一、學者心目中的“臺灣的中華十大國寶”1、散氏盤散氏盤，之所以珍貴，說白了就在於它的字多。散氏盤共三百五十七字，記載的是西周晚期的土地契約。如今，這個國之重器成為我們得以研究商周時期歷史的寶貴鑰匙。秦始皇曾派千人水下尋九鼎，為了他的江山尋寶；1810年，阿毓寶在大雪中為嘉慶皇帝50歲生日送上壽禮散氏盤，由此當上兩江總督，為前程獻寶。散氏盤造形與紋飾均呈現西周晚期青銅器簡約的風格，文字線條宛轉靈動，是研究西周金文重要的材料。2、汝窯天青無紋橢圓水仙壺汝窯為北宋徽宗朝的官窯，以天青釉色著稱於世。天青釉又名雨過天青，是一種幽淡雋永的高溫蘭色釉，中國古代陶書描寫的青如天，明如鏡，正是這種釉色特點的形容。宋汝窯天青，是一種淡淡的天青色，色調較穩定，多數釉面無光澤。此盆高6.7釐米，深3.5釐米，長23釐米，寬16.4釐米，是精品中的精品。汝窯傳世作品不多，臺北“故宮博物院”藏有約20件。3、鍍金鑲珊瑚松石壇城壇城（Mandala）是藏傳佛教用以象徵宇宙結構的法器。這件壇城是達賴喇嘛五世於清朝順治九年（1652）送給順治皇帝的禮物，高14.8釐米，直徑32.4釐米，通體鍍金，並以綠松石鑲嵌，極為珍貴，由此可見清朝與西藏在政治宗教上的密切聯絡。4、藏文大藏經藏文佛經的裝幀形式不同於漢族人習慣用的佛教經本，而是以經葉、經版和經衣組成。這種經本形式源自印度，為西藏佛教沿用，稱為“梵夾裝”。此為清朝的收藏，泥金寫本藏文甘珠爾經的經葉，正反兩面均以金泥正楷書寫，每函300~500葉不等，經葉依次序疊放後，邊緣即呈現金泥彩繪的法螺、法輪、寶傘、白蓋、蓮花、寶瓶、金魚、吉祥結等8種圖案。5、帝監國說這是張居正為當時年僅10歲的明神宗（萬曆皇帝）所編的教科書，每段故事先錄一段簡短的史傳記載，再翻譯成當時通行的白話文，於文末提醒為政之方，通俗易懂。“臺北故宮”所藏《帝鑑圖說》共兩冊，是清代內府的圖繪寫本，色彩鮮豔，製作精美。依製作人員的年代判斷，應該完成於咸豐十一年（1861）之後。6、快雪時晴帖這張簡潔的信經歷了1000多年的時光，紙頁早已泛黃。雪仍然在下，彷彿下在書帖上。據說每逢入冬初雪時候，乾隆皇帝一定要取出來看一看，並在裱框的四周寫字賦詩蓋章。有一天，他心情特別舒暢，在帖的中央。寫了一個大大的“神”字。1924年11月5日下午，溥儀出宮，桌子上還有沒吃完的半個蘋果。路過神武門，軍警和辦事人員竟在包裹中搜出《快雪時晴》。當時已經下班，各庫門緊鎖，而這三希堂第一號寶貝《快雪時晴帖》名聲又太大。竟無處可放。有人立刻到市面上買了一個保險櫃，諾大的一個鐵櫃，空蕩蕩地擺進這張紙頁，放置在神武門的西值房。如今的神武門每天無數遊客出入，卻很少有人知道，三希堂第一號寶貝就在這個小屋孤零零地度過了一個有驚無險的夜晚。那之後，紫禁城改了名，叫故宮博物院。莊嚴進了書畫組。但除了《快雪時晴》，另外的兩稀卻因為早被謹妃偷出宮賣了當而一直流落民間。1933年，曾在大收藏家郭世五的家中看到一次。隨後 世道便越來越亂了。莊嚴最惦記的三件的書法都不在這批箱子裡——王羲之的《快雪時晴帖》、王羲之之子王獻之的《中秋帖》，王羲之外甥王珣的《伯遠帖》。這就是乾隆皇帝最珍愛的“三希”。7、國子監刊本（爾雅）此刊本由南宋最高學府——國子監刊印，儲存完整。國子監自五代開始刊刻經籍，但如今五代與北宋的刊本已不多見。這部南宋時代的《爾雅》是孤本，也是研究五代刻書規模的重要物證。值得一提的是，古書的字型與刊印形式也如藝術品一般有其風格演變的歷史。這部《爾雅》的字型端莊有力，版面寬大疏朗，又稱為宋刻大字本，是難得一見的精品。8、萬壑松風圖宮廷畫家李唐畫了一幅《萬壑松風圖》，描繪的就是萬歲山建成後巨巖重崗，雲霧繚繞的景象。李唐喜歡用一種他自己發明的新筆法來畫岩石，被稱為“斧劈皴”，這使得這張畫更具陽剛氣質。岩石下有一曲流動的泉水，在畫面上流淌了幾個世紀，800多年的風塵讓白色的絹帛變成了古銅色。松樹幹部的赭石顏色和松針的綠色都暗淡了。畫面的落款隱密地寫在主峰左側的一劍遠峰之中。9、早春圖這是一幅北宋傑出的風景鉅作。作者郭熙是宋神宗時期的宮廷畫師。郭熙認為山水是有生命的。在這張畫裡，他並沒有像前輩范寬那樣將山畫的雄渾大氣，而是讓整個畫面充滿輕鬆的戲劇式風格。據宋代鄧椿《畫繼》記載，宋神宗對郭熙的畫十分喜愛，甚至專門騰出一座宮殿用以懸掛他的作品。從畫中作者的簽名可以看出，畫家完成這幅畫的時間是1072年，這正是畫家在宋神宗身邊享受皇恩的幸福時光。然而，這樣的好日子並沒能持續多久。神宗死後，舊黨勢力被繼任的哲宗皇帝重新啟用，以郭熙為代表的新派山水畫也隨即遭受劫運。一次，鄧椿的父親進入宮中，發現擦桌案的抹布竟然是被撤換下來的郭熙作品，就小心地向朝廷請求得到這批退下來的畫，沒想到，第二天便得到了恩准。或許，當年將要被改做抹布的那一批畫中就有這幅《早春圖》。有趣的是，這幅畫上還有當時大文豪蘇軾的一首題詩:玉堂晝掩春日閒，中有郭熙畫春山。鳴鳩乳燕初睡起，白波青嶂非人間。此時的蘇軾還正值意氣風發之時，他肯定不會想到，自己的一生的命運即將這張變得和這張畫作一樣畫坎坷。10、溪山行旅圖這是一幅高2米6.3，寬1米3.3的巨大掛軸。是一千年前北宋畫家范寬的代表作品。