如何欣賞當代藝術作品？

以欣賞當代書畫藝術作品來說，有以下五點：

內涵：

繪畫不是簡單臨摹自然的風光，而是畫家的精神的訴求與流露，是畫家人生態度的表達，是畫家人生追求的體現。

意境：

畫的意境就是山水畫所創造的境界，主張以意為主，強調錶現，意造境生。

章法：

章法就是畫面的佈局，即構圖法。

中國畫講究立意定景，遠則取其勢，近則取其質，並巧妙地運用畫面的空白，使無畫處皆成妙境。

筆墨：

中國畫筆墨是重要的審美要素之一，用筆用墨是自然融注在繪畫當中的。一幅好的山水畫不光題材、內容、造型、構圖等要好，用筆用墨的功夫也是極其重要的。

書寫題款及印章：

自古就有“書畫同源”的說法，一幅畫的題詩，題字與落款的好壞，體現了書法與繪畫的關係。

非專業回答，請指教批評！

當代藝術在時間上指的是當今的藝術，在內涵上主要指的是具有現代精神和具備現代語言的藝術。

當代藝術是藝術家個人情感表達的一種方式，作者用自己獨有的手法透過作品將思想表達出來，從而引發人們去了解和思考。古今中外，人們面對一件藝術作品時都會有一種直覺的判斷，也就是作品的藝術價值是什麼。當代藝術作品不是以審美來決定優劣，而是根據當時的歷史背景和其所賦予的時代意義來談論優劣。我們只有充分理解了藝術家的作品之後，才可能評價它存在的意義和價值；如果我們在不瞭解作品的情況下就去盲目的否定它，那麼我們就永遠不可能真正體驗到當代藝術作品的內涵。

如何欣賞當代藝術作品呢？我覺得應從以下三個方面入手：

其一是要樹立客觀的欣賞意識；其二是要了解藝術家所處的社會背景和作品所處的歷史背景；其三是要探究藝術家的創作動機以及要表達的個人情感和思想。這樣才能客觀的去欣賞和理解當代藝術作品。

當代藝術作品的種類繁多，需要我們用更多的時間和更多的知識儲備來深入的瞭解。具有獨創精神的當代藝術作品一定能夠給我們帶來更寬闊的視野和更深刻的思考。這也正是當代藝術之魅力所在。

當代藝術是‘多元的’，這也是當代藝術的核心觀念，每個區域都有主流藝術的存在，但不再用統一的觀念和標準來判定優劣，如不同之國家，民族、不同地域的藝術價值觀、女性藝術、土著藝術、非發達國家的藝術都收到尊重，等等。這也出現了非常複雜的局面。

當代藝術包羅永珍，不侷限於:視覺、聽覺、語言，喜劇、文學影像、建築、聲光電化、甚至有些都超越了邊界，這其中也包含了傳統藝術，也有用舊的符號展現新的自我，產生新的意義。還有在藝術上不特立獨行，也不單純再為宗教、皇室、廟堂、政治服務。如中國文人畫是娛己的，如西方文藝復興的畫家大部分是服務宗教的。而當代藝術則是更多的與社會互動，有多元的價值觀和更為自由的創造精神！

只有藝術和生活融為一體時，藝術的創造力才能更廣泛程度上去體現，要了解當代藝術，必須瞭解西方的後現代藝術，如法國畫家杜尚，被描述成西方後現代之父，有興趣的瞭解一下＂現當代藝術‘’這個詞條，這會更好的瞭解當代藝術。

在中國比如‘’相聲‘’也應是當代藝術，甚至家庭裝修都是屬於當代藝術！還有就是欣賞某種藝術品，無論是古代、現代、當代的，這都和觀者的自身的修養、環境、宗教，對美術的瞭解程度，都有直接的關係。所謂‘讀萬卷書，行萬里路’就是開闊眼界！再如欣賞一幅畫，以＂粗細＂＂像否＂等簡單粗暴評判好壞的標準和態度來觀賞，這是欣賞不了好藝術品的！

