對於中國而言，油畫不是中國本土的文化與藝術形式，其本身屬於舶來品，因此在中國的發展歷經波折與艱難。但是油畫中注重的色彩運用，實際上在中國的美術作品當中也是早有體現。針對中國近現代歷史發展過程中，代表畫家的色彩觀念以及其作品中色彩的運用進行分析，是極為迫切的。首先，劉海粟可謂是中國現代繪畫中傑出的藝術家。他的作品與西方的後現代主義有類似之處，並且注重個性的張揚與表達，擅長利用色彩表達自己內心的主觀情感。如其作品《北京前門》，畫面整體的色彩對比相當強烈，且線條的選用也是粗狂不拘小節，這樣的作品往往更能表現創作者的真情實感。其次，吳大羽也是中國油畫的先驅和開拓性人物。他的藝術作品中，始終體現著自我批判，所以作品本身是發自心靈的創作。比如其畫作《色草》，並沒有真正對花草的形態進行描繪，而是利用極為絢麗的的色彩進行意象描繪，給人一種獨特的審美情感。再次，沙耆更是不可忽略的一位畫家，其在中國的地位可以與西方的凡高相媲美。

在摒棄掉狹隘的東西方文明衝突的前提下，思考這個問題是有趣的。世界文明都走到今天，早已是你中有我，我中有你的融合。油畫是世界性的藝術，其寫實性的特點成為了人們喜愛的藝術形態，因為它最符合人的視覺對物像的感受。而其它國家和地區的藝術形態都不是依照科學的觀察方式進行繪畫的，感性高於理性，因此傳播力度看就沒有油畫的共通性強。至於是否要體現出東方韻味？我以為不要太過於強調或在意。我們對西方的傳統油畫是頂禮膜拜的狀態，於是有人就到西方去取經，至於是否得到真經也不得而知。改革開放後，在85、86期間西方反傳統的繪畫形式成為我們所追求的目標，並且風行全國，於是中國繪畫界就有了一次史無前例的文化大討論，即“油畫的民族化”的問題就擺在眼前，時過境遷，這個“民族風”的問題，在今天看來它就不是個問題，油畫它只是個繪畫的技術手段，你用它描繪華人的生活，表現中國的情感，那就是油畫的民族化，就是東方的情調。交響樂不也是舶來品嗎，為什麼就沒有人提出這類的問題？我認為是我們對中國文明不自信的原因造成的。

