真，草，隸，彖各其所好，中堂規格桉現在的2，8米摟層，中堂以1，5米最為合適，字有小，中，大，或單字，如福，如壽等等。

長卷、冊頁皆把玩之物。宜小，宜精。中堂現代裝潢已不太實用，中式尚可。但也不宜過大，除非展覽。總之要有文氣。

書法創作的幅式與書寫要求：長卷與冊頁 書法創作中，作者的情感意識、審美追求和心態最終都是以筆法、墨法、字法和章法等方面呈示出來的，就單純的章法來看，不同的幅式都有不同的章法要求。筆者研習中國書法數年，於章法幅式多有留心，今試行諸文字，述其大概，求教於各同道方家。

一、長 卷

從中國古代的書法繪畫創作看，章法幅式大抵分為兩類，即“卷”和“軸”。“卷”是放在案上展開賞玩的，而“軸”主要是懸掛在牆上以供欣賞。“卷”和“軸”中又有不同的幅式。長卷在古代書論中又稱為手卷，其最大的特點是長度比寬度大許多，有時甚至是幾十倍。長卷的幅式是所有書法創作幅式中最具有藝術美感的一種，從源流上看，長卷似從簡冊發展而來，是對古代書寫幅式最直接的傳承和發揚。最初，其功用在於置於案頭閱讀其中的內容，像我們今天看書一樣。後來逐漸被轉化為作為藝術品欣賞，我們可以想見，在書齋中，獨自一個人或幾同道一起共同鑑賞長卷作品，討書論畫，修養身性，該是何等愜意。從欣賞過程而論，欣賞時隨手而展，邊展邊收，展收自如。優秀的作品，總能給人一種連貫的感覺。因此，手卷的創作要本於其獨特的展覽形式而作具體的展開。

在歷代書法作品中，以長卷為展示形式的作品非常多，最典型最具影響的名作有敦煌寫經卷、唐孫過庭《書譜》、懷素《自敘帖》、黃庭堅《李白憶舊遊詩帖》和《諸上座帖》、趙孟頫《洛神賦》、祝允明《草書秋興八首》等等。這些作品雖然從風格上論，風格各異，但從幅式與展開形式上講，卻能體現出長卷創作的特點。

首先，在長卷創作中，字型的大小安排一般來講，不宜太大，亦不能太小，因是近距離的案頭觀賞，所以筆墨要精妙，字型的大小控制從某種程度上就能影響筆墨的表達。其次，長卷有一瀉千里的綿延之勢，故其筆勢氣韻要連貫，筆勢的連貫不僅表現在一字一行之內，更要注意整段的一氣呵成，應著重體會一瀉千里的感受，例如黃庭堅《諸上座帖》，筆勢就極富動感和連貫。不過這裡有兩種情況，即一種是以靜態書體為主的連貫，如楷書敦煌寫經長卷，各種經卷長卷，儘管筆勢少飛動，但氣脈當暢通，不使滯澀；另一種是以動態書體為主的連貫，如各種草書行書長卷，尤其是草書，若以草書為例，我們還要強調創作中的節奏與韻律變化，例如懷素《自敘帖》前面幾行較為平和，以靜制動，而自中部至後段，逐漸開張怒放，灑脫自如，速度上的快與慢、節奏上 的強與弱，表現得非常充分，我們如果能對其餘幾件長卷草書名作如《書譜》等作此具體觀照的話，那麼我們會發現，其間非常強烈的音樂性格，這是草書長卷中最有藝術生命力的。一般前面幾行較慢，往後延伸則是幾行或幾十行為一個節奏層次，而每一個節奏層次中又有不同的起伏變化，這種變化是以作者的情感心律變化為依託的，所以好的作品和創作應該是作者真情實感的成功體驗與表達，是作者靈性的最好抒發。

