徐克的作品不可以用一部來衡量，我個人認為他的作品大部分都是經典。像《黃飛鴻》系列、《笑傲江湖》系列、《蜀山》、《新龍門客棧》、《英雄本色》等等，每一部都是經典可以說徐克的作品就是中國武俠電影的領導者！

中國電影因為有武俠而揚名。而武俠電影因為有徐克而仗劍天下，鮮有敵手。

徐克的武俠電影至今都是中國武俠電影的高峰。很難說到底哪一部電影才是徐克的代表作。似乎都是，似乎又都不完全。因為徐克一直在路上，我們還將拭目以待。

就娛眼個人來說，最喜歡的還是《新龍門客棧》。《新龍門客棧》講述了一個老故事，關於魏忠賢迫害袁崇煥後代，江湖俠士周淮安，邱莫言保護袁崇煥後人躲避追殺，逃入大漠，在黑店龍門客棧裡，各方勢力鬥智鬥力，一個小小的客棧，一出驚險的江湖。

張曼玉飾演的金鑲玉是全片最大的亮點，雖然有林青霞的邱莫言，梁家輝的周淮安，甄子丹的廠公，可金鑲玉將所有的焦點都劇集在自己身上，她就是女王，她就是江湖。

《新龍門客棧》成功之處在於一揚華人的武俠憧憬。大漠黃沙，俠骨柔情。透過一個小小的客棧，將民族大義，江湖仇殺展現的淋漓盡致。華人的武俠夢，不一定要縱馬千里，談笑間強虜灰飛煙滅。而是民族大義立心間，縱千萬人吾往矣。

徐克對於草莽的江湖把握的一直淋漓盡致。卻又始終堅持大義當前。《新龍門客棧》好就好在區域性的空間裡展現了大江湖的氣概。那個江湖，粗獷，野性，殘忍，卻一樣俠骨柔情。

影片最後金鑲玉幾罈子老酒燒了龍門客棧，帶著烏漢追著周淮安而去，江湖突然就在眼前，只需要放下包袱，江湖就不在夢中…

徐克這一生拍了無數經典作品，從他的很多電影中，我們總能總結出一個規律，徐克可以說是拍過武俠電影最多的一位導演了，他對武俠的專注無人能及，他展現的俠骨風很柔情。

那麼這麼多電影中哪一部最能展現他的“”武俠夢”呢，是《笑傲江湖》、《龍門飛甲》、《蜀山傳》，還是《斷刀客》，又或是《黃飛鴻》系列呢？

這些電影中，個人覺得《龍門飛甲》這部電影最能展現他的“武俠夢”，這部電影由李連杰、陳坤、周迅等主演，講述的是明朝末年，奸臣魏忠賢獨攬大權，殘害忠良百姓，作為兵部尚書之子周淮安（李連杰飾）臨危受命，前往大漠，與孫承宗將軍會合義舉，並在途中發生發展的故事。

李連杰飾演的周淮安把影片中的武俠情義和保家衛國的忠肝義膽演藝的非常到位，所謂武俠片就是為了行俠仗義，掃蕩天惡勢力。

本片中，既講演藝出了各角色間的愛恨情仇，更體現了他們為了天下蒼生，拋棄自身安危，與魏忠賢邪惡勢力生死相搏，特別有有俠肝義膽，壯士豪情的感覺。

特別注意的是此片是徐克首次將武俠片融入3D電影，而且效果確實不錯，在滿天黃沙中的挑鬥畫面，將武俠演藝的特別真誠。

大家好我是晶晶，徐克江湖人稱徐老怪，徐克拍的武俠片顛覆傳統束縛開創了新的武俠天地，徐克是當之無愧的鬼才導演。

徐克拍的每一部武俠片，都有著特殊意義，善於挖掘演員的潛質，善於創新做別人不敢做的事，而每每都出乎意料的火爆，飛簷走壁變飛簷打鬥，桌子角、房梁、鐵鎖鏈、只要有物體存在，打鬥就在哪裡施展，一切不可能都變的可能。