油畫藝術，源頭在西方

雖然源自西方，但是油畫傳入中國之後，許多中國的畫家也創作出了許多經典的中國風油畫

中國畫家，創作的油畫，獨具特色，獨具東方藝術其寫意性的藝術特色，比如吳冠中的油畫藝術，其江南風格，白牆黑瓦的油畫點線面構成，頗具中國畫寫意的藝術特色

但是，在西方畫家創作的油畫作品中，在西方古典文化氛圍中生長的油畫家們，創作油畫時，會不會表現東方情調？

東方情調，個人粗淺的理解是，是一種東方的哲學思想，如中國畫，山水畫中創作的天人合一的哲學思想

如中國畫山水畫中，天人合一，外師造化，中得心源的境界。

因為西方20世紀現代藝術時期，因為中國繪畫，浮世繪，中國繪畫傳入西方，深受東方藝術表現性，平面感的藝術因素的影響。

但是在西方古典傳統油畫中，畫家是如何運用油畫表現技法，體現東方情調的？

新古典主義畫家安格爾，其古典寫實油畫作品，《大宮女》，畫中的宮女，頭上裹著土耳其式頭巾，眼神溫柔，是標準的東方美人的臉龐。

安格爾創作新古典主義油畫，畫中的女性，無論裸女，還是安格爾經常創作浴女，經常被畫家放置在幻想的東方背景中，對歐洲人來說，充滿異鄉風情的土耳其，古波斯的後宮

同時，另一位新古典主義畫家熱羅姆，其繪畫作品的格調也頗具東方情調

在20世紀現代藝術時期，畫家在創作中表現東方情調，是寫意性元素，平面化構成，抽象變形的表現形式

而新古典油畫家表現東方情調，如熱羅姆，主要體現在畫家對畫面整個構圖的佈局，整體的佈景頗具異國情調

如熱羅姆的作品《後宮露臺》，畫面是東方審美風格的裸女，是阿拉伯式風格的異國情調

熱羅姆的繪畫藝術，經常出現阿拉伯風格的場景，阿拉伯的浴女，波斯圖案，頗具東方情調

東方情調，不僅僅限於中國畫中的意境。

回答完畢

看到問題第一個在我腦子裡蹦出來的名字是陳逸飛先生，作為同是寧波鎮海的老鄉，有幸在讀書時期有過一面之緣。

陳逸飛先生得畫作融合了現實主義和浪漫主義，讓我們想起了很多歐洲大師，流露出的東方韻味瀰漫在寂靜中。

他善於描繪人物，將西方古典寫實的技法爐火純青的表現在自己的作品裡，絲絲入扣，油而不膩，將東方美人刻畫的近乎完美，將精緻，柔美，含蓄的東方女子呈現的淋漓盡致。

真是“猶抱琵琶半遮面”！

陳逸飛與當今世界最具權威的瑪勃洛MARLBOROUGH畫廊藝術公司簽約，成為該公司歷史上第一位與之簽約的亞洲畫家。

1985年美國西方石油公司將陳逸飛先生得作品《家長的回憶——雙橋》作為禮物贈與鄧小平同志。

這是對陳逸飛先生最好的褒獎！

在如今有更多的藝術愛好者將作品的內容，技法融合東西方，這是藝術的進步更是人類文明的進步，“名族的才是世界的”

西方油畫藝術進入中國不過百年曆史，要想完全融入中國的文化和生活中並非易事。但是，從最早將油畫引入中國的徐悲鴻和林風眠開始，一直都在致力於用在油畫創作中融入更多的中國元素，後來的吳冠中、趙無極、陳逸飛、潘鴻海等藝術家都在這方面有過更多嘗試，並且卓有成績。

要說用西方油畫體現出東方情調，潘鴻海、陳衍寧等人的唯美寫實主義油畫就很能說明問題。比如周迅少女時代給潘鴻海當模特的那一組油畫作品，清新脫俗，極富江南情調，令人印象深刻。當然，在這方面變現最為出色的還是浪漫的寫實主義者陳逸飛。

最早看到陳逸飛的油畫，還是一些歷史題材的作品，氣勢恢宏，很有感染力。後來陸續欣賞到陳逸飛關於江南水鄉、音樂人物、古典仕女、西藏風情等題材的油畫作品，到處洋溢著濃厚的中國文化氣息。

在陳逸飛具有強烈的現實主義風格的油畫作品中，他嫻熟運用西方油畫的繪畫技法，選取中國特有的歷史形象、地理形象來傳播中國特有的文化，賦予作品中國文化精神。這樣的油畫作品，不僅使華人覺得非常親切，喚起心靈的共鳴，也在國際上產生了諸多影響。他的油畫作品中瀰漫出濃郁的中國式的浪漫韻味，這是隻有經過中國文化的薰陶才能表現出來的非常獨到的藝術特色。

要想真正理解油畫藝術的內涵，還是應該在條件允許的前提下多出去走一走、看一看。就如羅中立先生一樣，雖然遊歷歐洲之前已經是國內很有名氣的油畫家，在看了西方在藝術的歷史和現狀後，還是忍不住重新審視中國油畫藝術的發展問題：作為中國藝術家，應該怎樣在自己的文化中尋找到具有當代特色的語言？

正是這樣的經歷，讓很多中國的油畫家開始思考如何在自己傳統當中抽取提煉，借鑑一些具有中國文化和精神氣派的元素來形成自己的當代性。現在看來，這樣的思考是非常及時，也是非常必要的。作為一箇中國藝術家，不能像西方學中國水墨一樣，沒有真正融入到自己的文化當中。

