何止是兩條腿，四條的也會死，反應出日本鬼的殘忍。影片第九分鐘，是死者房內的鏡頭，鏡頭中有一隻死烏鴉，而且床邊圍繞著白色蠟燭，誰會在家點白色蠟燭？日本人生吃鹿放獵人走以及第二十六分鐘，失火女主人吊死等一系列事情，我覺得日本人是想透過這些事來妖化自己，以助村民請來自己的盟友巫師來做法，已達到自己攝魂的目的。而且白色蠟燭與黑烏鴉與後面形成呼應，第八十三分鐘樸春裴殺死妻子是家裡的地上也有過做法的痕跡，暗示這一家人可能也曾做法，但是依然死亡，說明做法無用，所以後面鍾久做法無非是中了圈套。

影片二十分鐘，鍾久和女兒在河第一邊，日本人在另一邊，還在釣魚，這是女兒與日本人一次見面，而且後面女兒再出鏡就是在生病，這次是個轉折，為後面女兒遭到日本人強姦做了伏筆，影片六十分鐘後，鍾久的同事給鍾久看了孝珍的鞋，鍾久趁女兒睡覺去檢查她的作業，鏡頭拍攝到作業本上不少畫是關於鬼的原型，利爪、長角、爬行、食人的，最後翻開女兒的裙子發現女兒身中病毒，可以確定他的女兒已經被鬼強暴了。

影片第三十分鐘，女鬼向鍾久扔石頭，《聖經·約翰福音》中講到無罪的人可以拿石頭砸有罪的人，而且在影片最後，女鬼與警察的對話中，女鬼說日本人盯上孝珍是因為鍾久有罪，這次的扔石子算是伏筆，並不一定指鍾久有罪，或者說他的家人將受迫害。

影片第四十八分鐘，孝珍開始瘋狂吃自己不喜歡的魚，這與平時反常，而且日本人愛釣魚，暗示此時的孝珍應該已經被日本人控制了，所以後來奶奶想請巫師做法。第五十分鐘，鍾久在日本人家裡發現關於鳥的一本書和一本春宮圖，在他們走後，這就講前面的線索連線了起來，證明這些事情是日本人乾的。

影片九十分鐘，在拍攝巫師日光給男主女兒驅邪場景時，導演採用了蒙太奇的拍攝手法，將巫師驅邪和日本人做法的兩個鏡頭組合在一起，使觀眾誤以為巫師是在為女兒驅邪，巫師在與日本人鬥法，而女兒痛苦是因為正在忍受驅邪的痛苦。這樣就讓觀眾有所混淆，誤認為巫師是正義的一方。實則巫師是在加深女兒的中邪程度，而日本人則是在汲取樸家男人的怨氣，後來他的腹痛則是因為無名阻撓所致。此外，傳統觀念中晚上往往是鬼出沒活動的時候，影片將日本鬼做復活殭屍的儀式和巫師做法事驅魔都設定在太陽落坡的時候進行，片中許多鏡頭都拍攝了傍晚時刻的風景，以暗色調為主，營造的氣氛十分詭異。在巫師算卦之後，鏡頭拍攝他說了一句：他竟然咬住了誘餌。很多人解讀錯誤，認為這是巫師和鬼一起的證據，其實大家注意這個時候巫師是在不斷打電話給鍾久提醒他已經被鬼頂上了，只可惜鍾久不認主，沒能領會。

影片第一百二十分鐘起，開始了女鬼，鍾久，巫師之間的對話，鍾久糾結到底信哪個，同時奇成去找日本人，孝珍回家大快朵頤一起出現，將影片推向高潮，電影快結束時她拉住終久哀求他不要回家，她的手和終久的手有個鏡頭對比，無名女鬼的手慘白，終久的手則透著活人的血色，這也證明了女子確實是鬼。

女兒最後殺死母親奶奶的眼神，斜著眼看人是有順序地看，先看母親、後看奶奶，再看案板上的刀，此時鏡頭穿插是日本鬼斜著眼注視輔祭，那種眼神十分的相似，導演使用蒙太奇剪輯用心良苦地在告訴大家不是女兒殺死鍾久，而是日本鬼借女兒之手完成的。