《黃飛鴻》系列就是按照這種套路拍的，不能打鬥的舞獅藝術，在徐克的鬼才包裝下，變成了進可攻退可守的武功絕學。不單單隻有獅可以舞，張牙舞爪的獵鷹，蠢蠢欲動的蜈蚣，奇形怪狀的野獸，都被活靈活現的舞到銀屏之上。

《新龍門客棧》別開生面的給大家展示了，出神入化的剔骨功夫，和大漠豪俠別樣風情，總之給人一種視覺感官都不一樣的武俠電影。

徐克拍的武俠電影眾多，在這裡就不多說了，晶晶認為徐克編劇的《笑傲江湖之東方不敗》最能展現他的武俠夢。

眾所周知金庸先生所著《笑傲江湖》裡的東方不敗，是個男扮女裝的角色，讓徐克改編後，請了林青霞來飾演東方不敗，這一舉動招到金庸先生極力反對。

林青霞所飾演的東方不敗，一身紅衣日式服裝，眉目如畫英姿颯爽，女性柔情似水男兒剛柔並濟溶於一身，加上節奏明快打鬥鮮明的劇情，贏得了觀眾和影評人的一致好評。但是徐克受到金庸老先生嚴厲的批評，徐克不懂武俠以後我（金庸）的作品不會讓他拍了。

《笑傲江湖之東方不敗》最能體現徐克心中不一樣的武俠世界，矮小的日本武士，痴情的東方不敗，片中出現的詭異招式等，都是徐克心中武俠的鮮明寫照。

說這麼多，只有親身觀看《笑傲江湖之東方不敗》，才能感受到徐克心中的武俠世界是什麼樣子的。徐克拍的武俠片眾多，每個人心中都有不同的答案，你認為哪部電影最能體現徐克心中的武俠夢。

我是晶晶，晶晶講故事帶你飛向快樂，我不是美女，我是純爺們。

《刀》，又名《斷刀客》，這才是徐克真正的武俠世界。

徐克一輩子拍的武俠電影眾多，拿得出手的就有《笑傲江湖》系列，《黃飛鴻》系列，《龍門客棧》系列。可是徐克武俠片真正的巔峰，還是《刀》和《七劍》系列。

徐克是個商業片出身的導演，拍電影，首先考慮的是票房問題，這其中就有許多地方，需要去討好觀眾。畢竟，觀眾喜歡，票房才能高漲。在《笑傲江湖》和《黃飛鴻》系列中，都可以看到這種痕跡。老實說，這兩個系列並不算差，但是妥協的地方很多，電影裡那些插科打諢的笑料，可以看出導演討好觀眾的痕跡，俗了。

徐克在這裡展現的不是自己的武俠夢，而是觀眾想要看見的武俠夢。

真正讓徐克不計工本去拍的，是《刀》和《七劍》。這裡面的江湖，才是徐克真正想要讓大家去看見的江湖。

在劇本和拍攝手法上，徐克對這兩部電影也是用心良苦，隨處可見創新之處。也正是因為電影的超前性和實驗性，《刀》和《七劍》的票房可謂慘淡，知道的人也遠不如《笑傲江湖》、《黃飛鴻》這類商業化作品。

而《刀》和《七劍》進行比較的話，《七劍》因為篇幅的關係，並沒有能夠充分展現徐克的想法。徐克本來是準備將《七劍》拍成系列的，可是口碑和票房的雙重崩塌，讓後續沒了下落。所以，能夠完整複製出徐克武俠夢的電影，就只剩下《刀》了。

《刀》的故事頗為簡單，乃是根據武俠電影大師張徹的舊作《獨臂刀》改變而來。原作就已經頗為成功，翻拍後的《刀》則更有徐克的風格。

趙文卓飾演的定安乃是鑄刀廠煉鋒號的大師兄，其父當年為保護煉鋒號眾人死於馬賊飛龍的刀下。知道自己身世的定安帶上父親留下的斷刀出走，想要替父報仇，卻不幸在救人的過程中失去了右臂。