(圖片選自網路)

從古至今，藝術不知道已經發展了多少個時代了，從人類文明誕生開始直到現在，藝術種類與風格非常多樣化、多元化，以至於人們才會那麼的痴迷於創作藝術、欣賞藝術，然後大家都一致認為“藝術來源於生活”，因為生活已經離不開藝術了，那麼如何欣賞當代藝術作品呢？

首先我們要大概瞭解當代藝術的風格屬性，只有這樣，才能正確的欣賞當代藝術作品，就好比人與人之間的交流一樣，要了解對方的語言，只有語言相通了，才能進一步瞭解性格脾氣興趣愛好，欣賞藝術更是如此，要清楚藝術風格，再進一步瞭解其背後的寓意，

那麼當代藝術是屬於什麼風格呢？這是大家最關心的問題，所謂“風格”，就是當代藝術長什麼樣子，由於藝術種類太多了，在這裡只能簡單談論那麼一兩種，比如，繪畫藝術以及書法藝術，關於如何欣賞當代的書法藝術，那隻能一句話概括了:當代的書法藝術幾乎沒有欣賞價值了，因為都是“醜書、亂書、俗書”滿天飛，

對於當代的繪畫藝術來說，稍微還是有點欣賞價值的，畢竟繪畫有分國畫和油畫，它們兩者都強調直觀的視覺效果，有豐富的畫面感，形象逼真的人物，至少很容易吸引觀者的眼球，就有機會讓人繼續欣賞下去，欣賞當代的繪畫藝術作品，唯有結合古代名作來看，因為高仿的贗品實在太多了，

當然了，也有一些真真實實創作的藝術家，他們的藝術作品更多的是在迴歸傳統風格了，很多當代油畫作品，就含有不同程度的“古典韻味”，所以欣賞這樣的畫作，自身一定要多瞭解傳統文化，對西方古代的古典油畫要有更深刻的瞭解，若是不瞭解，那就很難欣賞當代藝術了，畢竟當代繪畫藝術是“傳統+時尚”的元素風格。

應該說，隨著人類社會文明的發展進步，藝術作為精神層面的產物，在人們的生活中越來越顯現出其無可替代的作用和地位，欣賞藝術作品已成為人們生活中不可或缺的重要組成部分。

人們透過欣賞藝術作品，不僅得到了藝術美的享受，陶冶了情操，培養了審美意識，提升了生活品位，而且在欣賞藝木作品的過程中，瞭解了許多文化歷史知識。比如人們在欣賞漢畫晉書唐詩宋詞中不僅深受古代藝術的滋潤薰陶，而且還一定程度上了解了各個朝代的文化特色和特點。人們透過欣賞古典主義寫實油畫，瞭解了文藝復興甚至瞭解了古希臘古羅馬藝術，視野逐漸變的豐富厚重而又開闊起來。

任何藝術都有歷史文化的積澱，都必然打上時代的烙印。人們往往更多的留意那些年代久遠的藝術作品，而對當代藝術作品細心品評的好像並不太多。如何欣賞當代藝術作品，是一個值得探討的問題。

我覺得應從這樣三個方面來把握：

一，從藝術歷史的發展脈絡來認識當代藝術作品

當代藝術是從傳統藝術沿革發展而來。比如說油畫，從十五世紀產生，經過600年的發展，先是古典寫實主義，後有印象主義，後又有抽象主義，再後來超現實主義、超寫實主義直至當今的現代主義，是一代一代延續發展的。瞭解了油畫的發展程序和發展脈絡，對欣賞理解當代藝術會有有益的啟示。