我們學習油畫創作時，對於體積、空間，覺得道理很簡單，但是不一定真的就掌握了。這個體積、空間，以及色調，雖然是老生常談，卻是油畫極其重要的因素。從某種意義上來說，它確立起一種獨特的審美態度和標準。

評價一幅油畫作品的藝術價值，觀念、風格、創新都不是最重要的，終究還是要靠油畫語言來體現。你油畫語言行了，什麼觀念、什麼創作都行。語言不行，什麼觀念、創新都沒有意義。要找到符合中國油畫發展的油畫語言，還要結合中國的傳統文化，這個結合是相當困難的。

油畫自傳入中國已有近三百年曆史，20世紀是中國油畫發展極重要的一百年，這期間經歷了風雨飄搖的社會劇變，伴隨著政治與經濟的變革，油畫逐漸成為融入了具有華人特有的意識形態與傳統文化特色的畫種，自中國改革開放以來，關於西方油畫的資訊從多種渠道引入中國，大大開闊了藝術家的視野，為藝術家創作提供了可以借鑑的平臺，油畫語言也變得豐富了。藝術家們逐漸將油畫民族化問題放在了比較重要的位置，在一代代藝術家的努力探索下，油畫開始慢慢擺脫了西方繪畫的影子，漸漸走向了中國本土化的道路，期間當代油畫經歷了幾個比較有特點的時期，出現了一些風格獨特的派別。藝術家以自己的審美趣味來表達自己的藝術觀念，顯示自己的藝術風格。中國當代藝術家廣泛吸取西方傳統油畫的長處，西方油畫歷經幾百年形成自己的科學體系和發展規律。我們要做到“洋為中用”，首先要學習西方油畫已經取得的成果，又要結合中國積澱千年的傳統文化，從而形成中國自己的油畫。

透過對油畫創作中中國元素的運用，可以讓我們的作品擺脫西方油畫的影子，更好地與所處的地域、時代特點與藝術發展規律結合，順應社會需求，創作出符合時代、歷史特點的好作品。

二、油畫藝術語言的形成

藝術家用藝術語言表現精神。思維方式和操作方式兩方面構成了藝術語言。以“藝術的方式進入”是藝術家的思維方式，將個人對社會化的問題或藝術家個人情感以藝術的方式呈現出來①，呈現的過程即“畫”的過程。藝術家的思維方式決定著藝術的形式、風格，也直接影響了藝術語言特徵的形成。

油畫家用自己的審美趣味來選擇合適的油畫創作方法，目的是更充分地表達自己與別人不同的觀念，顯示自己的藝術風格。中國當代油畫藝術形式舉不勝舉，繪畫理念不盡相同。藝術家在探索藝術之路的過程中，很自然的對畫面本身的關注越來越重要。而對於觀眾來說，除了欣賞畫面的內容，更重要的是對作品自身的挖掘，人們對藝術作品自身的關注使畫家們藉助作品內容表達情感的同時也加強了對畫面形式語言的研究，充實作品的趣味性，使作品耐人尋味，增強其藝術感染力。

油畫經過幾百年歐洲藝術家們的探索，油畫技法、表現語言走向成熟，積累了大量傑出的作品，產生了藝術史上光輝璀璨的藝術流派：弗蘭德斯畫派、威尼斯畫派、荷蘭畫派、巴洛克風格、洛可可風格、新古典主義風格、浪漫主義風格、現實主義風格、印象派、現代派……