定安本以為復仇無望，卻意外發現半本刀譜。就著殘缺的刀譜，用一隻獨臂，定安卻意外練成了絕世刀法。而另一邊，馬賊飛龍正準備進攻煉鋒號。仇人相見分外眼紅，定安與飛龍的一場世紀大戰就此展開。

嚴格來說，劇情並不複雜，就是一個少年為了復仇歷經挫折，即使斷臂仍未放棄，並最終練成神功替父報仇的故事。很多經典的武俠小說都有類似的情節，比如《倚天屠龍記》的大致劇情就差不多。但是《刀》中的江湖，是個完全不一樣的江湖。

在眾多武俠電影中，“江湖”是作為“廟堂”之外的疆域存在的，它象徵的是自由、俠義、熱血，是兄弟和功夫，是逃避現實世界的“烏托邦”。

而《刀》中的江湖，遵循的是類似《三體》小說中的黑暗宇宙法則，在這個江湖中，沒有法律和規則，自然人是安全的，他們唯一相信的是武力，只有用武力，才能保護自己，征服其他人。然而即使你武力再高，終有一天有人武力會比你更高。到那時，末日也就來臨了。

《刀》中的江湖，不能多看，否則晚上會做噩夢。這樣的江湖，讓人實在沒有安全感。

而定安最終誅殺馬賊飛龍的行為，就是一種重新建立秩序的過程。江湖由開始的不安、混亂，到最後飛龍被殺，又重新恢復安定，本身就體現了徐克對於“秩序”這一主題的追求。其實結合97迴歸前香港人不安的心情，電影本身就是對於現實的一種反映。

電影風格方面，自然與主題是相符合的。整部電影的色調都是兩種顏色：黑色，紅色，看起來非常的髒，說實話，觀眾不喜歡也實屬正常。色調的陰沉與畫面的粗獷，讓《刀》的風格和那柄斷刀一樣，充滿粗糲的美感，屬於直男色彩滿分的電影。

如果說徐克心目中真正的江湖是什麼樣子的，我想就是《刀》中呈現的那樣，充滿危險，卻又帶有詭異的美感。這種江湖的概念，在徐克的《倩女幽魂》、《笑傲江湖》、《七劍》中都有出現過，但是如此徹底且淋漓盡致的，只有《刀》。

想看徐克的江湖，那就看《刀》吧！（ps：年輕時的趙文卓是真帥……）

可能有人會說《新龍門客棧》和《東方不敗》，但是這兩部電影都不是徐克導演的作品。在徐克從影30多年，能展現徐克武俠夢的莫過於1983年的《新蜀山劍俠》。就本人的喜好來說，同樣對徐克的蜀山系列十分喜愛。《新蜀山劍俠》誕生於香港新浪潮的末期，其豐富的想象力和華麗的特效讓所有人為之震驚。

《蜀山劍俠傳》根據還珠樓主的小說改編，電影在展現了華語電影不輸於好萊塢的特效同時，更充分借鑑了東方玄幻的想象力，其構建的仙俠世界瑰麗多彩，讓人十分嚮往。在東方的獨特玄幻體系下，徐克亦開展了其天馬行空的揮灑，電影中我們既可以看到出塵的仙子林青霞，又看到了不小心墜入魔道的鄭少秋；既看到了一代峨眉守護正義的宗師長眉真人，又有擾亂蒼生的血魔；人物豐富劇情跌宕起伏十分過癮。

《新蜀山劍俠》雖然誕生於80年代，但是展現了超越年代的特技水平。當然這部《新蜀山劍俠》寄託了徐克兒時對於東方仙俠世界的想象，慶幸的是徐克用電影造出了他自己那一代人兒時的仙俠夢想。在神奇的光影魅力下，東方仙俠正如流動的壁畫一般呈現在觀眾面前，而且最終正義擊敗邪惡的那段更是彰顯了東方俠義情懷。