首先映入眼簾的是矗立在畫幅正中央的一座高大的山峰，密如雨點的墨痕將飽經風霜的岩石刻畫得十分生動。細線般的瀑布在高山深壑間飛瀉而下，隱沒在雲煙縹緲的深淵中。一隊商旅行進在摩天巨巖與深邃林莽間。這幅畫構圖並不複雜，卻將山峰高不可攀的氣勢烘托得極其生動自然。當年徐悲鴻在北京故宮看到了這幅畫，不禁讚歎道:“大氣磅礴，沉雄高古，誠辟易萬人之作。”畫的題跋是一代文人領袖明朝董其昌的親筆。幾百年間，這一直是人們確認這幅畫的主要依據。二、另一種說法1、西周〔毛公鼎〕(銘文字數最多，造型古拙)這件西周的毛公鼎通高53.8釐米，繫於清代末葉道光28年(公元1814年)前後，在陝西省岐山縣出土。毛公鼎出土後，經多次轉手秘藏，抗戰期間，險為日本軍方所奪，抗戰勝利，民間獻鼎歸公，現由本院典藏並展示。銘文中有陽文網格線，是西周中晚期制銘的習慣，因此除了史料的價值外，毛公鼎在中國古文字學與書法藝術上也具有舉足輕重的地位。毛公鼎是中國二千八百多年前的一件宗廟祭器。它的內壁鑄有五百個字的長銘，是現存商周兩代七千多件有銘文的銅器中，銘文最長的一件。銘文的內容可分成七段，大意是說:周宣王即位之初，亟思振興朝政，乃請叔父毛公為其治理國家內外的大小政務，並飭勤公無私，又令毛公族人擔任禁衛軍，保護王室，最後頒贈厚賜，毛公因而鑄鼎傳示子孫永寶。由內容推測，毛公鼎應鑄於周宣王元年(公元前827年)時，其銘文是可凌駕於〔尚書〕的一篇西周真實史料，是研究西周史最珍貴的文獻，也因此毛公鼎可稱是舉世的瑰寶重器。形作大口，半球狀深腹，獸蹄形足，口沿上樹立形制高大的雙耳，渾厚而凝重，整個器表裝飾十分整潔，顯得素樸典雅，洋溢著一股清新莊重的氣息，反映了西周晚期文化思想的變革。銘文毛公鼎腹內，鑄有銘文32行，計499字，為現存青銅器中銘文最長的一件。鼎銘記述了周宣王的誥誡，是一篇完整的冊命。鼎銘表達了周宣王孜孜圖治的決心，對研究西周晚期-歷史很有參考價值，也是一篇金文（鐘鼎文）書法的典範.全文道先追述周代國君君主文王武王的豐功偉績，感嘆現時的不安寧，接著敘述宣王同命毛公，委任他管理內外事務，擁有宣佈王命的大權。宣王一再教導毛王要勤政愛民，修身養德，並賜給他以一些器物以示鼓勵。毛公將此事鑄於鼎上，以資紀念和流傳後世。這是一篇典型的西周冊命銘文，但不拘泥於傳統的冊命體例，分五段，各段均為“王若曰”起，顯然是出自當時(周成王時，公元前1115-1079年)史官之手。其書法是成熟的西周金文風格，結構勻稱準確，結體方長，較散氏盤稍端整。線條遒勁穩健，佈局妥貼，充滿了理性色彩，顯示出金文已發展到極其成熟的境地。李瑞清題跋鼎時說:“毛公鼎為周廟堂文字，其文則尚書也，學書不學毛公鼎，猶儒生不讀尚書也。2、西周〔散氏盤〕(銘文字數多，銅質特佳)散氏盤應為西周晚期出品，它最引人注意的是盤內共三百五十七字的銘文，記載了西周時散國和鄰國解決土地糾紛的協議。散氏盤高:20.6公分，腹深:9.8公分，口徑:54.6公分，底徑:41.4公分；重:21312g；銘文:19行357字。散氏盤流傳有緒，根據張廷濟的〔清儀閣題跋〕等資料，散氏盤在康熙間出土於陝西鳳翔，嘉慶十一年由鹺使額勒布以重價購得，十四年進貢內府。根據考證，十四年乃嘉慶皇帝五十壽辰，當時曾申命臣子不準進獻珠玉等物，但書冊字畫等文物卻是准許呈進的。由此可知，額勒布進貢散氏盤，是為嘉慶皇帝的生日賀禮。盤上的銘文共357字，記載的是西周晚期的土地契約。位於今日陝西寶雞鳳翔一帶的散國，被西北方的國侵佔了土地，兩國議和，戡定國界，國割地賠償，過程與合約均鑄在盤上，作為證明。散氏盤造形與紋飾均呈現西周晚期青銅器簡約的風格，文字線條宛轉靈動，是研究西周金文重要的材料。散氏盤又名“矢人盤”，是西周歷王時期重器。清乾隆初年陝西風翔出土，曾藏於乾隆內府。以其長篇銘文著稱於世。散氏盤銘文鑄於盤內底上，共三百七十五字。是一件風格非常突出的作品。其書法渾樸雄偉，字型用筆豪放質樸，敦厚圓潤，結字寄奇雋於純正，壯美多姿。有金文之凝重，也有草書之流暢，開“草篆”之端。散氏盤銘文並器全形拓，整幅託裱本，珂羅版原大精印，尺寸145/81釐米。四大國寶之一的西周散氏盤，原藏清內府，與毛公鼎、大盂鼎、虢季子盤並稱四大國寶，原拓本極珍罕，海內學者爭求而極難得。散氏盤腹部飾夔紋，間以三浮雕獸首，高圈足上飾獸面紋。銘文的字與字間隱約可見陽文直線界欄，是典型西周晚期銘文的風格。3、顏真卿〔祭侄文稿〕(顏真卿真跡，天下排行第一或第二行書)《祭侄文稿》行草墨跡，顏真卿書。縱28.2釐米，橫72.3釐米，25行，共230字。此帖本是顏真卿為自己的侄子寫的一篇祭文草稿，他的侄子季明為叛軍安祿山所殘殺。這件作品原不是作為書法作品來寫的，由於心情極度悲憤，情緒已難以平靜，錯桀之處增多，時有塗抹，但正因為如此，此幅字寫得凝重峻澀而又神采飛，筆勢圓潤雄奇，姿態橫生，純以神寫，得自然之妙。元代張敬晏題跋雲:“以為告不如書簡，書簡不如起草。蓋以告是官作，雖楷端，終為繩約；書簡出於一時之意興，則頗能放縱矣；而起草又出於無心，是其手心兩忘，真妙見於此也。”元代鮮于樞評此帖為“天下第二行書”。在此帖真跡中，所有的渴筆和牽帶的地方都歷歷可見，能讓人看出行筆的過程和筆鋒變換之妙，對於學習行草書有很大的益處。