當然是求形，硬筆書法由於工具的限制，難以寫大字，更難寫出比較大的粗細變化，所以也難以展示出內在的意境了。

這是實用字，只能透過形態大小位置的變化來展示通篇作品的美了！

這種規距的形狀，難有粗細變化，只能透過線條來求字的變化了。

這個有楷有行書，只能透過線條的變化來展示其美了。

這字透過大小的變化而求一列字的總體平衡了。

這字是透過簡單的誇張形狀筆劃來顯示它的美。

這字是用了非常誇張的變化形狀來展示書法的，但到底美不美不說，它畢竟也是一種風格吧。

硬筆書法，求形求意？

這個問題，回答容易。

使用硬筆，相對簡單。

抓住形體，方為第一。

形如骨架，實乃大局。

此項突破，八九不離。

精研字帖，觀察仔細。

上下左右，考慮周密。

形形形形，重點務必。

意從形出，不需刻意。

何者為意，君聽仔細，

細節連轉，神從此溢。

意從熟出，挖土帶泥。

形意兼備，成功有期。

勤學苦練，貼是主題，

牢牢記住，不忘須臾。

我是江上人感謝您邀請！硬筆書法臨帖，是求形還是求意？其實形和意都求。與做人一樣做個有情有義之人。有情有義之人值得深交，有情無意或者有義無情這樣人你還深交嗎？你肯定不願意。所以做人一定要做有情有義之人。所以我說形和意都要求。從你這幅作品看還是有意的。學習方法也對。

這個意可能用硬筆體現沒有用毛筆體現的更加淋漓盡致。更加豐富多彩，更加有血有肉，更加活靈活現，更加逸趣橫生。如果你問我形與意哪個更重要。我的回答兩個都重要。不分彼此，你中有我，我中有你。形與意是這麼一種關係。

一個字有形有意更有氣勢。有神采有意境。在學習過程中我們要注意與留心，怎麼樣才能寫出有形有意的字來。這就是要透過我們平時學習積累，經驗總結從中得出。形與意一定要自然，不自然讓人看到怪怪的。自己把握好就行。

這只是我個人經驗看法希望大家一起探討！用美工筆寫的。

謝邀，對於這個問題，我談談我個人的看法，不足之處請指出。

首先來說說硬筆書法，硬筆書法是從上世紀八十年代興起的，龐中華是硬筆書法大潮的擎旗人。那時候叫鋼筆書法，硬筆包括了很多，例如鋼筆，圓珠筆，粉筆等等，只要筆頭是硬的都叫硬筆，鋼筆書法的熱潮到如今漸漸褪去，但是新型的硬筆書寫工具多了起來，因此目前硬筆書法前景還是很廣闊的。

那麼硬筆書法是從哪兒找到的，毫無疑問是從古人那裡找的，也就是從毛筆那裡找的，田英章，盧中南，吳玉生他們的硬筆字都是在古人那裡找的，因為毛筆才是書法正統。幾千年的歷史，古人把書法已寫到極致。

硬筆書法就是去肉存骨，這當然有工具的特殊性。既然我們承認毛筆是可以達到形似繼而神似的，也就是形和意。

那麼硬筆同樣能做到，這就是先達到形似，這是基礎，再追求神似，這是最高境界，這個和毛筆書法大同小異。

剛開始臨帖，肯定是求形，因為人第一眼看上去，就會去評價你的字是否好看，而不會去認真的看你的字有什麼缺陷，中華上下五千年，書法的歷史源遠流長，了了幾日怎麼可能學到意。

等你臨帖臨到一定水平，如果想要在書法上有造詣，就要求意了，畢竟耐看的東西才是好東西。當然，也可以有自己的個性書法，比如啟功先生的“啟體”，龐中華老師的“龐體”！

形就是一個字的外表，例如，是楷書還是行書，是歐體還是隸書等等，意是一個字的情趣，例如，是開張還是收斂，是流暢還是安謐。

鋼筆書法臨摹，好的臨摹是依據古代簡單小楷書法臨摹的，當然，也可以是大楷。

如果是臨摹小楷，筆畫沒有大楷那樣豐滿，鋼筆比較接近毛筆。

如果是臨摹大楷字，鋼筆是根本無法臨摹出來毛筆書法筆畫的豐滿生動筆畫。所以，只能臨摹到大字的意，大字的形是不可能臨摹到的。

這就是一種客觀事實。所以，建議鋼筆書法的臨摹大家儘量選擇古代書法經典中的小楷作為範本。這樣的範本容易不被外形干擾。

儘管如此，鋼筆字臨摹只有形沒有意，那是沒有依據的。

書法的形和意，猶如光和影，是一種相隨關係，誰也離不開誰，有形就有意，只要按照字帖臨摹正確，形和意都會有的。

比如，我的朋友用鋼筆臨摹歐陽詢的《九成宮》，一看就看得出來是歐體字，還有一個臨摹《靈飛經》一看也是那種味道。

當然，鋼筆字你怎麼臨，絕對不可能與毛筆字一樣，因為，毛筆用鋒有毫，鋼筆是沒有“毫”的，表現不了筆畫的精微細節，這樣看起來鋼筆只是臨摹了書法的“意”，其實這是誤解。如果你投入了自己的精神，那個形，也是有的，只不過沒有毛筆字明顯，這是鋼筆字的天然不足，我們不要在意。

臨摹字帖只有注意精神就好，特別注意筆畫的走勢，雖然鋼筆的表現力有限，但是也會捕捉到毛筆字的精神。

硬筆書法以形為主即可。硬筆追求筆意不太現實，雖然有人可以做到，但是我覺得每一種筆都有存在的意義。既然有毛筆，為何用硬筆追求筆意？這個時代已經是電腦文字時代了，軟硬筆存在的價值是相同的。即使簽字也用不到筆意不是嘛。

