先是原創，然後借用。其實所謂原創裡面許多具體細節也是借用，許多名著，看了之後，都覺得似曾相識。哥倫布發現新大陸後，豎立雞蛋的故事就是別人的故事，強行塞給他的。紅樓夢裡的故事情節在社會生活中也處處可見。西遊記每一回好象千編一律。其實寫文章，構思故事情節，人工智慧已經做得到。我們人類下圍棋，下象棋有千變萬化。機器人和人下棋也有千變萬化。我們寫文章，完全可以虛構出精彩的故事情節，但要有豐富的經驗。有自己的親身經歷，可以描寫得更加細膩動人。使虛構在讀者眼裡當真。引起共鳴。設計故事情節不要過於寫真。要用似假似真的方法。這樣才能有趣味性，啟發性，可讀性和教育性。才能把眾多事情精彩集結起來，供大家亨受。

首先寫一段故事無非就有幾項框架，主要有開端，發展，高潮，結尾，幾項要點都是寫作的基本要素。

主要想寫一部小說和故事主要得選擇好素材，勾勒出基本框架故事。要想自己的故事生動引人入勝一般跟據史實，野史，傳聞會和在一起在加上自己巧妙構思展現自己生動的故事情節。

寫故事小說有時得貼進生活歷史，不要往自己的作品中隨意穿插背離歷史和現代生活的基本原則。天馬行空編的離譜會讓讀者有些厭煩，降低自己作品的品質。使自己的作品水份高那是你不願意看到的，所以說自己的寫作七分寫實加上三分虛構巧妙構思形成自己想要的作品效果。

要想寫一個精彩的故事，首要條件就是有一個大致內容的構思。一篇故事的構思對整篇故事來說佔有極大比重，但也不僅僅光有內容就可以，文筆的點綴可以讓故事更加精彩。文筆的高低是需要自己勤加鍛鍊的——多看多寫多經歷。

在寫故事的時候切記不要敘述一些無關緊要的東西，這不光浪費自己時間，也會讓文章顯得囉嗦，讓人沒有看下去得慾望。

舉個例子。

題目是小明站在一個山坡上，前邊是一片景色優美的森林草原。

普通敘事

當小明爬到山坡之上時，立刻就被眼前的景色給吸引了——森林中的大樹各個參天，大樹上松鼠忙碌著整理著自己的小窩，鳥兒在空中不停地追逐著鳴叫著，河邊幾隻小鹿悠閒地飲著河水。看著森林中安逸的環境，小明站在原地不忍心去打破它。

這段故事很空洞沒有要點，雖然還算符合題目，但沒有讓故事有自己的思想。

故事點綴。

先根據題目做一個構思:小明是因為什麼原因要去到那個山坡之上，山坡前邊的森林能給小明帶來什麼視覺效果。

山的那邊是什麼？這一直困擾著小明。不過這一次他終於鼓起勇氣邁出了那一步。

他歷盡千辛萬苦終於爬到了那處山坡。站在山坡之上，映入眼簾的是一條從森林中流出的河流，河流旁邊有幾隻小鹿悠閒地飲著水。引人入勝的場景讓小明不自覺地“啊”了一聲。聲音驚動了河邊的小鹿，它們慌忙地逃進了茂密的森林，驚的森林裡邊的小鳥四散而飛，鳥兒的動靜讓忙碌的松鼠也停下了手中的事情，從樹洞中探出腦袋觀察著周圍的一切。短短片刻的時間，已經讓小明忘卻了之前爬山的疲勞，全身心的融入到森林當中，之前的困擾也在這一刻完全釋懷。

故事帶入了主人公的思想，以他的眼前事物為牽引帶動了森林的描寫，讓故事有始有終。

最後再提一點:故事的發展一定要圍繞人物來描寫，發生的一切也要與人物有關，人物故事之外的事物如果非要寫，那儘量一筆帶過就可以了。

故事起源於生活，雖說有可能是想象出來的世界，但總能在生活中找到源泉。

比如，你今天想這一篇關於悽美的愛情故事，也許自身找不到靈感，但身邊朋友總會有的，從他們的經歷中找靈感，透過一處思路然後放大這個點，一個故事就出來了~

都說很多作家，日常的生活很豐富，喜歡養花養草，出去看風景，因為這能陶冶情操，使你的心靜下來，不再浮躁，不再嘈雜，有的便是無盡的文字。

發現生活中的點點滴滴，感恩生活，美化生活，你的故事會連續不斷。

柴米油鹽醬醋茶，故事，就在生活中。

我認為：一個精彩的故事情節，就在故事的本身裡！而去計設一段精彩的故事情節，恐怕也要賦點科幻思維才能有"行空天馬"的本領！

我始終認為：一個精彩故事，是自然與人文的精彩結合！中國文字語言的魅力就是出在自然人文的結合。擺放不對就會"大驚失色"！我曾遇到有兩個真實的小故事。都是出在"文字笑話"上。