原跡現藏臺灣故宮博物院。4、蘇軾〔黃州寒食帖〕(蘇軾代表作，後有黃庭堅跋，可與王羲之蘭亭及顏真卿祭侄並列三大行書〕自我來黃州，已過三寒食。年年欲惜春，春去不容惜。今年又苦雨，兩月秋蕭瑟。臥聞海棠花，泥汙燕支雪。暗中偷負去，夜半真有力，何殊病少年，病起頭已白。春江欲入戶，雨勢來不已。小屋如漁舟，濛濛水雲裡。空庖煮寒菜，破灶燒溼葦。那知是寒食，但見烏銜紙。君門深九重，墳墓在萬里。也擬哭途窮，死灰吹不起。黃庭堅題跋:“東坡此詩似李太白，猶恐太白有未到處。此書兼顏魯公、楊少師、李西臺筆意。試使東坡復為之，未必及此。它日東坡或見此書，應笑我於無佛處稱尊也”。此外尚有諸名家及清乾隆皇帝題跋。因為有諸家的稱賞讚譽，世人遂將《寒食帖》與東晉王羲之《蘭亭序》、唐代顏真卿《祭侄稿》合稱為“天下三大行書”，或單稱《寒食帖》為“天下第三行書”。此帖先在民間輾轉收藏，後被清廷收入內府。到了近代，《寒食帖》的命運多舛。清咸豐十年（1860年）英法聯軍火燒圓明園，《寒食帖》險遭焚燬，旋即流落民間，為馮展雲所得，馮死後為盛伯羲密藏，盛死後被完顏樸孫購得，曾於1917年在北京書畫展覽會上展出過，受到書畫收藏界的密切關注。1918年轉傳到顏韻伯手中。當年12月19日為蘇軾生日，顏韻伯作跋記錄此事本末。1922年，顏韻伯遊覽日本東京時，將《寒食帖》高價出售給日本收藏家菊池惺堂。1923年9月，日本東京大地震，菊池家遭災，所藏古代名人字畫幾乎被毀一空，當時，菊池惺堂冒著生命危險，從烈火中將《寒食帖》搶救出來，一時傳為佳話。震災之後，菊池惺堂將《寒食帖》寄藏於友人內藤虎齋中年年有餘。1924年4月，內藤虎應菊池惺堂之請，作跋以記《寒食帖》從中國輾轉遞藏至日本之大概情形。第二次世界大戰期間東京屢遭美國空軍轟炸，《寒食帖》幸而無恙。《寒食帖》流失海外，一直使華夏子孫耿耿於懷。第二次世界大戰剛一結束，國民政府外交部長王世傑私囑友人在日本訪覓《寒食帖》，當知下落後，即以重金購回，並題跋於帖後，略述其流失日本以及從日本回歸中國的大致過程，千年國寶賴王世傑先生之力迴歸祖國，至今仍珍藏在臺北故宮博物院內。5、五代趙幹〔江行初雪圖〕(五代名家繪畫真跡，李後主題字) 絹本水墨設色縱25.9釐米，橫376.5釐米。全卷描寫長江沿岸漁村初雪情景。天色清寒，葦業樹林，江岸小橋，一片初白，寒風蕭瑟，江水微波；漁人衛寒捕魚，騎驢者縮瑟前進，表現出江南初冬漁民和旅行的生活情況，繪景畫人均極傳神。圖中樹石筆法老硬，水紋用筆尖勁流利，天空用白粉彈作小雪，表現出雪花的輕盈飛舞。圖前題“江行初雪，畫院學生趙幹狀”，應是南唐後主李煜的筆跡。有宋宣和，金明昌，元天曆，清乾隆，嘉慶諸印，以及柯九思，吳瑞，梁清標，安岐諸收藏印。趙幹，江寧人（今南京），南唐後主李煜時為畫院學生。善畫山水林木，長於佈景，多作江南景物。畫“樓觀、舟船、水村、漁市、花竹，散為景趣，雖在朝市風埃間，一見便如江上。”（《宣和畫譜》）6、北宋范寬〔溪山行旅圖〕(范寬真跡，有東方蒙娜麗莎美譽，臺北故宮鎮館之寶)中國北宋畫家范寬的繪畫代表作品，畫幅上詩堂處明董其昌題“北宋範中立溪山行旅圖”。本幅上鈐“典禮紀察司印”半印、“祚新之印”、“墨農鑑賞”、“御口之印”及乾隆內府諸藏印多方。裱邊上鈐“蕉林秘玩”、“觀其大略”2印。據此可知，此圖在入乾隆內府之前，明洪武年間曾藏於內府，清初曾在耿祚新、梁清標處遞藏。《石渠寶笈•初編》、《故宮書畫錄》著錄。范寬傳世作品，據《宣和畫譜》著錄的有五十八件，米芾《畫史》提到所見真跡三十件，如:《溪山行旅圖》、《關山雪渡圖》、《萬里江山圖》、《重山復嶺圖》、《雪山圖》、《雪景寒林圖》、《臨流獨坐圖》等。此圖描繪溪山行旅，氣勢雄偉，體現出北方山水畫派堅凝雄強的特點。畫面由上而下分三段佈局，分別代表前、中、後的距離，極富空間感。《溪山行旅圖》歷來被稱為范寬的代表作，樹葉間有“范寬”二字題款。歷代評論家對此畫稱讚備至。徐悲鴻曾高度評價此畫:“中國所有之寶，故宮有其二。吾所最傾倒者，則為範中立《溪山行旅圖》，大氣磅礴，沉雄高古，誠辟易萬人之作。此幅既系巨幀，而一山頭，幾佔全幅面積三分之二，章法突兀，使人咋舌，”范寬（約950-1027），北宋人，名中正，字中立。中國古代著名畫家，善畫山水，重視寫生。為人風儀峭古，磊落不拘世俗。其作品大多氣魄雄偉，境界浩莽，雄闊壯美，墨韻濃厚，筆力鼎健。晚年卜居終南、太華，置身自然，盡得畫意。其畫風對後世影響極大。7、元黃公望〔富春山居圖〕(黃公望代表作)《富春山居圖》，縱33釐米，橫636.9釐米，紙本，水墨。始畫於至正七年(1347)，於至正十年完成。該畫於清代順治年間曾遭火焚，斷為兩段，前半卷被另行裝裱，重新定名為《剩山圖》，現藏浙江省博物館。被譽為浙江博物館“鎮館之寶”。黃公望是元代畫壇宗師、“元四家”之首黃公望晚年的傑作，也是中國古代水墨山水畫的巔峰之筆，在中國傳統山水畫中所取得的藝術成就，可謂空前絕後，歷代莫及。這卷名畫在此後的數百年間流傳有緒，歷盡滄桑。從畫上題跋看。此畫最初是為無用禪師所作。一百多年後的明成化年間，為著名畫家沈周所得。至明萬曆年間，又歸大書畫家董其昌所有。但不久就轉手為宜興吳之矩所藏。