拍黑白人像，首先是構圖，三角構圖，黃金分割式構圖，對稱式構圖，框式構圖等，好的構圖能給人視覺上的衝擊。要注意明暗對比，影子和高光的反差，

也能給人以視覺上的強烈衝擊，同時也要注重中間灰色的表現，讓整體畫面豐富！

世間萬物都是因為有了光，才有了形和色。在光線的作用下，線條才能得到突顯，結構才能更加明晰。有時光線還會直接以陰影、或倒影的形式參與進構圖，形成新的畫面結構關係。光影帶來的明暗線條還會直接引起畫面本身重量感的變化。對於不夠理想的畫面構圖，光影就是最有力和有效的“美化”手段，時常能起到重複、強調、簡化、象徵、呼應等效果。

樓道白牆上的光影線條很美，新人在其中的亮部，注意要人臉要避開線條，這樣畫面更乾淨、舒服，人物也更突出。俯拍時前景帶上了部分欄杆，與影子的線條形成呼應，增強了空間感。

黑白人像拍攝是提高攝影師技藝水平的一種體現，在人像攝影中，拍攝黑白作品需要美術當中的素描功底。需要攝影師將黑白構圖處理好，如果你能拍攝出好的黑白作品，那麼就能拍攝同更加出眾的彩色作品

在拍攝人物肖像的時候，會先觀察任務的面部輪廓和面板的質感，由此來決定用何種光線來營造何種影調，從而來凸現這種肌理的質感，所以我把面板的質感，畫面的影調，人物的情緒，稱作黑白人像的三部曲。

無論是男人還是女人，在拍攝肖像的時候，體現出肌膚的質感都應該是擺在重中之重的位置上，尤其是黑白攝影中。看上去如此簡單的黑白灰會很好的表現出模特的特質，所以在拍攝前我都會好好的觀察模特面部的角度用適合他的光影來打造模特的面板質感。當然想要突出人物的面板質感也不是都用很硬的光線打在人物的臉上，這樣會讓模特面部造成很大的高光區域，所以我在拍攝黑白人像多用恆定光線或者是半柔硬的光線比如透傘，雷達罩等，這樣做就可以讓模特面部均勻受光，保證高光和陰影的區域都有比較好的細節呈現。

還有就是攝像影調

黑白肖像作品中，影調也是非常重要的一個因素。我們可以透過影調的表達，讓模特和作品的氣質契合在一起。一般我們可以把黑白攝影分為高調和低調。所以我們一般是根據模特固有的氣質和形象來選擇所謂的高低調子。沉穩、內斂的我一般選擇低調來進行拍攝，而張揚、乾淨的可以用高調來表達。當然有的時候，我也會反其道兒行之，讓人物的性格，形象和調子發生碰撞，有時候作品比預先設計的更加震撼，所以無論高調還是低調，處理好細節很是重要。

最後就是人物情緒，透過表面去攝入心絃。這也是我一直追求的攝影藝術的重要之處。

攝影是一門用光的藝術，有光就有影，而黑白攝影把光影魅力發揮到了極致，平時多留意有影子的地方，拍攝下來會有驚喜。

很多人認為把彩色照片轉化為黑白就可以了，其實不是，用華為徠卡手機拍出來的黑白照片有很好的意境，高光，陰影都是恰到好處，整個氛圍都有一股濃郁的德味，如奶油般順滑，看圖就能感受到啦。

好了廢話不多說，其實並不是所有場景都適合黑白模式，一般光影交錯，有著強烈明暗對比的場景彩色很難拍出效果。這時候只需要我們把相機模式調成黑白就可以啦。

然後拍攝角度我們要選擇逆光或者側光，不要順光拍就可以啦。

推薦場景，清晨或者傍晚有Sunny打進來的窗戶旁邊。

俗話說的好，質感不夠，黑白來湊，一張凌亂的照片，似乎轉成黑白就能重獲新生。黑、灰、白三色的絕妙組合，厚重，耐看和迷人的光影質感，具有深刻的傳神的視覺魅力，是表達情感和渲染氣氛的好方式。那麼怎樣才能拍出一張質感強烈的黑白照片呢？