①80年代我去交電商店買電子元件，聽到了一位顧客問服務員"你們有沒有雙音道的錄音機？"服務員答"沒有雙音道的！只有雙聲道的！"我買了零件走到門口，卻聽到兩個服務員在捧腹大笑…！

②一次我出差住招待所裡，一個人來問我同房間的另一個人在不在？我說"他出來了！"不料他環顧一週後又問"你是說他出去了吧？"我忙說"是出去了！"。他走後我就想人們常說"出來轉轉。出去看看"。也不是一個固定的摸式呀！！

雜文論壇:古今中外，驚豔天下之精采人生，勵心志，壯國魂。幾經風雨？舉步維艱，即在承前啟後，繼往開來的不屈不撓人文理念堅持搏擊，苦戰奮鬥之中執著追逐與深層求索的天地間，文心雕龍，妙筆生花。值此，有聲有色、有情有節的鋪墊與裝點出回眸一笑的錦繡華章之四季歡歌。這是家國萬種柔情的心靈唱響，也是人類精神境界所寄予美好明天的七彩曙光！！但願如此令人陶醉的心靈唱響，足以喚醒凡塵俗世的物慾橫流，人心浮躁的理性良知。更可以激勵中華民族的優秀兒女，東方赤子，世紀同行，共舉圖騰。精誠團結，再創輝煌，即興譜寫扭轉乾坤，一統天下之獨領風騷的萬里鵬程！！

1.故事要完整。任何故事都離不開5個w(who,where,when,what,why).即人物，時間，地點，事件，為什麼。有時還要加上how怎麼樣。

2.結構靈活。5個w敘述完整還不夠。我記得們小時候寫筆記通常都是流水線。今天，我和某某，去哪裡幹什麼了。也很完整，但是根本無意義。如果調整一下順序，就會增色很多。比如<百年孤獨>裡那句經典的話:多年以後，面對行刑隊，奧雷連諾上校準會想起那個父親帶他去見冰塊的下午。

3.不平凡。一是不平凡的人的平凡事。比如鄧小平往事，比如明星的八卦。二是平凡的人的不平凡事。

4.對白。對白要符合並突出人物性格。比如魯迅的<孔乙己>別人笑他偷書被打，他漲紅了臉:竊書，算偷嗎……

5.衝突。這個<水滸傳>林沖風雪山神廟那個橋段最好。包括場景的鋪墊，內心的掙扎，兄弟的出賣，最後的打鬥。很精彩。

隨手寫的希望不吝賜教探討

首先得有至少一個人物，或者得有至少一箇中心事件。

就是這兩類，一個是以人為核心，一個是以事件為核心。離開這兩樣就沒故事了。當然通常這兩樣是合而為一的，是互相作用的。當然是有偏重。

比如某個人的成長，他的人生遭遇。他的一段奮鬥史。他的某一段努力。他的某一段戀情。這就是。以一個人為核心的故事

某一個事件，比如某場戰爭，某一個災難事件。某一個案件。某一場典禮。某一次騷動。這個主角是事件，參與其中的人都是為這個事件而存在的。

以人為核心的故事，先得把這個人寫活了。通常外貌的一些介紹，尤其是概念性的介紹基本上不行，包括對他性格和一些獨特的形象的概念性描述也不生動。

比如三國裡的關公，關雲長的出場，溫酒斬華雄。這麼一件事兒，關雲長就活了。我們彷彿已經認識他了很久。從此他在我們心中的人設就不可撼動，直至貫穿整部的三國，我們從不懷疑關雲長的個人的秉性，性格和赤誠。

人設立住了，故事就由你設定，只要給人物放在某一個境遇面前，他的反應和可能的結果，包括各種逆襲和各種反轉。基本上都能想得到。所謂意料之外，情理之中。那我們的讀者可能就期待著你把它描述出來。