二，從時代的特徵特點上來審視當代藝術作品

當今時代已進入全面高科技資訊時代，也有人說是光影時代和“登月時代”，經濟社會發展日新月異，當代藝術也因此從主題到形式到風格都發生了很大變化，可能有些藝術作品與傳統藝術“大相徑庭”，甚至令人“莫名其妙”、“匪夷所思”，其實這並不奇怪，因為我們的時代發展太快了，藝術家的敏銳及其藝術作品的超前性令人們一時不好接受是很正常的。但是如果我們從時代的特徵特點再來看這些藝術作品，就會加深對它的理解。

三，以發展的眼光來看待當代藝術作品

時代在發展，藝術也在發展。印象主義油畫剛產生的時候並不被人們認可，因為人們習慣了傳統的寫實主義油畫。但幾十年後，人們終於發現，印象主義有印象主義的特點和優勢。梵高高更在世時都是畫作不受人們賞識，生活窘迫顛沛流離，直到五十年後他們的畫作才大放光彩。當代藝術作品不排除也存在這樣的情況。可能有些藝術作品我們看不懂，不接受，但不能因此就說這些藝術作品如何如何不好，也許若干年後這些藝術作品的價值才能顯現出來。所以，我們應以發展的眼光來看待和欣賞當代藝術作品。

人們透過欣賞藝術作品，不僅得到了藝術美的享受，陶冶了情操，培養了審美意識，提升了生活品位，而且在欣賞藝木作品的過程中，瞭解了許多文化歷史知識。比如人們在欣賞漢畫晉書唐詩宋詞中不僅深受古代藝術的滋潤薰陶，而且還一定程度上了解了各個朝代的文化特色和特點。人們透過欣賞古典主義寫實油畫，瞭解了文藝復興甚至瞭解了古希臘古羅馬藝術，視野逐漸變的豐富厚重而又開闊起來。

任何藝術都有歷史文化的積澱，都必然打上時代的烙印。人們往往更多的留意那些年代久遠的藝術作品，而對當代藝術作品細心品評的好像並不太多。如何欣賞當代藝術作品，是一個值得探討的問題。

我覺得應從這樣三個方面來把握：

一，從藝術歷史的發展脈絡來認識當代藝術作品

當代藝術是從傳統藝術沿革發展而來。比如說油畫，從十五世紀產生，經過600年的發展，先是古典寫實主義，後有印象主義，後又有抽象主義，再後來超現實主義、超寫實主義直至當今的現代主義，是一代一代延續發展的。瞭解了油畫的發展程序和發展脈絡，對欣賞理解當代藝術會有有益的啟示。

二，從時代的特徵特點上來審視當代藝術作品

當今時代已進入全面高科技資訊時代，也有人說是光影時代和“登月時代”，經濟社會發展日新月異，當代藝術也因此從主題到形式到風格都發生了很大變化，可能有些藝術作品與傳統藝術“大相徑庭”，甚至令人“莫名其妙”、“匪夷所思”，其實這並不奇怪，因為我們的時代發展太快了，藝術家的敏銳及其藝術作品的超前性令人們一時不好接受是很正常的。但是如果我們從時代的特徵特點再來看這些藝術作品，就會加深對它的理解。

三，以發展的眼光來看待當代藝術作品

時代在發展，藝術也在發展。印象主義油畫剛產生的時候並不被人們認可，因為人們習慣了傳統的寫實主義油畫。但幾十年後，人們終於發現，印象主義有印象主義的特點和優勢。梵高高更在世時都是畫作不受人們賞識，生活窘迫顛沛流離，直到五十年後他們的畫作才大放光彩。當代藝術作品不排除也存在這樣的情況。可能有些藝術作品我們看不懂，不接受，但不能因此就說這些藝術作品如何如何不好，也許若干年後這些藝術作品的價值才能顯現出來。所以，我們應以發展的眼光來看待和欣賞當代藝術作品。

（1）對於藝術的鑑賞性，我的理解就是真正的好的藝術一定會是那種雅俗共賞的藝術，當然藝術的界定太大了，就算不能夠雅俗共賞，我們也可以稱之為藝術。當代，好像對於藝術的定義越來越廣泛化，例如抖音上亂寫一通字的我們可以稱之為藝術，另類的人的行為我們也可以稱之為藝術，但是你知道嗎？你們所說的這些藝術並不能夠雅俗共賞，所以他們稱不上是好的藝術。