01

首先，先思考這幾個問題：

光源-你知道你當前拍的照片主要光源是什麼嗎？

宇宙間的物體分為發光和不發光，發光的物體，稱之為“光源”。太陽、電燈、燃燒著的蠟燭等都是光源，不同的光源需要不同的拍攝方法和設定。

光的多少-強光與暗光在畫面中的效果你有預期嗎？

你需要擁有足夠的光線來捕捉細節。黑白的片子，不能以色彩差異來表現細節，只能利用光線。

弱光也可以出強對比

光的方向-當前角度拍出來的光影效果是你想要的嗎？

順光，逆光，側光等，光線的方向不同，根據你需要的照片深度、立體感和細節而決定。順光比較平淡，但也細膩；逆光的光線很吸引，但細節之處會被破壞；側光比較有立體感，質感也不錯。

側光效果，窗柵的陰影落在主體上層次更分明

光的質量-你是想拍強烈對比、還是柔和影調？

首先，考慮你希望的陰影和對比度。直射的光線產生濃重的陰影，柔化的光線產生較平滑的影調。

較高的對比度才能出現滄桑感，低對比度、柔光比較適合拍攝美女照，而老人比較適合用高對比和硬光拍。

對比柔和的黑白照片使人感覺平和，風景秀麗

當然這種逆光、強對比也是一種藝術手段

02

好了，在瞭解用光後，還應當思考怎樣利用光影效果構圖：

形狀

因為沒有顏色的幫助，你需要考慮如何來描述形狀。形狀可以透過對光線的遮擋和照片中的陰影區來表達。

質感

物體表面的質感出現在寫實照片中，虛化和柔滑的細節則出現在理想化的照片中。

線條

線條可以用來引導觀眾的注意力到特定的地方，也可以用來表達動感和拉力。

韻律

與音樂一樣，照片也可以有自己的節奏。重複的線條和形狀可以製造出圖案，給照片增加一種節奏。

角度

最需要認真考慮的是視角。在你舉起相機之前，就該明白希望拍什麼，以及如何去表現它。此時你還需要考慮一下拍攝角度的問題，是俯拍，仰拍，還是平拍，才能更加出彩呢？

03

那麼在實際拍攝中，有哪些技巧可以使用？

1.相機黑白模式

雖然大部分數碼相機都有預設的黑白拍攝模式，但還有一些手動的設定能有助拍攝黑白照片，例如較高的對比度，並嘗試對曝光補償按級作出調節。因為對比度是黑白照片中的關鍵。

黑白膠片模擬效果。Leica TL2 TL-35/1.4，f/1.4，1/50s，ISO100

2.使用低ISO

相信大家都知道越高的ISO會為相片帶來越多的噪點。當然，配合特定拍攝題材，高噪點有時候可視為一種特效，但在一般的黑白攝影，大多對畫面和構圖的整潔度有很高程度的追求，所以大家還是儘可能使用低ISO吧！光線不太昏暗的情況下，ISO 100-200 是比較好的選擇。

3.合理選擇測光模式

在拍攝數碼黑白照片時，點測光的功能也是非常有用的。在使用點測光時，我們要注意得到測光值後確定的曝光是以畫面要求的中間灰調為中心的，要保留的細節應該在正負兩級亮度範圍內。

4.需要突出主體時

不要使背景與主體的亮度或者色調相近，這樣會使主體不夠突出，我們可以選擇背景在背光面或採用大光圈中長焦鏡頭或者微距拍攝來使背景霧化，從而達到突出主體的目的。

5.拍攝RAW格式

入門新手可能沒有拍攝RAW（徠卡中為DNG）檔的習慣，但在後期調整曝光、白平衡、對比度時，RAW檔就會幫上忙了。如拍攝RAW JPG則更理想，因為RAW永遠是彩色的，在設定拍攝模式為黑白時，其實只有JPG會被設定為黑白。

6.一些實用的附件裝備

在拍攝黑白逆光人像時，最好要提高面部亮度以縮小整個畫面的亮度差。比如是在陰天外拍人像時，由於光線太平，導致拍出來的人物沒有立體感，甚至是全部灰成一片，這時，我們就可以用閃光燈或者攝影燈來提高人物亮度，從而突出主體，這在黑白靜物的拍攝中也可以利用。

徠卡彩色濾鏡

另外，因為失去了色彩的區分，所以像紅花綠葉這種在彩色世界裡對比非常鮮明，但在黑白條件下反差很小，所以在拍攝時，我們最好是使用濾色鏡。例如用綠色濾光鏡比較適合提亮膚色，橙色濾鏡可用於花卉、人像、風景的拍攝，也能消除淡霧，黃色濾鏡可令藍天變暗，使白雲更突出。