這樣的故事就是自己長出來的。作為作者，你肯定得對這個人物熟捻於心，你得先對他報以全部的信任和熱忱，這樣的人物就像被附了體。必然是鮮活而靈動。這是比較高的境界。

以事件為核心的呢，往往都是這個事件比較重要。或者深有意味，值得把它寫出來，這時候推動事件發生發展和結果的所有的人，都是為事件服務的。當然在事件的考驗面前，每一個人也都會慢慢的賦予生命，並且活靈活現起來，各種感人的，溫暖的，冷酷的甚至殘忍的群像便呼之欲出。那麼故事就不僅侷限於新聞一樣的，冷冰冰的一個過程記錄。

我在這兒貢獻一個小秘籍。也可以算是個要點吧：

寫作公式：情節↔情景↔情趣

寫的時候，分這三個層次推進，而閱讀的時候，正好是，逆向的，按這三個層次欣賞。

情節：線索脈絡框架↔

情景：背景場景環境↔

情趣：敘述細節對話

反過來理解也可以。

我們在讀小說的時候，首先接觸的肯定是細節，比如描述，比如對話。

細節把我們帶入了場景，於是對這個場景就有了感知。白天還是夜晚，冬天還是夏天，北方還是南方，城市還是鄉村。然後隨著一個或者一系列的事件，故事就向前推進了。

寫作的順序和閱讀的順序正好相反。

仔細想想是不是這個理兒？笑納，不謝。

有點兒進入專業層面了，聊嗨了，沒摟住。

可舉的例子太多了。朋友們完全有能力自己舉一反三。那樣這篇文章就完整了。

你這個問題，在我們【橙瓜碼字】的網文學堂有人提到過，我現在把他的回答複製過來給你看：

先從作者本身談起。

有一次在作者交流會上，我大致問了20多位作者，他們寫作的出發點是什麼，除純粹的賺錢外，得到的回答分為以下三類：

資歷較淺，處於入門級的作者大多是說——抒情，就是感覺到了，洶湧澎湃，不吐不快，所以提筆寫作，類似於情感發洩；

有一定經驗，處於發展期的作者大多說——靈感或某一個好構思閃現，順勢而為。如果不寫，就浪費了一個idea；

風格較為成熟，作品豐富的作者和上面兩種都不同，他們更像是在強迫自己，比如，今天一沒靈感，二沒情緒，但是基於寫作習慣，基本都要寫個兩千字。

對於上述三類作者，其實就正好對應了三種不同型別的寫作風格：情緒型、想象型、技巧型。

第一種，情緒型大多為新人，或者有寫作慾望的文學愛好者，這樣的型別不是說不好，而是容易寫崩。因為自我抒發最容易掉入自娛自樂的陷阱，對於讀者一點價值都沒有，如何能成為一個好作品好故事？寫故事要避免純日記模式。

對於情緒型，由於沒有掌握足夠的寫作技巧，只能走抒情路線，但一定要注意，狹隘的自我安慰是大忌。

第二種，靈感來了就寫，只是必須要區別好靈感和壞靈感。好靈感的特徵是腦洞一定要大，想象力得足夠豐富，創意十足才能寫出好故事來。

壞靈感堅決拋棄。

第三種，比前兩種靈活。這時技巧就高於一切了，資深寫手們用化腐朽為神奇的筆桿子將乾癟的內容轉化為美妙的故事，再有個充沛的情感，基本就完美了。

對應於三種不同型別的作者特徵，能寫出絕佳故事劇情的必然是好作者。

我發現這幫好作者雖五花八門，各有不同，但卻有著一些驚人的共性，這也是決定其是否能寫出好故事劇情的關鍵：

首先要明白什麼是故事，什麼是流水賬

簡單點講，一個完整，一個紊亂。

故事是有結構的，人物背景是什麼，為什麼這麼做，有什麼因素促使他這麼做，最後是成是敗等等；而流水賬則不含邏輯，也沒有線索。

對於故事劇情，需要有這些基礎要素：

1.人物目標或主線索

即主人公要做什麼以及什麼促使主人公這麼做。

舉個例子，芳芳愛上了鐵錘，但鐵錘平時總是和麗麗一塊玩，那麼芳芳想把鐵錘追到手，必須有行動，於是開始製造各種故事：廁所偶遇、告老師、威脅麗麗離開鐵錘等等。這些就是給予人物行為合理性。

