瘋狂的石頭這型別很多人都回答了，我看看說一部自己比較喜歡的電影《這個男人來自地球》。

一開始我聽名字覺得有點low，所以知道這部電影很久之後才看，非常震撼。

所以千萬別被影片名字誤導，很多好的影片就是被名字耽誤啊。

整部影片以一棟房子裡的人的對話為主，有點像《彗星來的那一夜》。

非常震撼，男豬腳自訴為起源的人類山頂洞人，在歷史上扮演過各式各類的人，包括耶穌。

聽著有點嚇人吧，震撼了所有唯物主義的同事和有宗教信仰的同事。

故事自己去看比較精彩，在此推薦一下，不深奧，很多人都可以接受的專業知識，但是你又無法去反駁他。

劇本構思非常棒，演員幾個人，全片大部分都在房子裡面。完全不需要背景佈置、特效等。非常低成本的口碑炸裂的影片。

當然，《彗星來的那一夜》也非常棒，只是有點深需要看幾次才能清晰的看懂。而且有很多物理的專業知識，很多人可能覺得煩悶，其實也是一個簡單的多重平行空間的梗，喜歡的也可以看看。當時看第一遍的確有點沉悶。

說錯一句話差點引發戰爭，受教了

我們平常在新聞或網路上對中東的瞭解無外乎戰爭、暴亂，再就是土豪與美景，但是先入為主的必然是長久不穩定的局勢。

黎巴嫩的不穩定是因為內有狼外有虎，但凡有點風吹草動就能輕易化作人間煉獄。

但就是這個每天醒來都會感恩上蒼讓自己多活了一天的國家也有好的電影出現。

《羞辱》，豆瓣電影評分8.1分，IMDb評分7.9分，齊德·多爾裡的第四部長片，和所有阿拉伯電影一樣，這部電影裡的人物面孔都是阿拉伯人，不是大投資也沒有大牌明星，題材也是我們第一印象晦澀難懂的政治與歷史。

然而，在專業獎項面前，《羞辱》可是贏得了一致認可，是第一部代表黎巴嫩衝擊奧斯卡的影片，影片男主獲得了威尼斯影帝，電影得到了金獅獎提名以及美國電影學會觀眾選擇獎。

儘管榮譽加身但是提及本片的主創和製作班底對於大多數人都很陌生，唯一熟悉的可能是導演曾是《低俗小說》的攝影助理。

齊德·多爾裡的個人經歷對他的作品影響極大，在他成年時，因黎巴嫩內戰移民美國，911過後，回到黎巴嫩開始創作，略帶傳奇色彩的生活軌跡使得他審視歷史的角度很獨特。

在好萊塢風格的影響下，《羞辱》也不像其他的阿拉伯電影那樣一味的強調政治，讓電影變得不那麼接地氣。

此外，《羞辱》的劇本改編來自導演齊德·多爾裡親身經歷。

齊德·多爾裡曾在一次與水管工的爭吵中，一氣之下說出了帶有歧視性的羞辱詞彙。好友善意提示“禍從口出”並讓他去道歉，水管工拒絕了導演的認錯，而包工頭幾乎為這件事把那個水管工開除。

