我個人覺得是《激戰》，當然之前早期有很多喜劇，後來的《線人》、《證人》直接決定了張家輝的影帝實力。

我個人是很喜歡《激戰》的，因為《激戰》中張家輝已經不再年輕，經歷過歲月沉澱後的張家輝更有成熟魅力。電影中張家輝所扮演的“賤輝”將一個迷茫、頹廢、欠錢跑路的過氣拳王表現的淋漓盡致，尤其是最後決定復出打比賽的那一段和好朋友說的那段話，讓我很感動，很受鼓勵。

以上是我個人觀點，我覺得一部電影沒有必要一定從獲得了多少獎，或者誰來演的來決定好壞，每個人關注的點可能不一樣。我想說的是，只要電影中有那麼一個鏡頭，或者某一段話讓每個個體的觀眾能有所啟發，能夠有所感悟，那麼這部電影對於這個觀眾來說就是一部好的電影。

我們也沒有必要要一個觀眾，從很專業的角度去評價一部電影好壞，只要他們喜歡，能夠從中品味到生活裡的一點一滴，能夠有所感悟，那就是一部好的電影。

所以我推薦《激戰》，因為它讓我感動，讓我受到鼓勵，讓我更有信心去面對生活上的困難。

首先我很喜歡張家輝演的電影電視，但是現在對於他的稱呼，我都被網友們帶偏了，渣渣輝叫的更親切更順口。

看過他太多的電影了，實在記不清有多少精彩片段。他演的電影幾乎都是正派人物，善良、樸實、堅持正義，往往都是歷經艱險、血腥，完成人生使命。比較喜歡的電影有《激戰》、《使徒行者》、與周潤發合作的《澳門風雲》系列，

不太喜歡張家輝的電影，演技雖然確實很厲害，相較國內許多小鮮肉，那自然是天和地，但他主演的電影感覺許多配角人物刻畫的太深，導致劇情拖沓鬆散，情節不夠緊張刺激，甚至有點尿性，看他的電影你得有非常大的耐心，特別是電影《激戰》，《陀地驅魔人》倒是不錯，就喜歡這一部～

《激戰》吧，挺震撼的一部電影，還有一方面就是這部戲還很正面，挺激勵人心的至少能給到我一些東西。當然，《證人》這部戲也足夠經典，也讓他收貨很多榮譽，但是我還是偏向於《激戰》

記住自己這次為什麼走上臺，既然上去了，不要怕。怕，你就會輸一輩子。

《激戰》 和《澳門風雲3》個人覺得不錯激戰裡邊有彭于晏這是主要哈哈 張家輝在裡邊演的不錯很成熟肌肉也不小很good

首先我想說一下，經典這個詞！

經典可以是大家說了算，可以是個人說了算，也可以是票房說了算，甚至有些電影如果有很多大牌明星參演，無論好壞都可以稱為經典！

那麼提起張家輝，我首先想到的是他最早出道時演得一些配角電影，比如《賭俠大戰拉斯維加斯》《賭神》《黑馬王子》等一系列帶有喜劇色彩的電影，張家輝把配角演得也很經典，很像一個配角啊！ 不過說實話，為了回答問題更加嚴謹，我還是想憑心而論！

我個人認為張家輝經典電影，還是那部讓我對他改變看法的電影！《證人》

首先大家可以看，有圖片為證！憑藉一部電影，年封7帝，還不能說明什麼嗎？除非這些獎項都是形同虛設嗎？說到這裡不得不讓我想起張家輝的“半個影帝”

不過為了更加確定我的想法，我又重新看了一遍《證人》，果然還是需要VIP才能看！

我個人觀點如下:

*張家輝在影片裡是個反派主角，但是卻掩蓋了正派主角光環，成功的把一個綁匪演成了一個鐵血柔情漢，贏得了我對綁匪的同情！

*張家輝的演技 。 我用一句話概括就是，輝哥終於成為了我心目中的電影人！冷酷溫情，冷暖轉變，悲情眼神，出神入化！

其實最重要的原因，還是輝哥片中角色與我有相似之處，就是我也很愛我的老婆！

個人想法，完全按照問題來回答！別噴我！我不專業，但很專注！

我覺得最經典的是《掃毒》吧！近幾年許多觀眾都不怎麼給香港電影買賬，失去港味這個評價一針見血，確實，為了迎合內地的觀眾，這幾年拍出來了太多香港和內地雜糅在一起的口味怪異的影片。也正是這樣，才顯示出了這部電影的珍貴。喜歡這部電影的觀眾肯定不全是因為“段坤我吃定了，耶穌也保不住他，我說的！”和“你選的嘛，偶像！”這兩句在網上火起來的臺詞，誠然，這部分的演繹是個很好的加分項，但我相信，很多喜歡它的觀眾，是因為從這部電影裡感受到了久違的港味電影氣息。兄弟、黑幫、警察、毒品，還有英雄落難時的淒涼，快意恩仇的豪邁，三個知名港星的精彩表現，讓觀眾似乎體味了以前那個港片輝煌時期裡那些經典的感覺。

相比於張家輝其他更被叫好的作品，比如《激戰》，雖然確實很一部很好的電影，充滿了勵志和情感，但總覺得還是少了一些什麼，那種味道很難言語，但相信喜歡看港片的朋友們一定知道這種味道這種感覺。

