筆畫講究：橫平豎直……

筆勢者何也？

筆勢有起勢、落勢之分也！前重後必輕，起落有致才是掌握筆勢的重點。

看四時之變化――――春生、夏長、秋實、冬藏乃自然界之準則。

個人理解~勢，發展過來，已經是個文化概念了。勢在字法上、章法上因書寫者的理解、理念而有不同表現，並無"定勢“、定法。

書法的取勢，簡單說就是上下字之間的連帶、承接與呼應，體現的是書法的氣脈，是動感與力量的體現。

書法的取勢主要有3種形態：

1、橫向關係的取勢。每個字的主筆以橫畫為主，弱化豎筆，視覺上橫線排疊，貫氣強調橫向氣勢

橫向取勢主要特點是：特別強調橫筆，字內的橫畫呈現有韻律的排疊關係（保持相對平行），氣息呈現橫向連貫。

2、縱向關係的取勢。突出豎筆，弱化橫筆，貫氣強調上下連帶，若行雲流水，節奏輕快。

縱向取勢，主要特點是：豎筆較為突出，豎畫是字中主筆，上下字之間呈現縱向連線，氣息也是上下貫注為主。縱向取勢有利於氣息的流動，行筆節奏更快，氣勢也更加暢達。3、均衡形態的取勢。橫畫與縱畫排布均衡，沒有明顯傾向，屬於中和狀態。

均衡取勢。特點是橫向縱向發展均衡，沒有明顯的傾向。書風趨於溫和，是現在比較常見書寫方式。

以上——知新

主要是指字的動態走向， 然後，做筆畫的調整結構的調整，字以險峻為好，但是要保證這個字的穩定性，重心要穩。筆順是指鞋子的順序，但是在書法裡面的筆畫順序和我們語文課本里面的筆畫順序有部分的筆畫順序不一致。

筆順和筆勢還是有很大關係的，漢字是由不同的點畫構成的，每一個筆畫都不是孤立存在的，它們筆順有先後，位置有高下、左右，形狀有粗細長短，這一切都要服從於筆勢。那麼什麼是筆勢呢？

筆勢是寫字時毛筆的走向、趨勢及書法作品的點畫、結構、章法等表現出來的動態形勢。

唐代的書法理論家張懷瓘在他的《書斷》中說：

這句話的意思就是，書法就是讓點畫根據筆勢按照一定的法度組合到一起。

我們欣賞一幅書法作品的時候，看這幅字寫得怎麼樣，首先我們能感受到的就是作品的氣韻，氣韻是否生動、能否表達出書家的思想情緒，這其中的關鍵因素就是筆勢。我們在寫字的時候，運筆時的趨向、動勢就決定了作品中點畫的方圓、藏露、疾澀、枯潤、偏側、大小、粗細等變化。

而這些元素以不同的動態、形勢在空間裡組合，又是決定了書法作品的險峻、平穩、雄渾、秀麗、古拙、清雅、剛健、婀娜等藝術風格的關鍵。

筆勢的內容包括很廣，點畫自身的方圓曲直、輕重虛實、點畫間的呼應顧盼、穿插映帶；偏旁部首間的開合向背；字與字之間的啟承揖讓、參差錯落，都與筆勢相關。處理的得當的話，就會給人以天然合理的感覺，這就是得勢。

周汝昌先生說過：“勢就是關係。”這句話可謂是大道至簡，我們寫字的時候講究整體，一氣呵成，運筆要連貫，有時是在紙上執行，有時又是在空中帶過，每一筆都有來有去、有入跡、有出痕，古人曰：“纖微向背，毫髮死生”，說的就是這個理。

接下來我們舉例子來說明筆勢的情況，例如上圖中是趙孟頫的《妙嚴寺記》中的兩個字“揚”和，圖中紅線是運筆在紙面上留下的痕跡，虛線是筆在空中執行的軌跡。透過這些痕跡，我們可以感受到趙孟頫在創作的時候，一氣呵成的動勢，中間筆勢是不停頓的，最後一筆的去向是下一個字的起筆方向。

