風格1：情感體驗

每個作家都有自己的生活經歷與生活道路。生活實踐對於作家的意義不僅表現在為他們的創作提供了素材積累，而且也使他們具有了與別人不同的獨特情感體驗。而這種建立於生活實踐基礎的獨特情感體驗，又對作家的創作個性有著直接影響。曹雪芹出生於受康熙皇帝所寵幸的貴族家庭。曾祖父曹璽在康熙二年任江南織造，曾祖母孫氏是康熙皇帝的保姆。祖父曹寅歷任蘇州織造、江寧織造、兩淮巡鹽御史。康熙六次南巡，五次住在織造府。曹雪芹的父親擔任過江寧織造。但是，由於曹雪芹父輩的曹頫解送織物進北京時騷擾驛站，苛索銀兩，被山東巡府塞楞額參奏，雍正皇帝降旨將曹頫免職，並查封其家產，從此家道衰落。曹雪芹隨遭罪之家由繁華的南京遷往北京，過著日漸艱苦困頓的生活。往昔的錦衣玉食已成夢幻，如今成了“舉家食粥酒常賒”。這種不平常的生活經歷，使曹雪芹對社會，對人生有了豐富而獨特的體驗，並給他的思想和創作帶來重大的影響，使他能夠直面慘談人生，正視鮮血淋漓的現實，形成了獨特的創作個性。他在《紅樓夢》第一回表達了自己的創作旨趣，書中所寫生活都是自己“這半世親見親聞”，“其間悲歡離合，興衰際遇”，都是自己的切身體驗，從而使《紅樓夢》具有了高度逼真而又深微精妙，天然無飾而又渾然一體的創作個性。

一個作家所受的思想影響，也會透過創作傾向表現在創作個性上。郭沫若曾接受過泛神論的影響。他在《〈少年維特之煩惱〉序引》中說：“泛神便是無神。一切的自然只是神的表現，自我也只是神的表現。我即是神，一切自然都是自我的表現”。這種泛神論思想對郭沫若的創作個性產生了深刻的影響，他認為，文學創作實質上就是一種自我表現。他的詩歌具有一種強烈的自我意識：“我是一條天狗啊！我把日來吞了，我把月來吞了，我把一切的星球來吞了，我把全宇宙來吞了，我便是我了”（《天狗》）。“我效法造化的精神，我自由創造，自由地表現我自己。我創造尊嚴的山嶽、宏偉的海洋，我創造日月星辰，我馳騁風雲雷雨”（《湘累》）。強調自我，感情熾熱，氣勢磅礴，誇張奇特，是郭沫若詩歌的顯著特徵之一，也是在泛神論思想影響下形成的鮮明創作個性。

是一個人所具有的不同於他人的獨特精神面貌，它是在氣質基礎上形成的、在一個人身上表現出來的、具有一定傾向性的、經常而穩定的心理特徵的總和，它主要包括氣質、性格、能力等，但氣質是最重要的因素，是個性的客觀自然基礎。對一個人而言，“反應的快慢，情緒和強弱，注意時間集中的長短和轉移的難易，以及心理活動傾向於外部事物還是內心世界等等”，都是由氣質所決定的。在氣質基礎上所形成的個性心理，對作家感受、體驗生活，對作家的藝術構思與藝術傳達，最終形成藝術個性，都有著極其重要的影響。如感情這種心理因素，對創作個性的影響就不可低估。感情有強弱隱顯之別，強者顯者奔放衝動，弱者隱者沉靜蘊藉。奔放衝動者長於想象，長於抒情；沉靜蘊藉者長於觀察，長於描寫。長於想象和抒情者，看問題觀察事物，往往從大處著眼，甚至根據感情需要，把物件加以誇張變形：白髮可以三千丈，雪花可以大如席，黃河之水可以天上來，風可將海吹立起來。長於觀察和描寫者，想問題看事物特別細心：雪花如柳絮，雨絲細如麻，風吹湖水泛漣漪。即使同是抒情，前者奔放如火山爆發，後者細膩若溪水流轉。如對國破家亡，岳飛是“怒髮衝冠”，李清照則“欲語淚先流”。