吳又傳給其子吳洪裕。吳洪裕特意在家中建富春軒藏之。吳洪裕愛此畫若寶，臨終之際，竟想仿唐太宗以《蘭亭序》殉葬之例，囑人將此畫投入火中，焚以為殉。幸得其侄子吳子文眼明手快，以另一卷畫易之，將《富春山居圖》從火中搶出，才免遭“火殉”。但畫的前段已燒去寸許，從此分為長短兩段。此後燒燬處較完整的一段單獨裝裱，人稱《剩山圖》，現為浙江省博物館所收藏。畫的前段（短段）名為“剩山圖”，最後到了畫家吳湖帆的手裡。當時在浙博供職的沙孟海得此訊息，心情頗不平靜。他想，這件國寶在民間輾轉流傳，因受條件限制，儲存不易，只有國家收藏，才是萬全之策。於是數次去上海與吳湖帆商洽。曉以大義。吳得此名畫，本無意轉讓。但沙先生並不灰心，仍不斷往來滬杭之間，又請出錢鏡塘、謝椎柳等名家從中周旋。吳湖帆被沙老的至誠之心感動，終於同意割愛。後大段則一直深藏於清宮中，後被運往臺灣。後幾百年來，此書一分為二，未再重合。許多年來，兩岸書家和有心之士多方努力，希望有朝一日能『破鏡重圓』重新拼合此畫。畫的後段（長段）從吳家流散後，曾經歷多人收藏，於清乾隆十一年流人清宮。有意思的是，號稱風雅的乾隆皇帝居然不識寶，認定它是贗品，而對另一卷他人臨摹的《富春山居圖》大加賞讚，又是題跋又是鈐印。但也幸而如此，那捲真跡倒藉此得以“全壁”，後在解放前夕運往臺灣，歸臺北故宮博物院收藏。8、北宋汝窯〔天青無紋水仙盆〕(汝窯無紋片的唯一傳世傑作，造型優美)汝窯一向被人們列為宋代五大名窯之首。在相當長的一個時期內，汝窯被認為在河南的臨汝縣，但一直沒有找到遺址。後經文物工作者的努力，終於在20世紀70年代，在寶豐縣清涼寺找到了汝窯遺址。汝窯原為民窯，北宋晚期開始為宮廷燒造高檔瓷器。所以，長期以來，文物部門一直有兩種說法:一種說汝窯泛指古汝州所轄地區所燒造的青瓷系列產品的統稱；另一種說汝瓷是指專門御用的那一部分官窯器物。宋徽宗執政時期，汝窯是其燒造史的全盛時期，其產品胎質細膩，灰中泛黃，俗稱“香灰黃”，汝瓷釉面有細微的開片，釉下有稀疏氣泡；汝窯青瓷釉色淡青高雅，造型講究，不以紋飾為重。據說汝瓷釉中含有瑪瑙，其主要成分是氧化矽，所以能呈現出純淨的天青色。汝窯以溫潤的天青釉色被譽為青瓷之冠，風格獨具。因傳世極少，彌足珍貴，目前全世界典藏不足70件，臺北故宮收藏有21件。汝窯青瓷無紋水仙盆，北宋宮廷御用瓷器，現藏臺北故宮博物院。高6.9cm，橫23cm，縱16.4cm，口徑23cm，足徑19.3×12.9cm，重670g，橢圓形盆，侈口，四雲頭形足；周壁胎薄，底足略厚。通體滿布天青釉，極勻潤；底邊釉積處略含淡碧色；口緣與稜角釉薄處呈淺粉色。裹足支燒，底部有六個細支釘痕，略見米黃胎色。全器釉面寧靜開朗，純潔無紋片，據考證為傳世僅存的一件。9、北宋汝窯〔蓮花氏碗〕(汝窯另一代表作)此碗呈十瓣蓮花式，碗腹壁稍呈圓弧，直口稍斂，口緣花瓣流暢貫連，圈足稍高。整件器物由底至口厚度均勻，釉薄不透明，釉色呈青藍，有細開片。全器滿釉，圈足內底以五支釘墊燒，支釘點極細，支釘痕胎土呈灰黃色。宋代“五大名窯”之一，為冠絕古今之中國瓷器名窯。窯址在今河南省寶豐縣清涼寺，宋時屬汝州，故名。汝窯以燒製青釉瓷器著稱，宋人葉寘在《坦齋筆衡》中記載:“本朝以定州白瓷器有芒不堪用，遂命汝州造青窯器，故河北唐、鄧、耀州悉有之，汝州為魁。”可見汝窯是繼定窯之後為宮廷燒製貢瓷的窯場。其器物多仿青銅器及玉器造型，主要有出戟尊、玉壺春瓶、膽式瓶、樽、洗。胎體細潔如香灰色，多為裹足支燒，器物底部留有細小的支釘痕跡。釉色主要有天青、天藍、淡粉、粉青、月白等，釉層薄而瑩潤，釉泡大而稀疏，有“寥若晨星”之稱。釉面有細小的紋片，稱為“蟹爪紋”。汝窯燒宮廷用瓷的時間僅20年左右，約在北宋哲宗元祐元年（1086年）到徽宗崇寧五年（1106年），故傳世品極少，被人們視為稀世之珍。汝窯蓮花式溫碗以蓮花或蓮瓣作為器物之紋飾及造型，隨佛教之傳入而盛行，爾後更取其出泥不染之習性，寓意廉潔，廣為各類器所採用。本器狀似未盛開蓮花，線條溫柔婉約，高雅清麗。原器應與一執壺配套，為一溫酒用器，晚唐至宋所常見。汝窯曾為宮中用器，因採覆燒的方式，故口有缺陷，因而有「宮中命汝州燒造青瓷」之舉，汝窯之入選，支燒滿釉應是原因之一。支燒另一用處為防止器底塌陷，汝窯所用支釘細小，所留釘痕狀似芝麻，器底五支釘痕即是，也就是俗稱的「芝麻釘」。釉面細碎紋路，更有「蟹爪痕」之美名。蓮花溫碗，以其典雅造型，溫柔不透明釉色，在傳世不多之汝窯器中，更顯珍貴。 10、清朝〔翠玉白菜〕(一般人眼中的玉之第一名品，知名度最高)翠玉白菜一直是臺北故宮博物院的超人氣明星，居國寶排行榜的第一名，跟肉形石一樣「全年無休」，故宮不敢隨意換展品，即使國外也有大博物館想借展，故宮也都回絕。許多島內外遊客一進故宮，就先問翠玉白菜放在哪裡裡，一定要看過翠玉白菜才覺得不虛此行。翠玉白菜一體成型，深受喜愛，在翠綠的菜葉上有兩隻昆蟲，體型較大的、伸長著後腳的是螽斯，位在上方、小隻的則是蝗蟲。翠玉白菜原是清朝永和宮的陳設器，相傳為光緒的妃子瑾妃的嫁妝之一。白菜寓意清白純潔，翠綠葉片上雕塑兩隻象徵多產的螽斯，祈願能多子多孫。玉雕師運用玉石自然天成的色澤分佈，琢碾出一棵鮮活欲滴的白菜。
