我覺得才華和機遇缺一不可。

成為專業的歌手必須要有專業的知識和技能，要有幅優秀的嗓音，還要精通音譜，最好是去專業學校裡培訓，為出道打下良好的基礎。如果你是業餘愛好，可以先嚐試去酒吧駐唱，磨礪颱風，而且也有很多機會能遇到伯樂。

成為一個歌手還要有好的身材和漂亮的臉蛋，畢竟要經常出入公眾場合，只有外在條件好，公眾才會喜歡你，關注你。

做街頭藝人也不錯，可以磨鍊一下自己的臨場發揮能力，面對很多的觀眾，可以自信的一展歌喉，還可以入駐網路社交平臺全民K歌和唱吧投稿，讓更多的人聽到你的歌聲，積累更多的粉絲以提高知名度。

成功的機會可遇而不可求，有熟人帶就更好，以免走更多的彎路，如果沒有熟人引路，建議透過知名度高的選秀比賽的方式，獲得認可和知名度，不斷挑戰自我，不斷積累經驗，比如家喻戶曉的2004年的超級女生，就有很多脫穎而出的佼佼者。

每個人都有個舞臺夢，但這條路不容易，堅持到最後的人卻寥寥無幾，要持之以恆才有機會，相信你，舞臺是留給有準備的人，是金子總會閃閃發光的，加油吧。

越來越多的年輕人希望自己能夠成為一名歌手,但又同時感到高不可攀,其實很簡單,歌手不過就是唱歌的人,每個人都可以唱歌,每個人都可以是歌手,只不過歌手又分為職業(專業)歌手和業餘歌手,專業歌手並不一定唱的最好,只不過是以歌唱為職業,業餘歌手也未必唱的不好,只不過是不以歌唱為職業罷了,但有一點要承認,專業歌手由於每天接觸和工作的環境都是歌唱,在演唱方面和經驗等諸多方面會有很多業餘歌手不可相比的優勢,特別在知名度方面有著業餘歌手不可能有的優勢,知名度高了,自然就成了"著名歌手"或者叫"歌星".所以說很多人所謂的想做歌手更確切的說是想做專業的"著名歌手"或做"歌星",這才是真正的初衷和願望。

關於機會的註解

現在很多想成為歌手的朋友都在羨慕某某歌星遇到了好的機會所以他成功了，所以“紅”了。同時又在抱怨自已沒有遇到那麼好的機會，苦苦的盼望著自己能夠遇到好的機會，或者有伯樂發現自己這匹千里馬，其實你是大錯特錯了，我可以肯定的告訴你，這樣的機會是沒有的，即使有也輪不到你身上，因為機會是自己創造和爭取來的，不是等來的，可能你具備做歌手的條件，可能你歌唱的很好，但這根本不是什麼優勢，因為中國太大，唱的好、條件好的多了去了，靠此想獲得機會幾乎不可能，所以要開動腦筋自己想辦法吧，其實說起來現在要成為歌手的機會不外乎這樣幾種，一是參加各種歌唱、選秀類比賽勝出，有機會被唱片公司發現並且簽約，獲得公司的投資和包裝、製作、推廣，可成千上萬人的比賽要想勝出談何容易，二就是靠自己，自已首先透過自己的方法把自己展現出來，在這個過程中抓住其中潛在各種機會，成為自己出現的突破口，當然也可以選擇簽約專業的唱片公司來為自己的發展策劃和製作、實施，這樣會走很多彎路，但有一點是要說明 ，這裡指的選擇唱片公司簽約，並不同於你已經有了成績後唱片公司主動找上門來為你投資的那種簽約，而是一種委託和被委託的合同關係，所以一定會涉及到根據你委託的內容的制定所需要你支付相應的費用問題，比如創作費用、製作費用、宣傳推廣費用等。說到錢你可要自己考慮好了，有的公司是有著多年專業經驗的實力公司，有專業的人員、老師、製作人、製作裝置、良好的宣傳推廣團隊和媒體資源，完全可以勝任和很好的運作，也有的公司可能就是一間辦公室，一兩個人，既無專業人員，更無操作實力，可以說就是音樂中介，收了你的錢然後幫你找專業的公司和人員來製作，這種情況我覺得大可不必，