一個作家所受到的藝術薰陶、所接受的文學影響，是他藝術修養的基質，這種藝術修養基質，同樣會反映到他的創作個性之中。

杜甫《戲為六絕句》中寫道：“別裁偽體親風雅，轉益多師是汝師”。杜甫所接受的文學影響不只一家，以很多詩人為自己的老師。但在這很多詩人中，又以現實主義詩人為主體。具體地說，他接受的主要是《詩經》以來的現實主義文學的影響。他親近《詩經》中的風雅之作，推崇漢樂府“感於哀樂，緣事而發”的現實主義精神，讚賞建安文學的現實主義風範“詩看子建親”，稱頌初唐陳子昂“千古立忠義，感遇有遺篇”。這一文學傳統影響了杜甫的創作見解：詩歌創作要從對生活的“遇”出發，從對社會、人生的“感”出發，從而形成了他直面現實生活，關心民間疾苦的內容特色和創作個性。

任何作家的作品既是個人的創作，又是時代的產物。文學風格也是受時代因素影響的。其具體表現是：在同一或大致相同的歷史時代裡，處於相同或相近的社會地位，置身於類似的矛盾鬥爭，面臨相同的社會問題，受到相近的時代精神影響的作家，他們的作品在內容與形式，思想和藝術等方面，必然表現出某些共同的基本特色。中國文學史上的“建安風骨”、“盛唐氣象”之說，就是指的受時代因素影響而形成的一種時代風格。下面，我們以建安時代幾位著名詩人的部分極富代表性的詩句為例，具體地剖析了一下何為“建安風骨”，看看它們表現了哪些時代特徵。例如：《蒿里行》白骨露於野，千里無雞鳴。生民百餘一，念之斷人腸。曹植《送應氏》：中野何蕭條，千里無人煙。念我平生親，氣結不能言。王粲《七哀詩》：出門無所見，白骨蔽平原。路有飢婦人，抱子棄草間。蔡琰《悲憤詩》：斬截無孑遺，屍骸相撐拒。馬邊懸男頭，馬後載婦女 。陳琳《飲馬長城窟行》：君不見長城下，死人骸骨相撐柱。從建安時代這些著名詩人代表作看，所謂建安風骨即是：在內容上，幾乎都是政治抒情詩。他們從不同的側面，描繪了當時動盪不安的社會現實，展示了悽慘蕭瑟的生活畫面，抒發了詩人們悲壯憤激的情緒，寄託了他們憂時嘆世，憂國憂民的思想感情，有著比較一致題材和主題。概而言之，強烈的現實主義精神，構成了這些詩人的共同基調。在藝術上，建安時代的詩人們抒發情懷，描寫事物，不追求纖細的技巧；驅駕語言，摹寫形象，盡力昭現生活狀貌。用劉勰在《文心雕龍》中的評論，建安風骨就是“慷慨以任氣，磊落以使才。”“造懷指事，不求纖密之巧；驅辭逐貌，惟取昭晰之能”。“建安風骨”的形成，主要得益於那個動亂的時代，主要體現了那個特定時代的時代精神。