一、學者心目中的“臺灣的中華十大國寶”1、散氏盤散氏盤，之所以珍貴，說白了就在於它的字多。散氏盤共三百五十七字，記載的是西周晚期的土地契約。如今，這個國之重器成為我們得以研究商周時期歷史的寶貴鑰匙。秦始皇曾派千人水下尋九鼎，為了他的江山尋寶；1810年，阿毓寶在大雪中為嘉慶皇帝50歲生日送上壽禮散氏盤，由此當上兩江總督，為前程獻寶。散氏盤造形與紋飾均呈現西周晚期青銅器簡約的風格，文字線條宛轉靈動，是研究西周金文重要的材料。2、汝窯天青無紋橢圓水仙壺汝窯為北宋徽宗朝的官窯，以天青釉色著稱於世。天青釉又名雨過天青，是一種幽淡雋永的高溫蘭色釉，中國古代陶書描寫的青如天，明如鏡，正是這種釉色特點的形容。宋汝窯天青，是一種淡淡的天青色，色調較穩定，多數釉面無光澤。此盆高6.7釐米，深3.5釐米，長23釐米，寬16.4釐米，是精品中的精品。汝窯傳世作品不多，臺北“故宮博物院”藏有約20件。3、鍍金鑲珊瑚松石壇城壇城（Mandala）是藏傳佛教用以象徵宇宙結構的法器。這件壇城是達賴喇嘛五世於清朝順治九年（1652）送給順治皇帝的禮物，高14.8釐米，直徑32.4釐米，通體鍍金，並以綠松石鑲嵌，極為珍貴，由此可見清朝與西藏在政治宗教上的密切聯絡。4、藏文大藏經藏文佛經的裝幀形式不同於漢族人習慣用的佛教經本，而是以經葉、經版和經衣組成。這種經本形式源自印度，為西藏佛教沿用，稱為“梵夾裝”。此為清朝的收藏，泥金寫本藏文甘珠爾經的經葉，正反兩面均以金泥正楷書寫，每函300~500葉不等，經葉依次序疊放後，邊緣即呈現金泥彩繪的法螺、法輪、寶傘、白蓋、蓮花、寶瓶、金魚、吉祥結等8種圖案。5、帝監國說這是張居正為當時年僅10歲的明神宗（萬曆皇帝）所編的教科書，每段故事先錄一段簡短的史傳記載，再翻譯成當時通行的白話文，於文末提醒為政之方，通俗易懂。“臺北故宮”所藏《帝鑑圖說》共兩冊，是清代內府的圖繪寫本，色彩鮮豔，製作精美。依製作人員的年代判斷，應該完成於咸豐十一年（1861）之後。6、快雪時晴帖這張簡潔的信經歷了1000多年的時光，紙頁早已泛黃。雪仍然在下，彷彿下在書帖上。據說每逢入冬初雪時候，乾隆皇帝一定要取出來看一看，並在裱框的四周寫字賦詩蓋章。有一天，他心情特別舒暢，在帖的中央。寫了一個大大的“神”字。1924年11月5日下午，溥儀出宮，桌子上還有沒吃完的半個蘋果。路過神武門，軍警和辦事人員竟在包裹中搜出《快雪時晴》。當時已經下班，各庫門緊鎖，而這三希堂第一號寶貝《快雪時晴帖》名聲又太大。竟無處可放。有人立刻到市面上買了一個保險櫃，諾大的一個鐵櫃，空蕩蕩地擺進這張紙頁，放置在神武門的西值房。如今的神武門每天無數遊客出入，卻很少有人知道，三希堂第一號寶貝就在這個小屋孤零零地度過了一個有驚無險的夜晚。那之後，紫禁城改了名，叫故宮博物院。莊嚴進了書畫組。但除了《快雪時晴》，另外的兩稀卻因為早被謹妃偷出宮賣了當而一直流落民間。1933年，曾在大收藏家郭世五的家中看到一次。隨後 世道便越來越亂了。莊嚴最惦記的三件的書法都不在這批箱子裡——王羲之的《快雪時晴帖》、王羲之之子王獻之的《中秋帖》，王羲之外甥王珣的《伯遠帖》。這就是乾隆皇帝最珍愛的“三希”。7、國子監刊本（爾雅）此刊本由南宋最高學府——國子監刊印，儲存完整。國子監自五代開始刊刻經籍，但如今五代與北宋的刊本已不多見。這部南宋時代的《爾雅》是孤本，也是研究五代刻書規模的重要物證。值得一提的是，古書的字型與刊印形式也如藝術品一般有其風格演變的歷史。這部《爾雅》的字型端莊有力，版面寬大疏朗，又稱為宋刻大字本，是難得一見的精品。8、萬壑松風圖宮廷畫家李唐畫了一幅《萬壑松風圖》，描繪的就是萬歲山建成後巨巖重崗，雲霧繚繞的景象。李唐喜歡用一種他自己發明的新筆法來畫岩石，被稱為“斧劈皴”，這使得這張畫更具陽剛氣質。岩石下有一曲流動的泉水，在畫面上流淌了幾個世紀，800多年的風塵讓白色的絹帛變成了古銅色。松樹幹部的赭石顏色和松針的綠色都暗淡了。畫面的落款隱密地寫在主峰左側的一劍遠峰之中。9、早春圖這是一幅北宋傑出的風景鉅作。作者郭熙是宋神宗時期的宮廷畫師。郭熙認為山水是有生命的。在這張畫裡，他並沒有像前輩范寬那樣將山畫的雄渾大氣，而是讓整個畫面充滿輕鬆的戲劇式風格。據宋代鄧椿《畫繼》記載，宋神宗對郭熙的畫十分喜愛，甚至專門騰出一座宮殿用以懸掛他的作品。從畫中作者的簽名可以看出，畫家完成這幅畫的時間是1072年，這正是畫家在宋神宗身邊享受皇恩的幸福時光。然而，這樣的好日子並沒能持續多久。神宗死後，舊黨勢力被繼任的哲宗皇帝重新啟用，以郭熙為代表的新派山水畫也隨即遭受劫運。一次，鄧椿的父親進入宮中，發現擦桌案的抹布竟然是被撤換下來的郭熙作品，就小心地向朝廷請求得到這批退下來的畫，沒想到，第二天便得到了恩准。或許，當年將要被改做抹布的那一批畫中就有這幅《早春圖》。有趣的是，這幅畫上還有當時大文豪蘇軾的一首題詩:玉堂晝掩春日閒，中有郭熙畫春山。鳴鳩乳燕初睡起，白波青嶂非人間。此時的蘇軾還正值意氣風發之時，他肯定不會想到，自己的一生的命運即將這張變得和這張畫作一樣畫坎坷。10、溪山行旅圖這是一幅高2米6.3，寬1米3.3的巨大掛軸。是一千年前北宋畫家范寬的代表作品。