在油畫誕生不久，伴隨著歐洲傳教士這個畫種傳入了中國，“西畫東漸”從此拉開序幕。由於文化與意識形態的差異，油畫並沒有像歐洲那樣繁榮發展，根本在於西方油畫的人文主義與東方的中國封建社會集權制的本質區別。中國的油畫體系源自歐洲體系，發展到現在只有一百年。在一百多年發展過程中，中國的先輩們學習西方藝術歷史、瞭解發展油畫樣式、模仿借鑑者他們的形式、風格、藝術觀念。做出決定性貢獻的老一輩藝術家李鐵夫、徐悲鴻、林風眠、劉海粟、吳作人等先驅們為油畫傳入中國做出了卓有成效的工作。隨著西畫運動的推進，中國主要形成了由徐悲鴻、顏文■為代表的寫實和由林風眠、劉海粟為代表的現代主義。由於政治的因素，現實主義油畫成為主流。解放後特定的社會背景使得油畫作為宣傳政治思想，歌頌新社會的工具，油畫的西方藝術觀念被淡化，油畫民族化問題越來越鮮明。但此後的二三十年，政治環境限定、自身的藝術規律及表現方式被禁錮，油畫的發展受到影響。②

改革開放後，暢通的文化資訊渠道給予藝術家瞭解西方油畫體系的機會，使他們不斷深入實踐，在一種科學的藝術體系指導下平靜理智地邊學習邊摸索，挖掘自己的藝術語言。伴隨著吳冠中對繪畫形式美的討論，中國油畫開始從政治的工具中解放出來。中國油畫拉開了個性化創作的序幕。迎新春畫展、十二人畫展、星星美展、以羅中立的《父親》、陳丹青的《西藏組畫》、何多苓的《春風已經甦醒》為代表的一批優秀作品問世，是中國油畫個性化創作的開始。隨之鄉土繪畫、傷痕美術引發的藝術思想的解放，最終引起了85美術新潮運動。這是西方現代主義哲學和藝術衝擊在中國本土的反應，由此出現了一批以傳達觀念思想為主的現代主義風格畫家。與此同時隨著鄉土寫實風格的延續出現了中國新古典主義風潮，靳尚誼、孫為民、楊飛雲、王沂東、陳逸飛等古典主義捍衛者佔據了中國油畫寫實主義的主流地位直延續到今天的寫實畫派。隨著中國經濟改革的發展，中國當代文化的複雜性與多樣化使得中國油畫進入了多元化狀態。政治波普、豔俗藝術、玩世現實主義、新表現主義等等。③

三、當代油畫藝術語言特徵

回望近十年公開展示的作品，以傳統技法創作的寫實性繪畫，多取材於本土少數民族或畫家生活當中的人與物。這類作品汲取西方繪畫樣式結合本土少數民族特色，所畫人物以東方含蓄、內斂的審美為主，具有地域和時代特色。也有不少靜物畫、風景畫，借鑑中國畫的某些因素而別具風味。這類作品大多以一種具體或半具象的形式表達一種抽象的情感，超越了畫種的界限更具畫家個性化。以抽象語言表達材料本身美感的畫家則更具探索性，因為他們拋開形象的束縛，使得材料成為畫面的支撐，材料也就必須更講究，使畫面不會空洞。

中國幅員遼闊，地大物博，傳統文化積澱豐富，民族文化差異東西南北各不相同，為畫家創作取材提供較大空間。中國元素內容包含深遠，中國特有的哲學、文化、民族、地域風貌、審美習慣等。這一切造就了中國畫家的藝術思維方式，形成了特有的藝術語言。中國傳統審美區別於西方古典藝術的真、善、美。西方古典藝術繪畫在文藝復興開始至17世紀形成，主要表現有三個特徵：1.重理性原則。把人的理性提到第一位，給理性規律以絕對意義；2.重形式原則。注重藝術修飾，題材上分類嚴格；3.重型別原則。重視畫面的永恆性，不受時間的限制。④