民族，是“人們在歷史上形成的一個有共同語言、共同地域、共同經濟生活以及表現於共同文化上的共同心理素質的共同體。”世界上有各個不同的民族，它們生活在各自特定的地域，有彼此不同的經濟生活、社會風尚、語言習慣、文化傳統，形成了特定的心理素質。各不同民族的作家，他們的創作素材、思維方式、語言習慣、社會心理都帶有自己民族的特色。他們作品的風格，也會受到該民族語言、地域、經濟生活和文化心理這個共同體的影響，使之具有民族性。正因為如此，人們才能從作家的“寫作的風格認出一個義大利人，一個法華人，一個英華人”，並從他們的作品辨別出義大利文學的“柔和和甜密”，法國文學的“明徹、嚴密和優雅”，西班牙文學的華麗辭藻、莊嚴風格。愛情，是各個民族所共有的永恆感情，愛情作品，是各民族文學中最能體現民族特色的文學品種。這種民族特色的重要體現之一就是表達愛情的不同方式。同是貴族少女，同是爭取婚姻自由的崔鶯鶯（《西廂記》女主角）和朱麗葉（《羅密歐與朱麗葉》中的女主角），對愛情的表達方式極為不同。朱麗葉表達愛情單純坦率，像晶瑩的露珠，像清澈的泉水：如果你的愛是可靠的，你的心思是結婚，明天就給我一個信，我會叫一個人去找你，你告訴我，什麼地方，什麼時候，婚禮可以舉行。我就把一切都交給了你，隨著你，我的主人，要到哪裡，就到哪裡。這種表達方式，充分體現了英國的民族特色。英國資本主義萌芽發展較早，思想比較開放自由，英華人有朝氣，喜外露；他們的文學也愛明喻，富有幽默感，對愛情的表白也坦率、直露。崔鶯鶯對愛情的表達方式與朱麗葉大不一樣，她婉轉曲折，纏綿悱惻，時氣時惱，忽喜忽悲。當老夫人賴婚，張生相思成疾時，鶯鶯派紅娘去問候張生病情，急不可待地看紅娘傳來的書簡，但看過之後，粉面含春的容顏馬上佈下一層嚴霜。她約張生月下幽會，當張生如約趕來時，她又沉下臉來：張生，你是何等之人，我在這裡燒香，你無故至此；若夫人聞知，有何理說！鶯鶯對愛情的表達方式，體現了中華民族的特點。因為，中國長期受封建專制主義的統治，使人的個性受到壓抑，人們不敢說心裡話。即使有感情要表達，也只能透過隱晦、曲折、含蓄的方式加以表現。除時代因素和民族因素外，階級因素對文學風格的影響也較明顯，有時候還表現得十分突出。因為，不同的階級有不同的審美觀念和藝術趣味，它會影響到不同階級風格的形成。歷史上文人創作和民間文學風格的巨大差異，其原因也在於此。風格形成的因素是多方面的，這多方面的因素並非是平均發揮作用的，可能某種因素的作用力強一些，某些因素的作用力弱一些，但決不可能僅有一種因素在發揮作用。杜甫詩作沉鬱頓挫的創作風格，既與他接受傳統文化影響有關，也與他所處的社會歷史有關。李白的奔放飄逸，一方面關涉他所接受的文化傳統，社會經歷，另一方面還關係到他的個性氣質。

豪放

豪邁奔放，謂之豪放。其特點既表現了作為主體的詩人的特點，又表現了作為客體的描繪物件的特點。就主體而言，情感激盪，格調昂揚;想象奇特，誇張出格;志向高遠，襟懷曠達;氣?宇宙，力拔山河;傲骨嶙峋，狂蕩不羈。

就客體而言，往往擁有巨大的體積、偉大的力量而顯示出特有的壯美、崇高，或顯示出渾茫、浩淼的無限闊大的景象，因而氣勢崢嶸，場面壯闊，境界縹緲，極目無垠。

沉鬱

如果說豪放是火山爆發，沉鬱就是海底潛流。

當詩人飄逸飛動、奔放不羈時，就形成豪放;當詩人沉思默處、憂憤填膺時，就變得沉鬱。李白豪放，其體輕，其氣清，故裊裊上升，飛入雲霄，若野鶴閒雲，隨處飄逸;杜甫沉鬱，其體重，故沉沉下墜，潛入心海，感情激盪，迴旋紆曲。

何為沉鬱?沉鬱，就是指情感的渾厚、濃郁、憂憤、蘊藉。 “沉則不浮，鬱則不薄。”杜甫之詩，為濃郁之極至。憂愁是杜詩沉鬱的主要內容，他的憂愁，不只是個人的，更是國家的、民族的、人民的，因而這種憂愁具有豐富的情感層次，使其沉鬱獲得深厚的情感和崇高的價值。

他的“三吏”“三別”“兵車行”《茅屋為秋風所破歌》都是沉鬱的力作。

悲慨

觸景生情，睹物傷懷，悲壯慷慨，謂之悲慨。 大凡詩人，慨嘆風雲變幻之疾，痛惜韶光流逝之速，目擊人民災難之重，身受命運坎坷之苦，鬱積壯志未酬之憤，而憂心忡忡、慷慨悲歌者，均以悲慨目之。