硬筆書法的臨摹，我建議臨摹《靈飛經》，主要臨摹外形，因為靈飛經這個字型本身就是靈動活躍的，臨摹好了外形，寫的久了，筆勢跟著慢慢的就出來了，屬於後期慢慢形成的藝術效果。不像毛筆，只有有功力，表達筆意只在朝夕之間。

所以還是那句話，如果是硬筆的臨摹，我們就以外形為主，在結構上多下功夫。前期多多描紅，大量的描。中後期脫離描紅，對臨。然後穿插進入背臨。基本是這麼一個過程。

硬筆書法現在還具備一些實用性，雖然不多，但是基本都會用到比較特殊的場景。比如簽約，活動簽到，手寫填表等，這些都是表現個人的一個好時機。所以練好硬筆字，也是年輕人都應該嘗試去走的路。

形與意，缺一不可。

書法的上乘境界，是形神兼備。神從何而來？從形而來。神意依附於形質。在學習書法臨帖的時候，首先要做到的是形似。形立而神生。很多學習書法的朋友，並不知道書法中的神意為何物。總是把形、意分開看。以為“意”是脫離於“形”而單獨存在的。打個比方說：人的靈魂是什麼？誰能說清楚靈魂是什麼樣？誰也不能。但卻是真實存在於人的思想之中。體現在一個人的言行之中。一個人的行為、德行，都體現出他的修養。沒有了形骸，魂將安附？

寫字如果字形不具，怎麼會有“意”生出來？所以在臨帖的時候，不能無中生有的去臆想各種“意境”。先把形質立起來，神意自然會來依附。“意”是隻可遇而不可求。同自然之妙有，非力運之能成。明白了這個道理，你就知道臨帖的著重點在何處。

硬筆書法，求形抑或求意，這個問題新鮮感並非十足，但一直以來爭議巨大，存在誤區也就自然在所難免。

硬筆書法是脫胎於毛筆書法的衍生書法品種，就是因為由於社會的發展進步，人們摒棄了陳舊落後的書寫配置，轉而使用靈活、方便的自來水筆或蘸水筆，尤其是中性筆，更是大行其道。

其實無論是毛筆書法還是硬筆書法，其書寫的規則和要求不會發生內在的深刻變化，無外乎是硬筆取代了毛筆，但也僅此而已。

個人的觀點是:這一爭議應該休矣，最大的公約數是應該先求形似，再圖神似，這是書法的兩個境界，缺一而不可稱之為有效書法。

先求形，就是要讓書寫者從最初的描摹開始，一筆一劃的脫離開原帖的制約，從四不像上升到幾近亂真，甚至是如出一轍，這是一個過程，也是一個階段，更是一段艱辛的里程，需要學習者沉下心緒，大膽臨摹，去粗取精，精益求精。

達到了形似，這還只是走完了第一步，就如萬事起始的開頭，也如萬里長征的第一步，所謂“九層之臺，起於累土”，就是這個意思，接下來的工作或者說書寫，就更具難度和挑戰性——那就是在此基礎上的神似階段。

神似雖然高於形似，還僅止是書法的中級階段，並不是它的巔峰時刻，但也不是完全看不見峰巒疊嶂、嵯峨崔嵬的瑰麗風光，是行百里者半九十，一直在路上，艱難爬坡的緊要關口，此時的狀態，一如逆水行舟，不進則退，正是掯節兒處，大關鍵所在。

堅持一下，就可能登峰造極，君臨天下，後退一步，則極有可能前功盡棄，毀於盲目和無度。

神似以後的成功登頂，即達到了高屋建瓴，俯瞰眾生的書法最高境界。此時的書寫，就可以隨心所欲無所不達，臻於化境，妙到毫巔，可以信手拈來，又能揮之即去，是為法書的最高境界和終極目標。

但又不得不說，這個目標之於我們每一位書寫者都具有極大的誘惑力和挑戰性，既可以鼓盪起我們的智慧風帆，也可以參悟人生的窮理至尊，這是我們畢其一生之力所要追求和參悟的境界，惜乎千百年來並沒有幾個人達此境界，總是功虧一簣，或者畏途巉巖、龜縮不前，更有誇耀和炫譽的自吹自擂，這也是前人高山仰止，我們妄自尊大、矯枉過正的真正所在。

硬筆書法臨帖是求形似還是求意？

小朋友練習很難全面照顧，可以先選擇一樣主攻，但是成人練習書法，要兩手抓，兩手都要硬。

小學生理解能力相對來說較弱，既要照顧字形，還要把字寫的有精神的確有點難，所以中小學生教學以字行為主。

這一點從他們的訓練方法上也可以看出來，比如描紅，用透明的紙在字帖上描摹甚至用凹槽練字板練習，這些方法都是為了追求字形，事實上這些方法即使成人練習，也很難寫出精神。

成人練習書法，剛開始的時候確實一定要把握好字形，但是練習上幾天，就要要求自己做到形神兼備。對於硬筆書法，這一點其實並不是很難的。

那麼“神”到底在哪？

就在你的字裡行間裡，不要去刻意的描畫，看到什麼就寫出什麼，要一筆完成，果斷利索，不要猶豫。

形神兼備就要用心經營，大膽下筆，一開始就要這樣，不要猶猶豫豫，寫好了就寫好了，寫不好再改正，一幅作品而已，大不了浪費幾張紙。

之有這樣，你才能儘快的走進字帖，也能很快的從字帖裡走出來，還能有自己的書寫風格。

你覺得呢？