古代弓箭的弦,遊牧民族利用動物的腱、馬鬃、或葡萄藤製造絃線。塞西亞人甚至曾用牛腸製造絃線。至於土耳其人, 他們以採用蠶絲制的絃線而聞名。 春秋戰國之際的《考工記》記載,制弓以幹、角、筋、膠、絲、漆,合稱“六材”為重要。“筋”,即動物的肌腱,貼於弓臂的外側(背部)

弓弦樂器

弓弦樂器顧名思義：由弓與弦組成的樂器，是以弓擦奏琴絃而發音的弓奏弦鳴樂器。所以又稱為拉絃樂器。弓弦樂器一般多為竹木與絲絃的組合。

基本資訊

中文名

弓弦樂器

別名

拉絃樂器

出現時間

公元八世紀之前

知名演奏家

張佳偉

材質

竹木與絲絃的組合

定 義

由弓與弦組成的樂器

西洋弓弦樂器

小提琴 中提琴 大提琴

發音方式

弓擦琴絃而發音的弓奏弦鳴樂器

發聲原理

弓弦樂器的發聲原理是應用琴弓上的弓毛磨擦琴絃而發聲，演奏者將弓與弦放成直角，再以適當的速度和壓力拉動琴絃使琴絃振動。改變拉弓的速度或壓力，可以改變振幅而使音量產生變化。至於音高的變化，則是靠左手按弦，改變琴絃的振動長度而達成；而其音色的控制，主要取決於弓法（運弓技巧）及左手按弦的技巧，如抖音。

弓弦樂器的發音方式是依靠機械力量使張緊的絃線振動發音，故發音音量受到一定限制。弓弦樂器一般以塗有松香的馬尾琴弓來摩擦琴絃以產生音響，另外也可以用撥奏的方法來演奏。弓弦樂器通常用不同的弦演奏不同的音，各種弓弦樂器都可以運用分弓，連弓，跳弓，斷弓，飛躍斷弓，撞弓和擊弓等特殊弓法來表現作曲家特殊的要求。也都可以使用弱音器來改變本來的音色。

弓弦樂器可以表現極強到極弱範圍很大的力度變化，可以製造各種濃稠和稀薄的音響效果。無論是合奏還是獨奏，都能發揮重要的作用。弓弦樂器在古今的作曲家與演奏家的創作和演出中，演奏技巧和表現能力都日趨完美。

西洋弓弦樂器

西洋樂器中的弓弦樂器主要組成份子包括了大家都非常熟悉的小提琴（Violin）、中提琴（Viola）、大提琴（Cello）、低音提琴（Double Bass）等提琴家族的四大成員。另外今天人們稱之為古提琴的維奧爾族提琴（這種古提琴興起於十五世紀，十八世紀後被提琴家族所取代），也屬於弓弦樂器。

小提琴

提琴家族

小提琴是一切弓弦樂器中流傳最廣的一種樂器，也是自17世紀以 來西方音樂中最為重要的樂器之一。

現在的四弦小提琴是16世紀從老式的三絃小提琴發展來的，1650-1730年間經斯特拉迪瓦里、阿馬蒂和瓜爾內裡等家族加以改進而臻於完美。再後來的改良包括加長指板，增加腮托，用鋼絲和尼龍絲取代腸線琴絃等。

小提琴樂器的音色具有豐富的表現力，不僅外形美觀，而且聲音悅耳動聽，音質幽雅非常善於表達感情，不僅是最理想的獨奏樂器，也是管絃樂隊中的主奏樂器。其演奏技巧極其豐富，作曲家們經常用以引發作品的基調。小提琴在交響樂隊中，分為第一小提琴和第二小提琴。第一小提琴常擔任樂曲的主旋律，第二小提琴則擔任樂曲主要聲部的和聲伴奏。

此外，小提琴也常在室內樂和小品中常用於獨奏。近年來，小提琴又成為當代流行樂和爵士樂的當家樂器之一。

中提琴

僅比小提琴大七分之一，外形幾乎一模一樣，同樣廣泛應用於管絃樂隊、交響樂隊以及室內樂（尤其是絃樂四重奏）中。但中提琴通常擔當中音聲部，為主旋律起伴奏和襯托的作用， 極少用於獨奏。不過偶爾也以獨奏樂器的形象出現，如在柏遼茲的交響曲《哈羅爾德在義大利》中， 中提琴的獨奏就佔了相當比重。

中提琴的音質別具一格，近似鼻音的詠歎，非常適合表現深沉與神秘的情調。

大提琴

大提琴的歷史可以追溯到16世紀末，是一種叫作“低音維奧爾琴”或“膝間維奧爾琴”的15世紀的樂器演變而來。維奧爾琴的體積不像大提琴那麼大，弧形也不那麼明顯，但演奏時可以夾在兩膝之間，像大提琴那樣用弓拉奏。