即使作者想要先隱藏目的，欲蓋彌彰，最後也得設計合理的情節揭露其原因，不然一切都不明不白，故事就變成強扭的瓜了。

2.衝突與障礙

無衝突，無故事。要寫成故事，即使沒有跌宕起伏，也要有浪花朵朵。

記住，如果一個故事裡沒有衝突，那基本上就不可能成為好故事。寫完全平靜如水的文章，是散文家的任務，而不是小說家。

如果你不知道怎麼設計衝突，那可以借鑑一下三角框架。具體就是：人物、選擇甲、選擇乙三元並存，人物必須在甲乙之間選擇一個，二者不可得兼。

比如說，芳芳如果要讓鐵錘愛上自己，她必須經常陪在他身邊才能有機會，但是芳芳家裡人要求她待在家裡做農活，這時候就產生了社會（家庭）與個人的對立，劇情就精彩起來了。

茅盾文學獎作品《白鹿原》裡田小娥這一人物就完美體現了這樣的設定：她一邊追求女性的自我解放，另一邊又被強大的舊社會道德觀所束縛，甚至還有傳統的男性人物對其進行人身、形象羞辱等等，塑造出一個惟妙惟肖的悲劇角色。

3.避免劇情平鋪直敘

你不能讓某一種單一情節模式統治整個故事。

在人物成長的道路上要用低谷來反覆折騰他，比如說武俠男主角，他經過努力拜入強大的宗門，但是一個反派師兄卻屢次阻攔，並對他下黑手，讓他差點被逐出師門。就在最後關鍵時刻，師父又出面把他保了下來…

要讓順境和逆境交替出現，喜劇人物就安排暫時的危難，悲劇人物就留出短暫的幸運，總而言之，就是不能一直好或者一直壞。

情節越曲折，讀者就越愛不釋手，這是更古不變的規律。

4.有邏輯

這裡說的是角色的行為、劇情的發展要符合邏輯，不能憑空想象。

任何跳躍式的劇情進展，都有可能給讀者帶來閱讀障礙，從而影響閱讀體驗。

如果人物做了某件事，那麼作者可以設身處地想想，自己會不會這麼做？這樣做有沒有邏輯漏洞？

比如說一個警匪故事，偵探在尋找殺人犯時設計不合理，最後邏輯上圓不回來，只好解釋為鬼神在搞事情，變成了超自然力量，拜託，鬼也不能背所有的鍋好不好？除非你寫的就是恐怖故事。

其次，要有序建立結構

你要規劃好故事，可以按下面的三個問題來自我導引：

人物渴求什麼？

如何行動？

後果怎樣？

角色要明確他/她的目標，同時也是貫穿整部作品中的線索——他/她渴望什麼。

這是一切發生的起源，有了目標，那麼接下來便開始行動，故事進入發展部分，也就是主體部分，最後是結局，角色達成了什麼後果，成功了還是失敗了。

這樣一個流程下來，整個故事脈絡也就清晰了。

有的人問我，有沒有比較棒的小說寫作公式，我個人比較推薦《從創意到暢銷書》這本書裡提到的：

立意+人物角色×衝突=小說

或者說：

立意X+人物角色X×衝突X=偉大的小說

這裡的x指自由發揮部分，也就是說，你抓住這樣的大格局，然後再去補充血肉，那麼你就會寫出偉大的小說來。劇情也就清晰無比了。

在這本書裡，還丟擲了10個推進思路的問題，用於明確劇情：

什麼會使小說中主人公的處境變得更加糟糕？

如何才能讓已經很糟糕的情況變得更加糟糕？

有沒有覺得立意中的哪一部分很熟悉？之前有沒有寫過類似的東西？怎樣才能使之煥然一新？

如果我使用了完全不同的場景會怎麼樣？

我的主人公所擁有的特質中哪一項是他的弱點？

這一特質可能給他帶來怎樣的致命傷害？

如何才能讓處於衝突中的人物彼此憎惡？

如何才能讓相愛的雙方變得對立？

能否建立一套更加吸引讀者注意力的人物關係？

如果我的小說改編成電影，預告片會是什麼樣的？我想要看那樣的電影嗎？如果不是，那麼，我應該做些什麼才能讓它變得好看？

當然，建立結構能夠透過大綱來設定。

把故事設計得有邏輯、有目標、有衝突、有反轉之後，務必還要明確：

一、有一個好點子

點子就是靈感，就是你的故事是個什麼故事。好故事的核心在於一個“妙”字，將情節、節奏、人物、背景用一種獨特的方式結合起來，就能讓故事變得與眾不同。

篇幅越短，越對腦洞有高要求。

舉個例子，孫悟空被唐僧逼去人體模特公司面試，遇見了杜拉拉，杜拉拉有個妹妹叫小燕子，小燕子很喜歡孫悟空，但是孫悟空是同性戀，只對八戒感興趣…是不是感覺三觀盡毀？這就是開腦洞的第一步，打破原有的思維固化。開腦洞不意味著必須和上面一樣無厘頭，但排列組合一定要有新意。

