剪輯是影視後期製作的流程之一，它是決定影視片藝術生命的一個關鍵環節，處於影視後期製作中的核心地位。各種鏡頭在被巧妙組接之前，只是一些零碎的片段，是藝術與技術的巧妙融合使之具有敘事傳情的生命力，創作者的思維才情和美學追求滲透其間。但剪輯應特別注意以下幾個問題的處理：

1、剪輯節奏的處理

影視作品的節奏分為作品的內部節奏和外部節奏。影視作品的內部節奏是由劇本的內部節奏所決定的，它包括故事情節、人物的思想與情緒的起伏等。以主體動作、鏡頭運動、剪輯手段來實現的節奏為影視作品外部節奏。剪輯節奏是運用剪輯手段對影片結構和鏡頭長短的處理形成的一種韻律。一般來講，剪輯節奏的處理需要考慮諸多的元素，如時空的轉變、不同的視距與角度的造型組合、鏡頭的數量和次序的安排，以及聲畫的結合等。景別的變化儘量做到循序漸進，儘量做到舒緩平滑，避免產生突變的感覺；不同景別的鏡頭持續的時間長短也不同，一般全景維持在8秒左右，中景維持在5秒左右，近景2-3秒之間，特寫1-2秒之間比較恰當。具體鏡頭的時間長短還可結合劇情的矛盾衝突、音樂的旋律與節奏等因素來確定。

2、畫面的處理與鏡頭的組接方式

影視作品主要是用視覺語言來表現，其畫面必須符合觀眾的思維方式和影視的表現規律，對影視作品的後期製作最基本的要求就是自然、流暢，沒有跳躍感，所以對畫面的處理與鏡頭的組接非常重要。在剪輯的過程中，對鏡頭的組接不是簡單的掐頭去尾的連線，而應該是在符合生活邏輯和敘事規律的前提下，進行精心組接，使之做到時間上的連貫和空間上的統一；其次，要做到畫面的匹配，即上下相連的兩個畫面中，同一主體所處的位置要保持一種邏輯關係上的空間統一性，使得兩個畫面連線在一起時產生自然和諧的關係。

鏡頭間的連線一般可分為兩種，一種是有技巧的連線，其手法有數百種之多，主要利用淡入、淡出、疊化、劃像、定格、翻轉、分屏、跳切、閃回等特技技巧與光學技巧連線鏡頭，使鏡頭的過渡多樣化；另一種是無技巧的連線，主要是利用鏡頭在內容與造型上的關聯，進行自然連線，直接轉場。通常，剪輯的鏡頭分為運動鏡頭（如推、拉、搖、移等）和固定鏡頭（包括主體運動和主體靜止鏡頭）。

為了保證畫面組接的連貫流暢，一般可以靜接靜、動接動、靜接動、動接靜，要求動靜之間有過渡，選擇的切換點適當。如：固定鏡頭之間的組接，因為是靜止（或相對靜止）物體的固定鏡頭相互連線，可採用鏡頭連續組接的方式，擷取精彩的動作瞬間或完整的動作過程。

運動鏡頭之間的組接，如果主體相同，運動形式不同（如搖鏡頭與拉鏡頭組接），應去除鏡頭相接處的起幅和落幅，即只保留前一個搖鏡頭的起幅和後一個拉鏡頭的落幅；如果主體不同，運動形式相同的鏡頭，應視具體情形決定鏡頭相接處的起落幅的取捨。

對於固定鏡頭和運動鏡頭的組接，如果表現靜態對錄時，應使鏡頭相接處的起幅和落幅保持短暫的停留；表現呼應關係時，應視具體情況決定鏡頭相接處的起落幅情況。此外，通常意義的鏡頭組接不能出現越軸現象，以免造成時空關係的紊亂。具體剪輯時根據創作的需要，可能會將一個鏡頭進行分割，甚至可能

借用其它場景中的個別鏡頭，在這種情況下，就應確立一個攝像的總方向和總角度，選用的其它鏡頭應向總方向和總角度鏡頭靠攏，再依據方向軸線原理和越軸方法，逐個鏡頭、理順鏡頭關係和人物關係。但，有時為了表現人物處於一定的狀態中，反而要用跳軸的技巧以形成一種狀態感，給人一種跳躍的感覺，表現心理和情緒上的變化。