由於長卷是在展收交替中流動欣賞的，所以在創作中最好能整體的去表現，一行一字之變化和連貫固然重要，但行與行之間、段與段之間、各節奏層次之間應該更為關鍵，尤其是要使欣賞者在鑑賞時能在徐徐展開中，逐漸體會作品的無窮變化，把握作者的心律與情感抒發。至於其間的字法、墨法與筆法的滲透與體現，則應以作者的審美追求為定，因為只有它們與章法的完美結合，才能創造出具有獨特書法風格的作品。

二、冊 頁

冊頁與長卷似有相似之處，一般而言，冊頁的創作方式有兩種，一種是在單頁上寫好以後再裝裱成冊的；另一種則是由長卷形式寫好後裝裱成冊的。冊頁的裝裱也有多種不同的形式，所以在冊頁創作的要求上，可與長卷相參照。當然，冊頁也有一些不同於長卷創作的方面。從用途和賞玩方式上看，冊頁與長卷相同，而不同的是，冊頁創作有了書寫面積的規定，前面講過，長卷是不受橫長限制的。從理論上講，只要作者需要，條件允許，可以無限綿延。在視覺上，如果我們把長卷比作交響樂的話，那麼冊頁則可以說是小品組曲，一頁作一次停止，但也有時是一頁寫不完作幾頁書寫，這又與長卷同的。對於冊頁創作中的節奏層次的把握，應該主要控制在一頁中的字與字、行與行上，因為大多數情況下是作單頁的欣賞。從筆墨技法的要求上講，冊頁應與手卷同，因為它們都是近距離欣賞，都要有精品意識，所以優秀的筆墨表達對於這種形式來講尤為重要。需要說明的是，冊頁在創作上要合理協調好單頁的獨立完整與整冊各頁之間的和諧統一，所以無論是從形式要求，還是從技法要求，抑或書家的專業創作要求上，都要體現出一個“精”字。

什麼叫章法，章法就是佈局和謀篇。給你一篇文字，給你一張紙，請你把它寫出來，要想寫成一幅書法作品，你就必須要好好構思一番。有的人只知道寫字，但不知道究竟如何去佈局和謀篇，這是很不夠的。

書法中的章法，應該是一個全域性性的大概念，它所涉及的面是很廣的，如作品的款式、筆法的運用、字群的排列、線條和墨色、行間留白、上下款文措辭以及如何用印等，方方面面，都要事先考慮到。藝術給人以美感，書法藝術也不例外，也要給人以美的感受。如此眾多的內容，要想一下子在章法的概念裡，安排得十全十美恐怕難以做到。事實上，章法如同兵法一樣，不同的戰役有不同的打法。不同款式的書法作品，有不同的章法要求，我們大不可以偏蓋全。我們一定要站在理性的角度，去把握好這個全域性性的大概念。下面，我們就從不同的作品款式出發，並舉以例項來作一些具體的探索。

一、 關於“對聯”的章法技巧

據傳，在古代《詩經》中就有無數語句相對、平仄和韻的對聯。在唐宋以前的律詩中，第二句與第三句都是兩兩相對的。然而，對聯用於書法則是在明代晚期，直到清代以後，對聯才得以盛行。對聯強調對稱美，開始的時候很工整，以楷書和行書為主，清代以後才發展到諸體都能入對聯。對聯的內容一般有“山水情懷、寄寫心志、諷喻社稷及生活讀書”等。對聯的字數不等，常見的有“四言對、五言對、七言對”等，後來還出現了“數十字、上百字”的長聯。在款識方面，對聯開始只落單款，到後來也落上下款。在用途上，對聯也從雅士清玩發展到亭臺樓閣、高堂廟宇。現列舉若干對聯款式如下：

1、上下款一行式。對聯的上款，在一般情況下，總是要題上受書人的稱謂、姓名和字號的。但是，本幅作品的上款並沒有找到位置。因為他在上聯已經題上了“甲子五月端陽前一日”，而且所題的位置比較低，如果再題受書人的姓名的話，自覺不妥。於是，作者把受書人的姓名題在了下聯的上方，把自己的名字題在了下方，以示對受書人的尊敬。這是一種將計就計的辦法，雖有差錯，而又顯出了高招，令人佩服至極。