而中國藝術更注重表現性，強調主觀感受、情感的表現，形式美感。⑤

當代油畫家以華人的藝術思維方式融合西方的藝術形式創作出千差萬別的中國特點鮮明的藝術作品。

油畫創作借鑑中國元素的方式從某一角度看可以劃分為三類：1.繪畫技法繼承西方繪畫體系和審美繼

承中國文化傳統；2.表達中國傳統審美文化精神，在技法上有創新；3.表達現代觀念與精神，藝術手法自由。

在中國，油畫作品中體現傳統文化或樣式的畫家屢見不鮮，且有很多當代名畫家。如：艾軒、陳逸飛、劉孔喜、楊飛雲、王沂東、張利、郭潤文等，這些目前活躍於中國畫壇的成熟藝術家為中國元素在油畫藝術中的使用起到了很大作用。藝術內容表達的形象美和古典藝術靜穆單純的藝術表達方式使傳統藝術形式經受住時間的銷蝕，歷經代代畫家仍為很多畫家學習並繼承。技法較傳統的畫家學習古典大師的技法材料，也借鑑古代大師的審美風格。張利的作品以少數民族人物為內容，強調東方人特定的形象，藝術手法承襲17世紀荷蘭畫家倫勃朗。作品對西方傳統繪畫技法和中國少數民族形象的選用很到位：人物形象經典、特徵明確，具有典型性；繪畫著重對人物頭部進行描繪，先做出肌理，再細細塑造；畫人物的衣服讓人覺得隨性而不隨意，用薄薄的顏色一筆帶過簡單帥氣，給觀眾造成鬆散、虛實、變化豐富的效果，畫佩戴的首飾用厚厚的顏色做出肌理，與薄薄的衣服質感形成強烈對比。等顏色幹了，形成豐富的筆觸，再用透明顏色層層罩染，凸出筆觸的地方油畫色白，凹處筆觸形成色垢。張利的作品與眾不同在於：他的畫中的首飾很厚重隨著筆觸與肌理被抽象化，沒有細細描摹勾勒，帥氣粗放的抽象表達形式打破畫面細膩柔和的整體性，加深了畫面感染力，展現出現代人的審美特點。⑥

劉孔喜沿用傳統坦培拉材料創作。他的作品近年以描繪“文革”時期知青在兵團的生活為主。顯示了中國特定社會時期的人文主義懷舊情調，古代常見的坦培拉繪畫材料色彩淡雅、清新，筆觸造型細密豐富，劉孔喜在向古代大師學習繪畫技法的過程中摸索到自己個人的表現技巧，作品繼承傳統西方繪畫靜穆、單純的審美，更表現出他個人藝術素養與時代精神。這些畫家的作品崇尚古典精神，追求理性和唯美，取材於現實，追求永恆與寧靜的審美情趣，運用西方古代技法，沿襲中國傳統樣式，傳達現代審美意識。這種藝術風格在整個當代油畫藝術佔據主流地位。王沂東的作品形式上借鑑中國年畫的平面性，作品內容和色彩源於中國農村生活，構圖和情調借鑑西方大師經典，讓觀眾看到作品既親切，又有藝術美的享受。

表達中國傳統審美文化精神，在技法上有創新的畫家多以借鑑中國傳統繪畫元素。畫家尚揚、洪凌、曹吉岡的作品減弱了形的因素，利用抽象語言表達出材質本身的美感。科技的進步帶來繪畫材料上的進步，畫家們對繪畫媒介的靈活運用增強了繪畫表現力和個性。藉助傳統技法材料或運用新材料藉助古代藝術語言，利用顏色層的相互隱映與底層肌理結合，產生了極具傳統中國畫意味的油畫作品，給觀眾帶了與眾不同的形式美感。

表達現代觀念與精神的畫家：張曉剛、毛焰、劉曉東、方力鈞等畫家，以表達現當代人文精神，雖然是寫實手法，表達的精神及觀念是一種特定的抽象化的中國當代社會生存狀態和文化特徵。

油畫家從個人審美趣味的角度選擇合適自己的油畫創作方法，為的是便於更充分地表達個人藝術觀念，顯示特殊的藝術風格。中國元素的使用在藝術創作中把藝術和人合二為一，形式與內容統一在一起，在中國當代藝術變革中全面學習了西方的傳統，同時又把中國傳統的東西繼承下來，裡面有精神、文化、品德、學術目標和學術深度，我認為這是彌足珍貴的。