可見，悲慨是時代的心聲，詩人的呼喊，詩人面對動亂的現實，出於嚴肅的責任感，遂作悲慨。陳子昂的詩，就以悲慨而馳譽詩壇。《登幽州臺歌》是最激動人心的悲慨之詩。 詩人懷著壯志難酬的極度悲憤，登上城樓，泫然流涕，感慨萬端。

面對著悠悠蒼天，茫茫大地，用如椽之筆，勾勒出過去、現在、未來的連綿不斷的時間圖卷，描繪出遼闊無垠的宇宙空間畫面。其悲壯歌聲，響徹雲霄，慷慨之氣，橫絕太空。再如辛棄疾的詞，

俊爽

即英俊豪縱，颯爽流利。

代表詩人是杜牧。 他的詩，縱橫古今，雄視萬代，暢談歷史，痛砭時弊，總結教訓，憂國憂民，懷撐天之宏志，感報效之無門，另一方面，又矯健豪舉，瀟灑風流，流轉飛動，暢快爽利。如《過華清宮絕句》：“長安回望繡成堆，山頂千門次第開。

一騎紅塵妃子笑，無人知是荔枝來。”以含蓄諷刺的筆調，深刻揭露了唐玄宗縱情聲色，驕奢淫逸，醉生夢死的生活。 再如《赤壁》(折戟沉沙鐵未銷)的節奏明快，《山行》(遠上寒山石徑斜)的輕盈飄拂，《江南春絕句》(千里鶯啼綠映紅)的俊逸秀美，“十年一覺揚州夢，贏得青樓薄倖名”(《遣懷》)的秀而不冶，豔而不妖，均是膾炙人口的佳作。

沖淡

沖淡，即沖和、淡泊，含有閒逸、靜穆、淡泊、深遠的特點。 王維的山水詩有閒、靜、淡、遠的特點，他是沖淡派大師。如“人閒桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴深澗中。”(《鳥鳴澗》)“空山不見人，但聞人語響。

返景入深林，復照青苔上。”這裡，沒有城市的喧囂，沒有人間的紛爭，沒有外界的紛擾，只有大自然的寧靜，山水花鳥的生機。詩人盡情地消受著、欣賞著、陶醉著，投入到大自然的懷抱之中，變成了大自然的有機體了。

詩人筆下的大自然，無不跳動著詩人的脈搏，迴旋著詩人的聲音，震盪著詩人的靈魂，因此，大自然已被人格化了。詩人筆下的大自然，就是詩人自己，它反映了詩人沖淡的心情。詩人自己已消融在大自然中了。

這種消融，是把主觀的情思化入客觀的景物中，追求忘我無我的空寂境界，這就是沖淡的極至。 不過，沖淡不是幻滅、死寂，而是富於生機的，它是詩人把活躍的生命轉化為凝固的生命的結果，生命力由流動而轉為靜謐。

這個題目有點太大了！首先什麼是藝術？指哪一類藝術？

姑且按比較熟悉的繪畫藝術來說說看法：

古今中外繪畫風格流派多姿多彩，一言難盡。

簡單歸納一下，漢語的風格一詞用在繪畫上基本可以理解為繪畫的思想特點和藝術特點。

那麼繪畫的風格特點，有寫實和寫意之分，如中國畫的工筆和潑墨。也有抽象和具象之分，如蒙德里安和達芬奇。

西方油畫有古典和印象派之分，如安格爾和凡高。日本有浮士繪，英國則以水彩見長。

畢加索的立體主義，達利的超現實主義。波普藝術，馬蒂斯的剪紙等等可以說都是有名的藝術風格。細分起來非常多。

風格是指文藝作品所表現的主要思想特點和藝術特點。藝術風格因藝術種類與從事藝術之人的氣質氣度而決定，並沒有統一的藝術風格。但有綜和表現方式，如直接抒發式，簡接抒發式，借喻抒發式，豪放表示式，婉約表示式，明晰表示式，蘊藏表示式等。