2、四行題款式。每聯題為兩行，共四行，位置居中。

3、正文以下多行式。正文作四字，留出一個字的位置用於題多行款，另有一番情趣。

4、龍門雙行式。因為款文字數較多，故而採用雙行式題款法。

5、少字高題式。文多，題字少，以突現其氣勢，大有“疑是銀河落九 天”之勢。

6、雙色滿框式。採用色彩入書法，款文四行，頂天立地，有特色。

二、 關於“中堂”的章法技巧

中堂是指整張宣紙所書寫的作品，通常情況下，宣紙的長寬比例是2：1，以豎式為準。整張宣紙的尺寸，有三尺、四尺、六尺等。現存最早的書法中堂為南宋吳琚所書的《七言絕句》。中堂的出現遠晚於手卷，手卷是文人手上的把玩物，而中堂則是時時用來懸掛的，可以讓更多的人來欣賞。所以，中堂是人們十分喜愛的書法作品。但是，中堂形式比較程式化，要注意在章法上有所突破，突出新穎性。

1、界格式。用於書寫工整一路的作品，書寫前要先打界格，打界格的線條要細而勁挺。但在落款處不要打界格，務使行氣貫通。

2、疏朗式。書法作品重虛實相見，全是虛不見實，謂之空洞無物。全是實不見虛，謂之侷促鬱塞。有虛有實，謂之瀟灑空靈。書法創作要怡然自得，要舒適自然，要巧作安排。

3、隨款式。所謂隨款式，是指正文不夠寫，把多餘的正文當作落款來寫，一統到底。這種款式在書寫時表現為十分的隨意，一看沒紙了，便把正文當作落款寫，與正文攪和在一起。

4、界格信札式。信札是尺牘，把多個尺牘組合在一起，搞成一幅中堂，有分有合，以小見大，令人神往。

5、文識各半式。款文和正文各佔一半，雖說是款文，其實與正文一樣，只是寫得小了一點，有一種大疏對大密的趣味。

6、團扇對聯式。中間作四個團扇，兩邊配上一幅對聯，內圓外方，很有一點創意。

三、 關於“條幅”的章法技巧

條幅以中堂為基礎，在一般情況下，條幅是中堂的一半，其款識與中堂也基本一樣，只是它的氣勢比中堂更為奔放、更為修長。條幅象中堂一樣，也是用來懸掛的，可以讓更多的人來欣賞。所以，條幅也是人們十分喜愛的書法作品款式之一。下面，向大家介紹一些條幅章法形式。

1、清代汪士慎的隸書條幅，正文用界格，分作三行；落款不用界格，頂天立地，直落一行，印在款中。

2、沈尹默的行書條幅，正文采用豎界格三組冊頁，合作一幅條幅作品，別有一番滋味。

3、陸維釗的行書條幅，正文采用無界格，僅二行半就寫完了。落款起於正文之下，但稍稍拉開一點距離，整個款文時斷時續，巧妙無比。

4、清梅清行書條幅，正文無界格，落上下款，上款高於正文，且有序三行。下款落於中偏下，作品的左下角蓋了五方印，左下方一印為壓角印。

四、關於“橫幅”的章法技巧

書法作品通常有橫式和豎式兩種，而橫幅在今天猶為流行，特別橫長的作品叫手卷。橫幅，又叫橫披, 橫長於高,懸掛時去取橫勢。橫幅的章法氣勢與直幅的章法氣勢不同,很大，橫幅的章法氣勢有類似看寬銀幕電影一般，給人的感覺是“波瀾壯闊”：而直幅的章法氣勢,則有“飛流直下三千尺,疑是銀河落九天”的感覺。由於橫幅縱行氣短,有時一行僅一個字,換行頻律高,前後距離長,所以, 橫幅最難的是貫氣。此外, 橫幅很善於寫大字榜書。大字榜書與小字的章法處理不同，它字字獨立，但更強調內在的聯絡和前後的呼應。在款式上處理，橫幅比較靈活多變，有在正文前面署款的，有在正文後面署款的，有前後都署款的，還可以在正文的下面署款的。