這件事給了齊德·多爾裡創作靈感，在朋友的協助下《羞辱》應勢而生。

故事的開始與導演的經歷無異。

男主一託尼，黎巴嫩人，馬龍派基督徒。

自家開著一間汽車修理廠，妻子也快要生產，雖然工作比較辛苦但收入還算不錯，一家人的美好生活安靜而和諧。

男主二亞瑟爾，巴勒斯坦難民，什葉派穆斯林。

舊城改造的工程師，為人勤勤懇懇，對待工作認真負責，不爭不搶，一心只想把工作做到最好。

就是這麼兩個沒有一點交集的人卻因為一件微不足道的小事引發了種族矛盾的怒火、揭開了歷史遺留的瘡痍，使得不同政見之間相互牴牾，不同法理媒介之間相互博弈。

這件事究竟有多小，要是放在我們平常人身上最多就是幾句吐槽。

託尼在陽臺澆水，不小心濺到了亞瑟爾的身上，亞瑟爾沒有生氣，還頗有風度的幫他上門安裝通水管道。

怎料，卻吃了閉門羹，託尼還憤怒地砸壞了亞瑟爾幫他裝好的管道。

幾番拒絕別人好意的託尼徹底激怒了原本只想做件好事的亞瑟爾。

忍無可忍，無需再忍，亞瑟爾留下一句“你這混蛋”，轉身離去。

但就是這一句略帶攻擊性的語言卻被託尼理解成難以一笑過之的羞辱，進而才會出現開頭說的那些歷史瘡口和政治對立。

託尼找到建築公司的老闆，亞瑟爾的頂頭上司，要求亞瑟爾給他道歉，否則他對這件事誓不罷休。

為了息事寧人，老闆一方面勸解亞瑟爾忍氣吞聲，畢竟在人家黎巴嫩人的社群裡，不能鬧得太大；一方面給託尼老婆送禮以求原諒但被託尼暴力退回。

看似簡單的一句口角，為何雙方要這麼水火不容？

還記得兩人的身份嗎？一個是黎巴嫩人，基督徒，一個是巴勒斯坦難民，穆斯林。

在黎巴嫩宗教信仰林立，內部結構錯綜複雜，一直以來基督教和穆斯林的格局較為平衡，但是隨著大量巴勒斯坦難民的湧入，這種平衡被徹底摧毀，導致衝突不斷，進而引發了黎巴嫩長達15年的內戰。

這種錯綜複雜的宗教同樣催生了等級森嚴的政治管理，基督教為總統，什葉派為議會議員，遜尼派為總理，長久以來，沒有人敢越雷池一步，稍有不慎這種脆弱的平衡就會被打破。

可是，僅僅是信仰問題，至於這麼大動干戈，對簿公堂嗎？

其實，最大的導火索在這裡。

有點迫於無奈的亞瑟爾先找到了託尼，向他道歉，躊躇半天，託尼反而先開口，甩下了這麼一句話：

“你們是一個混蛋民族，否則你就會道歉。這個壞名聲是你們應得的，就像猶太人說的，巴勒斯坦人從來不會在對的時間做對的事。”

覺得這樣還不解氣的託尼，又脫口而出：

“如果沙龍從一開始就滅絕你們多好。”

在巴勒斯坦人面前提沙龍，還以這樣的口吻。

怒不可遏的亞瑟爾直接一記勾拳上去，打斷了託尼的兩根肋骨。

這下好了事情一發不可收拾，託尼把亞瑟爾告上了法庭。法官在瞭解了事情的始末之後，宣佈亞瑟爾無罪，感到自己沒有得到法律庇護的託尼，開始大鬧法庭，叫囂法官賄賂。

到了這裡，新的問題又出現了，亞瑟爾為什麼會對託尼的一句話做出超出他給人印象的舉動而託尼為什麼對這個巴拉斯坦難民如此出言不遜？

其實，還是歷史遺留問題。

以色列建國之後，由於與阿拉伯世界的土地紛爭引發了多次戰爭，後來，阿拉伯國家戰敗，100多萬巴勒斯坦阿拉伯人被趕出世代居住的家園，淪為難民。

這些難民組織成立了著名的“巴解組織”，奪取約旦政權失敗後，部分巴勒斯坦人逃到了黎巴嫩南部，使得黎巴嫩南部成了反以色列大本營。

80年代，在以色列前國防部長沙龍的放縱下，黎巴嫩的基督教民兵制造了貝魯特難民營大屠殺事件，遇難人數大約在762人至3500人之間，絕大部分是巴勒斯坦人和黎巴嫩的什葉派穆斯林。