藝術風格指文藝創作中表現出來的一種帶有綜合性的總體特點。

有以下五種風格：

豪放

豪邁奔放，謂之豪放。其特點既表現了作為主體的詩人的特點，又表現了作為客體的描繪物件的特點。就主體而言，情感激盪，格調昂揚；想象奇特，誇張出格；志向高遠，襟懷曠達；氣呑宇宙，力拔山河；傲骨嶙峋，狂蕩不羈。就客體而言，往往擁有巨大的體積、偉大的力量而顯示出特有的壯美、崇高，或顯示出渾茫、浩淼的無限闊大的景象，因而氣勢崢嶸，場面壯闊，境界縹緲，極目無垠。李白是豪放風格之集大成者，情感激盪，格調昂揚，想象奇特，誇張出格，是李白豪放詩風的特點。“君不見黃河之水天上來，奔流到海不復回。”(《將進酒》)氣勢浩蕩，一瀉千里；“草綠霜已白，日西月復東。”(《古風》)描繪光陰流逝之快，人事變遷之速，一氣呵成，天衣無縫；“燕山雪花大如席”(《北風行》)“白髮三千丈，緣愁是個長。”(《秋浦歌》)誇張雖不合理卻合情。宋詞中的豪放派，以蘇、辛為最傑出代表，蘇詞注重將慷慨激昂、悲壯蒼涼的感情融入詞中，善於在寫人、詠景、狀物時，以奔放豪邁的形象，飛動崢嶸的氣勢、闊大雄壯的場面取勝，《念奴嬌赤壁懷古》是代表作。“大江東去”二句，將在廣闊悠久的空間與時間中活動的人物一筆收盡，氣魄恢宏，“故壘西邊”至“灰飛煙滅”是詠古，感情高昂而濃摯，而“亂石穿空”數句，將崢嶸的態勢、鮮明的色彩、巨大的音響，融於一體，氣勢磅礴，給人以“挾海上風濤之氣的感覺”。“故國神遊”數句轉到自己，感情也由高昂跌入沉鬱，全詞的音調豪壯，“須關西大漢，執鐵板”而唱。

沉鬱

如果說豪放是火山爆發，沉鬱就是海底潛流。當詩人飄逸飛動、奔放不羈時，就形成豪放；當詩人沉思默處、憂憤填膺時，就變得沉鬱。李白豪放，其體輕，其氣清，故裊裊上升，飛入雲霄，若野鶴閒雲，隨處飄逸；杜甫沉鬱，其體重，故沉沉下墜，潛入心海，感情激盪，迴旋紆曲。何為沉鬱？沉鬱，就是指情感的渾厚、濃郁、憂憤、蘊藉。“沉則不浮，鬱則不薄。”杜甫之詩，為濃郁之極至。憂愁是杜詩沉鬱的主要內容，他的憂愁，不只是個人的，更是國家的、民族的、人民的，因而這種憂愁具有豐富的情感層次，使其沉鬱獲得深厚的情感和崇高的價值。他的“三吏”“三別”“兵車行”《茅屋為秋風所破歌》都是沉鬱的力作。

悲慨

觸景生情，睹物傷懷，悲壯慷慨，謂之悲慨。大凡詩人，慨嘆風雲變幻之疾，痛惜韶光流逝之速，目擊人民災難之重，身受命運坎坷之苦，鬱積壯志未酬之憤，而憂心忡忡、慷慨悲歌者，均以悲慨目之。可見，悲慨是時代的心聲，詩人的呼喊，詩人面對動亂的現實，出於嚴肅的責任感，遂作悲慨。陳子昂的詩，就以悲慨而馳譽詩壇。《登幽州臺歌》是最激動人心的悲慨之詩。詩人懷著壯志難酬的極度悲憤，登上城樓，泫然流涕，感慨萬端。面對著悠悠蒼天，茫茫大地，用如椽之筆，勾勒出過去、現在、未來的連綿不斷的時間圖卷，描繪出遼闊無垠的宇宙空間畫面。其悲壯歌聲，響徹雲霄，慷慨之氣，橫絕太空。再如辛棄疾的詞，

