《詩經》是中國第一部詩歌總集，共收入自西周初年至春秋中葉大約500多年的詩歌305篇，分風、雅、頌三部分。《詩經》是中國文學的光輝起點，它的出現以及它的思想性和藝術成就，是中國文學發達的標誌，在中國乃至世界文化史上都佔有極高的地位。它和《楚辭》被譽為中國古代詩歌發展的兩個源頭，《詩經》是以現實主義為代表的，《離騷》則是以浪漫主義為代表的，這兩部著作奠定了中國古代詩歌的基本格調，從內容、寫作手法、表現形式等方面給後代詩人以借鑑。《詩經》特別是其中民歌部分所表現的“飢者歌其食，勞者歌其事”的現實主義精神對後世文學影響最大。它推動詩人、作家去關心國家的命運和人民的疾苦，而不要把文學看成流連光景，消遣閒情的東西。歷代民歌是它的嫡傳，從漢魏樂府直到近代歌謠都深刻體現了這種精神，歷代進步文人在創作中倡導“比興”、“風雅”，實質上也就是倡導《詩經》的現實主義精神。所以說，《詩經》是真正地走群眾路線，堅持了群眾觀點，以黎民百姓的現實生活為創作靈感，可以說是一部史詩級的著作。

《詩經》雖有少數敘事的史詩，但主要是抒情言志之作。如《衛風·氓》這類是偏於敘述的詩篇，其敘事也是為抒情服務的，而不能簡單地稱為敘事詩。《詩經》 可以說主要是一部抒情詩集，在二千五百多年前產生了如此眾多、水平如此之高的抒情詩篇，是世界各國文學中罕見的。從《詩經》開始，就顯示出中國抒情詩 特別發達的民族文學特色。從此以後，中國詩歌沿著《詩經》開闢的抒情言志的 道路前進，抒情詩成為中國詩歌的主要形式。

《詩經》表現出的關注現實的熱情、強烈的政治和道德意識、真誠積極的人 生態度，被後人概括為“風雅”精神，直接影響了後世詩人的創作。

我很喜歡《詩經》裡的詩，寫得特別美，韻律很好，適合譜曲。

我曾經為裡面的一首《蒹葭》畫過思維導圖，把詩裡的畫面感、情感體現得淋漓盡致。

詩經裡的用字很講究，同一個意思，用不同的字表現，體現細微的差別，可見寫作有多麼嚴謹。

要談《詩經》的寫作水準，就必須瞭解其產生背景、藝術手法及其成就。

一、《詩經》產生的歷史背景

《詩經》中的作品都是在周武王滅商（前１０６６年）以後產生的，表現了民歌的特色。《詩經》原名《詩》或《詩三百》，在漢代為儒家經典，被封為“經”，一共有305首有（收錄311首，其中有6篇詩有目卻沒有內容）。《詩經》被分為風、雅、頌三大部分。“風”是指十五國的民歌，是《詩經》的精華；“雅”為詩中人的雅樂，正聲雅樂分為小雅和大雅。“頌”就是貴族祭祀的樂歌，分為周頌、魯頌、喪頌。其中《周頌》的時代最早，是西周初年的詩，是貴族文人的作品，以宗廟樂歌、頌神樂歌為主，也有描寫農業生產的詩。《魯頌》和《商頌》都產生在周室東遷（前７７０年）以後。《大雅》也是西周時代的詩，祭祀和宴會的樂歌居多，還有幾篇是敘述周室祖先的事蹟和武功的，是中國上古僅存的史詩。《大雅》的作者也都是貴族文人，但對現實政治也有所不滿，除了宴會樂歌、祭祀樂歌和史詩而外，也寫出了一些反映人民願望的諷刺詩。《小雅》產生於西周晚年到東遷以後，內容一部分與《大雅》相同，一部分跟《國風》相同。《國風》是人民大眾的口頭創作，是《詩經》中的精華部分，有不少篇章揭露貴族統治集團對人民的壓迫和剝削，也反映了人們的勞動生產情況和愛情生活。