（2）其實，在這個世界會上，真正的好的藝術又有多少呢？能夠雅俗共賞的藝術自然而然就更少了，他只是我們所定義的一種藝術的範疇。我們說能夠雅俗共賞的額藝術我們稱之為好藝術，不能夠雅俗共賞的藝術我們稱之為不好的藝術，顯然我們沒有這麼去定義。

（3）其實我認為雅俗共賞的藝術的本質就是真，他與外表的美是無關的，這個世界上美的東西太多了，那麼真的東西卻不適合很多。

（4）能夠供大家欣賞的藝術肯定是那種雅俗共賞的藝術，他可以用來洗滌人類的靈魂，釋放人類的真實內心，他是美的，真的，事實存在的。

作為一個藝術工作者，我以我的眼光看待當代藝術，雖然我從事的是中國畫傳統藝術。

當代藝術，顧名思義是當下的藝術。當代藝術不是狹義的油畫或國畫，它不是按材料屬性分類的藝術，而是跨界的表現藝術，可以用油畫、國畫、水彩、裝置等綜合材料創作，它具有抽象性，是藝術家竭盡表達思想感情的一門藝術。

中國畫裡有一句話：筆墨當隨時代，時代就是當代。我們欣賞當代藝術，不要探究藝術家用什麼材質創作作品，而是要觀察藝術家通過當代藝術表現什麼，要以現代人的眼光疑視作品，與之共鳴。

當代藝術是現代人的藝術，抽象簡潔直白，當代藝術反映的是藝術家的心態，流露的是藝術家的情懷。

阿布拉莫維奇和烏雷的作品《潛能》，1980

觀看當代藝術，大約有三類不同身份背景的人。一類是各種藝術的專業實踐者，或者就號稱藝術家 。這些專業人士觀看，總是大談藝術門類的觀念和技巧，尤其是自己擅長的某個領域的技巧是如何精湛與特殊，形成了自己的語言系統。這語言系統門外漢是不熟悉的，於是藝術家便可以大談特談。

觀看的另一類人，是知曉各種文化知識的智者（我之所以不用學者一詞，是被如今過於知識化的所謂的學者弄怕了），因為可以從寬闊的視野，更高的俯瞰，將藝術納入到文化現象裡來審視，把藝術看作是一種文化現象。因此看藝術的表現便十分明瞭，知道當代藝術的前因後果，也知道藝術家的個人經驗有普遍的現實基礎。這樣的觀看需要美學、哲學、社會學、人類學、心理學、語言學、影象學、符號學等相關知識，懂得藝術的本體語言和發展規律，最後糅合成一種基於現象學的智慧觀看和闡釋，從而對於現象有清晰全面的解釋。

最後的一類觀看者是普通人，似乎當代藝術玄之又玄，不是普通人所能妄言的。但是就像觀看人世間一切事物一樣，當代藝術也不過是一切事物中的一種而已，普通人的觀看可以就靠自己的眼光，憑直覺作出判斷，憑感受道出一二。現在藝術的觀看，往往把普通人排除在外，似乎普通人就是被教育者。這其實是不對的，普通人也有觀看和判斷的權利。我希望自己的觀看是屬於智者的觀看， 但是我特別支援和贊同普通人的觀看。

愛德華·卡茨作品，被植入水母基因的綠色熒光兔“阿爾巴”（ Alba），2000，藝術是關於影象的力量。影象是一種客觀的現象存在，任何人面對影象，都可以大聲說我喜歡或不喜歡，儘可以言說自己體會的那一面，而不是要被教育才能懂得。當代藝術更加強調作為作品的三個層面的存在：生產、流通和接受。接受美學認為：一部作品，即使印成書，讀者沒有閱讀之前，也只是半成品。