俊爽

即英俊豪縱，颯爽流利。代表詩人是杜牧。他的詩，縱橫古今，雄視萬代，暢談歷史，痛砭時弊，總結教訓，憂國憂民，懷撐天之宏志，感報效之無門，另一方面，又矯健豪舉，瀟灑風流，流轉飛動，暢快爽利。如《過華清宮絕句》：“長安回望繡成堆，山頂千門次第開。一騎紅塵妃子笑，無人知是荔枝來。”以含蓄諷刺的筆調，深刻揭露了唐玄宗縱情聲色，驕奢淫逸，醉生夢死的生活。再如《赤壁》(折戟沉沙鐵未銷)的節奏明快，《山行》(遠上寒山石徑斜)的輕盈飄拂，《江南春絕句》(千里鶯啼綠映紅)的俊逸秀美，“十年一覺揚州夢，贏得青樓薄倖名”(《遣懷》)的秀而不冶，豔而不妖，均是膾炙人口的佳作。

沖淡

沖淡，即沖和、淡泊，含有閒逸、靜穆、淡泊、深遠的特點。王維的山水詩有閒、靜、淡、遠的特點，他是沖淡派大師。如“人閒桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴深澗中。”(《鳥鳴澗》)“空山不見人，但聞人語響。返景入深林，復照青苔上。”(《鹿砦》)這裡，沒有城市的喧囂，沒有人間的紛爭，沒有外界的紛擾，只有大自然的寧靜，山水花鳥的生機。詩人盡情地消受著、欣賞著、陶醉著，投入到大自然的懷抱之中，變成了大自然的有機體了。詩人筆下的大自然，無不跳動著詩人的脈搏，迴旋著詩人的聲音，震盪著詩人的靈魂，因此，大自然已被人格化了。詩人筆下的大自然，就是詩人自己，它反映了詩人沖淡的心情。詩人自己已消融在大自然中了。這種消融，是把主觀的情思化入客觀的景物中，追求忘我無我的空寂境界，這就是沖淡的極至。不過，沖淡不是幻滅、死寂，而是富於生機的，它是詩人把活躍的生命轉化為凝固的生命的結果，生命力由流動而轉為靜謐。

藝術風格可分為藝術家風格和藝術作品風格兩種。由於藝術家生活經歷、性格氣質、文化教養、藝術才能、審美情趣的不同，因而有著各不相同的藝術特色和創作個性，形成各不相同的藝術風格。

藝術風格迥異跟藝術的門類 內容有很大的關係，不是簡單的歸納總結一下幾種藝術風格。因為藝術是不斷的被創造出來，並不是單一的侷限於現有的一些藝術形式裡。

藝術風格有五種

1、藝術風格就是藝術家的創造個性與藝術作品的語言、情境互動作用所呈現出的相對穩定的整體性藝術特色，風格是藝術家創造個性成熟的標誌，也是作品達到較高藝術水準的標誌。風格既包括藝術家個人的風格，也包括流派風格、時代風格和民族風格等。

2、藝術風格可分為藝術家風格和藝術作品風格兩種。由於藝術家生活經歷、性格氣質、文化教養、藝術才能、審美情趣的不同，因而有著各不相同的藝術特色和創作個性，形成各不相同的藝術風格。

3、藝術作品風格是作品內容與形式的和諧統一中所展現出的總的思想傾向和藝術特色，集中體現在主題的提煉、題材的選擇、形象的塑造、體裁的駕馭、藝術語言和藝術手法的運用等方面。藝術風格學有時指某一藝術作品的風格，有時指一系列藝術作品所表現出來的總的格調家居，家電。

4、藝術家風格和藝術作品風格有著不可分割的密切關係。藝術家風格並非抽象、空洞的存在，而要具體落實到藝術作品上；藝術作品的風格也不是無源之水，無本之木，它直接根源於藝術家的風格。藝術風格的主要特徵是：個體性與社會性相統一；穩定性與變異性相統一；一致性與多樣性相統一。藝術風格具有時代性、民族性，在階級社會里，還不可避免地打上階級的烙印。

5、社會主義的藝術，提倡政治方向的一致性和藝術風格的多樣性，鼓勵藝術家在“二為”方向、“雙百”方針的指引下，發展不同的藝術風格。當然一個時代也有一個時代的藝術風格，這是由於人們在一段時期內受到共同的影響有著比較接近的審美趨向。比如漢代大多崇尚簡潔渾厚的藝術風格，18世紀的法國流行裝飾味極強的洛可可風格等。