四、結　語

回望中國元素在油畫藝術上的體現，能為我們今天的藝術創作帶來新的啟發。中國元素的含義可以理解的範圍很寬，它使藝術家具有廣闊的空間變化發展。中國元素的使用不侷限於繪畫題材，也不侷限於創作的內容，它可以作為一種思維方式進行油畫創作的，用以表達畫家的精神和藝術理念。當繪畫隨社會發展越來越廣泛的時候，油畫創作表現方式也越來越多。研究中國元素在油畫中的體現方式，不僅能豐富藝術創作的手段，同時也為我們探索新的藝術形式探索規律。在以後油畫創作過程中，我們既要研究西方繪畫體系，也應吸取中國繪畫傳統技法和民間繪畫藝術的長處，借鑑中國傳統文化元素，同時借鑑其他畫種的經驗，探索出具有中國特點的、多元化的現代油畫體系。

中國當代油畫所要表達的內容與以前迥然有別，審美意識隨時代發展大不相同。油畫語言的豐富，不僅指繪畫技法、內容，更需要與藝術相關的精神層面的表現。未來的藝術是民族化的藝術，不僅僅停留在汲取外來文化基礎上，更多的發展在結合本民族獨特文化體系，強調繪畫藝術觀念的“中國化”，也為解決一直困擾藝術家的這一課題起到一定作用。繪畫要發展不僅僅要創新，還應借古，也就是說脫離了傳統審美藝術，我們就失去了特色，實現不了真正的創新。為此在繪畫領域我們迫切需要建立自己的文化體系，而我們的歷史給了我們這塊土壤。藝術觀念需要文化底蘊和環境，我們有望在借鑑歷史的基礎上開拓出繪畫發展的新里程，從而實現油畫體系的變革與獨立。

無論何種藝術表現手法，終歸是要表達個人的理解和情感，我個人很喜歡韓安民的油畫作品，他的作品就很好解釋了您的問題，用油畫作品體現東方的審美及情懷。

西方油畫作品體現出東方情調，是中西方繪畫互相融入的嘗試，在表現題材上大多表現山水風景為主題內容，具有中國古典山水畫審美境界。而東方情調主要在於審美意境的山水國畫藝術，具有很高的藝術價值和欣賞價值。

一、油畫作品既是畫家的藝術創造物，也是欣賞者以油畫作品為審美物件的創造物，審美的愉悅不僅在於美的直接反映，而且在於反映過程中美的再創造，就在於創作出東方情調的藝術性，使欣賞者能獲得無窮之味的審美感受。

二、中國的畫家以獨特的審美情感，把東方意境、神韻、意象用油畫藝術表現出來，體現出東方情調的藝術魅力。畫家們以心靈的感受，運用思想情感和藝術風格，表現出了人們想說而說不出的審美感悟，寓意深遠地把東方情調融合到油畫藝術中。

三、油畫中的東方情調藝術風格，是中西方繪畫的結晶，雖然不成熟，但有發展的前景。畫家用油畫的創作技法，與中國的古典山水畫中的意境相結合，體現出東方情調的審美情趣性，形成了中國獨特的油畫藝術的審美風格。

我覺得這是一個跟近年很多人探討的問題是一樣的，就是怎麼把西方藝術與東方藝術做融合的問題。

我們可以參考吳冠中

他近代以來把油畫中國化做的最成功的人之一，他是完全在一箇中國水墨畫的藝術審美下，用油畫載體畫的一箇中國化的題材，水鄉，留白個墨色濃淡，完全是以中國審美為主導的作品。

另一位我們也可以參考梵高

梵高後日本浮世繪的影響，所畫的這兩幅作品，準確的說是臨摹的兩幅日本浮世繪，所以也具有東方審美趣味。

所以根據前人的經驗，我們可以從題材，厚塗，審美等方面實現中西藝術的融合。