1、陸儼少所作大字榜書，落單款於正文後面。

2、冊頁組合式的橫幅作品，每六行空一行，給人以透氣感，款落於正文之後，書體大小一致，一氣呵成，款與文一統到底。

3、上平下不平（齊頭不齊腳）的橫幅作品。上平以求整齊，下不平以求空靈和隨意，為求得空白勻稱，分別予以補引。給人以清淡典雅、酣暢伶俐的審美體驗。

4、字距密、行距寬的橫幅作品，取法於明代書家張瑞圖、黃道周。行行清楚明瞭，給人以心曠神怡的感覺。

5、清王鐸的作品，落前後款。正文為王鐸的自作詩句，前一首有序，後兩首有題無序，最後作款。此幅作品既不齊頭，又不齊腳，寫來筆法精絕、節奏明快；字型左傾右欹、險夷相濟、變幻莫測、虛實相生，真是魄力獨雄，瀟灑無比。

五、關於“扇面”的章法技巧

扇子，在中國有著悠久的歷史，可以追溯到原始社會，明代羅欣《物源》有“舜始造扇”說，沈從文《扇子史話》在闡釋扇子作用時說：“出於招風取涼，驅趕蟲蚊撣拂灰塵，引火加熱種種需要，人們發明了扇子。”從現已出土的文物看，最早的戰國時期扇子是用細竹篾編織而成的。後來，隨著手工業的不斷髮展，從制扇材料的多元化（如竹葦、羽毛、絹布、錦司絲、紙等），進入了扇形的多元化（長方形、橢圓形、掌扇形、多角形、曲線形、海棠形等），並且逐步完成了從實用走入藝術的歷史程序。不知是誰首創在扇面上題字，現已無從查考，傳說應該早在宋徽宗以前。宋徽宗以後，出現了扇面書法，如宋徽宗團扇。

明代以後，扇子得以廣泛流傳。關於摺扇，據說是由日本傳入的。下面，向大家介紹一些扇面書法的章法形式。

1、 團扇書法

團扇，因有團圓如明月而得名，相傳出自漢代。這幅作品共22行，每行字數不等。少則4-5字，多則40字以上。章法圍著圓邊走，行間留白與環圓留白勻稱，款和題頭在同一個水平線上，真是用心良苦。

團扇變形款式，人稱蘋果式。系趙之謙所作，以魏入行草，拙中見巧，方中見圓，中間空白為蘋果之手柄痕跡，使左右有著一種上下闕的感覺。

吳昌碩先生獨具匠心的作品，一楷一行，一短一長，疏密對比明確，瀟灑無比，風姿綽約。

團扇變形款式，四邊去圓為方，亦系趙之謙所作，正文畫界格，用魏碑寫出，嚴謹中現出浪漫氣，清逸富貴。上款暑正文出處和贈送物件，下款暑時日和作者名。

團扇變形款式，人稱芭蕉扇式。章法圍著扇邊走，行間留白與環圓留白勻稱，款和題頭在同一個水平線上。

團扇變形款式，人稱方扇式。相傳在戰國時期就有方扇出現，扇面用細竹篾編制而成。

2、摺扇書法

摺扇書法創作難於其他書法創作，究其原因：一是體積小，二是表面不平，三是紙面不吸水，四是開頭不規則。其中，紙面不吸水的問題好解決，只要用滑石粉擦一擦，不吸水的問題就可以解決了。