首先，咱們來聊聊徐克這個人。

徐克，1950年2月15日出生於越南西貢市，香港電影導演、編劇、監製、演員。

主要成就是:兩屆香港電影金像獎最佳導演、臺灣電影金馬獎最佳導演、亞太電影節最佳導演。

這個人也是在娛樂圈摸爬滾打才走到今天的，對於他的導演能力，大家也是非常認可的，但是他人生中也有起起落落，你們知道嗎？

樓主問哪一部電影最能體現徐克的武俠夢，我覺得這個問題需要拆開來分析。

因為人是會變得，不同年紀的人，他的武俠觀念是不同的，也許十年前徐克眼裡的武俠是這樣的，十年後又是另一種了。

還有就是，前期的徐克只是剛出爐的導演，很多情況下，他都要受到公司還有編劇的制約，他能不能將他心目中的武俠真正的展現出來，這是不得而知的。

後期的徐克，他開始有了自己的工作室，他開始自己編寫劇本，或者買自己覺得合適的劇本，這時候他指導的作品，更能體現當時他的武俠觀！

那麼，有哪些武俠作品可能是徐克的巔峰之作呢？

這就要提到徐克力捧得一個人了，那就是趙文卓！

徐克曾經力捧趙文卓，不管是黃飛鴻系列中的黃飛鴻，還是《七劍下天山》裡的大師兄，既然力捧，那肯定是拍出最好的作品。

所以，我認為，黃飛鴻系列是徐克武俠電影中的巔峰之做，甚至在上世紀九十年代還曾經幫助徐克力挽狂瀾！

有些人會問，電影不是越拍越好嗎？

其實並不一定，因為沒有好的劇本，而且沒有那麼多的投資，再就是老一輩的導演觀念開始慢慢無法滿足當代年輕人的需求，所以我們回過頭來看，也許以前拍的電影比現在好看多了！

我認為，黃飛鴻系列是徐克最巔峰的作品，至今無人敢翻牌，因為經典無法超越！

每當《滄海一聲笑》的歌聲響起，總會伴著一連串耳熟能詳的名字。

金庸、胡金銓、徐克、黃霑、許冠傑、林青霞等等。他們還共同有一個響徹武林的名字——《笑傲江湖》

從1990年到1993年，徐克工作室出品了三部取材金庸小說《笑傲江湖》的系列電影。其中最先面世的《笑傲江湖》更是被譽為新武俠電影的開山之作。

它試圖融合武俠、歷史、言情三種不同題材的故事，將中國傳統的公案敘事與西方現代的邏輯推理糅為一體，帶領中國武俠電影進入一個嶄新的世界。

續集《笑傲江湖之東方不敗》則為曾經的瓊瑤片女主角林青霞拓展出一片新天地。林青霞的女性美和中性美在她扮演的東方不敗身上水乳交融，幻化為一個雌雄莫辯，令人過目不忘的武林梟雄。

第三部《東方不敗之風雲再起》則是笑傲江湖三部曲中最弱的一部。有戲言稱，也許這個電影只是導演程小東為了宣誓林青霞才是東方不敗的真身而拍攝的。

令狐沖一出，金庸的小說為之一新。在絕大部分的“金庸迷”眼中，好惡由心、率性而為的令狐少俠，絕對可以入圍以“飛雪連天射白鹿，笑書神俠倚碧鴛”所構築的金庸武俠宇宙的前三甲。

今天看來，這是一個充滿後現代拼貼式無厘頭氣質的故事。

大內庫藏武功秘籍《葵花寶典》失竊，東廠主管太監開始秘密調查。華山派大弟子由許冠傑飾演的令狐沖，和葉童飾演的小師妹嶽靈珊奉師命增援被追查的辭職錦衣衛林震南。

《笑傲江湖》導演胡金銓

1987年底，37歲的後起之秀，鬼才導演徐克盛邀武俠片的一代宗師胡金銓指導這部領風氣之先的《笑傲江湖》。55歲的胡金銓早已功成名就，對於這部電影他最初的定位是，細膩的感情戲多過殘酷的權力鬥爭，用古樸、浪漫的風格，詩意的影像，展現中國的儒學和道學。