首先映入眼簾的是矗立在畫幅正中央的一座高大的山峰，密如雨點的墨痕將飽經風霜的岩石刻畫得十分生動。細線般的瀑布在高山深壑間飛瀉而下，隱沒在雲煙縹緲的深淵中。一隊商旅行進在摩天巨巖與深邃林莽間。這幅畫構圖並不複雜，卻將山峰高不可攀的氣勢烘托得極其生動自然。當年徐悲鴻在北京故宮看到了這幅畫，不禁讚歎道:“大氣磅礴，沉雄高古，誠辟易萬人之作。”畫的題跋是一代文人領袖明朝董其昌的親筆。幾百年間，這一直是人們確認這幅畫的主要依據。二、另一種說法1、西周〔毛公鼎〕(銘文字數最多，造型古拙)這件西周的毛公鼎通高53.8釐米，繫於清代末葉道光28年(公元1814年)前後，在陝西省岐山縣出土。毛公鼎出土後，經多次轉手秘藏，抗戰期間，險為日本軍方所奪，抗戰勝利，民間獻鼎歸公，現由本院典藏並展示。銘文中有陽文網格線，是西周中晚期制銘的習慣，因此除了史料的價值外，毛公鼎在中國古文字學與書法藝術上也具有舉足輕重的地位。毛公鼎是中國二千八百多年前的一件宗廟祭器。它的內壁鑄有五百個字的長銘，是現存商周兩代七千多件有銘文的銅器中，銘文最長的一件。銘文的內容可分成七段，大意是說:周宣王即位之初，亟思振興朝政，乃請叔父毛公為其治理國家內外的大小政務，並飭勤公無私，又令毛公族人擔任禁衛軍，保護王室，最後頒贈厚賜，毛公因而鑄鼎傳示子孫永寶。由內容推測，毛公鼎應鑄於周宣王元年(公元前827年)時，其銘文是可凌駕於〔尚書〕的一篇西周真實史料，是研究西周史最珍貴的文獻，也因此毛公鼎可稱是舉世的瑰寶重器。形作大口，半球狀深腹，獸蹄形足，口沿上樹立形制高大的雙耳，渾厚而凝重，整個器表裝飾十分整潔，顯得素樸典雅，洋溢著一股清新莊重的氣息，反映了西周晚期文化思想的變革。銘文毛公鼎腹內，鑄有銘文32行，計499字，為現存青銅器中銘文最長的一件。鼎銘記述了周宣王的誥誡，是一篇完整的冊命。鼎銘表達了周宣王孜孜圖治的決心，對研究西周晚期-歷史很有參考價值，也是一篇金文（鐘鼎文）書法的典範.全文道先追述周代國君君主文王武王的豐功偉績，感嘆現時的不安寧，接著敘述宣王同命毛公，委任他管理內外事務，擁有宣佈王命的大權。宣王一再教導毛王要勤政愛民，修身養德，並賜給他以一些器物以示鼓勵。毛公將此事鑄於鼎上，以資紀念和流傳後世。這是一篇典型的西周冊命銘文，但不拘泥於傳統的冊命體例，分五段，各段均為“王若曰”起，顯然是出自當時(周成王時，公元前1115-1079年)史官之手。其書法是成熟的西周金文風格，結構勻稱準確，結體方長，較散氏盤稍端整。線條遒勁穩健，佈局妥貼，充滿了理性色彩，顯示出金文已發展到極其成熟的境地。李瑞清題跋鼎時說:“毛公鼎為周廟堂文字，其文則尚書也，學書不學毛公鼎，猶儒生不讀尚書也。2、西周〔散氏盤〕(銘文字數多，銅質特佳)散氏盤應為西周晚期出品，它最引人注意的是盤內共三百五十七字的銘文，記載了西周時散國和鄰國解決土地糾紛的協議。散氏盤高:20.6公分，腹深:9.8公分，口徑:54.6公分，底徑:41.4公分；重:21312g；銘文:19行357字。散氏盤流傳有緒，根據張廷濟的〔清儀閣題跋〕等資料，散氏盤在康熙間出土於陝西鳳翔，嘉慶十一年由鹺使額勒布以重價購得，十四年進貢內府。根據考證，十四年乃嘉慶皇帝五十壽辰，當時曾申命臣子不準進獻珠玉等物，但書冊字畫等文物卻是准許呈進的。由此可知，額勒布進貢散氏盤，是為嘉慶皇帝的生日賀禮。盤上的銘文共357字，記載的是西周晚期的土地契約。位於今日陝西寶雞鳳翔一帶的散國，被西北方的國侵佔了土地，兩國議和，戡定國界，國割地賠償，過程與合約均鑄在盤上，作為證明。散氏盤造形與紋飾均呈現西周晚期青銅器簡約的風格，文字線條宛轉靈動，是研究西周金文重要的材料。散氏盤又名“矢人盤”，是西周歷王時期重器。清乾隆初年陝西風翔出土，曾藏於乾隆內府。以其長篇銘文著稱於世。散氏盤銘文鑄於盤內底上，共三百七十五字。是一件風格非常突出的作品。其書法渾樸雄偉，字型用筆豪放質樸，敦厚圓潤，結字寄奇雋於純正，壯美多姿。有金文之凝重，也有草書之流暢，開“草篆”之端。散氏盤銘文並器全形拓，整幅託裱本，珂羅版原大精印，尺寸145/81釐米。四大國寶之一的西周散氏盤，原藏清內府，與毛公鼎、大盂鼎、虢季子盤並稱四大國寶，原拓本極珍罕，海內學者爭求而極難得。散氏盤腹部飾夔紋，間以三浮雕獸首，高圈足上飾獸面紋。銘文的字與字間隱約可見陽文直線界欄，是典型西周晚期銘文的風格。3、顏真卿〔祭侄文稿〕(顏真卿真跡，天下排行第一或第二行書)《祭侄文稿》行草墨跡，顏真卿書。縱28.2釐米，橫72.3釐米，25行，共230字。此帖本是顏真卿為自己的侄子寫的一篇祭文草稿，他的侄子季明為叛軍安祿山所殘殺。這件作品原不是作為書法作品來寫的，由於心情極度悲憤，情緒已難以平靜，錯桀之處增多，時有塗抹，但正因為如此，此幅字寫得凝重峻澀而又神采飛，筆勢圓潤雄奇，姿態橫生，純以神寫，得自然之妙。元代張敬晏題跋雲:“以為告不如書簡，書簡不如起草。蓋以告是官作，雖楷端，終為繩約；書簡出於一時之意興，則頗能放縱矣；而起草又出於無心，是其手心兩忘，真妙見於此也。”元代鮮于樞評此帖為“天下第二行書”。在此帖真跡中，所有的渴筆和牽帶的地方都歷歷可見，能讓人看出行筆的過程和筆鋒變換之妙，對於學習行草書有很大的益處。