二、《詩經》呈現的藝術手法

《詩經》的藝術手法有賦、比、興三種：賦就是鋪陳直敘,敘事描寫、議論抒情都在其內,是《詩經》最基本、最常用的表現手法。如《豳風·七月》即以直接敘述農夫們的衣食住行和描寫四季的變化來加以表現的，《衛風·氓》也以敘述和描寫的手段寫出了棄婦的遭際和複雜的心理情感。比就是比喻,也是《詩經》常用的表現手法，如《魏風·碩鼠》、《邶風·新臺》是以整體形象作比,但多數篇章是具體的比喻，《衛風·碩人》以一系列比喻描寫形容莊姜的美貌，《詩經》的比喻運用得相當廣泛,而且形式多種多樣。興就是託物起興,是詩歌開頭而引起下文的一種手法，有的只起開頭的作用,但多數都有某種意義的關聯,起到象徵、烘托、聯想、比喻等作用，如《周南·關雎》以鳥的和鳴比喻襯托男女好合，《秦風·蒹葭》以秋景創造氣氛烘托心境。

三、《詩經》的藝術成就

《詩經》的藝術成就是多方面的。一是在詩歌創作上確立了現實主義的優良傳統，真實地反映了各種矛盾和各階層人們的思想感情，體現了“飢者歌其食，勞者歌其事”的創作原則，具有鮮明的時代特色。二是賦、比、興手法的運用，並常用復沓的手法，一唱三嘆，具有鮮明的節奏感和音樂美，形象生動，朗朗上口，便於人們傳詠。三是語言簡練，語句優美而富含寓意。《詩經》以四言句式為主，同時雜用二至八言句子，句型參差錯落，活潑自然，《詩經》的語言準確生動，豐富多彩，疊字、雙聲疊韻的運用極富創造性。這些手法的綜合運用，使《詩經》形成了質樸自然的藝術風格。

總結：《詩經》作為五經之一，具有極高的藝術水準和成就。學詩必學經，這個經就是《詩經》，其自然、現實、樸美的藝術風格和賦、比、興藝術手法的綜合運用，對於後代騷體、詩詞具有明顯的影響力，是中華文化殿堂裡的一顆閃耀明珠。

流傳廣域，經典句子還被引用。

還有什麼詩歌被古今追捧

［關睢］

關關睢鳩，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。

關關。。。。。。。關關，水鳥在河邊相應和鳴。美麗姑娘，正是所追求的物件。

西施貂蟬歷史美人被這樣形容

沉魚落雁，閉花羞月。

發展了詩經詞，延伸出新意象。

一代梟雄曹操為之還建了銅雀臺，以相配心中美人，三國大喬小喬。

今日，時尚秀色可餐女孩，莫不是帥哥心中“美麗的姑娘，正是追求的物件。”