瞭解了楷書的筆勢之後，我們再看行書的筆勢就容易了，上圖是王羲之《蘭亭序》中的“茂”字，用筆更是流暢痛快，筆勢不停。

那麼如何學會取勢呢？個人認為首先就是多臨帖，向歷代名家法書取經，看看這些大書法家是如何駕馭筆勢的。另外就是書寫的時候，有的人寫一筆蘸一次墨水，這樣勢必會影響點畫間的聯絡，影響筆勢的連貫。取勢不是說就必須要筆筆連綿縈繞，有些名家的用筆是筆斷意連，筆斷勢不斷，注意筆畫之間的空中接力。

總而言之，要掌握筆勢，只有用筆熟才行，需要我們下苦功夫，啟功先生曾經說過：

“每筆起止，軌道準確，如走熟路雖舉步如飛，不憂蹉跌。路不熟而急奔，能面磕撞者幸亦，此義可通書法。”

試想如果結體不熟，用筆如履薄冰，何來筆勢只有。

關於筆勢的問題，我們現在的人很多都沒有弄清楚。把一瀉千里般的書寫看做是有“氣勢”。借這個話題，給大家把書法中的筆勢科普一下。

兩軍對壘，最緊張的時刻，是在擂鼓之際。戰鼓齊鳴，鼓聲震天，勢沖霄漢！這叫“造勢”。以鼓聲激勵自己計程車氣，威懾敵人。勢足而發，人人振奮。這叫做“一鼓作氣”。當搏殺開始，繃緊的神經化為戰鬥的動力。經過一輪的搏殺，再次擊鼓時，戰士的力已消耗完了，所以叫做“二鼓竭”，第三次擊鼓，士氣已經衰落，就叫做“三鼓而衰”。蓄而不發，叫做“蓄勢待發”。不發出去，才能保持強悍的威懾力。發出去的是力不是勢。

明白了勢，才能知道發力點。我們再舉例說明。弓箭拉滿，叫做蓄勢。當你把弓拉滿對準敵人的時候，此時的敵人內心最害怕，不敢輕舉妄動。而當你的箭射出去，要麼一箭中的，要麼射偏。當射偏的時候，敵人受到的威脅立即解除，自己的主動權也隨之消失。

筆勢就是如此。以蓄為上，不可輕發，發必中的。怎麼去蓄勢？頓筆、蹲筆，都是蓄勢的筆法。發力之前，必須蓄力。在什麼地方發力呢？每個人的書寫風格並不一致，對發力點的掌控各不相同。隨著我們的創作經驗的積累，書寫節律的掌控，會有自己的認識。蓄勢而發的節點自然能找到。

寫字按筆順，書法按筆勢，如何取勢？

通俗的說，筆勢是書之點畫形體姿態，舞蹈有姿態，模特秀有特定的走步姿態。

書法寫出的姿態萬千，沒有定格，每一個書者都有各自的書之姿態，因為性格情趣素養時代風尚的千差萬別，用筆方法的不同，都反應在點畫形體結構上的風格也就迥然不同。

比如肥瘦長短，曲直方圓，平側巧拙，和俊之別。

王羲之的筆勢論雲：“莫以字小易，而忙於筆勢，莫以字大難，而慢展毫頭。”道出了寫字的取勢因自然而然。

書之法則，點畫攸同，形之禇墨，性情各異，猶同源分派，共樹殊枝者。

何也？

其一，資分高下，學別淺深，皆有不同。資學兼備，則有書墨揮灑神觸筆暢。

其二書有風格，非學弗知。實際一個書家的別緻，在於天資。學不來的，即是學仿，僅僅皮毛而已。

其三，若後學優異，而天資劣勢，作字雖工，則有字字盈虛舒慘，回互飛騰之妙用弗得也。

故書有神氣，達到神采，非資弗明。因此學書法首先要有一定的神契藝術的稟賦。神遇書墨的魅力之所在。方有寫字之際有飛騰之勢。

康有為論書曾說過，古人論書，以勢為先，中郎曰“九勢”，衛恆曰《書勢》，王羲之曰“筆勢”。書，形學也，有形則有勢，兵家重形勢，拳法重撲勢，義固相同，得勢便，則已操勝算。

