這是一個很現實的話題，因為油畫在我們的生活中是隨處可見的，我們不可避免地要接觸，我們知道，油畫最早起源於西方，對於我們來說是舶來品，不是我們文化延續的模樣，因此有些畫作對於我們來說，是有些不能欣賞的。

這是為什麼呢？因為油畫中特別是人物油畫，多數為女性，而女性中多為裸體，無論東西方都是如此，這是西方獨特的審美，因此因此有些不符合我們的口味，也是可以理解的。（西方人體）

但是，油畫又是公認的藝術，當然也就包括了裸體油畫，那麼我們怎樣從裸體油畫中感知藝術呢？

第一，拋開成見，開闊視野。所謂“見怪不怪，其怪自敗”。只有我們以正常的心態和眼光去看待，就會感受到其中的美。所以這是我們自身需要認識的。

第二，應該認識到這是西方的一種審美觀念，西方人體繪畫形式最初源於古希臘羅馬的雕塑，因為那時的希臘和羅馬人崇尚運動和健美，他們認為裸體是健康美的表現，這從他們的雕塑中就可以看出來。（西方人體繪畫）

第三，裸體雕塑和繪畫其實都是對人體本身的深刻剖析，只是擺上了檯面，很多人無法接受，其實每個人都一樣，出生都是赤裸裸來到世上，我們的祖先也是如此，只是有了衣物的避體，我們便難以接受本來的模樣，一句話，心態和修養決定了視野！油畫中的女性

這個問題太好了，題目就好裸體油畫的藝術，本身裸體這個詞就夠藝術了，聽裸體的詞感覺就藝術，更不要說看啦，本人表示非常喜歡看

緣於大相徑庭的東西方審美意趣，“裸畫”帶來太多的羞赧不適與困窘尷尬。長江巫峽的“神女峰”，武夷山的“沐女峰”，徒具朦朧形態，毫無風姿神韻，卻深刻揭示了中國傳統文化的審美真諦 —— 藏情含趣。情須藏之方心動，趣須含之始意生，否則的話，幾近逼真投射，直現淫蕩汙穢，還能算作藝術嗎？持此標杆，放此準繩，回顧唐詩宋詞，應曰莫不如是。上世紀初葉，幾個東洋留學歸來的年輕人鬧騰黃浦灘頭，又是男扮女裝登臺演出文明戲，又是公然開設裸體模特美術學堂，一時引發社會動盪。今日看來，無非西風東漸，上海開了東西文化交流先河而已，可是，一旦撬動東方文明兩千多載的約定俗成，終非輕而易舉之事。俺乃木納閒人，繪畫尚能心無旁騖欣賞裸體，詩詞則深惡痛絕西方有些個舶來品。譬如當下流行於網路旨在博取眼球的各色標題黨文字，那是相當反感。

在當下的中國，這注定是一個會產生諸多爭議的話題。作為一個藝術工作者，我一直弄不明白，為何在人體藝術引入中國已近百年，在藝術院校全面普及人體藝術教育也有好幾十年的今天，為什麼大眾還是會談人體色變？更有甚者，連舉世聞名的繪畫大師安格爾的《泉》這樣經典的油畫，居然還要在配發的圖片上打上馬賽克。這種現象是不是正常我不敢說，中國的藝術教育普及程度令人堪憂卻是顯而易見的。

西方國家的人體藝術至少已經普及數百年了，也沒見引發什麼嚴重的社會問題，相反民眾都能理性看待藝術和低俗的區別，整體的藝術涵養顯然比我們要高出許多。反而是在我們這裡，既想展示我們的思想解放以及藝術普及的成果，對於人體藝術故作包容；另一方面，很正常的人體藝術作品一到網上就得“猶抱琵琶半遮面”，否則會有什麼樣的後果，大家心知肚明。

必須承認，如何界定高雅藝術和低俗作品之間的區別，對於美術專業的人來說，是很簡單的事情。但是，對於那些極度缺乏藝術鑑賞能力的普通大眾來說，其結果卻並不樂觀。這說明中國目前的藝術教育和美學教育的普及水平還停留在萌芽階段，需要引起足夠的重視。

藝術，指的是透過形象塑造來反映社會生活，表現作者思想感情的一種社會意識形態。

怎樣從畫作中感知到藝術？當然是用眼睛去觀看。（開玩笑的）不過確實要用眼睛，才能進行畫作的觀賞，對吧。透過眼睛吸收到的資訊，傳遞到大腦進行處理。這時候，儲存於大腦中的相關知識就會對眼睛接收到的資訊進行處理。

這是某人的畫作，畫家的生平，他的這幅畫的創造背景，創造意圖，表現手法，畫作人物的情景故事……這些東西就會隨畫面浮現在我們的腦海。

當然，我們不可能對畫家中的所有人物都瞭解，但每幅畫作，都有相關的畫面簡介。透過文字描述，再結合畫面的情景，就能瞭解到藝術家們創作的藝術結晶。

這要追朔到油畫的初始，西方油畫誕生在平民階層，【世界繪畫史】載 : 油畫最初是歐洲三流畫家為了溫飽，在養老院盛行起來的畫風。孤苦的歐洲老人，住在養老院，他們需要那樣一張油畫來點綴生活，曾經有人，頂禮膜拜，把心完全給了油畫中的女人，最後死而瞑目。