［采葛］

彼采葛兮，一日不見，如三月兮！彼採蕭兮，一日不見，如三秋兮！

采葛的姑娘，一天不見，像隔了三月不相見！那採蕭的姑娘，一天不見，像隔了三季不相見！

情詩高手徐志摩半生追陸小曼莫不如此心境。其一天不見，可寫數餘篇情詩，全新“詩經”寫詞。

［子衿］

青青子衿，悠悠我心。縱我不往，子寧不嗣音？青青子衿，悠悠我思。縱我不往，子寧不來？

青青是你衣服顏色，悠悠思念是我的心，即使我不去看你，為何不捎個音信？青青是你佩帶顏色，悠悠的是我的思念。即使我不去看你。你為何不來？

宋詞更推波助浪。

飛雲過盡，歸鴻無信，何處寄書得？――〔思遠人〕晏幾道

李清照婉約詞代表人，寫盡柔情斷腸。

一種相思，兩處閒愁。此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。――［一剪梅］

《詩經》對後世的影響力是廣泛的。唐詩，宋詞，元曲一步步延伸了古老詩歌文字的光輝，激揚中國傳統優秀文化的歷史長河中，核心力量最大。

謝邀，《詩經》裡的詩歌，寫作水平應該很高。因為這些詩歌是經過專門人才進行過藝術加工的。說中國是個文明古國，《詩經》就是一個很好的例證。在兩千多年前的周代，政府就有專門的官員負責民間詩歌的採集，因為″詩言志″，透過詩歌可以瞭解民間的情緒思想。這個採集過程，也是一個整理加工的過程。後來孔子在官府收集的三千多首詩歌的基礎上，選編出三百多首，這就是現在看到的最早詩歌總集《詩經》，這個篩選的過程，保證了所錄詩歌的寫作水平，而且還有一個價值標準，叫做″思無邪″，就是三觀很正。至於很多字不認識，主要有兩個原因，一個是年代久遠，文字語音都發生了很大變化，現代人沒經過專業學習，很難讀懂。二個是那時候，諸侯割據，文字尚未統一，異體字，變體字很多，加上各地方言不同，韻調差異很大，現代人讀起來佶屈聱牙。但這不能否定《詩經》的藝術價值。

詩經裡的詩寫作水平很高，每個中國都應該朗誦朗誦。太美了，又接地氣。

一、《詩經》是中國第一部詩歌總集，共收入自西周初年至春秋中葉大約500多年的詩歌305篇，分風、雅、頌三部分。

二、《詩經》是中國文學的光輝起點，它的出現以及它的思想性和藝術成就，是中國文學發達的標誌，在中國乃至世界文化史上都佔有極高的地位。它和《楚辭》被譽為中國古代詩歌發展的兩個源頭，《詩經》是以現實主義為代表的，《離騷》則是以浪漫主義為代表的，這兩部著作奠定了中國古代詩歌的基本格調，從內容、寫作手法、表現形式等方面給後代詩人以借鑑。

三、《詩經》特別是其中民歌部分所表現的“飢者歌其食，勞者歌其事”的現實主義精神對後世文學影響最大。它推動詩人、作家去關心國家的命運和人民的疾苦，而不要把文學看成流連光景，消遣閒情的東西。歷代民歌是它的嫡傳，從漢魏樂府直到近代歌謠都深刻體現了這種精神，歷代進步文人在創作中倡導“比興”、“風雅”，實質上也就是倡導《詩經》的現實主義精神。

所以說，《詩經》是真正地走群眾路線，堅持了群眾觀點，以黎民百姓的現實生活為創作靈感，可以說是一部史詩級的著作。

《詩經》雖有少數敘事的史詩，但主要是抒情言志之作。如《衛風·氓》這類是偏於敘述的詩篇，其敘事也是為抒情服務的，而不能簡單地稱為敘事詩。《詩經》 可以說主要是一部抒情詩集，在二千五百多年前產生了如此眾多、水平如此之高的抒情詩篇，是世界各國文學中罕見的。從《詩經》開始，就顯示出中國抒情詩 特別發達的民族文學特色。從此以後，中國詩歌沿著《詩經》開闢的抒情言志的 道路前進，抒情詩成為中國詩歌的主要形式。

《詩經》表現出的關注現實的熱情、強烈的政治和道德意識、真誠積極的人 生態度，被後人概括為“風雅”精神，直接影響了後世詩人的創作。

文學鑑賞大致可以從三個方面展開，一：語義表達是否明確流暢（文學性），整體結構是否增強審美效果（藝術性），思想方面是否具有自己獨到的創見（思想性）。以上三點不分先後。

詩歌也屬於文學，然而以上關於文學鑑賞的東西並沒有提到，必須要每一行字數一樣還押著韻的。

事實上，詩歌鑑賞也可以從三個方面展開，一：文學性，二：藝術性，三：思想性。同上。刻意追求每一行字數一樣和平平仄仄仄仄平的極端押韻，導致的唯一結果就是破壞詩歌的文學性藝術性，就是破壞詩歌的整體美感。

這也很好理解，任何事物都處於不斷的發展的過程之中，正如古希臘某二筆思想家說倆鐵球球同時掉下去，輕的後落地，重的先落地，這明顯是胡扯，伽裡略推翻了他的理論，以此君後人的身份戰勝並超越了前人的思想，而後牛頓證明重的鐵球先落地也存在一定的合理性，勇於挑戰權威又正面幹翻了伽裡略，時至今日，愛因斯坦的相對論和核武器把經典物理挫骨揚灰（也許連灰都不剩），很顯然，他戰勝了牛頓。