但也不要有誤區，認為只要公司收費，就懷疑是不是騙子公司，如果只有不要錢出錢給你做歌的公司才不是騙的話恐怕現在對你來說是沒有的，除非你已經有一首歌曲火了，或者在比賽中勝出被發現了，或者你是劉德華、周杰倫。所以我這裡還是建議大家腳踏實地，一步步自己做起，在過程中自己去創造機會，抓住機會。因為在自己沒有做到絕對的付出和努力前，你是不可能獲得機會的。那麼我所說的過程應該如何開始呢？

一、自我檢測

1自身基本條件檢測：

如果那一天你已經萌生了想要成為一名歌手的想法，這時你就應該慎重的考慮一下了，首先要了解自己，是否具備做一名歌手的基本條件，這個基本條件是與生俱來的，是先天而且後天無論怎樣也不能改變的．也就是說看看自己是不是這塊料，比如有些人天生五音不全，對節奏沒有任何概念，那麼千萬不要為此去付出任何時間經歷還有金錢，就像我一樣，從小喜歡畫畫，兒時學了多年的畫畫，後來發現自己竟然是色盲，雖然一場大哭大鬧，責備父母的遺傳基因和上天對自己的不公平，也想創造奇蹟，仍堅持不懈，但最終不可能在美術方面有所發展，想做一個大畫家的夢想永遠不可能實現，最後還是轉行從事音樂的創作演唱和製作．才有了今天我這自認為很不錯的“德行”．

２）衷愛度和耐性的檢測：

知道自己是一時興起想過把隱“玩玩”還是真正的喜歡和衷愛，是否將其視為生命的一部分，因為這關係到今後是否會半途而廢．做歌手之路，肯定是一條既狹窄有艱辛坎坷的路，而且永遠走不到盡頭又無法預測時間的路．很多人的成功就是在漫長的行走或者說是跌撞攀爬的過程中遇到了機會而一夜成名而改變命運的，也有很多人為了這個夢想打拼多年，可就在距夢想實現的機會一步之遙的時候停步了或改變了方向。所以說，具備耐力和韌性是一個歌手必須具備的，換句話說就是不管遇到什麼情況要“扛的住”，這方面沒有什麼常規的測試方法，只有自己去設想一下，在這個不平坦且又艱辛的路途中你會撐多久？設想一下你就是我的話，以下這些能做到嗎？除了必須得工作時間外所有的時間哪怕是做夢都在想著寫歌、唱歌；當年我可以把一個月300多元的工資攢下來，跑到北京，去做一首歌曲的伴奏小樣；經常白天上班晚上在火車上站幾個小時到一家電臺做一檔晚間5分鐘歌曲介紹的節目然後凌晨在火車回來趕在早晨上班，借債幾十萬元，自費製作自己的專輯，出版發行後負債累累，一年沒有一場演出也沒有一分錢收入等等…簡單的這幾種衷愛和耐性你有嗎？

3:"賭"的勇氣 ：

我從不賭博,更反對賭博,但想真正的做一名成功的歌手,需要有"賭"的勇氣,其實成功和失敗就象是賭的輸贏一樣,人人都想贏,但總會有人贏,有人輸,但有一點是肯定的,那就是贏的人肯定是參與了賭的人,不參與賭的人永遠不會輸,但也永遠不會贏,也就是說要想成功那就要做好輸的準備,沒有人為你保證什麼.所以要看你的承受能力了,無論是精神上、精力上、時間上、經濟上等，因為要實現你做一名真正成功的歌手，而不是普通常人，所以這個事業的賭局可能要付出你的全部作為賭注或代價。劉尊當時也是實實在在的賭了一吧 ，把自己的全部積蓄拿出來，借遍了親戚朋友湊夠20多萬元，那可是10多年前啊。劉尊賭在他的第一張專輯上，而且辭掉了令人羨慕的銀行鐵飯碗的工作，可知道那時候他已經是銀行辦公室主任，很有可能很快被提升為行長的啊 ！也沒有想到，製作完成，還沒有正式發行，劉尊主打歌《傻妹妹》一夜之間就火了！他贏了，也因此改變了他的一生。但如果歌沒有火，那就是他輸慘了，那他現在的現狀不知會是什麼樣子，也許今天的他正在街頭手捧飯碗對路人道：“叔叔阿姨，給口吃的吧”！那樣也不知道何時才能還清一身的債，同樣也會改變他的一生.我認為首先要破釜沉舟、斷了自己的後路，才可能竭盡全力，發揮自身全部的潛能，才有贏的可能（只是可能，不是保證）.