《使徒行者》吧，覺得近幾年很不錯的港片了，張家輝、古天樂、佘詩曼、張慧雯。電影很棒的，劇情好，演員棒，，沒看過的推薦看下。

看到這個問題，心裡第一個答案就是2006年由邱禮濤執導，張家輝、吳鎮宇、黃秋生、李彩樺主演的這部劇情片《黑白道》。

之所以認為《黑白道》是張家輝最經典的一部作品，是因為該片是其演藝生涯的分水嶺，在此之前，人們印象中的張家輝，無非就是那個賭片裡負責插科打諢的小配，或是TVB劇集裡念著套路對白、默默無聞的小演員，可對於演員這份職業的熱愛和堅守，讓他終於等到了這部決定他未來道路方向的作品。

2008年的《證人》讓張家輝一舉摘得第28屆香港電影金像獎最佳男主角以及第46屆金馬獎最佳男主角的殊榮，而後更是出演了《線人》、《掃毒》、《激戰》等一系列的叫好佳作，許多人認為《證人》中的洪荊是張家輝出演角色的轉折點，關於這一點，當年的我就不是很認同，原因就在與更早的《黑白道》。

《黑白道》豆瓣評分6.7，是邱禮濤的作品裡分數較高的一個了，不知道是不是之前豆瓣的評分機制不健全，我倒是認為分數偏低，吳鎮宇灑脫自如、黃秋生沉穩老練，都給影片加分不少，再有真正意義上第一次擔任劇情片主角的張家輝，該片確實值得一看。多年的積累和沉澱，加上對自己熱愛的演員這一職業的執著和堅持，張家輝將一個經歷八年臥底生涯的警員單海生刻畫的入木三分。記得當年看罷影片我就想，這樣的演員是不是該拿影帝啊？果不其然，兩年後，輝哥做到了。

作為後《無間道》時代的港產警匪片，《黑白道》的敘事角度並不意外的使用了閃回穿插的手法，不過主要劇情講述的還是單海生完成臥底任務，重回警隊之後的所經歷的事。

警校沒畢業就被選派去做臥底，爭取了八年，終於在完成任務後回到了警隊，穿著寬大的警服，面對著臉上打架時留下的疤痕，鏡子前的單海生似乎做好了重新當回警察的準備，可等待他的，遠沒有他想的那麼簡單 。

八年了，物是人非，上司戲謔他沒穿過警服、同事提醒他現在警局裡已經不然抽菸，總有同事跟蹤他的行蹤這些事，單海生一笑而過，他知道迴歸需要過程，上司也不斷提醒他，為了避嫌，總要走這個程式。

迷茫和孤獨充斥著單海生的每一天，八年的時間，換來的卻只是一張嘉許書和一張照片，同時帶來的還有“白”的懷疑、“黑”的憎恨。

黃秋生飾演的警察阿龍，辦事風格簡單粗暴，為了達到目的常常動手打人，單海生對此不以為然，阿龍反駁他長期不在警察崗位，不知如何辦案。

遇到臥底期間認識的人，上司問他：女朋友啊，單海生：大哥達（吳鎮宇飾演）的女人，隨後點了一根菸，結果發現之前點的煙才抽了一口。這個能夠充分表現人物緊張心態的細節，我認為是張家輝自己加上去的。

無論是古惑仔單海生還是警察單海生，張家輝都恰到好處的詮釋到位，重要的是，他還抓住了兩個身份之間的微妙連線，身份不一樣，但人還是一個人，遊走於兩個身份之間的迷茫和掛在臉上的表情藏住了多少憤懣、多少猶豫。

古惑仔單海生哪怕是有了女人，也要靠著每天看A片緩解壓力才能入睡，但愛情終歸是愛情，離開亞琴（李彩樺飾）的單海生逃不過想念，多次找她複合，但身份變了，愛情也變了，最終兩個人還是沒能重歸於好。

大哥達在找人問訊息時，讓單海生把旁邊的小孩帶出去，而龍sir的卻在面對同樣情況的時候，無視旁邊孩子的存在。

兩個孩子和單海生的對話也頗具意味，

第一個孩子問：你是幹什麼的？古惑仔單海生回答：我是警察。

第二個孩子問：你是幹什麼的？警察單海生也回答：我是警察。

第二個孩子：爸爸說警察很壞是不是，但我長大了當警察好不好？

看到龍sir擦著手上的血從屋裡出來，單海生陷入了深深的困惑和無奈。

面對“白”的懷疑、“黑”的陷害，單海生也陷入了無盡的自我懷疑中，是人是鬼，是黑是白，

張家輝將這個矛盾演繹到了最合適的點上。

影片最後的情節，陷害單海生的B哥險些墜樓，為了救他，單海生抓住了的B哥一隻腳，龍sir在勸他時說：“我在下面看你的時候，我覺得你是要扔下他，但我從上面看你的時候，我覺得你是要救他。你知不知道你是幸運的，有多少臥底並沒有像你這樣得到嘉獎和復職的機會。”

“黑”也有俠肝義膽、“白”也有鐵面無私，找不到答案、弄不清楚的單海生痛苦不已。

兩聲槍響，賣給單海生A片的殘疾馬仔擊倒了他，單海生最終還是以這種方式做出了犧牲，這也是這部電影最終想表達的，作為臥底警務人員所做出的於私與公的偉大犧牲。片尾指出，做過臥底然後迴歸警隊的警察，由於不堪壓力，一般都在3年左右選擇離職。而張家輝的演技，真的讓我們看到了這份職業值得人尊敬的一面。

雖然他之前有很多部電影都很經典，其中不乏演技精湛的地方，但目前提起他的名字第一時間想起來的卻是《激戰》，張家輝跟彭于晏兩個人那一身的腱子肉還是挺讓人印象深刻的。