科學，就這樣在一代一代人的激烈戰鬥中，不斷批判自身，並迎來了一次又一次的輝煌。

因為學習的目的本就只是為了充實自己，作為挑戰權威的資本，而不是再一次的，重複前人走過的道路。

懂這個道理的很多，所以同理，詩歌也在不斷髮展著。

唐朝經濟繁榮吧？但我說，清朝經濟比唐朝更發達，只不過是唐朝經濟發展速度比較快罷了。

唐朝人詩歌寫得很好吧？但我說，“冷月葬花魂”比“床前明月光”寫得更好，只不過是唐朝詩歌發展速度比較快罷了。

進步，是這世界永恆的主題，而在詩歌的發展過程中，它永恆的主題是象徵，不是押韻。

這又回到我們最初的話題，我的結論是：現代詩超越了古詩，體現在兩個方面，一：脫離無聊的押韻和字數限制等對詩歌象徵性思想的束縛，二：現代人藝術上比古人強得多，也是沒辦法的事，你總不能要求李白老先生理解什麼是人類文化普遍審美共性，什麼是藝術表達效果吧？再說接受的東西也不一樣，他們那個時候可是沒有《相對論》，沒有《超美學》的。

現在的詩人，不為押韻寫詩，不為字數寫詩，他們為藝術寫詩，為情感寫詩，為自己寫詩。

那麼，我也不能光靠說的，讓我們來賞析兩首現代詩吧。

一個人來到田納西

毫無疑問

我做的餡餅

是全世界

最好吃的

看起來有些搞笑，有些無厘頭，但想理解這首趙麗華的晦澀詩歌，就必須要把自己代入進去，進入詩歌描述的場景之內，體會詩人的創作意圖。

詩人一個人來到美國田納西，會是一種怎樣的感受呢，沒有親戚，沒有朋友，沒有一個認識的人，而她獨自一人處在一個陌生的環境裡，親手做著自己家鄉的餡餅，並得出“我做的餡餅是全世界最好吃的”這一結論，當我讀完這首詩，覺得感觸頗多，寫得真好，細細回想，我只想說：去你的，好個辣子！

整首詩就寫了四個字：孤獨，思鄉，她用非常非常難以理解的晦澀語言，包裹著自己那實在談不上什麼深度的思想感情，當時讀完給人感覺會很震撼，讀後回想起來：哎，她剛才那首詩寫了啥？

呵呵，寫詩不是為了讓別人看不懂才寫的，寫的東西所有人都讀不懂只能說明該作者寫作水平低下（我就是不喜歡尤利西斯），脫離生活指的是在思想上具有超前性，不是胡扯八扯的裝逼。

顧城

黑夜給了我黑色的眼睛

我卻用它尋找光明

好是好，象徵也使用得當，美感方面無可挑剔，問題在於，沒有深刻思想的支撐啊。

我前面在新時代詩歌鑑賞裡說過，一是文學性，二是藝術性，三是象徵性，並沒有思想性，因為詩歌這種體裁，本就不適合表達思想。

表達思想的目的，是為了讓別人讀懂，愛因斯坦不是為了讓我們看不明白才寫相對論的，而詩歌創作的鑑賞標準之三，說白了，就是讓別人讀不懂的程度。

因為沒有思想，所以需要象徵，所以需要隱藏。

而這世上，思想可以不需要藝術，但藝術絕對不能脫離思想，不然，你將步入莫言的後塵（好吧，有些不對，莫言的層次還沒有達到藝術的最低水平）。

思想脫離了藝術，依然是思想，只不過是變成乾巴巴的論文，更加難以理解。

比如，看蘇菲的世界就比看生存空虛說容易理解，因為蘇菲的世界寫的是思考過程，生存空虛說寫的是證明過程，藝術可以幫助我們更好地理解思想，理解哲學。

藝術脫離思想，不再是藝術，變成膚淺庸俗的娛樂。

比如，王爾德的小說，讀起來感人吧？真的寫得好嗎？為什麼我感覺王爾德還沒有他的小跟班毛姆出名呢？（雖然他不是娛樂，他的藝術很純粹，但是有些淺了）

這個世界現在本來就不是藝術家的時代，這個時代屬於哲學和量子物理。

綜上所述，詩歌具有自己獨特的美感，可惜很不幸，它不適合與思想結合，它的發展早就陷入停滯，只是在某些技巧方面越來越前進，一點點脫離真正藝術的軌跡，最後，它將被時代拋棄。