被東廠太監收入麾下的嵩山掌門左冷禪也加入了追查的隊伍。無奈令狐沖武功不濟，只好跟師妹帶著林震南留給兒子的遺囑，一路逃亡。

先後巧遇日月神教長老——曲陽，和華山劍宗——風清揚，得到了《笑傲江湖》琴譜和《獨孤九劍》劍法，但各方勢力仍緊追不捨。故事最後讓令狐沖意外的是，最想得到《葵花寶典》的人竟然是自己的師父——華山掌門嶽不群。

多年以後徐克再一次採訪中說，拍攝《笑傲江湖》時的我完全是一個學生闖入禁區後不知所措的結果。很難想象，如果不是胡金銓深諳金庸原意，賦予了令狐沖悲憫善良的基本人格特質，僅僅依靠徐克想要的商業氣質，這個令狐沖還會不會被譽為“迄今為止最成功的令狐沖”。

離開了胡金銓嚮往的雄渾蒼莽、瀟灑飄逸的江湖，徐克按照自己意願打造出來的《笑傲江湖之東方不敗》變得鮮豔明麗，甚至嫵媚妖嬈起來。

徐克讓厭倦了武林紛爭，想要退隱江湖的令狐沖碰到了已經練就了《葵花寶典》的東方不敗，一個一心想要唯我獨尊，號令江湖，卻又處在雌雄莫辯之際的強敵。

在正式退出江湖之前，令狐沖要幫助任盈盈救出被東方不敗囚禁的父親，日月神教的前教主——任我行。

令狐沖救出任我行之後，發現這位前教主的野心比自己的師父嶽不群更大。於是不惜放棄了和任盈盈的感情，執意退出江湖紛爭。

平心而論，徐克試圖以大反派東方不敗為主角的想法並非不可理喻，這是一個被金庸匆匆略過的人物。小說裡，這個利用陰謀取得了日月神教至高權利的男人，為了守護權利不惜揮刀自宮練就《葵花寶典》。

而徐克卻用另一種視角打量起這個被名門正派所唾棄的一代梟雄。由於自宮後引發的生理失衡，在本性的陽剛與女性的陰柔之間搖擺不定。

東方不敗的自信與自負，自憐與自艾，構成了非常獨特的心理活動軌跡。因為徐克的垂青，他不再是一個政治符合，而變成了可以感知內心世界和情感掙扎的人。

遺憾的是，徐克設計人物的能力遠遠超出了編織故事的能力，這個擁有先天戲劇衝突的人物，並沒有推演出一個骨骼清奇的劇本。

然而《笑傲江湖之東方不敗》依舊大獲成功。憑藉著精彩絕倫的動作場面，鮮明獨特的人物形象以及亦莊亦諧的故事情節，和林青霞卓越的演出，使得觀眾根本無暇顧及故事的合理性。

已經分不清是林青霞成就了東方不敗，還是東方不敗成就了全新的林青霞。徐克讓林青霞留下一個紅妝時萬種風情，男裝時俊朗霸氣，痛飲時瀟灑恣肆，顧盼時巧笑嫣然的東方不敗。

想要一醉方休的令狐沖再次找到了被他認為是紅顏知己的東方不敗。東方不敗讓自己的侍妾詩詩冒充自己與令狐沖一夜風流，自己則抽身去野店和任我行一決高下。而和任我行一起禦敵的華山弟子盡數死於東方不敗的神功。

程小東的動作場面，也創造的新的視覺奇觀。他的設計在結尾處畫上了一個完美的句號。

黑木崖決戰中，任我行用吸星大法從東方不敗的傷口中吸出了噴天的血駐。直接把故事推向了全片高潮。

東方不敗反手將令狐沖推向崖壁，自己則如一片枯葉決絕而去。帶給觀眾的心靈震撼和視覺美感都揮之不去。

《笑傲江湖》系列的第三部被程小東發展成的東方不敗的續集。藉著上一部的結尾作為開頭，讓墜下黑木崖的東方不敗以詐死為由，死而復生。

《東方不敗之風雲再起》導演程小東

導演程小東的初衷沒錯，畢竟每個人心中都可以有一部《笑傲江湖》。既然允許徐克開發東方不敗，也應該允許程小東繼續演繹。如果程小東可以完成徐克沒有完成的對於東方不敗深層性格和心理的探求，那就不僅是觀眾的大幸，甚至可以說是金庸武俠世界的大幸。