4:經濟條件：

在目前商品經濟條件下，要成為一名優秀的歌手，經濟條件是十分重要的，現在可以說在大陸唱片界，除了個別有一首自己的歌曲正在當紅或者參加一些極有影響力的選秀活動人氣極旺的人或者說你是周杰倫、劉德華的話會有機會獲得公司投資打造外，，其他人可以說不會有這種機會的，因為他們可以馬上給公司創造成百上千萬的利潤，從中投入部分又算什麼呢，而你現在不成，因為誰也不能保證你以後能給唱片公司賺錢，你的價值還沒有體現出來，所以就只能靠你自己了，如果一定要我投資，我投資給我自己好不好，我投資我兒子好不好？我和我兒子一樣有音樂天賦，而且把握性更大，話糙理在，現在的唱片公司關於簽約的概念和定義已經徹底改變了，10幾年前，所謂簽約，就意味著公司將對歌手進行全程的包裝和打造、製作，而且會要求歌手每年要保證為公司演唱多少首歌曲，而且唱片發行不但有保底收入，銷售還會給歌手分成。而現在的簽約意義是，公司來對你的發展進行定位、策劃、製作、推廣宣傳的實施，而這裡的每一項工作的內容的開展，都是根據被簽約歌手提供交納的資金多少來決定的，你出多少錢，公司辦多少事情，唱片公司不會為哪一名歌手投入製作、宣傳費用，這是因為目前唱片生產、銷售環節的諸多問題才會導致目前中國唱片業的現狀，這裡不加以分析，作為唱片公司如果投入10個歌手，很有可能是10個全賠，只有歌手出資，唱片公司投入製作、推廣宣傳和市場資源資源、專業經驗，雙方共同付出，才有可能把唱片公司的風險降到最底。不僅新歌手是這樣，就算是已經成名的歌手或在專業文藝團體的專業歌手，現在要想自己做出一首適合自己的原創歌曲來提高和鞏固自己在圈子裡的位置和地位，也要自己掏腰包，不過從另外一個角度考慮，這種現象也不是壞事，就是說你自信、你有辦法酬到製作、宣傳費用，你就可以給自己一個機會。10多年前，劉尊就是被多家唱片公司推出門外後，賭氣借到20幾萬，自己跑到廣州製作錄製了自己的第一張《傻妹妹》專輯，應該是國內歌壇自費製作歌曲歌手中的先驅了吧？

5:心理素質、承受能力的具備：

良好的心理素質和承受能力的具備是要作為一名真正的歌手必須具備的，每個人都想成名、都想成功，但真正在這個行業成名的確實的確少之又少。大部分是在一直的不斷努力、奮鬥著或者是中途轉行，轉行的空留一身遺憾而感嘆，不斷會想起說起“假如我當初堅持的話，說不定今天也會怎樣怎樣”然後便是一聲嘆息！而一直在為之奮鬥的，在機會沒有到來之前，會一直在希望、失落、孤獨、鬱悶或窘迫的生活環境下生活。而為了成功的機會和時間漫長的等待，不停的掙扎。在他們中間，終於有人等到了、成功了，還有大部分人在繼續，但有一點可以肯定，那就是成功著在這些人中出現，沒有任何一個成功的歌手、歌星大腕是不經歷這個漫長、痛苦的過程而成功的，無數次失敗、挫折、失落後你還行嗎？你做好經歷這個漫長的過程的心理準備了嗎？如果沒有這個勇氣和信心，以下的內容就不必再看下去浪費時間了。