3、光線與色調的處理

有時在前期拍攝時可能由於場景環境、照明條件、拍攝時間、拍攝裝置等外界因素，使得某些鏡頭的光線與色調存在一定的偏差，或者由於素材來源不同也會造成素材色調的明暗不一致，或根據影視作品需要表達出一種情緒，創造出一種意境，形成一種色調，引起觀眾的情感共鳴等，就需要運用非線性編輯軟體或一些影視後期特技合成軟體進行調色處理，使色調與明暗相互銜接，使畫面與主題在內容上、情境上協調起來。如果實在無法校正，則應在兩個不同的鏡頭之間插入一個特寫鏡頭來過渡（緩衝），以減少對觀眾視覺的刺激。

4、聲畫關係的處理

要處理好影視作品的聲畫關係，實現聲音與畫面的完美結合，應掌握好各種人聲、音樂、音效之間的比例與平衡，做到層次分明，自然流暢，將與內容貼切、音質優美的聲音效果結合畫面傳達給觀眾。為了彌補原聲音的不足，使聲音生動形象地塑造藝術物件，真實地反映現實生活，就必須對自然界和生活中的一些聲音進行加工與處理，透過各種技術手段，如音質調整、混響、延時、變速等，達到特定的藝術效果。聲畫的結合通常為分聲畫同步與聲畫對位兩種形式。聲畫同步表現為人聲、音樂、音效與畫面的緊密結合，節奏與情緒保持一致，即視聽資訊是同等合一的，聲音和畫面共時相加構成一個總體資訊；聲畫對位指從特定的藝術目的出發，在同一時間內讓聲音與畫面作不同側面的表現，兩者形成“對立”或“平行”的關係，以期更深刻地表達影片內容。

5、特技的處理

特技在影視後期製作中的作用主要是用於渲染、烘托氣氛，增強畫面的視覺美感，調動觀眾的欣賞情趣等。在特技的選擇與運用中，應注意以下方面。一是特技圖形的選擇應與畫面內容的表達相符。特技圖形的樣式與種類繁多，在考慮畫面內容與特點的基礎上，選擇相宜的特技形式；二是特技圖形的選擇應與前後鏡頭相呼應。在組接鏡頭時，必須顧及前後鏡頭的運動形式、運動方向和運動速度等，設法使特技圖形的運動與前後鏡頭中主體的運動相呼應，這樣才會顯得和諧、自然；三是特技圖形在使用時應注重整體性，成組運用。也就是說選擇同一種形式連續用四至五次以上，使特技段落保持良好的整體感。也可以在保持統一基調的基礎作上，稍變化。

總之，影視後期製作關係到影視作品的成功與否，它是融技術性、技巧性與藝術性於一體的創作過程，剪輯人員應不斷加強剪輯思維的培養，增強藝術審美能力的修養以及剪輯技巧的掌握，創作出結構嚴謹、節奏流暢、主題鮮明的影視作品。

影片剪輯，技術雖然簡單，但是方法和思路就很難有一個標準來衡量了，思路和方法的學習需要靠大量的案例去積累學習。

剪輯影片，從素材的管理階段就已經開始了，首先，我們拿到素材以後先要進行素材分類，整理，轉碼等工作。

第二，在進行素材整理的過程中我們可以大概熟悉一下素材，同時還需要去看一些參考樣片找找感覺，參考片也可以自己找，有有可能是導演已經找好的，然後再去參照指令碼在腦海裡先想一下片子大概的結構和風格。這期間可以跟導演深入交流溝通一下各自的看法，以便統一影片思路。

第三，素材準備完成以後我們就進入到粗剪環節，粗剪雖然沒有什麼技術難度，但這個環節卻是非常重要，粗剪階段除了挑選素材，還需要根據指令碼和自己之前的規劃剪輯出片子大概的結構。

第四，粗剪完成以後就要對影片進行精細調整，音樂，音效，風格調色，字幕等，完成最後的成片。

剪輯思路對於一個影片的觀感質量有很大的影響，直接目的就是讓觀眾一目瞭然整個電影的大概流程，除了【精彩】以外，還要可能需要完成背景的交代，情緒等作為輔助鋪墊，吸引觀眾才是最終發出點。

可分為一下幾個步驟

〈起〉一般是交代心裡背景或者旁白節奏不是很快的片段，這部分更像禁止的或者說靜態的一副照片的一種效果，讓觀眾一眼望去能夠看出現在這時候這幅圖想表現出的是什麼，但又不明白要表現的意境是什麼。要給觀眾一種為什麼會有一種如此的情況，給觀眾一種好奇心，但又不能視覺衝擊太大，背景聲音也會比較簡單。