關於影片人物的分析，首先 警察：警察是男主，一個沒有明確信仰的人，膽小懦弱，對於村子的殺人事件，其聽信傳言，直覺辦案，他在科學與宗教之間徘徊猶豫，相信科學卻又接受了迷信，對於日本人，巫師，女鬼都只相信了一半。不斷懷疑，自我否定，自釀悲慘結局，但是不得否認他的父愛偉大，。

日本人：身份在男主尋求神父幫助的時得到答案——一名教授。日本人還有一特殊身份：神道教神職。但警察造訪時機和黑狗造成不友好的印象，以及房間內遇難者照片，找到女兒的鞋子，兩人之間矛盾爆發。當警察砸房子時老人表現出的穩如泰山波瀾不驚，這內心無比強大，大到連惡魔都會懼怕三分，這種人永遠不會被惡魔俘獲。他最後手上的聖痕、小屋密室中的十字架，說明他是由善轉惡投向撒旦的懷抱。（個人看法，沒有絕對善惡之分）

巫師：從男子發現沙血，缸鴉的入場秀中說明巫醫絕非泛泛之輩，男主的信任度極高，開出的高價一口答應接下來二次開壇作法滅魔，女孩的反應極其“異常”的強烈，男主最後關頭打斷他作法，兩人矛盾產生。巫師驅魔的同時日本人也在給卡車司機超度，但是後來法事被外力破壞了。從褌、鼓點、祭品、照片可以看出巫師和日本人是一夥的。神和惡魔混為一談的時候，巫師原本收集的相片散落一地，意味著他們的拯救工作宣告失敗。

輔祭：輔祭作為影片點題的題眼，一開始是作為日語翻譯加入到破案隊伍中，他擁有上帝的信仰，引導男主去教堂尋求救贖解答，但諷刺的是，作為忠誠的信徒卻去質問老人，最後的信仰也崩塌了。

白衣女孩：一直緊咬日本老頭是壞的，一直緊緊追殺日本老頭，甚至做法趕走大師，勸告男主不要回家。在日本老頭被撞，又被拋下懸崖，生活不能自理，巫師連夜跑回首爾，男主徹底崩潰之際，促使孝貞徹底黑化，借刀殺人。至於最後神色悲傷不過是被男主透過衣服髮卡拆穿後，感到前功盡棄，灰心喪氣。（個人看法，沒有絕對的善惡之分。）

這部影片中的男主本身是一個無神論者，他曾經對帶著十字架的同事嗤之以鼻，得知女兒生病後先把女兒送到醫院。可是在故事情節發展的過程中我們可以看到他不斷在科學、薩滿巫術、基督教之間猶豫。他選擇科學卻又接受了母親的迷信，他選擇了巫醫的薩滿法術卻又中途喊停，他選擇了教會聽了神父的話之後還是決定殺害日本男人。他一次一次的在白衣女子和巫醫之間猶豫，不斷的懷疑。人是需要信仰的，無論是相信科學還是相信宗教還是相信自己。人類慾壑難填的本性是誘發墮落和痛苦的根本原因，不能夠堅定的選擇也是主人公悲慘結局的原因。而縱觀整部電影都充斥著宗教色彩，從影片的開始引用聖經中的經文，到男主母親請來薩滿法師做法，男主去見基督教的神父，以及故事中日本男人對輔祭所說的話，白衣女子的“三聲雞叫”警示。

影片的另一個名字為谷城，據說谷城不光是南韓的三大名山之一，也是日本大面積殘殺南韓基督徒的地方。所以整部影片呈現出來的也是神道教屠滅基督教的宗教戰爭，由於日本的入侵而帶來了代表著魔鬼的神道教，這一教派恰好與南韓信奉的主流天主教背道而馳。

我們可以理解影片中牧師和相當於地區守護靈的白衣女子則是這一教派宣傳善良仁愛的化身。而這教派也受到了日本人代表的神道教以及巫師代表的薩滿教，這兩大教派的侵害與干擾。而這一隱喻，與南韓曾經淪為日本殖民地且被日本侵佔多年這一歷史有著些許聯絡 。