章法為二行居中式，為清代書法家翟雲生所書，他以隸書名世。此幅作品給人以天空地闊、任意翱翔的感覺。

章法為隔行長短式，為明代書法家婁堅所書，長行從扇面的上沿一直寫到下沿，而短行則每行只寫二字，且平上不平下。

章法為隔行取半式，即一行寫滿，一行寫半，以次類推。整幅章法滿而不侷促，空間佈局合理。

章法為長虹式，每行二字，沿扇面的上沿寫，若彩虹一般，且款文的底部也與正文齊平。給人以寬闊無比的想象空間。

章法為疏朗式，系明代陳鴻壽所書。扇面書法太擠則悶，太空則虛，此作不擠不空，恰倒好處。留出的空間，正好用來表現自我。

六、關於“條屏”的章法技巧

條屏，亦稱屏條、通屏、海幔、海幕、一堂。它是將四幅、六幅條幅連成一幅，稱之為四條屏、六條屏等。相傳，條屏起於唐代以前。值得一提的是，條屏可拆可分，即可以合起來一起懸掛，體現出一個大主題。拆開來時又可以單獨懸掛。由於條屏有可拆可分的特性，所以，條屏作品在落款時，可以在最後一條落一個款子，也可以每屏都落款。

二條屏，為楊沂孫所書，雖然只落了一個款，但是，為補充正文之不足，把款文中的時日部分，仍當作正文來寫，其餘款文作兩行小字一併寫出。

清代吳大徵所作的篆書四條屏，第一屏四行中的首行只寫兩個字，留出長片空白以見其虛，以後二屏，每屏寫滿四行以見其實，第四屏寫三行半，留出半行作落款用，一虛一實，首尾呼應，克服了條屏章法容易單調的毛病。

7、關於“斗方”的章法技巧

中堂的一半稱之為斗方，作品尺寸為正方形。正方形在視角上給人的感覺是太規正、太莊嚴，是一種藉助於繪畫形式的章法。斗方起於何時，恐怕難於查考。但是，由於當今建築物的空間比較低，斗方已經成了人們審美的新趣尚，也激發了廣大書法家們的創作熱情。然而，斗方不一定是方的，有時常常有點扁方形。

下圖是分段式的斗方作品，即是把長段文章，分成一段一段來書寫，並把整幅作品分作四個橫條，疊加起來成為一幅斗方作品。這種形式的作品，在古代幾乎看不見，把單體橫式變成了群體方形，體現出一種逆向思維方式。在整幅作品中，每個橫條都是齊頭不齊腳，有的一行只寫1-3個字，有意留出一些空間，以不完整來破完整，章法效果極佳。

以上章法形式，僅供參考。章法只是一種格式，格式是跟著幅式走的，章法的外邊處理完全受制於幅式的輪廓。章法之難，難就難在能不能出人意料。生活是多姿多彩、五光十色的，這種現象在書法中也應該有所體現，要時出新意。但是，不管怎麼變，都離不開章法中的最基本的要素---正文和落款。問題是如何去捕捉書法美的形式，把書法藝術美和書法意境美有機地結合起來，創造出屬於自己的推陳出新章法形式來。從表面上看，款識和章法都是末道小技，但更蘊含著人的綜合素養。故而，我們應該在臨池之餘，多學習一些有關的書論、畫論、美學等方面的知識，這叫做磨刀不誤砍柴功嘛，只有慢慢積累，才能厚積薄發。

書法創作佈局注意事項

書法作品由正文、落款及印章三部分構成，將其三個部分有機地結合在一起，進行總體的安排，即為佈局。創作中應注意以下幾點。

（1）四周留空 行間透氣

書寫內容不可寫滿整張面，四周適當留出一定空白，形成白色邊框，作品便形成整體。同時字與字之間也應適當留空，其字距小於行距，行距小於邊框，以顯空靈。書法作品按傳統習慣為縱行排列，從上到下，從右至左書寫。首行不需空格，首字應頂格寫；未行不宜寫滿，末字下應留有適當空白。作品一般不用標點，繁體字與簡化字不要混合使用。

（2）首尾呼應 字守中線

一幅作品的正文中第一個字與最後一個字，即首字與未字，應略大或略重於其他字。首字領篇，末字收收勢，極為重要。同時，每個字的中心位置都應在每一格的中心線上，這樣才能做到“橫成排、豎成行”，作品才能更加整齊。