二 、歌手的分類

這裡我主要談一下流行或叫做通俗歌手，其實這只是一個廣泛的稱謂、具體可以以下劃分：

1、比賽型歌手：這類歌手往往大多是未成名的歌手,為了獲得成功和出現的機會，不停的奔波於各種賽事，透過一次次的比賽，他們擁有了豐富的比賽臨場經驗並在賽場上和其他的選手那裡學到很多，透過比賽、獲獎、從而獲得被文藝團體或唱片公司發現的機會，而進入專業文藝團體或簽約唱片公司。如果一切比賽、賽事都是真正公平、公開、公正的話，我建議這也不失為夢想成功的人們的首選方式，反之就不必瞎耽誤時間了。總之這個階段的歌手是沒有什麼大的付出，也沒有什麼大的收益階段。

2，晚會型歌手：

這類歌手適合經常參加各類電視臺晚會節目或各種主題的晚會、演出，他們的形象大多比較好，或大多已進入專業的文藝團體，生活有所保障，而演唱的作品大多為符合晚會主題的定向創作的新曲目、或一些主旋律歌曲，曲目不固定，故歌曲不宜流行，也不容易被人們記住和傳唱，但優勢是出鏡、露面機會多，容易“混個臉熟”，也就是人們常說的“人火歌不火”那種。由於是電視臺晚會節目居多，所以除非是已達到“一線”的少數幾個歌手外，大多收入不會很高，高低懸殊很大。但知名度會高於同等水平的其他型別的歌手。其收入基本上根據知名度的不同在幾千元每場至一、兩萬元不等。這類歌手由於自己演唱的曲目問題很少發行唱片，即使發行了，銷量也不會很好，基本上是退貨、賠本。

3、商業型歌手：

這型別歌手基本上出自於各唱片公司或經紀公司、文化公司和部分已經成名的個體歌手。主要從事各種商業性組臺演出、各種名目的演唱會、由於這型別歌手大多是商業運做，無論是歌曲選材上還是製作、推廣發行、宣傳上都會有很大的投入，而歌曲選擇也要符合大眾的口味，加上大力度的媒體宣傳推廣和唱片的發行，所以歌曲傳唱率、普及率都比較高，歌曲容易流行，受眾人群多，自身價值自然也就高。 一但一首原創歌曲流傳起來、火了，那也就自然有了很高的收入，自然也就成了“歌星”，一般一首歌曲達到人人皆知、傳唱於大街小巷的程度，那麼，這個歌手每場演出的收入就可以一下達到幾萬元或者更多，而這個區間長短不一，有的幾個月，有的幾年或者更長，要看

歌手或公司在此之後繼續運作的本事了。加之其他相關諸如唱片銷售、無線增值等業務的收入，這類歌手收入很高，當然我是在指成名或歌火的少數歌手，大多數此類歌手還是在為此努力著。而這類歌手中大多為“歌火”人“不火”，有的歌曲滿街流行，但問起是誰唱的，大多說好象是什麼來著？或者乾脆“不知道”！就像劉尊吧，當年，劉尊的第一首歌曲自創歌曲《傻妹妹》可以說火的不能再“火”了，老人到孩子沒有不知道的，大江南北到處在唱，後來有經紀人介紹劉尊的演出，介紹劉尊，很多人不知道劉尊是幹什麼的，經紀人還要補充道；“就是唱傻妹妹的劉尊”，別人馬上點頭稱道“哦！知道！知道！”其實他根本不知道！沒辦法，當時劉尊是吃了沒有公司為劉尊運作、宣傳，更是因為劉尊當時沒有足夠的資金做宣傳的虧，後來很多人介紹劉尊演出都會說“唱《傻妹妹》的劉尊”，呵呵！不管怎樣，這麼多年下來好好快樂的做著自己喜歡做的事情，靠音樂養活著自己和自己的唱片公司也知足了！