原跡現藏臺灣故宮博物院。4、蘇軾〔黃州寒食帖〕(蘇軾代表作，後有黃庭堅跋，可與王羲之蘭亭及顏真卿祭侄並列三大行書〕自我來黃州，已過三寒食。年年欲惜春，春去不容惜。今年又苦雨，兩月秋蕭瑟。臥聞海棠花，泥汙燕支雪。暗中偷負去，夜半真有力，何殊病少年，病起頭已白。春江欲入戶，雨勢來不已。小屋如漁舟，濛濛水雲裡。空庖煮寒菜，破灶燒溼葦。那知是寒食，但見烏銜紙。君門深九重，墳墓在萬里。也擬哭途窮，死灰吹不起。黃庭堅題跋:“東坡此詩似李太白，猶恐太白有未到處。此書兼顏魯公、楊少師、李西臺筆意。試使東坡復為之，未必及此。它日東坡或見此書，應笑我於無佛處稱尊也”。此外尚有諸名家及清乾隆皇帝題跋。因為有諸家的稱賞讚譽，世人遂將《寒食帖》與東晉王羲之《蘭亭序》、唐代顏真卿《祭侄稿》合稱為“天下三大行書”，或單稱《寒食帖》為“天下第三行書”。此帖先在民間輾轉收藏，後被清廷收入內府。到了近代，《寒食帖》的命運多舛。清咸豐十年（1860年）英法聯軍火燒圓明園，《寒食帖》險遭焚燬，旋即流落民間，為馮展雲所得，馮死後為盛伯羲密藏，盛死後被完顏樸孫購得，曾於1917年在北京書畫展覽會上展出過，受到書畫收藏界的密切關注。1918年轉傳到顏韻伯手中。當年12月19日為蘇軾生日，顏韻伯作跋記錄此事本末。1922年，顏韻伯遊覽日本東京時，將《寒食帖》高價出售給日本收藏家菊池惺堂。1923年9月，日本東京大地震，菊池家遭災，所藏古代名人字畫幾乎被毀一空，當時，菊池惺堂冒著生命危險，從烈火中將《寒食帖》搶救出來，一時傳為佳話。震災之後，菊池惺堂將《寒食帖》寄藏於友人內藤虎齋中年年有餘。1924年4月，內藤虎應菊池惺堂之請，作跋以記《寒食帖》從中國輾轉遞藏至日本之大概情形。第二次世界大戰期間東京屢遭美國空軍轟炸，《寒食帖》幸而無恙。《寒食帖》流失海外，一直使華夏子孫耿耿於懷。第二次世界大戰剛一結束，國民政府外交部長王世傑私囑友人在日本訪覓《寒食帖》，當知下落後，即以重金購回，並題跋於帖後，略述其流失日本以及從日本回歸中國的大致過程，千年國寶賴王世傑先生之力迴歸祖國，至今仍珍藏在臺北故宮博物院內。5、五代趙幹〔江行初雪圖〕(五代名家繪畫真跡，李後主題字) 絹本水墨設色縱25.9釐米，橫376.5釐米。全卷描寫長江沿岸漁村初雪情景。天色清寒，葦業樹林，江岸小橋，一片初白，寒風蕭瑟，江水微波；漁人衛寒捕魚，騎驢者縮瑟前進，表現出江南初冬漁民和旅行的生活情況，繪景畫人均極傳神。圖中樹石筆法老硬，水紋用筆尖勁流利，天空用白粉彈作小雪，表現出雪花的輕盈飛舞。圖前題“江行初雪，畫院學生趙幹狀”，應是南唐後主李煜的筆跡。有宋宣和，金明昌，元天曆，清乾隆，嘉慶諸印，以及柯九思，吳瑞，梁清標，安岐諸收藏印。趙幹，江寧人（今南京），南唐後主李煜時為畫院學生。善畫山水林木，長於佈景，多作江南景物。畫“樓觀、舟船、水村、漁市、花竹，散為景趣，雖在朝市風埃間，一見便如江上。”（《宣和畫譜》）6、北宋范寬〔溪山行旅圖〕(范寬真跡，有東方蒙娜麗莎美譽，臺北故宮鎮館之寶)中國北宋畫家范寬的繪畫代表作品，畫幅上詩堂處明董其昌題“北宋範中立溪山行旅圖”。本幅上鈐“典禮紀察司印”半印、“祚新之印”、“墨農鑑賞”、“御口之印”及乾隆內府諸藏印多方。裱邊上鈐“蕉林秘玩”、“觀其大略”2印。據此可知，此圖在入乾隆內府之前，明洪武年間曾藏於內府，清初曾在耿祚新、梁清標處遞藏。《石渠寶笈•初編》、《故宮書畫錄》著錄。范寬傳世作品，據《宣和畫譜》著錄的有五十八件，米芾《畫史》提到所見真跡三十件，如:《溪山行旅圖》、《關山雪渡圖》、《萬里江山圖》、《重山復嶺圖》、《雪山圖》、《雪景寒林圖》、《臨流獨坐圖》等。此圖描繪溪山行旅，氣勢雄偉，體現出北方山水畫派堅凝雄強的特點。畫面由上而下分三段佈局，分別代表前、中、後的距離，極富空間感。《溪山行旅圖》歷來被稱為范寬的代表作，樹葉間有“范寬”二字題款。歷代評論家對此畫稱讚備至。徐悲鴻曾高度評價此畫:“中國所有之寶，故宮有其二。吾所最傾倒者，則為範中立《溪山行旅圖》，大氣磅礴，沉雄高古，誠辟易萬人之作。此幅既系巨幀，而一山頭，幾佔全幅面積三分之二，章法突兀，使人咋舌，”范寬（約950-1027），北宋人，名中正，字中立。中國古代著名畫家，善畫山水，重視寫生。為人風儀峭古，磊落不拘世俗。其作品大多氣魄雄偉，境界浩莽，雄闊壯美，墨韻濃厚，筆力鼎健。晚年卜居終南、太華，置身自然，盡得畫意。其畫風對後世影響極大。7、元黃公望〔富春山居圖〕(黃公望代表作)《富春山居圖》，縱33釐米，橫636.9釐米，紙本，水墨。始畫於至正七年(1347)，於至正十年完成。該畫於清代順治年間曾遭火焚，斷為兩段，前半卷被另行裝裱，重新定名為《剩山圖》，現藏浙江省博物館。被譽為浙江博物館“鎮館之寶”。黃公望是元代畫壇宗師、“元四家”之首黃公望晚年的傑作，也是中國古代水墨山水畫的巔峰之筆，在中國傳統山水畫中所取得的藝術成就，可謂空前絕後，歷代莫及。這卷名畫在此後的數百年間流傳有緒，歷盡滄桑。從畫上題跋看。此畫最初是為無用禪師所作。一百多年後的明成化年間，為著名畫家沈周所得。至明萬曆年間，又歸大書畫家董其昌所有。但不久就轉手為宜興吳之矩所藏。