（3）大小相宜 輕重適度

作品中的每一個字都有其一定的大小、輕重及形狀，不可強求完全相同，但應做到整幅作品中沒有“特別突出、極其顯眼”（即特大、特小、特輕、特重）的字，尤其是楷書，做到大小相宜，輕重適度，整體協調。

（4）字型一致 格調統一

作品正文中所有的字都應是一種相同的字型。也就是“顏體”作品中都是顏體字，決不可以將“柳、歐、趙”等字型中的字進行拼湊。書寫中，其用筆、結構的方法完全一致，達到格調的統一。在此基礎上，又須做到形態各異，輕重有別，大小相間。尤其一幅作品內相同的偏旁部首，相同的字，應注竟變化，以避免雷同。

（5）字大款小 字印相映

一幅書法作品，落款的字應小於正文中的字，楷書作品可用楷書或行書字來落款，特別是用行書落款，還可求得變化的效果。印章多用名章及啟首章。姓名章與款字大小相適，一般略小於款字，鈐蓋於落款的下面，若用兩方，則兩方印章之間空一方印章的位置。啟首章形式多樣，可大可小，一般鈐蓋於正文首字的右邊。

謝謝邀請。草書長卷一般公眾場所如酒店，客廳等地方用，有1米多，幾米，十幾米長不等，有草書百米長卷，百米長的多是專業人創作。長卷給人醒目、大氣激情澎湃的感覺，抒情性強。一般要求一氣合成，行雲流水，作者對內容要熟悉，最好能背下來，便於快而連續書寫，如果中途還要去看寫什麼，那流暢度，墨色等不連貫，即斷氣了。長卷注重整幅安排恰當，先打個草稿更好，作到心中有數，長卷一般上齊平，下齊平，如《蘭亭序》一樣。冊頁寫的人不多，寫起來隨便些，一頁一頁也許風格不同，一般寫長詩詞、文章等。草書中堂也要精心安排，與長卷一樣，醒目，大氣，龍飛鳳舞，一氣合成，一般長1.5米左右，寬少於1.5米，有單字，幾個字或長篇幅詩詞、文章。少字凝重、大氣，可配小字補空，襯托。長篇要一氣合成，內容要熟悉，最好能背，書寫時氣脈不斷，首字一般大點，以領全篇，大小、粗細、字眼、呼應、墨色變化自然，先打草稿為好，首章、落款、名章有時閒章等安排合理，中堂四邊留白對稱、均勻。

中堂因懸掛於廳堂正中央而得名,中堂的寬度與長度比例一般為一比二。常見的有長四尺、五尺、六尺等整張宣紙寫成。內容可以寫長詩或短文,或只寫幾個大字,甚至只寫一個大字。

書法創做以集字創作為佳。

而集字創作最麻煩的主要就是這個查字的過程了，如果您不是熟讀將整個帖的內容，那麼找起來就會比較費勁，而且還會耽誤了創作的靈感和氣勢。

《集王聖教序》，懷仁和尚花了25年。

現在，科技的發展，在賽大家，每一位書法愛好者和學習者都能夠在"不到10秒的時間"進行500個字的通篇集字!

——(一起來計時~見證奇蹟的時刻）

一起學書法，草書之長卷、冊頁、中堂怎樣創作為好？

相信對於很多的朋友們來說的話，只要是喜歡書法的人，肯定都會盡自己的最大努力去完成好每一部的作品，那麼最近的時候其實就有很多的朋友們在詢問小編說，這個草書之長卷、冊頁、中堂怎樣創作為好？其實小編告訴大家，這三個東西的講究可以說各不相同喲，首先，長卷要求順序連貫上被人注意。而後隨著順序的推移來體會整體的效果。所以在手卷的創作上，應首先考慮到這一功用特點和欣賞結果，冊頁在創作的時候要求要考慮到每一頁的構圖完整，使每頁的獨立性、完整性和所書眾頁的協調性、統一性和諧地結合起來。，那麼中堂的創作要求中堂創作首先要求是端莊雄偉，氣勢奪人。這是因為中堂部分其實是整部書法作品的支柱。