所以，亞瑟爾才會怒不可遏。

作為童年時期大屠殺倖存者的託尼，把被同胞遺忘的恨轉嫁到巴勒斯坦難民身上，他認為正是因為他們的到來才導致自己經歷了這樣的黑暗歷史。

兩人的不相容，正是這特殊的歷史創傷造成的。

雙方的個體對抗也不再是單純的法理之爭，轉而上升到群體對抗的民族矛盾和信仰爭端。

律師和媒體都加入了各自的陣營，有金牌律師韋赫，他為託尼免費辯護，意在為黎巴嫩人討回公道；有正義感十足的年輕律師麗塔，看不慣巴勒斯坦人受欺負。

而在這場爭鬥中，媒體們也是唇槍舌戰，紛紛譴責對方，激化矛盾。

兩大陣營在法庭上多次爭辯，徹底揭開了託尼和亞瑟爾兩人經歷的傷疤，同時，也將那段不堪的歷史再次捅開暴露在人們眼前。

民族問題，宗教矛盾，信仰爭端，現在他們要面對已經是如何權衡這些勢力，甚至連總統先生出面調和都無濟於事。

法庭內的“戰火”延續到了庭外，人們在街頭遊行示威，製造了多起動亂。

這樣的場景並未空穴來風，我們在新聞中可以看到中東地區時常會發生這樣的暴動，最後的結果顯而易見，並沒有解決任何實際問題，反而讓經濟衰退，難民增加，民族矛盾加重。

原因是什麼，我們一直難以窺見。

透過《羞辱》我們才知道原來一句小小的粗口就能夠造成這般後果，和平的來之不易確實是先輩們用屍體堆出來的，反過頭來再去聽趙本山的那句“中東那疙瘩挺鬧騰”真不是一句玩笑。

最後，在民族矛盾看不到和平相處的時候，個體之間首先選擇了互相諒解。

導演選擇了好萊塢式的結尾，亞瑟爾來到託尼的住處，故意用語言刺激他還自己一拳，並說出了那句“對不起”。

當然，這並非是什麼深明大義的良知發現，如果是這樣電影就落俗了，而是在互動中找到了彼此都是可憐人的共性。

《羞辱》與豆瓣電影top250的《一次別離》有些相像，但是其遠沒有達到《一次別離》的廣度和深度，有這樣的珠玉在前，《羞辱》確實顯得有些不夠誠意，如果忽略和諧化的處理手法，《羞辱》還是值得推薦的。

不過，好在這並不是一部講述政治的作品，導演真正關注的是在複雜的政治背景下受到影響的人與人，人與歷史、戰爭創傷的關係。講述人的複雜和模糊性，這是電影藝術對人性探討最有意思之處。

以人性鬧出的矛盾就該以人性的方法去解決，其實，導演所傳達的這一主題何嘗不是我們日常在網路上的現狀。

為了一些微不足道的事情在網路上匿名抬槓，雙方你來我往，好不熱鬧，從來不懂得謙讓，說到這，肯定有人知道在說什麼，沒錯，說的就是“槓精”。

他們總會以道德的名義去裹挾別人，並借用自己網路身份和無理取鬧的屬性展開一場罵仗，真不曉得這部分人哪來這麼大的戾氣。

陳丹青曾在一次採訪中提到：

“除卻某些少數民族，我覺得剩下的華人是沒有信仰的，他們的唯一的信仰就是錢。”