當代藝術也是如此。觀者對作品的接受、反應、觀看過程和讀者的審美經驗以及接受效果均構成了作品的一部分，而這些方面在藝術的社會功能中的作用尤應被加以審視。

闡釋學認為：作品文字和觀者理解之間存在著差異和互相補充，闡發的精彩議論，採取創造性的態度使作品“具體化”。因為作品只是一個物質成品，只有潛在的審美價值，在讀者的理解和解釋中，它才表現出實際的審美價值。而大眾的闡釋與解說，豐富了當代藝術的內涵，並且構成了以接受和闡釋作為當代藝術的完成的最終環節。

現象學認為：世界無非就是現象世界。當代藝術也是社會文化的一種現象，人可以透過直接、細微的認識和內省分析，以澄清其間含混的經驗，從而獲得各種不同的具體經驗間的不變部分，進而獲得對藝術現象與本質的一些認識。

草間彌生裝置作品，《 無限鏡屋-數百萬光年外的靈魂 》現在當代藝術出現了兩種趨勢，一種是當代藝術家創作和展示作品時考慮到身體觀看的各種可能，而把觀看的方式儘量朝體驗式觀看方向拓展。因此觀看就是全身心的，訴諸於各種感官的，而不僅僅是視覺的觀看，甚至不僅僅是觀看，還包含了與作品產生身體的交流和互動。

基於這種注重五感觀看的作品，自然每一位觀者都有理由訴說自己的感受。另一種是對當代藝術作品必須帶著知識、觀念去思考地予以觀看，因為其充滿了符號的能指與所指，充滿了影象的象徵與寓意。而當代藝術也有一個特徵，正是觀念藝術排斥了技術，強調了思想，顯得高深莫測，觀眾才不懂了。但是觀念藝術是可以被人們隨便大說特說的，只要你說的有些道理。因為當代藝術不是敘事的藝術，而是表現與象徵，因此闡釋豐富了作品的意義，批評家變得重要起來，其實就是，觀眾更加重要。所以，我以為每個人能對著作品言說，因為視覺是第一性的，直覺是一切觀看的開始。

如果視覺藝術有材料、技巧、結構等視覺因素，基於藝術的語言特徵、情感特徵和審美特徵就可成為判斷的標準。用身心靈全方位地在空間與時間中去接觸當代藝術，自會有自己深切的感受。肉體的接觸提供了切實的感覺，是對作品作為物的呈現形式的認識；精神的接觸是對藝術家創作背景和過程的認識生髮作用，是用自己的藝術修養對其宗教的、人文的或社會觀進行共鳴；而靈魂獨一無二地、不可言說地與作品對話，和作品產生獨立於藝術家之外的一種關係。

村上隆作品中標誌性的太陽花圖案

如今當代藝術打破藝術的傳統疆界，探尋各種可能的個性語言去自由表達，天馬行空的奇思玄想，突出跨界的構思理念，使藝術風格呈現出爆炸式的多樣化。無論是現代繪畫的視覺革命，還是後現代藝術對現代繪畫的反叛和顛覆，都是一場審美的重大變革，造成一定的解讀困難，也不足為奇。但是一些當代藝術表達語言故意晦澀費解，批評家故弄玄虛，雲裡霧裡地製造理論陷阱，也造成當代藝術魚目混珠，泥沙俱下，藝術價值體系混亂。

一般人沒有這種自信，就存有安徒生筆下臣民們觀看皇帝新裝一樣的心理，不敢對當代藝術提出質疑。其實根本不要迷信藝術家和批評家，也不必被權威藝術機構所震懾，更不必被藝術品市場的各種炒作所糊弄。我們需要警惕的是，資本主義文化市場對當代藝術的買斷和操縱，用商品價格扭曲了藝術的價值。判斷當代藝術作品，每個個體都要有自身價值觀的選擇和堅持。或許現代藝術的鼻祖杜尚那句話可以給我們以信心——“我的生活就是藝術”。