當然還有偏振鏡也能有效減少照片中天空過度曝光的問題，在黑白風光片中用來壓暗天空。

黑白攝影的藝術

在彩色膠捲出現之前，攝影界只有黑白攝影，而即使到了攝影技術如此發達的今天，黑白攝影都沒有退出歷史舞臺，反而越發活躍，一直為攝影人所津津樂道。

這背後的原因正是黑白攝影的神奇魅力。作為攝影的一種手法，黑白攝影和彩色攝影最大的區別就在於色彩資訊的缺失。當世界只剩下黑白灰，畫面會顯得高度統一和洗練，而因為明度的差別，這些黑白灰又千差萬別，極具層次感。

沒有了色彩這一表達情緒的有力工具，黑白攝影讓人更加專注於畫面的內容，凸顯物體的線條、質感和立體，強調光影、明暗的變化關係，在抒發情感、渲染氣氛方面有著獨特的作用。黑白攝影純粹而絕對，因而也被譽為最接近藝術本質的攝影手法。

一、什麼場景才適合黑白攝影

黑白攝影能夠在一定程度上消除原照片中色彩不協調的地方，使複雜的場景規範化，但是這不意味著我們隨便往一張廢片上套一個黑白濾鏡就可以挽救它。事實上，黑白攝影也是有一定適用題材和場景的限制的，只有合理地運用黑白攝影的手法，才可以為照片起到錦上添花的作用。

相反亦然，有的場景色彩飽滿，搭配和諧，本身就十分精彩，這樣就沒有必要轉化為黑白了。

▼

層次豐富的風光

作品來自 Unsplash

剝離了色彩，黑白攝影能夠突出物體的質感和層次，當你把它運用在拍攝一些層次感豐富的風光，例如山體、瀑布時，就可以強化它壯闊硬朗的線條，營造出一種撲面而來的緊張和壓抑氛圍；又或是走向另一個極端——濃濃中國風的水墨畫。

▼

極簡的風光

首先我們要知道一個事實，黑白是比彩色離現實更加遙遠的，而且遙遠得多。而極簡風格的照片本來就給人一張靜謐、致遠的氣質，而黑白則強化了這種夢幻的感覺，排除了色彩的干擾，突出的是線條、輪廓之美，所以對於極簡的風光，去色往往會有絕佳效果。

▼

明暗對比強烈的建築

有光就會有影，在光線強烈的情況下，我們很容易在捕捉到明暗對比的畫面，對於黑白攝影來說這樣的環境更容易出片，因為黑白攝影可以強化這樣的對比，使其更具戲劇性。兩種具有相反特性的元素融匯在同一張照片中，能夠相互映襯、加強，突出各自的表現力，顯得矛盾橫生，卻又統一和諧、張弛有度，給人留下深刻的印象。

▼

輪廓分明的建築

黑白攝影的特點之一，就是突出光影的質感，所以它特別適合表現輪廓線條分明的物體。同時由於建築這個題材並不單純追求視覺效果，所以更需要突出主體，而黑白攝影就能做到這點。

▼

具有規律性的建築

螺旋攀升的樓梯、層層疊疊的樓層、鱗次櫛比的玻璃穹頂……這種往復和規整，正是讓攝影人無比著迷於建築這一的原因，而黑白攝影能夠把畫面中的顏色——這一極度吸引注意力的元素剔除，只留下形狀、層次，以及其規律性的美，能夠給人一種超現實的視覺效果。

▼

突出神態的肖像照

作品來自 Unsplash

用黑白拍攝人物肖像時，由於對比度較高，人物面部紋理得到突出，神態表情更容易吸引看者的關注，有著特別的抒情效果，這就是為什麼黑白攝影特別適合人文這一題材的原因。

▼

當畫面中色彩雜亂、喧賓奪主時

正如我在上面說到，色彩是一種極其吸引注意力的元素，和諧的色彩組合，適度的色彩飽和令人觀感愉悅，但有的時候當這種吸引過了頭，就會影響主體和主題的存在感，有種喧賓奪主的感覺。所以透過黑白攝影，我們可以強行拗正看者的看點，強調主體的存在。

比如易烊千璽這兩張照片，在觀看原圖時，我們很容易會被他背後的藍牆，還有上面黃色的痕跡所吸引，而忽略了整體的氛圍和人物主體，所以我們不妨將其轉化為黑白。

這個時候我們就會更加註意到他的五官和表情，人物的動作，衣服的質感等等。

▼

用黑白來掩蓋照片的畫質不佳

如果你有一些畫質不佳的照片，例如存在著噪點較多、對焦失準等問題，你可以試著將其轉化為黑白。由於黑白攝影的特性和氣質，這些問題反而能使照片更具質感，獨具一番韻味，也不失為一種化腐朽為神奇的提高出片率的方法。