這話挑不出一點毛病，既然我們都是同類為什麼總要爭個你死我活，和氣生財不是挺好的嘛。

微博搜尋關注：Idlemovie

自古以來，低成本電影就和五毛特效、廉價製作脫不開關係。

但一種叫偽紀錄片的拍攝手法，就算影片預算只有6萬美刀，也能拍出震驚世界的佳作。

這種手法沒有龐大的製片團隊。全片的鏡頭，僅由片中角色手持的DV呈現。

正式因為這種手法出現，這種頗為“新潮”的拍攝方式，也成為了恐怖片導演們的最愛。

1.[女巫布萊爾] （豆瓣：6.4 / IMDb：6.4)預算：6萬美元 / 全球票房：2.4億美元

故事發生在1999年，觀眾跟隨著五個學生的鏡頭，去探索美國布萊爾小鎮中，關於女巫布萊爾的傳說。

但故事卻隨著鏡頭深入，發生了意想不到的變化。

神秘事件不斷髮生，靈異鬼影頻繁現身，一切都變得不安、令人焦躁。

映前，影片主創開始在網際網路大肆傳播有關女巫布萊爾的傳言，並在短時間內成為網際網路的熱門話題。

而最終，一切網路資訊都指向了電影本身。

在當時還算新鮮事物的手持DV，所帶來的緊迫感和臨場感，更加深了影片的恐怖氣氛。

雖然故事俗套，但介於映前成功的營銷和驚豔的拍攝手法，最終，它取得了2億美元的全球票房。

於是，這部耗資僅6萬美元的小成本恐怖片，也成為了全球矚目的“大製作”。

2.[科洛弗檔案]（豆瓣：7.3 / IMDb：7.0)預算：2500萬美元 / 全球票房：1.7億美元

很難相信，這部講述怪獸襲擊紐約的科幻片，投資僅2500萬美元。

影片沒有開頭結尾，全程講的就是一群年輕人，在躲避怪獸的追擊，以及為了生存的逃亡、求生。

和[女巫布萊爾]一樣，全片均採用了手持DV進行拍攝。

片中，觀眾幾乎看不到怪物的真容，只是隨著晃動的鏡頭，跟隨主人公逃跑。

以往怪獸片中出現的大場面不復存在，觀眾感受到的，只有主人公在面臨未知恐懼時，發出的急促喘息聲。

導演馬特·裡夫斯表示，想用這種全新視角，講述怪物入侵時普通人在極端環境下的所面臨的困境。

也因此，影片所呈現的視角，更像是恐怖片，而不是怪物襲擊的科幻片。

影片結尾，怪物終於露出真容，但僅有短短几秒。

也因此，[科洛弗檔案]呈現出和傳統怪獸片決然不同的角度，並最終獲得1.7億的全球票房。

看來，偽紀錄片混搭科幻片，也可以取得不錯的效果。

3.[死亡錄影（豆瓣：7.3 / IMDb：7.0)預算：150萬歐元 / 全球票房：3249萬美元

在一系列低成本恐怖片中，耗資150萬歐元的[死亡錄影]可能是最像紀錄片的。

而在這背後，一個龐大的宗教力量，正在進行著神秘實驗。

整部影片中僅用一個鏡頭呈現，就是跟拍消防員的電視臺攝像。

一眾人馬到達大樓後，不僅發生了毛骨悚然的殺人事件，裡面的住戶也逐漸被病毒感染，成為了喪屍。

密閉空間中的狹窄通道成為了“戰場”，晃動的鏡頭更令人不安。

而惡靈突然出現時的驚悚場景，更是把偽紀錄片的優勢運用到極致。

傳統恐怖片中的“一驚一乍”，在本片中幾乎成為了觀眾的觀影“噩夢”。

只要有聲音出現，必有意想不到的突然“光臨”。

最終[死亡錄影]不僅成為了當年的西班牙國內票房冠軍，更是在全球範圍內取得了3200萬美元的票房佳績。

不僅如此，影片還接連拍攝了三部續集。儼然成為了一個“恐怖片宇宙”。

誰說小成本製作只有五毛特效和粗製濫造，憑藉導演們的瘋狂腦洞，小成本也能成為票房爆款

18年的最後一個月，重磅終於來了。

這部影片用18萬（人民幣）的成本，單在本土就狂賺了1.8個億。

這意味著什麼？

1:1000的收益回報率啊。

“黑馬”已經不足以用來形容它，簡直就是個奇蹟。

《攝影機不要停！》

請原諒小影稍顯激動的開場哈。

畢竟，好不容易才等到了 。

要知道，本片從6月份上映以來，就是傳說一樣的存在。

先讓你們感受下觀眾們的熱情。

日本前線：

“嚴重推薦！”

“將會載入影史”

“一部難得的，毫無吹水感的真·神作”