裸體油畫，分直裸，平裸兩種，直裸的油畫，一般女人是站立式。主題表達生命之美，思想比較忠於藝術。【史記 .油畫傳】載，虞姬乃秦始皇的後宮人體模特，項羽雖然萬人無敵，卻是個內秀的人，早期是搞藝術的，畢業於【江東父老畫院】，是秦始皇的宮廷御用畫師。專門為秦始皇畫仕女圖。虞姬作為裸模，美麗的身軀讓項羽無顏見江東父老，最後勾引虞姬私奔。

秦始皇沒有怪罪項羽的小人之心，贈馬烏騅，並直接告訴項羽，如果不好好對待虞姬，立刻自殺。後來項羽自殺，就是沒有對得起秦始皇和虞姬。秦統一六國，當時盛行的不是詩詞文章，焚書坑儒也是有原因的。秦國的油畫藝術非常發達，秦始皇兵馬俑，顏色豔麗，栩栩如生，就是得益秦國油畫。秦國當時有知明油畫家700萬。畫人體是筆筆見骨 。秦始皇唯一存世的一張油畫，現儲存在中國臺灣省，那是一張秦始皇出浴圖，全裸的肌肉維度，看到了秦始皇作為男人的雄風。

欣賞裸體油畫，直體油畫，是純粹藝術，臥式更注重意境，讓人魂牽夢繞。正面裸體油畫，藝術穿透力入骨三分，心意賓士，衝冠一怒。側後裸體油畫，朦朧隱喻。裸體油畫是一種藝術，畫家的情感，從一張裸體油畫，可以傳達給畫粉。

藝嶼EYESVOT |藝術

對“人”的探索，絕對不只有西方獨大。

據中國考古發現，證明古代的華人還是很“開放”的。

比如某些飛天壁畫，陪葬陶俑，世情小說等等（圖片下次更新）。

而單說油畫，

油畫是舶來品，

舶來品，最怕變了味。

其中，有好奇的味道，也有“正經”的品味 ，

人，

不管哪個國家的人，主流的思想，埋藏在血液裡的精華與糟粕， 決定了，看畫看人事物的態度，

我想借用下馬家輝的face讀書法，聊聊一點“看”法，借花獻佛了！

f就是“關注點”，看人體油畫或聽古典音樂，先找你的關注點，如果只是釘在“欲”與“性”之上，也未嘗不可，也算是有“用”，

而我說的恐怕是“無用”的部分了，

你可以考慮下要不要繼續往下讀了，人們常說，愛是剋制，喜歡是放肆，同樣適用在這裡。

a代表作者，可以引申為繪畫風格或歷史。知其然還要知其所以然，大概說的就是這個。

e是“資訊”，資源？選擇和辨別眼睛看到的資訊吧！

face，從這個單詞面對，看法，眼界，辨別等等，每個人看到的應該也會有所不同。

面對變了味道的食品，想丟了，丟不掉，很像我母親的集物控症狀，東西都往家裡堆，不會“斷舍離”，越堆越多，東西壞了最終還是得丟掉。

豈不可惜。

藝術是發現問題的“工具”，它能勘測到好壞，高貴與低劣，天堂與地獄，撒旦與天使，人體油畫藝術，也有“陰影”。

關鍵在於辨別和欣賞。

以“自由”著稱臉書曾經下架一張關於“人體油畫藝術”的圖片， 近代中國的畫家徐悲鴻，林風眠，潘玉良等等也熱衷此題材，技術上沒什麼好評價的，藝術上可以是共通的。

現在又想到母親的收集痞，不加分辨地“留下來”，

應了那句“資訊創造價值”，藝術應該離“價格”遠一點，藝術本身或藝術家以及觀眾，離“價值”近一點，

該丟的，早晚要丟。

藝術如此，自媒體亦然…

剛上大學那會兒，第一次在學校圖書館看到西方人體油畫畫冊，心跳似乎一下子加快了，更擔心旁邊是否會站著人在用異樣的眼光看著自己。現在想想當時那種窘態，猶覺得有幾分好笑。

但學業有這個課程安排，不能迴避的。後來再看時，靜下心來，從藝術欣賞地角度去審視一幅幅人體藝術繪畫，不僅沒有絲毫的想入非非的雜念，反而真心感到了一種純正的藝術給人帶來的精神的愉悅和美的享受。

就以法國十九世紀畫家安格爾的《泉》來說吧：

《泉》是一幅享譽世界的人體藝術名畫，在世界各地無數次公開展出，被很多國家列為美術教學範本。我們看：畫中美麗少女手託醬紫色陶瓶以垂直構型彷彿大理石雕像站在綠色的壁龕中；畫家用缺少光澤的天鵝絨般的筆觸，描繪出少女青春活力的肌膚；少女表情單一，目視前方，透著無邪的神韻；飛瀉的清泉給平靜的畫面增添了流動的旋律，更烘托了少女的聖潔純淨……