4:網路歌手：“網路歌手”這個叫法起源於2004年後，確切的說是自從“老鼠愛大米”“兩隻蝴蝶” “別說我的眼淚你無所謂”時開始的，之所以叫做網路歌手，主要是因為歌曲的傳播途徑來劃分的。早期的歌曲傳播主要是依靠電視、電臺、唱片發行等途徑傳播，並伴隨著想之越來越高的宣傳費用，隨著網路媒體的迅速發展，這種無成本傳播的途徑馬上被人們特別是眾多愛好音樂創作和演唱的青年人所接受和享用，無論你的水平如何、做什麼職業、什麼性別、什麼年紀、長相身高如何，他們只需要在某個音樂網站填寫相關資料進行註冊，便可以把自己創作或演唱的歌曲上傳到網上，讓更多的人能夠聽到自己的歌曲、分享自己的音樂。由於各家網站的運營是盡力擴大自己網站的點選率、瀏覽率，同時也需要更多的歌曲資源和網民的參與，所以對上傳的歌曲內容、製作質量、演唱水準沒有什麼要求，門檻很底。所以在上傳的每天數以千計的歌曲中，可以說是魚目混珠，但不得不承認其中也不乏精品佳作。儘管傳播途徑不同，但如果一首歌曲如果在網路流傳起來，同樣會引起出版商和無線增值運營商和演出商的關注，同樣回因為這首歌曲的流行而改變命運，從而在彩鈴、演出等方面給自己帶來經濟收益。也因此走上專業歌手成為明星之路。

5:演藝嘉賓歌手：

這類歌手我稱之為“演藝歌手”，行內稱為“夜場嘉賓”或“跑場歌手”這類歌手是指從事娛樂場所如酒吧、搖吧、夜總會、等演出的歌手、這型別歌手一般不要求有原創歌曲，只是翻唱一些流行或經典的歌曲足以，但是要求要有實力和唱功，為了烘托現場氣氛,舞臺上酒量也不能小,要會搞氣氛，經濟投入不大，但收益低、每晚演出價格在200至300左右，而且演出場所不穩定，要經常奔波與天南海北之間，相對辛苦，做好了、做出些關係和小名氣，便可以成為嘉賓歌手，就可以穩定許多，可以在一個演出場所住場演出，可以連續演出一個月或更長時間，費用也可以增加到每場300至600左右，嘉賓歌手的成敗關鍵要看觀眾、客人是否喜歡、是否買你的帳，是否能讓老闆賺到錢了。這類歌手相對其他歌手雖然辛苦，但壓力相對小些，因為不需要太好的包裝、製作和投資，生活也比較自由，但容易慢慢會形成一種獨特的生活模式，沒了稜角和更高的追求，滿足於每天的演出、賺錢、消費的迴圈。對原有的理想和追求逐漸淡漠。

三、做一名歌手的步驟：

好了！瞭解了以上所談的內容，如果考慮自己不適合做一名歌手，那就從新選擇適合自己做的事情，如果覺得自己符合這些條件，那就下定決心，從頭開始吧！

演唱的學習：

當然音準和節奏是前提條件：

音準：就是一個人在歌唱中對音高的準確掌握和駕御的準確程度。（這個概念是我自己編的，不知道是否應該這樣定義），人們常說某個人唱歌跑調，或者說五音不全，其實就是說他沒有音準，我覺得音準是天生的，後天的彌補可能性不大。

節奏感：節奏是對音樂的速度、和輕重的感覺。我覺得這方面隨是天生的，但後天經過長期的修煉是可以機械化的扭轉的。

音色問題：

通俗歌曲的演唱，不同於美聲、民族唱法需要有發聲方法，發音位置等，但要求感覺要到位，而且對音色的要求也不高，漂亮的聲音和有特點的聲音我更喜歡有特點的音色，因為這樣的聲音會給人們留下更深的印象，更容易讓人們記住你。不可否認，楊坤、阿杜、張雨生、田震等人的聲音都是有鮮明個人特點的，讓人們一聽到，就能知道是誰的聲音。當然有機會聽聽劉老師的歌曲，音色也是這樣，和誰都不一樣，那叫一個漂亮（比較不要臉啊！呵呵）這是流行歌曲所極為需要的。，