〈沉〉可以透過不斷的活著連續性的對話或者心裡獨白來單獨簡單交代劇情（比如鋼鐵3或者星際迷航2），此時的‘靜’是為後續的高潮部分鋪墊（比如：可以交代i情感，矛盾）節奏隨著音樂節奏的提升而提升，背景音樂聲音的變大可以加入一些特效（碎裂，哭泣，爆炸等）畫面內容可以開始有衝擊力起來。

〈轉〉此時剪輯的高潮來臨了，音樂，節奏此時都是最快的，聲音的最大部分可以透過激烈的大打動畫面或者快閃或者人物的劇情情緒化來表現。（一般是奔跑和怒吼‘可參考綠巨人’）給觀眾帶了一種緊張激烈的感覺

〈合〉此時音樂會戛然而止然後再來一個類似於〈起〉部分的感覺，然後全篇結束

以上純屬個人觀點，不喜勿噴

PS：以上只是剪輯的一些基本原理，個別影片剪輯還需要【對症下藥】技巧很多，說起來比較容易但在實際過程中比較困難

加油，只要努力每一個人都會成為頂級剪輯師飛

自學三年的經驗總結。1.慎用轉場，正常使用，黑場+疊化，基本已經可以滿足所有需求了，自帶的三維轉場，都是醜暴了的節奏。事實上，大部分時候都是直接硬切的，至於剪輯中如何讓硬切流暢，可以參考丹麥交響曲，以及對應的案例分析Danish Symphony 丹麥交響曲 清晰版影片比較早，80年代的片子，但是裡面的技巧的確至今都很實用。分析的話，可以百度，有很多人都寫過。2.小心字型，剪輯中偶爾會用到字幕，多多注意字型的間距，大小，字型等。杜絕word藝術字，還有一些常用的字幕預設，那個都比較殺馬特風範。這點涉及到平面設計的東西，我也還在鑽研中。個人建議是多用微軟雅黑，不過雅黑不適合大字，方正正中黑和方正大黑也可以推薦一下，一些毛筆字型也還行。顏色一般黑白紅，三色是比較正常的。偶爾可以嘗試陰文。3.注意音樂，剪輯很多時候會考慮音樂節奏點的問題，不要強行卡點，有時候在逢點必卡往往會出現很多問題，剪輯注重舒緩。快切多了，可以適當方面疏鬆一會。從寫文章的角度來說，就是有起落。有些拍攝還不錯的片子，也會因為同期聲錄音比較渣導致完全毀了意境。4.注意畫面，選擇鏡頭時，就該注意穩定，嚴重抖動的鏡頭，除非是特殊需求，不要千萬不能採用，畫面的構圖也有很多問題，什麼割了頭啊之類的殘缺構圖，新生基本是很難駕馭的。5.色彩，這個可能涉及到了調色的問題，不算單純的剪輯問題了。不過樓主是為了做影片的話，後期在基礎色彩預設的前提上，進行一定微調，統一色彩，能讓影片增添不少亮點。反之，很多學生作品，都是灰濛濛的，一看感覺就是濃濃的山寨味，根本沒有任何看下去的慾望。

最後給樓主說一下，如果你真的想在影片的路子上走下去，慎用ae模板，慎用imovie之類的所謂預設，那些東西可能很快會帶來看上去很牛逼的東西，但是會造成你的惰性，操作不好的話，很容易會讓你徹底懶惰下去，丟掉了所有的創新思維。和我一樣當時開始跟著業餘學影片的學生，好多人都是因為模板徹底廢掉了。

影片的剪輯，也需要一定的技術，不是顧著性子胡亂的剪輯就完事。影片剪輯它是有步驟的，胡亂剪輯的影片，是沒有價值的，不但討好不了觀眾，反而會遭觀眾的唾棄，被貼上爛片的標籤。那麼怎麼去剪輯一部影片呢，怎麼去剪好一場戲呢？以下幾點給你答案。

一、把握思路

在剪輯一部影片之前，你一定要首先把握，影片的整體思路，理清影片中的故事發展順序。

影片中的故事就好比一篇小說，有它的起因、開端、發展、高潮、結局，一定要知道影片中所講述的故事的整體走向，把握好影片的整體思路，這樣剪輯才不會斷章取義，抓不住重點。