“太純美了”。很多人看過這幅畫後發出這樣的感慨。

在歐洲有“畫聖”之稱的義大利文藝復興“三巨匠”之一的拉斐爾是古典寫實唯美主義的代表畫家，他創作的許多以女性為主的人體藝術油畫給人留下了至深至美的印象。如拉斐爾的《三美神》，婀娜纖巧展示出青春女性身體的線條美，莊重文靜而又不失活潑可愛，閃耀著藝術和理性的光芒。

世界名畫《沉睡的維納斯》是威尼斯畫派“三傑”之一喬爾喬內在他生命最後一年創作完成的，而且畫中綠地、天空等背景圖案是另一位繪畫大師提香後來新增上去的。

畫中愛神維納斯側臥在露天的自然景象中，看上去睡的很香，彷彿在做著一個甜美的夢。遠處的籃天、白雲、山丘、樹木、房屋，近處的綠地草坪等，和沉睡的維納斯和諧的融為一體，構成一幅人和自然“人景合一”的美麗圖景。

西方人體藝術繪畫自二十世紀初傳入中國已經過百年曆程，雖然早已進入許多大學的美術教學課程，學生日增；在許多城市定期不定期舉辦展覽，觀眾如潮；早已做為繪畫藝術登上大雅之堂。但不能否認，對人體繪畫藝術包括人體攝影雕塑藝術一直存在爭議，人體藝術一直在爭議聲中砥勵前行。我覺得，統一人們的思想觀念認識還需要在普及教育上多做宣傳和工作。相信隨著中西方文化文流的深入，隨著對文化藝術的理解和辯識能力的提高，隨著人們審美觀念的改變，情況一定會越來越好。

1柏拉圖：藝術即模仿

2亞里士多德：藝術即認識

3大衛·休謨：藝術即品味的物件

4伊曼努爾·康德：藝術即可傳遞的快感

5亞瑟·叔本華：藝術即展現

6G·w·F·黑格爾：藝術即理想

7弗里德里希·尼采：藝術即救贖

8列夫·尼古拉耶維奇·托爾斯泰：

藝術即情感交流

9西格蒙德·弗洛伊德：藝術即症候

10克萊夫·貝爾：藝術即有意味的形式

11R·G·科林伍德：藝術即表現

12約翰·杜威：藝術即經驗

13馬丁·海德格爾：藝術即真理

14瓦爾特·本雅明：藝術即靈魂

15西奧多·阿多諾：藝術即自由

16莫里斯·魏茲：藝術即無定義

17納爾遜·古德曼：藝術即範例

18阿瑟·丹託：藝術即理論

19喬治·狄基：藝術即習俗

20門羅·C·比爾茲利：藝術即美感製作

21肯代爾·沃頓：藝術即假扮

22羅蘭·巴特：藝術即文字

23亞德里安·派柏：藝術即戀物

24卡羅琳·科斯梅爾：女權主義藝術

25皮埃爾·布迪厄：藝術即文化生產

26狄利·傑格德：藝術即文脈

27克瓦米·安東尼·阿皮亞：藝術即後殖民

28道格拉斯·戴維斯：藝術即虛擬

呵呵！按這張名人藝術論的列表，你放心的站在裸體油畫前，大膽的欣賞，無論你腦子裡冒出怎樣的念頭，它都是藝術的，因為有大名人的論述為依據，而不必為自己的念頭粗俗而臉紅心燥。

除此之外，我想談點個人的想法。在這己知的世界中，萬事萬物，生命是最壯美的，在萬千種生命形體中，人是最壯美的，在人的形體中，臉的表情最虛偽，軀體的表情最真實。完美的人體是潛意識中生命的源泉，是激發愛意的本初。而愛就是藝術之本。亞當夏娃偷食智慧的禁果，釀成了人類的原罪，這是西方人心底的情結，重回伊甸園是他們的夢想，在那繁花似錦的園子裡，按上帝形象創造的人類，坦然的呈現這世上最完美的天體，是多麼聖潔的天堂呀！懷有此心，當你站在裸體油畫面前時，你還會有蛇的念頭嗎？

裸體油畫，尤其是女性裸體油畫，有人認為：女性裸體油畫只能激發性快感，是以其肉感，性感為吸引力來激起生理快感的形象，是西方几個小淫蟲的作品。其實我們大可不必這樣地排斥，畢竟西方人的審美習慣和我們還是有些差別的，西方文化源於古希臘，羅馬。古希臘人喜愛人體美，是奧林匹克運動會的發源地，希臘人對裸體，健美的人體大加讚美。而東方中國祟尚含蓄美。藝術的夲質就是為追求美，當我們面對裸體油畫時，我們其實還能感受到一種真實，健康，自由的感覺，這也就是我們要從裸體油畫中尋找的藝術感覺。