二、手機上的黑白攝影app

▼

iOS 自帶相機

在 iOS 11 上，自帶的相機支援了實時濾鏡功能，其中有 3 個風格各異的黑白濾鏡：

單色：單純的去色，即把色彩飽和度降到最低的效果。

銀色調：對比度較高，高光處細節較少，高光混入暖色，陰影混入冷色，復古風格。

黑白：對比度適中，具有電影質感。

用這種方法，一張黑白照片可以在前期就「一拍而就」，而即使拍砸了也沒關係，因為拍攝後可以在「編輯」裡切換濾鏡調回來，但重點在於「實時」。所以如果你很少接觸黑白攝影，你可以先用自帶的相機練練手，透過實時的黑白濾鏡看一下黑白的世界是怎樣的，找找感覺，這樣也有利於發現適合黑白攝影的場景。

▼

Lenka

如果你覺得自帶相機的可自定義引數太少的話，你可以試試 Lenka。Lenka 是一款主打前期拍攝的黑白攝影 app，除了實時黑白濾鏡，它還支援手動調節曝光、對焦、色溫以及對比度，這些引數的調整也都是實時的。透過雙指捏合和張開，你可以在正方形畫幅和全畫幅之間切換。

可以在 App Store 中下載 Lenka。

▼

CARBON

CARBON 是一款後期處理型 app，它應該是眾多黑白攝影 app 中最為成熟的一款之一了，無論從介面設計上還是編輯功能上，CARBON 都站到了能夠和 VSCO Cam 相提並論的高度。

這首先體現在它豐富的編輯工具上——除了最基本的曝光、對比度、色溫，還有移軸、伽馬值以及濾波器（Kuwahara）等進階引數可供你調整。除此之外還有海量的濾鏡，一共九十餘款，但免費使用的只有 5 款，其餘都需要付費購買（嗯這一點也很像 VSCO），但質量都不俗。

同時，CARBON 還有著一些其他 app 很少見甚至是沒有的獨特功能，一是新增顆粒、漏光的畫面特效，使畫面更具質感；二則是藝術感的邊框。這裡的邊框並非簡單地給照片套個模版，而是給照片四周加了一個邊界，邊界之內是正常的照片，邊界以外以負片的效果呈現，構成畫中畫，非常炫酷。

可以在 App Store中下載 CARBON。

▼

碳 - 黑白照片編輯器

BLACK 是一款模擬真實黑白膠片的濾鏡型後期 app，它只有為數不多的 10 款黑白濾鏡，但卻成了最大的賣點，因為這 10 款濾鏡款款經典，均是歷來各個年代的精華，例如據稱最好的人文膠捲 Kodak - TRI-X 400、聞名遐邇的英國黑白膠捲 IIford HP5、已經停產的 Fuji - NEOPAN 400 等等。

除此之外，你還可以透過編輯工具進一步修飾照片，但這些工具的數量也是相當少，只有三個——暗角、褪色、曲線，但對於黑白攝影來說也夠用了。同時得益於流暢的動畫和極簡風格的介面設計，在 BLACK 中修圖的體驗令人愉悅，值得大家去嘗試。

▼

Hypocam

Hypocam 是一款前後期結合的黑白攝影 app。和自帶相機一樣，Hypocam 同樣支援實時黑白濾鏡拍攝，但功能的豐富性上要比自帶相機略勝一籌，它支援實時調節對比度以及亮度，還可以色階濾鏡控制不同色彩的明度。

而在後期，Hypocam 的濾鏡數量也比較少，自帶和免費下載的共計 7 個，其餘都要付費購買。而編輯工具則比較多，從曝光、對比度，到顆粒、邊框，一共有 12 種。同時，為了迎合黑白攝影的風格，這些工具的演算法也與其他 app 不同，比如曝光工具，它並非是單純的亮度調整，而是同時帶有高光和陰影的變化，當你提高曝光時，高光處會明顯過曝，甚至會丟失細節，相反，當你減少曝光時，高光處會被強烈壓抑。