然而在前期，因為成本低，沒宣發，沒名導和人氣演員，東京只有兩家藝術影院願意排片。

靠著觀眾一傳十，十傳百... ...短短几周，它意外的成為現象級爆款。

日本雅虎評分4.11（滿分5）。

爛番茄新鮮度100%。

豆瓣上，它好於98%喜劇片、99%的恐怖片。

典型的海內外通吃。

可以說，沒有含著金湯匙，它靠的僅僅是作品本身。

影片一開場，就是劇組在深山裡的廢棄工廠拍攝殭屍電影。

女主演拿著斧子，驚恐地對著變成殭屍的男主。

AV級別的演技，滿口喊著“雅蠛蝶”。

拙劣的演技讓導演忍不住喊，cut。

單這個場景，就NG足足42次了。

導演已經被折磨得快要發狂。

中場休息，化妝師和男主都來安慰女主，和她閒聊。

聊著聊著，化妝師竟不小心說出了這座廢工廠的秘密——這裡曾是軍隊做恐怖實驗的地方。

這邊話音還沒落，另一邊恐怖的事情就來了。

一名工作人員竟變成真·殭屍。

接下來，一個“傳染”一個，又是坎頭顱，又是啃胳膊的。

那畫面亂作一團，血腥四濺。

就在閒聊三人組死命殺出一條血路的時候，導演竟看嗨了。

他拿著攝像機不停的拍拍拍。

甚至朝著攝像大吼：攝影機不要停！

於是乎，攝影機以一鏡到底的方式，記錄下了女主戰勝所有“殭屍”的整個過程。

最後畫面定格在她大獲全勝那幕。

隨後，滾動字幕一出，over？！

不瞞你說，小影當時真懷疑自己，這是看了個啥。

除了AV演技，狗血劇情，畫面粗製濫造，情節還各種尬——

你說好好聊天吧，兩個人竟莫名練起了防身術；

還有這殭屍演得也太不走心，打起來跟鬧著玩一樣；

腦袋上明明都插著斧子倒地了，中途又跳出來，然後被吼暈。

但還沒等吐槽完，就迎來了大型真香現場。

其實，前面這37分鐘只是第一部分。

借用一位網友的話——

只要撐過前三十七分鐘，你將見證今年最skr的電影。

事實證明，這話一點兒沒誇張。

全片大致可分為三部分：37分鐘喪屍電影+該電影籌備+拍攝花絮。

“正片”之後的“花絮”才是重點。

講真，這部電影真不該透露丁點，但以防你錯過，小影盡力剋制講。

劇透分隔線

看到後面你會發現，原來自己被拉進了一場設定好的狂歡喜劇中。

之前所有的槽點和不對勁，都有應對的“揭秘”。

而最重要的是，本片讓觀眾見證了一部低成本“爛片”是如何誕生的。

那位喊“不要停”的導演，在這之前專拍廣告或小短片。

他突然被選中，要拍攝一部殭屍題材的特別劇。

金主爸爸要求有兩個爆點：一個是現場直播，另一個就是一鏡到底。

儘管導演覺得這是什麼胡鬧企劃，但機會難得，還是硬著頭皮上。

顧及形象，要求刪減髒物噴在臉上；對劇本有不同理解，要求刪掉某個場景；演員醉酒誤事，帶著孩子來工作。

場面只有兩個字：混亂。

投資方倒是好說話，立馬認同，好好好，刪掉。

狀況百出的團隊，藝術要求不高的金主爸爸，捉襟見肘的人手調動，電影終於開拍了。

然而拍攝的過程，爆笑中，透著心酸。

堪稱“直播事故豪華大禮包”，能錯的全都錯了。

比如醉酒的“殭屍”；

拉肚子憋到極限的演員甲；

被“一鏡到底”害苦了的攝影師；

但拍攝不能停啊，助手小妹妹拿著機器，連滾帶爬的跟上。

總之，各種臨場發揮，劇組所有人拼命救場。

哪怕之前有偶像包袱的女演員，在鏡頭前也顧不上不按劇本走的那一“噴”了。

可能沒看過的人，會覺得小影貌似什麼都沒講。

其實，已經透的夠多了。

還有很多尬點，就留給你了，打賭，看了肯定笑噴。

畢竟，“恐怖”的場景也是個梗。

▼

最後，再給你偷偷抖一個。

然而，除了笑，本片最難能可貴的地方在於，能讓你感受到熱血。

這是一部為電影而生的電影。

它是一個故事，也是生動的現實。

導演上田慎一郎沒專業學過電影，甚至欠債幾百萬，儘管如此，他依舊沒放棄，沒有改變對電影的熱愛。

包括前文提到的18萬成本，上田慎一郎說請演員沒有花到三分之一。

甚至大部分演員都是他的朋友，臨時被拉來的。

而片中導演住的房子，則是他本人的房子。

此外，服化道什麼的，也是靠劇組幾個人用剪刀剪，拿灰給塗的。

所有人為了共同的目的而全心投入，這背後的“艱辛”，怎能不讓人感動？

前方有太多無法預料、令人心力交瘁的事情；也許你費盡心血，也無法達到期望。

上田慎一郎用最直白的方式告訴世人，“我喜歡拍電影”。

因為喜歡就去做，真的是件特別不容易的事情。

想來，這也是本片能受到如此多人喜愛的原因吧。

轉述導演的一句話——

20多歲的時候要去經歷去失敗，30歲的時候這些失敗將會成為你的武器。

如果你還有顆赤誠之心，那就去經歷失敗。

把失敗轉化為你的能力和武器，“讓攝影機不要停”！

大多數人對中國產電影特別是小成本電影是不屑一顧的。

但有些青年導演們拍的低成本電影，短小而意味悠長，確實值得一看。

說實話，這是迄今為止看過最與眾不同的電影。

沒想到，導演居然會把土葬or火葬的故事拍出來。

簡直打開了中國產電影新世界的大門。

電影講述了一個孫子、外孫女合力將爺爺活埋的故事。

雖然有些殘忍，卻直擊社會現實。

豆瓣評分7.5，對於中國產片來說算不錯了。