如果哪天寫著寫著就卡殼了，靈感枯竭，就要回到基本操作上來：加強閱讀、看看電影、聽聽朋友們的吹牛，做一做白日夢，增加自己的靈感素材。

二、衝突強化

衝突是故事的靈魂，我在多個場合都曾提到過。

新人作者往往設定不出好的衝突來，而讀者卻超愛看衝突，所以我的建議就是：把能寫的衝突寫到極致。

當你的目標是100分，你可能最終考到80分；當你的目標是80分，你可能最終只能考到60分。

衝突設定也是一樣，對於大多數作者來說，竭力塑造衝突情節，最後才可能恰好夠用。

當故事要講述的首要價值是真相，小衝突是半真半假善意謊言，對立衝突是謊言，極致衝突是自欺；關於衝突設定還有一個需要補充的，就是麥基先生談到過的衝突價值對立面，具體內容是：

當首要價值是愛，小衝突是冷漠、討厭，對立衝突是恨，極致衝突是自恨，或以愛為面具的恨；

當首要價值是正義，小衝突是不公平，對立衝突是非正義、罪惡，極致衝突是專制集權；

當首要價值是理想或目標的實現，小衝突是妥協，對立衝突是失敗，極致衝突是出賣。妥協意味著讓步，願意接受不夠理想的事實，但不是完全放棄；

當首要價值是善良，小衝突是使壞，對立衝突是邪惡，極致衝突是假裝善良的邪惡；

當正面價值是意識/記憶，小衝突是無意識，對立衝突是死亡，極致衝突是想死卻死不成；

當正面價值是富有，小衝突是中產階級一定的匱乏，矛盾價值是貧窮而且忍受著貧窮的痛苦，極致衝突是富有但忍受著貧窮的痛苦；

如果正面價值是人與人之間的公開交流，小衝突是疏遠，對立衝突是隔絕，極致衝突是瘋狂；

如果寫的是聰慧，小衝突是無知，對立衝突是愚蠢，極致衝突是貌似聰明的愚蠢；

如果寫的是自由，小衝突是限制，對立衝突是奴役，極致衝突是貌似自由的奴役；

如果寫的是勇氣，小衝突是畏懼，對立衝突是怯懦，極致衝突是貌似英勇的怯懦；

如果寫的是忠誠，小衝突是離心，對立衝突是背叛，極致衝突是自我背叛；

如果寫的是成熟，小衝突是幼稚，對立衝突是不成熟，極致衝突是貌似成熟的不成熟；

如果寫的是性，小衝突是自然但不大被通常認可的性，對立衝突是不自然不被認可性虐待，極致衝突是亂倫並且與亂倫的後代亂倫。

——麥基關於價值與衝突的相關論述，作者羅伯特·麥基

三、多線敘事結構理論

故事的單一主線是大框架，在大框架之下，作者還需要考慮支線情節，以豐富你的故事。使明暗線交替、主次分明。

要注意的一點就是支線（暗線）要為主線服務，為塑造立體人物性格服務。

筆力較強的作者還可考慮雙線或多線敘事結構。

比如美劇中特別火的《權利的遊戲》，裡面龍母和雪諾就是從兩條不同的線進行的，龍母流亡於核心世界外圍，併為自己奪回鐵王座不斷積累資本，收攏剽悍的族人和無垢者大軍；雪諾從北邊臨冬城起底，到黑城堡，最後成為塞外先民的領導，北境之王；還有君臨城裡的瑟曦女王，他們最後彙集於君臨城下，幾條並列的線得以收攏。

在整個故事推進過程中，前幾季各線幾乎沒什麼交集，大致平行，這種敘事就是典型的多線結構，而且效果相當出彩，不過一般的新人作者謹慎嘗試，多線並舉場面恢弘，但難度很大。

四、懸念是推向高潮的必殺技

情節既不能幹癟無力，還不能突如其來。

沒有前戲，談何享受？下雨之前烏雲密佈、雷聲滾滾，這就是徵兆。而在小說裡，懸念是勾起讀者興趣，推向情節高潮的一大殺器。

作者的任務就是讓讀者們一直都保持好奇心，一直問，接下來會怎麼樣？接下來會怎麼樣？

最後再補一個，那就是實踐出真知。

理論是個好東西，它能讓作者有跡可循，幫助新人快速入門，幫助老手總結反思，但理論不是一切。

離開了馬兒的騎手，方向再正確也前進不了一步，所以大膽要去寫，才能有真的收穫和進展。

紙上得來終覺淺，絕知此事要躬行。——陸游