如何取勢，只有練習中感悟，可意會，只要學會用筆駕馭純粹高境，才成已之勢，即風格。古今書家筆勢皆存於資賦。後學實為精工。風神依需自己取。

筆順的制定基本上是參照書法的筆勢來編輯的，由於編輯人員對書法的認知的不同，因此，某些規範字的筆順與書法中的書寫還是有完全不同的情況。

筆勢，《中國書法大辭典》中說：“指每一種點畫依照著各自特殊的形體姿勢的寫法。”

筆勢的內容其內涵很廣。點畫自身的方圓曲直、輕重虛實；點畫間的呼應顧盼、穿插映帶；偏旁部首間的開合向背；字與字間的啟承揖讓、參差錯落，都可以說與筆勢有關。處理得當，使人感覺天然合理叫做得勢。

周汝昌先生有說：“勢就是關係。”這話至理。一個字雖然是由很多筆畫組成，但實際上是一個整體，必須一氣呵成，運筆動作連貫，只是有時在紙上執行，有時在空中帶過。因而，每個筆畫必然是這個運動過程的一部分，每個點畫絕不是孤立的，它們來有理，去有意，入有跡，出有痕，要順其自然，又要精妙入微地展現這些聯絡。古人有云：“纖微向背，毫髮死生”就是這個道理。

學習書法，筆法是最重要的，一點一畫都是毛筆的使轉頓挫形成的。但每一個筆畫又不是單獨的，它們的筆順有先後，位置有上下、左右、形狀有粗細長短。這一切都要求服從筆勢。

唐代張懷瓘《書斷》中說：“夫書，第一用筆，第二識勢，第三裹束。”有說：“必先識勢，乃可加工。”

清代康有為《廣藝舟雙楫》有云：“古人論書，以勢為先。中郎曰‘九勢’，衛恆曰‘書勢’，羲之曰‘筆勢’。蓋書，形學也，有形則有勢。兵家重形勢，拳法亦重撲勢，義固相同，得勢便，則已操勝算。”

要掌握筆勢，非下功夫不可，試想，結體不熟，用筆如履薄冰，那還談得上什麼筆勢呢？懷素的草書很有氣勢，那是因為他高度熟練而忘法的程度了，就是我們常說的下意識。戴叔倫詩云：“心手相師勢轉奇，詭形怪狀翻合宜，人人慾問此中妙，懷素自言初不知。”

書法的筆勢在那裡？

它存在於漢字書法的點畫之中！

我們常常聽到這樣的話：這字寫的有力，這字寫的有力無力。這裡說的力，便是因點畫中有勢。寫字造勢如何好好表現呢？其實並不難。

先看衛夫人說的：

一“橫”如千里陣雲，隱隱然其實有形。

、“點” 如高峰墜石，磕磕然實如崩也。

丿 “撇”如陸斷犀象。

乙 “折”如百鈞弩發。

∣ “豎”如萬歲枯藤。

? “捺”如崩浪雷奔。

勹 “橫折鉤”如勁弩筋節。

再看顏真卿說的：

側，蹲鴟而附石；勒，縱緩以藏機；努，彎環而勢典；趯，峻快以如錐；策，依稀而似勒；掠，彷彿以宜肥；啄，騰凌而速進；磔，抑趞以遲移。

古人談點畫的很多，古代書家十分重視點畫的寫法，且都主張要寫出筆力來。

那麼，我們如何好好表現呢？

一，貫氣取勢血脈通

點畫貫氣，上一個點畫要貫向下一個點畫；

字間貫氣，上一字的末筆，要貫向向下一個字的首筆；

行間貫氣，上一行與下一行要有呼應，行間氣勢要相聯，氣不斷，力也不斷。

二、欹側取勢力奇崛

橫畫右上稍斜可取勢，寫成水平卻無力；豎筆彎斜有態勢，把彎斜的豎寫成筆直的反覺無力；有時，某些部位寫成欹側，也覺得有勢；在練習中，我們試一試，紅寫平，書寫直，部位寫得端端正正，卻感覺板滯無力，了無生機。