《詩經》是中國五千年文化長河中偉大的作品。《詩經》韻律和諧，優美質樸，內容豐富多采，對於當時社會的各方面都有十分深刻的反映。譬如社會的不合理，民間普遍的疾苦，人民對於虐政的諷刺等等。其中婚戀詩佔有一定的比例。朱熹在《詩集傳》中寫道:“凡詩之所謂風者，多出於里巷歌謠之作，所謂男女相與詠歌，各言其情者也。男女言情，在《詩經》中佔了1/3。”

古人為什麼把愛情、婚姻當作頭等大事呢?因為在春秋戰國時期，生產力水平非常低下，家庭是社會的基本單位，每一個家庭都倚靠夫妻來戰勝災害，希望家庭和睦。娶妻是頭等大事，妻子的內在素質決定了家庭的未來。

早期的《詩經》中描寫初戀的愛情詩，其風格簡明而樸素，大都描寫男女從愛慕一直到幽會以及互贈信物的故事。這時的感情是純潔的，充滿幻想的，甚至是無拘無束的，這從一個側面也反映出當時社會制度的自由以及人們樸素的愛情觀。

關關睢鳩，在河之洲，

窈窕淑女，君子好逑。

參差荇菜，左右流之;

窈窕淑女，寤寐求之。

求之不得，寤寐思服。

悠哉悠哉，輾轉反側。

參差荇菜，左右采之;

窈窕淑女，琴瑟友之。

參差荇菜，左右芒之，

窈窕淑女，鐘鼓樂之。

這是《詩經》的第一篇《周南·關睢》，它描繪的是一個美麗善良的姑娘在河邊採擇藥菜，引起了一個男子的深深愛慕。作者採用了比興的手法:在清淺的河上，看到水鳥雌雄依偎，希望有佳偶。由水鳥興起求淑女的願望。所謂比興，並非詩人直接採取的親耳所聞，親眼所見。乃是採取詩意化的情景，作為思鄉感情的媒界，由此產生聯想，與主題合拍，使之典型化。詩中設想男子找到了夢寐以求的理想物件，用琴瑟和她聯絡感情，用鐘鼓使她快樂。體現了淳樸而又高尚的情操。

另外一首《邶風·靜女》也有異曲同工之妙。

靜女其姝，俟我於城隅。

愛而不見，搔首踟躕。

靜女其孌，貽我彤管。

彤管有煒，說懌女美。

自牧歸荑，洵美且異。

匪女之為美，美人之貽。

一共三章，每章四句，用“直陳其事”的寫法，描寫一對青年約期幽會的生動情景。全篇都出自男子的口吻。描寫了靜女與情人相見並送情人以信物的愛情詩。第一章寫小夥子赴約等待對方時的急切心情。第二章寫情人相見後饋贈信物，以加深感情。第三寫靜女贈送嫩草和男青年內心的喜悅。《靜女》詩雖短，但格調明朗歡快，靜女的頑皮、活潑，男青年的忠厚淳樸，他對靜女所持的熾熱情感，在這首優美的詩歌中表現得淋漓盡致。

還有一首《秦風·蒹葭》也是一首男慕於女的情歌。

蒹葭蒼蒼，白露為霜。

所謂伊人，在水一方。

溯洄從之，道阻且長;