模仿問題：

開始學習流行歌曲演唱最好的方式是借鑑，大量的聽別人的演唱CD、大量的學唱別人的歌曲，目的其一、發現自己喜歡的歌曲型別，其二、學習別人在演唱方面的處理方法和情感的表達方式，但是要千萬切記不能完全模仿，尤其是模仿聲音，因為你的目的不是要做某某歌星第二，你的目的是要做自己，你就是模仿的再像，最多大家會說：你唱的太像誰誰誰了，但你永遠都不會是誰誰誰，你要保持自己的聲音特點，讓別人聽到你的聲音就知道這是你唱的。我出任過很多國際或國內的歌唱大賽，每當遇到純粹模仿別人的歌手特別是連動作都模仿的選手，我是一定不會給高分的。所以告戒大家，學習或參加歌唱比賽，一味的模仿是沒有任何意義的，別犯在我的手上，那樣你“死”定了！

吐字問題：

在欣賞、借鑑，演唱別人的歌曲時，還應該注意的是吐字問題，關於吐字問題，標準很簡單，就是最起碼你要讓聽你歌的人聽的清楚你唱的是什麼詞，當然現在也有人唱的歌從始至終都聽不清唱的是什麼，豁出去了!就說周杰倫吧，雖然某種因素導致他火的要命，但我想他也一定想唱清楚，只不過有些發音缺陷唱不清楚，大家總不能拿別人的缺陷當標準吧？

學習吐字最好的方法，一、每天看新聞聯播，播音員上面說，你下面跟著讀，力求與播音員的發音相吻合，二、每天用普通話讀報紙，要求吐字清楚、流暢。

情感的表達：

流行歌曲的演唱，情感表達十分重要，情感表達到位，歌曲聽起來就會感動人、調動人的情緒，反之就是一杯白開水，沒有味道，情感表達主要透過演唱時的自身情緒、音量、聲音的虛實、強弱對比、長短、頓挫、氣聲和真聲的綜合運用等方式來表達。所以更多的要體會歌詞的內容。就象兩個人聊天有低聲細語、有慷慨激昂。最好的練習方法除了多吸收別人的處理方法外還有帶有感情色彩的朗讀小說和詩歌。記住一句話，那就是要在平時體驗、感受生活的喜、怒、哀、樂，並且隨時在心裡選擇一種音樂或歌曲來和這種情緒相對應，並用這種音樂來抒發、表達某種情緒。演唱一首歌曲要想打動別人，首先要先打動自己。作為一個歌者，要在音樂響起的同時立刻將自己容入音樂當中，就像影視演員的入戲一樣。

歌曲的選擇

那麼除了選擇歌曲應該符合自己自身的特點以外，在風格和內容上應該側重那些方面呢？根據近幾年的狀況分析，主要為以下基本趨勢，美聲歌曲已氣勢宏大的主旋律題材為主，民歌則已流行音樂相結合（民通）為主，民族的元素加以現代的配器和唱法，內容多為體現親情、友情、歌頌現實美好生活和喜慶祥和的歌詞和旋律為主。而流行歌曲歌詞內容更為多元化、新穎化、含概愛情、各階層生活、傳說、故事、調侃等舉不勝舉。旋律方面主要以藝術性歌曲和平民化歌曲為主流，對於出學者來說，由於藝術性歌曲的演唱難度和要求相對要高很多，所以最好選擇那些簡單上口的歌曲來演唱，就像現在的網路歌曲一樣，無論是唱者還是聽著都能很快學會，在一定程度上這型別的歌曲反而更容易唱火和流行傳唱。在選擇歌曲時一定要有一個清醒的認識，那就是，流行歌曲不是唱給專家和學者聽的，他的受重群體是老百姓、學生、打工族等，對他們來說需要的不是多麼藝術化和難度，而是一種快餐文化，簡單、益學、上口、反映他們身邊和自身真實生活、能夠引起他們共鳴的歌曲，從而達到一種表達他們情感、宣洩他們一種情緒，調節他們一種生活的目的。