三、長短取勢字開張

有時把長的點畫寫的短促些反覺有力，如，“山”字的豎筆，“非”字的橫筆；戈鉤則以廠長見力等，是以長短取勢。

四、肥瘦取勢態意濃

字小的點畫要粗壯些，如果瘦了就覺得無勢；點畫多，結構複雜的要瘦細些，如寫粗了，就覺得重濁，當然反而無力。

五、疾澀相間勢得宜

疾，有如箭離弦、虎撲食、快而又挾有一股力，如快而不挾力，就不是疾，疾必須有力所在。

澀，如逆水行舟，用力前行，卻似前行不多；如負重登山，十分用力，前進卻慢；如射箭前的拉弓，雖慢卻十分用力。澀，不是慢，慢而無力是遲緩。澀，必須有力所在。

疾澀之法，是表現點畫內在力度的，書法取勢，十分重要，不可不察，不可不用。在習書中細心揣摩，用心練習，心追手摩，日就可得。

寫字取勢，不能一味的疾、也不能一味地澀，要疾澀相間，快慢結合，筆勢就能顯示出來。

寫字用疾澀之法，筆畫則無平拖而過的毛病。如平拖用筆，筆畫寫的再粗也無力，疾澀交替運筆，筆畫再細也有力。

附上本人的拙作

首先，不論寫字還是書法，在筆順和筆勢上是沒有嚴格區別都，也就是說，本質上是一樣的。

寫字包括楷書、行書、草書，如果都是規規矩矩，工工整整，這就是寫字。

但是，寫字不是沒有筆順也不是沒有筆勢。

所以我們要說說，什麼是筆順、筆勢。

筆順就是筆畫順序，是按照上下左右先後用筆的。

如果一個字是左右結構，那麼順序就是先左後右。如果是上下結構，那麼筆順是順序就是先上後下。

這是基本符合所有字型的一般規律。楷書如此，行書草書亦復如此。寫字如此，書法也是如此。

那麼筆勢是什麼？這個問題。我們的書法家的著眼點不一樣，因此說法也不一樣。

我還是從一個字的筆勢談起吧。因為，書法的根本是從一個字開始的，也是從一個字的筆畫開始的，所以，我們就要從一個字的一個筆畫說起。

我們寫字，你不能不寫出筆勢，主要看筆畫的結構。

漢字書法有兩個結構。一個是筆畫結構，一個是一個個字具體的結構和歸納出來的分類結構。

例如左右結構，上下結構，包圍結構，半包圍結構等等。

對於一個個字的結構大家都比較重視，所以，我就不多說了。

但是，對於筆畫的結構大家從理論上並沒有重視，而實踐上卻是很重視的。

例如，我們今天都懂得筆畫要注意起筆、行筆、收筆，但是，還沒有上升到筆畫結構的理論高度，因此，我們對筆畫結構問題，實際上的重視程度是遠遠不夠的。

如果我們在筆畫上就對書法的結構重視不夠，那麼，這就勢必影響我們對用筆“勢”的解決。

書法的“勢”在漢字書寫中佔據著重要的地位。

所謂的“勢”，就是筆畫在空間的合理結構。任何一個筆畫都不是孤立的“勢”，而是互相結構的一個元件。

比如一個“口”字，書法中的左右兩個筆畫要 成為倒梯形，而上下兩個筆畫要平行才能構成這個方方正正漢字的變化於統一。

那麼，筆勢是如何做到的？首先我們要學習經典，以經典書法為依據。

不管是什麼書體，筆勢的創作是各種各樣的。所以，首先要以經典為師。

在一個經典系統裡，書法家的筆勢各有各的特點。我們學什麼經典就研究總結什麼經典的筆法趨勢。

具體來說，就是把經典書法作品中筆畫的起筆、行筆、收筆一個一個的研究清楚。

例如一個筆畫是如何起筆？行筆？收筆的？同時，這個筆畫是什麼走勢？

只有看準了經典作品的筆法走勢，你用筆才會順著筆勢有力量。

如果用筆和筆畫的走勢不一樣，那麼，不但筆勢沒有，用筆也沒有力量。寫出來的筆畫和字就可想而知了。

再具體一點，就是寫字要看筆畫的空間安排。然後順著空間的安排走向去用筆，這就是筆法取勢。

長期堅持筆畫結構研究，你會發現筆畫的起筆、行筆、收筆，三個環節各有各的任務。把每一個筆畫的結構處理好，一個字的結構，就完全解決了。