藝術平民化的時代已經到來，每一個人只要找到自己的價值觀，放下被神化的經典，學會以更加開放的思維和心態去認識西方那種革命性的、否定式的、顛覆性的價值觀和審美觀，自己就可以成為不需要刻意去創作和展示作品的“藝術家”，對藝術的觀看和思考只不過是其中一個部分而已。

現代文明也帶來許多現代性問題，現代性問題造成了許多社會矛盾和現代心理問題：煩躁與痛苦，恐懼與戰慄，孤獨與喧囂，焦慮與不安，苦悶和迷茫，都透過藝術的方式加以表現。而美的一面，喜慶安詳的一面，反而透過設計的形式融入生活，以生活體驗的方式來作為一種精神的補償，平衡和調節人類的身心，以緩解資本主義的文化矛盾。

當代藝術代表著這個時代的一種自由表達。而自現代以來，藝術便從象牙之塔進入尋常百姓家，藝術與非藝術的邊界消解，藝術與生活的界限模糊，也許體現了自由平等所創造的主流價值和文明進步。我們一方面因為有共同的生活經驗，所以能與當代藝術的一些東西產生共鳴和共情，另一方面我們也憑藉藝術設計在生活中獲得一種“詩意的棲居”。所以，我們既不必敬畏所謂的當代藝術，以為多高深莫測，也不必漠視當代藝術的存在，畢竟，藝術給我們帶來了反思與啟迪。

傑夫·昆斯作品《凝視球（安提諾烏斯-狄奧尼索斯）》

我早已厭倦了一些所謂專業理論家們的觀看與解說，而更喜歡有些人單純直覺地判斷和言說。智者的觀看與闡釋是極少數的，但卻是值得努力的方向，我希望自己最終是一個文化現象的觀看者，又帶有極其敏銳的藝術直覺。人如果兼有學術的高度理性和感覺的高度敏銳，對人生來說是多麼幸福的事情。我把藝術看作是整個文化的一部分，而把文化看作是當代社會的一部分，就如同我在生活中看到的任何事物一樣，均是自然生髮的現象。這樣我便心平氣和地去觀看，去思考，並得出我自己的結論，完成了我對作品的最後闡釋。並且，我也以寬容的態度去看待一切其他的評價，並帶著好奇的態度去了解。

我也反覆說過，我不輕易地判斷是非和好壞，尤其是關於藝術，這表明了我的一種態度，便是視一切藝術都是人類精神世界的呈現。但是就具體的一些問題，我又必須鮮明地說出我的觀點，因為畢竟在一類流派中，總歸是可以比較好壞優劣的，具體就一個作品而言，在語言表現上也還是可以分出好壞的。藝術的好壞，於是常常指向表現主題和技術。

並且，如果我這樣判斷，就必須言明我的依據和標準，否則我只能說喜歡和不喜歡。和我一樣，每一個人的觀點和喜好都在言說著他自己的存在。寫到這裡，霧氣漸漸消散，天空明朗了起來。Sunny照在萬物之上，萬物平等，萬物有靈，萬物顯示出意味，萬物美好起來。

藝術的本身在於你怎麼去欣賞它，有很多種創作藝術的方法，藝術來之歷史的文化及生活的靈感，藝術的創作有， 刺繡、雕刻、水墨、編織、裁剪。

藝術的作品是一種古老的文化傳承的精神與傳統工藝，一直以來不變的理念及信念，藝術是不可被磨滅的一種存在，藝術的誕生是大自然的回饋，我們中國歷史以來就有這麼一種文化藝術，那就是的刺繡，據瞭解一涵汴繡是創作文化手工藝刺繡藝術畫作的，是傳承了千年的文化工藝。

刺繡的文化那種特色的魅力，很有內涵的藝術，是千年的歷史記載，是古老的召喚。把人引入其中，帶入感很強，吸引人的夢幻力量！