然而程小東強行復活了東方不敗之後終究一念成魔，江湖裡只剩下一個情不知所起，一心假扮東方不敗，只為引他重出江湖的雪千尋。

對於這個慘淡收場的續集，也許唯一值得重溫的是那首輕盈灑脫的《笑紅塵》。這首歌也成為了林青霞所扮演的東方不敗最貼切的註腳。

同樣出自徐克電影工作室，1992年問世的《新龍門客棧》才是時間意義上《笑傲江湖》的收官之作。是徐克終於可以自如的進出胡金銓所創造的武俠世界，且青出於藍而勝於藍的集大成之作。

與其說《新龍門客棧》是對胡金銓《龍門客棧》的復刻，倒不如說徐克用周淮安、邱莫言和金鑲玉的故事完全掌握了進出胡金銓武俠世界的方法。

此前他在《笑傲江湖》裡那些不曾實現的想法，都在《新龍門客棧》裡用自己的想法一一實現。並且與胡金銓的故事融為一體，毫無違和感。

金鑲玉更像是那個闖入胡金銓世界裡的徐克，她不僅遊刃有餘的周旋在各方勢力之間，找到了自己的生存之道，進而成為新客棧的靈魂所在。

我們不難發現，金鑲玉不僅是位俠女，她也是徐克心中足以笑傲江湖的女版令狐沖。

而《新龍門客棧》則是不惑之年的徐克用胡金銓的方法拍攝的一部屬於自己的“笑傲江湖”。

我認為1991年的這部《黃飛鴻》，也是徐克黃飛鴻系列中我認為最好的一部。

晚清時期的中國，內憂外患，政府軟弱，列強侵略，亂世出英雄一點沒錯，出 了一代大俠黃飛鴻。金庸說，俠之大者，為國為民，實在不錯，黃飛鴻就是一個真正的大俠。劇中很多臺詞也表現出了徐克的思想，黃飛鴻說最重要的還是廣開民智，智武合一，那才是國富民強之路，這也是徐克的心聲。李連杰也是非常好的演繹的徐克心裡的黃飛鴻的形象，影響了一代人覺得黃飛鴻就是李連杰的模樣。

所以我認為，1991年的這部《黃飛鴻》是徐克最巔峰的作品。

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

我認為是徐克的《笑傲江湖》，也是徐克電影中我最喜歡的的一部。

徐克的《笑傲江湖》共分三部曲，事實上在第二部東方不敗的時候，徐克就已經偏離了原作，透過自己天馬行空的想象力將笑傲江湖延伸到了一個嶄新的空間。這部劇憑藉著精彩絕倫的動作場面，鮮明獨特的人物形象以及亦莊亦諧的故事情節，和林青霞卓越的演出，使得觀眾根本無暇顧及故事的合理性已經分不清是林青霞成就了東方不敗，還是東方不敗成就了全新的林青霞。徐克讓林青霞留下一個紅妝時萬種風情，男裝時俊朗霸氣，痛飲時瀟灑恣肆，顧盼時巧笑嫣然的東方不敗。

徐克的《笑傲江湖》系列無疑是很成功的，他成功的將林青霞轉型為一個武俠片新焦點，包括她的造型在之後的無數武俠片中成為了一個新標籤！在影片的風格和創新上更加趨於徐克心中那種江湖的意境，武術設計上更加飄逸完美，甚至於對於武功層次上的區別和遞進也給觀眾有了一個清楚的交代。尤其是那首歌曲《滄海一聲笑》更表現出江湖兒女的豪邁不焉和身在江湖身不由己的寂寥心境！！

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