大提琴最初在義大利語中被拼作Violoncello，後來逐漸簡寫為Cello。大提琴以其熱烈而豐富的音色著稱，是交響樂隊中最常見的樂器之一。適合扮演各種角色：有時加入低音陣營，在低聲部發出沉重的嘆息；有時以中間兩根弦起到節奏中堅的作用。

大提琴最為輝煌的時刻，要數作曲家賦予其表現如歌的旋律的使命。整個大提琴組奏出的美妙的旋律，足以令交響樂隊中的任何其他樂器都相形見絀。

低音提琴

體積龐大，需站立演奏。它有兩種基本形制：一種屬於六絃提琴一族，肩斜背平。另一種屬於小提琴一族，肩較方，背微圓。

倍低音提琴是管絃樂隊和交響樂隊中的最低音聲部，多充當伴奏角色，極少用於獨奏，但其雄厚的低音無疑是多聲部音樂中強大力量的體現。貝多芬就常用它在交響樂隊中演奏重要的旋律。如他在第九交響曲的第四樂章開始時，用倍低音提琴演奏的宣敘調，有力地回絕了前三個樂章的主題動機。還有聖·桑在他的《動物狂歡節》中，用倍低音提琴生動地塑造出笨重、莊嚴的大象形象。

並沒有任何人一下子創造發明了提琴這一樂器。從這弓弦樂器的發聲原理來追溯它的起源，它應是原始先民在獰獵或戰爭勝利後的歌舞時分，從弓弦的聲音得到啟發而產生出最雛型的絃樂器。然後，因弦的長短、粗細、繃緊的程度不同而有不同的音響效果，進而發展出二條弦（如二胡） 、三條弦（如三絃） 、四條弦 （如提琴） 、五條弦 （如有些大倍司） 、六條弦 （ 如吉他） 、八條弦 （如曼陀琳） 等種類繁多的絃樂器。有些書本與學者硬要為提琴拉遠親，找祖宗。是否真有此必要，有其價值，那就是見仁見智的事了。

如果定要為提琴類樂器在歷史的長河裡尋找一些演變進化的痕跡的話，那麼其遠祖當與斯里蘭卡地域的鑾芬那斯荃 （Ravanastron），阿拉伯的冉芭（Rabab），中亞細亞地域的克曼奇 （Kamantche），比利牛斯半島區域的蕾貝卡 （Rebec） 等古樂器有淵源。而發展到公元十二世紀前後的歐洲地區有一種名叫維歐 （中世紀的絃樂器 ）的樂器，定與提琴類樂器有更為親近的血緣關係。它的外形甚至字母的拼法都與小提琴有不少相似之處了。

中國弓弦樂器

概述

弓弦樂器在唐代（公元七世紀）開始出現，至今已有一千多年的歷史。但對於具有八、九千年的舞陽賈湖骨笛和兩、三千年以上的古琴、古箏，以及各類編鐘、編磬、笙、管、笛、簫等樂器來說，弓弦樂器可謂相當年輕。弓弦樂器雖然比吹奏樂器及彈奏樂器出現的晚，但其發展速度是非常快的。從唐宋至今，由其是明清以來，弓弦樂器隨著各地區的地方戲曲和梆子戲的發展，以及人們不斷的創造，逐步繁衍出了各種各樣的弓弦樂器，以適應戲曲的伴奏要求。如梆子戲的"板胡"，京劇的"京胡、粵劇的"粵胡"及越劇、錫劇的二胡等等。

據統計，弓弦樂器的發展卻非常迅猛，百餘年間形成了一個龐大的體系，其成員有二胡、板胡、中胡、高胡、京胡、京二胡、以及各地流行的多種多樣的弓弦樂器，它們共同構成了中國傳統音樂之中的“胡琴家族”。現今已有五十多種弓弦樂器。

在古典音樂乃至現代輕音樂中，幾乎所有的抒情旋律都由絃樂聲部來演奏。可見，柔美、動聽是所有絃樂器的共同特徵。絃樂器的音色統一，有多層次的表現力：合奏時澎湃激昂，獨奏時溫柔婉約；又因為豐富多變的弓法而具有靈動的色彩。而弓弦樂器是絃樂器下的一種。

中國民族古典樂器中的弓弦樂器主要有二胡（南胡）、高胡（高音二胡、粵胡）、中胡（中音二胡）、四胡、板胡、京胡（胡琴）、革胡、低革胡（低音二胡）、椰胡、墜胡以及少數民族的艾捷克、馬頭琴、牛腿琴、馬骨胡、玎嘎那、納西胡琴等。