溯游從之，宛在水中央。

蒹葭悽悽，白露未日希。

所謂伊人，在水之湄。

溯洄從之，道阻且躋。

溯游從之，宛在水中坻?。

這首詩與上兩首在內容上有所不同。前兩首詩中男女主人公感情是熱情奔放的。而在這首卻給我們呈現出一對多情、矜持的情人形象。“以手去接之，以身融之，”“惆悵距離”，營造了一個可望而不可及卻又心往馳之的精神境界，令詩意境明麗清幽，具有朦朧美，瀰漫著淡淡的悵惘。可設想伊人所在地方是一條清澈的河流。另一邊，一名男子“溯洄從之”，逆流而上，順流而下去追尋，期待可以到達其身邊。可是道路太長，三面環水，伊人宛在水中央，隔水相望，不能促膝談心。從而產生了幻像，一幅水面美人圖。在波平如鏡的水面上，美人在思戀者幻覺中，好象披上了一層鏡花水月的輕紗，又彷彿一亭亭玉立的新荷含苞欲放。面對這樣一幅圖，你別無他想，只為詩中那位多情而又矜持，執著堅貞的愛情觀所感動，發出由衷的讚賞之情，姚際恆在《詩經通論》中道:“在水之湄”，此一句已重扣“溯游從之”。於是，在前加一“宛”字，遂覺點睛入神之筆，可以說，此篇最得風人深致。結構上也很有特色，方玉潤在《詩經原始》中寫道:“其實首章巳成絕唱，古人作詩多一意化為三疊，所謂一唱三從，佳者多有餘音。”

當然，古代的婚戀也有其自身的缺陷和不足(比如在婚姻道德等方面)，直接產生的流弊就是大量棄婦詩的出現。如《鄴風·柏舟》，《鄴風·日月》，《鄴風·穀風》，《衛風·氓》，《小雅·我行其野》，《小雅·白華》等篇都是《詩經》中的棄婦詩。我們來看一下《氓》這首詩:

氓之蚩蚩，抱布貿絲。匪來貿絲，來即我謀。送子涉淇，至於頓丘。“匪我愆期，子無良媒。將子無怒，秋以為期。”

乘彼危垣，以望復關。不見覆關，泣涕漣漣;既見覆關，載笑載言。爾卜爾筮，體無咎言。以爾車來，以我賄遷。

桑之未落，其葉沃若。吁嗟鳩兮，無食桑葚!吁嗟女兮，無與士耽!士之耽兮，猶可說也;女之耽兮，不可說也!

桑之落矣，其黃而隕。自我徂爾，三歲食貧，淇水湯湯，漸車帷裳。女也不爽，士貳其行。士也罔極，二三其德。

三歲為婦，靡室勞矣。夙興夜寐，靡有朝矣。言既遂矣，至於暴矣。兄弟不知，口至其笑矣。靜言思之，躬自悼矣。

“及爾偕老”，老使我怨。淇則有岸，隰則有泮。總角之宴，言笑晏晏，信誓旦旦，不思其反。反是不思，亦已焉哉!

這是一篇充滿悲憤控訴的棄婦自白的敘事詩。詩的層次,全按事態發展的經過安排:始而定約，繼而成婚，繼而任勞，繼而遭辱，既而見棄，繼而歸家，乃至兄弟取笑，終乃自悼。她憤怒地指責丈夫“士貳其行”，“士也罔極，二三其德。又告誡其他女子不要輕信男子，吁嗟女兮，無與士耽!士之耽兮，猶可說也;女之耽兮，不可說也!”同時，從中感覺到女子強烈而複雜的性格變化:從一開始“既見覆關，載笑載言”一直到後面“反是不思，亦已焉哉”感情由溫柔可愛到痛苦傷心到失望絕別……這是令人深思的婚姻悲劇。在遠古時代，就有這種薄情負義的事，深刻地說明了婦女地位從古到今都是屬於從屬的位置。女主人公在現實面前，終於清醒地認識到氓的用情不專，因此她並沒有一味沉溺於痛苦的深淵裡，而是振作起來，憑自已的勇氣生活下來。體現了她剛強堅韌的性格。由此來看，《氓》又展現了女性精神發展可喜的一面，具典型意義。

總而言之，《詩經》中的愛情詩為我們記錄下了中國古代人們或美好或痛苦的婚戀生活，也為我們研究古代的風俗歷史提供了寶貴的材料。這種柏拉圖式的精神之戀的詩意美感，比起我們現代婚戀作品充斥著低俗的肉慾，總不免讓人產生無盡的追戀和精神的歸依感。在當今日趨庸常的生活裡保持一顆不死的詩心是非常有必要的。