二、音訊構建

音訊構建就是影片的聲音與頻率的構建。一部好的影片是畫面與聲音是同步的，所以在剪輯的過程中，要選好剪輯的風格以及曲調風格。

根據影片的片長及節奏，從而決定音訊時間和音訊變調時間，這樣剪輯出來的影片，聲音與畫面就同步了，給人的感覺就很舒服，所以一定要做到音畫同步。

三、鏡頭重組

一部影片它是有很多鏡頭的，每個鏡頭拍攝的畫面是不同的，一部完整的影片，是由許多鏡頭組合而成的。

所以接下來就是鏡頭重組，根據音訊曲調的變化，將鏡頭重新組合，鏡頭重組要注意畫面的構成，畫面色彩的分佈，畫面情節這幾點。

四、轉場銜接

轉場特效銜接，一般情況下分為三種，及疊化、閃黑、閃白。選擇什麼樣的轉場特效銜接鏡頭，心就要具體問題具體分析，根據實際情況選擇。

完美的轉場特效，會讓影片銜接的更好，給觀眾帶來不一樣的感受，所以要注意轉場的特效銜接。

作為剪輯，在全面把握導演的總體創作意圖與特殊要求的同時，也要重視自己的創作意見。對於全片的結構、核心、語言、節奏進行全面的把控。

影片整體思路把握鏡頭體現蒙太奇，導演思想指引剪輯方向。首先你要了解影片剪輯大體走向，猶如一篇小說，有起因、開端、發展、高潮、結局。影片其實也是故事或說明的一種鏡頭闡述方式，基本和寫文章差不多，起承轉合，想好你要表達什麼，開頭如何交代時間地點人物，中間如何鋪開故事，最精彩的是什麼內容，最終如何收場。剪輯的整體結構，無論是長片還是短片，除了少部分創意影片以外，都只有四個字，那就是“起承轉合”，所謂結構複雜的片子無非是把這四個字重新排列而已，這個概念其實我們上小學就明白了，語文作文中記敘文的寫作方式無非也是如此。瞭解影片整體思路，也是由中心思想向外擴張，然後選取合適、恰當或有特點的剪輯風格。這是剪輯師前期需要考慮籌劃的。在選擇好剪輯風格的前提下，優先思考所剪輯影片的曲調風格。根據預算好的片長節奏，決定音訊時間與音訊變調時間，這是一部影片在剪輯影片之前必須做的。在剪輯一條片子之前，你先要弄明白幾個問題要做到什麼程度，才能算是一條合格的短片？一個人剪片子，無論是什麼型別的，基本一眼就能看出來這是不是一個新手。並不是因為透過內容來觀察，而是主要透過時間線。新手剪輯，最容易犯的一個錯誤就是，每個片段都差不多長。一段一段特別規整，為什麼會出現這種情況，主要是因為沒有主動把控節奏，而是被音樂的節奏帶著走，而且常年受自己聽的流行音樂影響，一節一節一拍一拍都特別有規律，基本就是跟著音樂哪響哪切，這是最重要的一點，是你在剪片子，不是跟著音樂換畫面。音樂的選擇確實非常重要，但並不是最重要的，一段片子你如果剪輯的夠格了，會有一個比較明顯的特徵，那就是，如果你換了一段音樂，這片子看起來還是很順，這就是所謂的剪輯節奏。你如果達到了這個地步，那就屬於基本合格了。

思考階段首先要做到的是對素材的稽核。也就是，在真正的剪輯工作開始之前，自己要先開始將所有拍攝者留下來的素材都先看一遍。在剪輯臺上，自己要面對的是大量獨立、零散、片段的影視鏡頭，也就是畫面素材。有的重要鏡頭，由於團隊或者導演的要求，還拍攝了多次多條，即使這並不是多角度拍攝出來的同意素材鏡頭，但是也是需要自己去好好面對的。所以一開始就要提前留出足夠的時間，來給自己調整情緒，先從一個旁觀者的角度去面對這些素材。剪輯的首要任務，就是應該做好對大量的原始素材畫面進行估量。思考好大概自己能做到的事情。粗剪階段做到對素材的大概情況都有把握之後，自己去進行初步的剪輯了。在剪輯的時候，考慮到效率的問題，首先應該做的就是新建一個影片工程，然後將所有的素材都匯入到同一條影片軌上面去。這樣一邊播放（因為前面思考階段已經看過素材，這算是第二輪甚至更多輪的播放）自己一邊就能夠將一些明顯無用的影片段落直接刪除掉。初上手往往需要比素材時長兩到三倍的時間去進行第一輪粗剪，但是這已經算是比較快又講究質量的做法了。然後第二輪的剪輯開始，這個時候一定要保持自己的頭腦是冷靜而且清醒的，不要逼著自己一口氣全部粗剪完，因為往往很容易影響後面剪輯的質量。粗剪就好比打下根基，這方面也是不能馬虎的。