▼

Analog BW

Analog BW 的主打功能同樣是濾鏡，各式濾鏡多達二十餘款，也有著一些基本的編輯工具。而操作簡便，檢視直觀應該是其最大的優點了，你可以透過左右滑動來檢視不同濾鏡的效果，也可以透過多張平鋪的方式來比較它們的不同，保證你能找到自己喜歡的那款濾鏡。

▼

Darkr

在數碼攝影如此發達的現今，我們產出一張黑白照片的過程可以用「傻瓜式」來形容了，但在以前，黑白膠捲的沖洗需要經過非常繁瑣的步驟，而且對技術要求較高。如果你感到可惜，那也沒有關係，因為 Darkr 可以讓你體驗一下在暗房裡沖洗黑白照片的樂趣。

無論從介面設計還是操作過程，Darkr 都盡最大程度地追求還原真實。你可以用「袖珍照相機」來前期拍攝，也可以從相簿中匯入照片，但這些照片都是負片的樣式，就像是真正的膠捲一樣。編輯照片的「暗房」裡，照片的曝光是用上下滑動切換「測試條」來控制的，並以此確定最終曝光時間，而對比度則是在底片放大器中左右滑動改變濾鏡的數值，數值越大對比度就越高，每張底片都有自己的曝光時間和濾鏡。

除此之外，還有一些進階的操作，例如利用蒙版來加深或減淡區域性畫面效果，你可以決定什麼地方該提亮，什麼地方應該加深，這全靠個人的感覺以及想表達的情緒，沒有正確與否，只要能夠傳情達意，就是最佳選擇，像極了真實暗房裡創作的不確定性。

三、後期暗調風格

除了這些一步到位的黑白攝影 app，我們也可以透過全能型的修圖 app 潑辣修圖，來一步步後期修出暗調風格的黑白照片。

用潑辣修圖開啟一張照片，我們要做的第一步就是去色，這一點可以透過把飽和度降到最低來實現。

然後，我們觀察一下畫面，如果畫面過亮的話，我們就要透過降低「亮度」來使畫面更加沉穩。同時，提高高光和降低陰影，微微增加對比度，強化畫面中的明暗對比。

接下來這一步十分重要，透過區域性選色工具，我們把天空選中，並將曝光降到最低。此時我們觀察畫面發現操場的跑道太亮了，於是我們透過同樣的方式將跑道變暗。

最後，在建築的區域新增一個圓形調整工具，把建築以外區域的曝光都降低，這樣可以使周圍變得更加黑暗，同時明暗漸變得更加平滑和均勻。

效果對比：

黑白攝影是一個涵義龐大的範疇，這篇文章也只是接觸到了它的一點點皮毛，可以說是掛一漏萬。但希望透過具體的舉例和工具的推薦，能夠幫助大家建立一些對黑白攝影的認知，獲得黑白攝影的思路，讓大家親身領略一番黑白攝影的魅力

一、暗調人像的特點

暗調人像最大的特點就是畫面大部分是黑暗的，而人像卻是清晰的。純黑的背景和較亮的人像形成了鮮明的對比，在純黑背景的襯托下人像的輪廓和五官都能得到充分的表現。大家在拍暗調人像時，一定要創造出乾淨、簡潔的暗黑背景，這樣才能起到襯托、突出主體的作用。拍暗調人像如果畫面中出現其它元素會嚴重影響到主體，所以選擇的背景一定要乾淨、簡潔，讓人像成為畫面中唯一吸引注意力的地方。

二、製造暗背景

拍暗調人像不一定要選擇純黑色的背景來拍攝，你可以選擇吸光性好的材質來作為背景，比如：粗布料、粗糙的牆壁等等。另外，純灰色背景、深藍背景、墨綠背景等等背景都可以達到這種效果。

除了背景的選擇之外，模特的站位和攝影師用光也是非常重要的。總的來說就是：不要讓光線過多的照射到背景上，接下來會給大家詳細講解。

首先，模特和背景之間要有一定的距離，模特不能離背景太近，太近背景會被照亮。

深灰色的牆被照亮，顯得不夠“暗調”當你模特和背景有一定的距離之後，照射到背景上的光線就少了；因為模特在前面獲得的光線自然多，而照射到背景上的光線少了背景自然就變暗了。背景變暗，模特臉部變亮其次，要學會利用側光，因為側光更加符合拍攝暗調人像的需求。在側光環境下，照射到背景上的光線會更少，背景則變得更暗。另外，側光照射在模特的臉部能創造出很好的光影效果，使畫面更有戲劇性。