另外我們理解白衣女子利用扔石子以及聖經中“三聲雞叫”的典故和日本老人在洞穴中展現出聖痕和誦讀讀音是異教徒企圖蒙惑人心的把戲。兩名非基督徒對神蹟的重現包含著導演對南韓社會存在已久的基督教的質疑與諷刺。

谷城之於羅泓軫，如同高密之於莫言，都是幼年成長的地方，同樣山清水秀又封閉傳統，同樣在日本入侵時受到殘酷血洗，當地民眾一方面純樸天真，另一方面又矇昧無知。作為天主教徒，在谷城生活過的羅泓軫導演，對於日侵者和神道教對於谷城的欺凌、對於天主教的迫害，應該內心經常翻卷。最終他選擇把故事時間線放到了當今，但含蓄卻意圖明顯地覆盤了當年史像。

電影同時反映了籠罩在日本殖民的陰影下的南韓社會。遠離都市的谷城鄉村突然來了一位神秘的外國老者，他來自日本。作為全片第一個亮相的人物，出場時他正在悠閒地釣魚。村民們認為一切噩運由他帶來：有人目睹他兩眼血紅生吃野獸，有人說他在村裡調戲女人，那女人後來瘋了，渾身長著痘痘，裸身亂跑，最後乾脆放火咬人……即使經過多年，日本殖民帶來的陰影仍未散去，殺人、強暴、野蠻成為整個村莊甚至社會對日本人的集體記憶。

《哭聲》中同樣也充滿了南韓式的自我嘲諷，嘲諷人民的矇昧無知。村民樸炳載目睹了日本老人吃生肉，從此嚇得不敢再吃肉。半路被晴天霹靂擊中而不死，老婆卻將之歸功於之前吃過很多昂貴的野味，有保命的作用。警察鍾久為了女兒帶人上山“抗日”，結果卻被殭屍給攪了局。聯想起姜文《鬼子來了》當中河北老實村裡的中國百姓對侵略者既痛恨又懼怕，既想反抗又無比怯懦的情形，便不難明白谷城村民不過是他們的現代南韓版。

《哭聲》這部電影給了我們很多啟示，影片其晦澀難懂程度也許會使廣大影迷朋友們不買賬，這部影片內涵極其豐富，影片的每一個鏡頭，演員的每一個動作，每一句臺詞，每一個表情都有其深意和內涵在裡面，往往是影片情節發展或人物形象刻畫的重要線索。

兩個半小時的電影時長，也許也需要兩個半小時的激烈討論和細細回味才能明白電影的深意和導演想向觀眾表達些什麼。影片也或許是在告訴我們不要被“正”的外表所欺騙，也在給我們講現在的社會正邪難辨的現象，一旦走錯一步就像影片中男主角一樣，和其他受害者走向同樣的結局。面對選擇時應堅定自己的初心，是非善惡雖難辯，但堅定心中唯一信念，也許會使事情發生改變。

影片也或許是在告訴我們許郭道元看到穿著受害者衣服的千禹熙，也看到了黃政民的法事在女兒身上依然奏效，該選擇相信誰，影片最後國村隼化身惡魔說著耶穌說過的話，甚至手上還有跟耶穌一模一樣的釘痕，應該作何選擇呢，選擇相信誰呢？親眼所見親耳聽聞即為真嗎？看不到摸不著的就是假嗎？真實虛假單靠眼耳分辨並不妥帖，還需要別的考量。以上當然是我們一些淺顯的思考了，而經過了解影片的創作背景後，這部影片晦澀的映射了日治時期谷城發生的神道教迫害天主教的歷史事實，讓觀眾在觀賞影片的同時發現並思考電影的歷史內涵：日侵者和神道教對於谷城的欺凌、對於天主教的迫害。銀幕故事上的鬼，沒人會相信，沒人會記住；而被人記住的、留下的，都是真實的人痛、史殤，都歷歷在目，是撕心裂肺的哭聲，到了這兒覺得也聽到了導演的哭聲。