吳又傳給其子吳洪裕。吳洪裕特意在家中建富春軒藏之。吳洪裕愛此畫若寶，臨終之際，竟想仿唐太宗以《蘭亭序》殉葬之例，囑人將此畫投入火中，焚以為殉。幸得其侄子吳子文眼明手快，以另一卷畫易之，將《富春山居圖》從火中搶出，才免遭“火殉”。但畫的前段已燒去寸許，從此分為長短兩段。此後燒燬處較完整的一段單獨裝裱，人稱《剩山圖》，現為浙江省博物館所收藏。畫的前段（短段）名為“剩山圖”，最後到了畫家吳湖帆的手裡。當時在浙博供職的沙孟海得此訊息，心情頗不平靜。他想，這件國寶在民間輾轉流傳，因受條件限制，儲存不易，只有國家收藏，才是萬全之策。於是數次去上海與吳湖帆商洽。曉以大義。吳得此名畫，本無意轉讓。但沙先生並不灰心，仍不斷往來滬杭之間，又請出錢鏡塘、謝椎柳等名家從中周旋。吳湖帆被沙老的至誠之心感動，終於同意割愛。後大段則一直深藏於清宮中，後被運往臺灣。後幾百年來，此書一分為二，未再重合。許多年來，兩岸書家和有心之士多方努力，希望有朝一日能『破鏡重圓』重新拼合此畫。畫的後段（長段）從吳家流散後，曾經歷多人收藏，於清乾隆十一年流人清宮。有意思的是，號稱風雅的乾隆皇帝居然不識寶，認定它是贗品，而對另一卷他人臨摹的《富春山居圖》大加賞讚，又是題跋又是鈐印。但也幸而如此，那捲真跡倒藉此得以“全壁”，後在解放前夕運往臺灣，歸臺北故宮博物院收藏。8、北宋汝窯〔天青無紋水仙盆〕(汝窯無紋片的唯一傳世傑作，造型優美)汝窯一向被人們列為宋代五大名窯之首。在相當長的一個時期內，汝窯被認為在河南的臨汝縣，但一直沒有找到遺址。後經文物工作者的努力，終於在20世紀70年代，在寶豐縣清涼寺找到了汝窯遺址。汝窯原為民窯，北宋晚期開始為宮廷燒造高檔瓷器。所以，長期以來，文物部門一直有兩種說法:一種說汝窯泛指古汝州所轄地區所燒造的青瓷系列產品的統稱；另一種說汝瓷是指專門御用的那一部分官窯器物。宋徽宗執政時期，汝窯是其燒造史的全盛時期，其產品胎質細膩，灰中泛黃，俗稱“香灰黃”，汝瓷釉面有細微的開片，釉下有稀疏氣泡；汝窯青瓷釉色淡青高雅，造型講究，不以紋飾為重。據說汝瓷釉中含有瑪瑙，其主要成分是氧化矽，所以能呈現出純淨的天青色。汝窯以溫潤的天青釉色被譽為青瓷之冠，風格獨具。因傳世極少，彌足珍貴，目前全世界典藏不足70件，臺北故宮收藏有21件。汝窯青瓷無紋水仙盆，北宋宮廷御用瓷器，現藏臺北故宮博物院。高6.9cm，橫23cm，縱16.4cm，口徑23cm，足徑19.3×12.9cm，重670g，橢圓形盆，侈口，四雲頭形足；周壁胎薄，底足略厚。通體滿布天青釉，極勻潤；底邊釉積處略含淡碧色；口緣與稜角釉薄處呈淺粉色。裹足支燒，底部有六個細支釘痕，略見米黃胎色。全器釉面寧靜開朗，純潔無紋片，據考證為傳世僅存的一件。9、北宋汝窯〔蓮花氏碗〕(汝窯另一代表作)此碗呈十瓣蓮花式，碗腹壁稍呈圓弧，直口稍斂，口緣花瓣流暢貫連，圈足稍高。整件器物由底至口厚度均勻，釉薄不透明，釉色呈青藍，有細開片。全器滿釉，圈足內底以五支釘墊燒，支釘點極細，支釘痕胎土呈灰黃色。宋代“五大名窯”之一，為冠絕古今之中國瓷器名窯。窯址在今河南省寶豐縣清涼寺，宋時屬汝州，故名。汝窯以燒製青釉瓷器著稱，宋人葉寘在《坦齋筆衡》中記載:“本朝以定州白瓷器有芒不堪用，遂命汝州造青窯器，故河北唐、鄧、耀州悉有之，汝州為魁。”可見汝窯是繼定窯之後為宮廷燒製貢瓷的窯場。其器物多仿青銅器及玉器造型，主要有出戟尊、玉壺春瓶、膽式瓶、樽、洗。胎體細潔如香灰色，多為裹足支燒，器物底部留有細小的支釘痕跡。釉色主要有天青、天藍、淡粉、粉青、月白等，釉層薄而瑩潤，釉泡大而稀疏，有“寥若晨星”之稱。釉面有細小的紋片，稱為“蟹爪紋”。汝窯燒宮廷用瓷的時間僅20年左右，約在北宋哲宗元祐元年（1086年）到徽宗崇寧五年（1106年），故傳世品極少，被人們視為稀世之珍。汝窯蓮花式溫碗以蓮花或蓮瓣作為器物之紋飾及造型，隨佛教之傳入而盛行，爾後更取其出泥不染之習性，寓意廉潔，廣為各類器所採用。本器狀似未盛開蓮花，線條溫柔婉約，高雅清麗。原器應與一執壺配套，為一溫酒用器，晚唐至宋所常見。汝窯曾為宮中用器，因採覆燒的方式，故口有缺陷，因而有「宮中命汝州燒造青瓷」之舉，汝窯之入選，支燒滿釉應是原因之一。支燒另一用處為防止器底塌陷，汝窯所用支釘細小，所留釘痕狀似芝麻，器底五支釘痕即是，也就是俗稱的「芝麻釘」。釉面細碎紋路，更有「蟹爪痕」之美名。蓮花溫碗，以其典雅造型，溫柔不透明釉色，在傳世不多之汝窯器中，更顯珍貴。 10、清朝〔翠玉白菜〕(一般人眼中的玉之第一名品，知名度最高)翠玉白菜一直是臺北故宮博物院的超人氣明星，居國寶排行榜的第一名，跟肉形石一樣「全年無休」，故宮不敢隨意換展品，即使國外也有大博物館想借展，故宮也都回絕。許多島內外遊客一進故宮，就先問翠玉白菜放在哪裡裡，一定要看過翠玉白菜才覺得不虛此行。翠玉白菜一體成型，深受喜愛，在翠綠的菜葉上有兩隻昆蟲，體型較大的、伸長著後腳的是螽斯，位在上方、小隻的則是蝗蟲。翠玉白菜原是清朝永和宮的陳設器，相傳為光緒的妃子瑾妃的嫁妝之一。白菜寓意清白純潔，翠綠葉片上雕塑兩隻象徵多產的螽斯，祈願能多子多孫。玉雕師運用玉石自然天成的色澤分佈，琢碾出一棵鮮活欲滴的白菜。