總結去學習鏡頭語言，從基礎開始學習，瞭解鏡頭的分類和關係，鏡頭的靜止和運動，瞭解各類蒙太奇的本質。學習一些應用方面的基本剪輯技巧，如剪一場對話，一段追逐戲，一段採訪等。最好的教材就是各種優秀的作品，獲獎的剪輯作品，不論是大到電影，紀錄片還是MV、短影片等等，都是值得反覆推敲和學習的。剪輯思路畢竟是個抽象的東西， 逐個鏡頭分析，尋找其中的關係，打碎了再拼回去，是最入門的學習方式之一。嘗試不斷運用自己的思考去重構和創造作品，揉碎了再捏成新的形狀，是提高剪輯思維和意識的必經之路。路漫漫，加油吧。最後，一定不要離開實踐！

影片的剪輯思路根據個人總結有以下幾點：

1.故事情節。要根據故事的情節有順序的剪輯；

2.剪輯技巧。可以觀看別人的剪輯技巧，然後在根據故事情節剪輯；

3.轉場銜接。也就是鏡頭之間的轉換，要根據劇情來定；

4.背景音樂。挑選合適的背景音樂；

5.新增字幕，這個就比較簡單了，字和音同步就行。

其實做自媒體基本上都不是專業拍攝的，也不需要什麼劇情，只要你拿著手機，不管遇到什麼事都一直在錄的一直在錄的一直在錄，有什麼事都拍著一直拍著，對著鏡頭拍的，你要回去再剪輯些好的精彩的片段。不要做得太專業，反而會更好。

首先收下關於剪輯影片的方式，它分為兩種，一種是手機剪輯，一種是電腦軟體剪輯，用哪種都可以，每個人的裝置不同，剪輯習慣也不同，用自己順手的就可以。

其中，手機包括：快影,小影等軟體，自己操作幾次就會了，非常簡單！電腦包括：pr，愛剪輯等等，這個更專業一些。

1、影片剪輯首先需要對影片的情節瞭如指掌，俗話說的好，打仗需要帶槍，但贏下一場戰鬥需要策略，就是需要對事態未來發展有一個預判，需要什麼給予支撐配合，什麼時候該退，什麼時候該進，什麼時候該圍，想敵人之所想，這樣才能多些機會打好一場戰役。回到影片剪輯其實也是一樣的道理，只有對整個影片的故事情節都清楚了，才能做到有的放矢。

2、影片剪輯其次應該有敏銳的情感及情緒的捕捉能力，一部影片在什麼點能讓觀眾淚奔，哪些地方可以激發觀眾的情緒，一部情感片應該是一點一點的撕裂觀眾的觸點，到最後突然的爆發出來，讓觀眾的情緒達到高潮，就像《亮劍》裡的一段，針對騎兵連的介紹，打川畸那段，炊事班的伙伕都上陣殺敵了，但李雲龍特意交待騎兵連最後才能上，說明李雲龍希望把這個騎兵連當寶貝，希望用在刀刃上，才有了後面騎兵連全體英勇拼到最後一人的場面。到最後對騎兵連連長的一個特寫，剪輯的非常到位，這張照片也成就了亮劍中的一個經典，相信，也收穫了不少觀眾的眼淚吧！

3、影片剪輯再次需要對周圍環境及影片年代的背景瞭解，哪些場景需要給一些穿插，可以讓整個故事的前後關係和銜接更完美，因為拍的影片都是一段一段的，而把這些片段全部整理成一個完整的影片，故事情節跌宕起伏，需要剪輯很深的文化背景。

4、影片剪輯就像是對待一個即將出生的孩子一樣，需要愛心呵護，每個孩子出生都應該是媽媽眼中最完善的天使，而不是缺點什麼讓人終身遺憾，所以，只有在未面世之前，把所有能服務好的做到位，能補充的，能想到的都要做到完美，因為觀眾的眼睛是最挑剔的。