周星馳的電影早期是無厘頭搞笑，不過到最後就是非常有深度的，有意義的影片！本人喜歡周星馳就是因為他的影片有種自我調侃的風格，很多人都能感覺到他的風格，可以說，在周星馳的電影裡面，不僅僅看到的是一部喜劇，更是透過喜劇可能看到很多自我嘲諷的風格！

有部電影《喜劇之王》，在電影當中周星馳扮演的尹天仇是一個非常能吃苦，一心想往上爬的群眾演員，我們可以從這部電影當中看出周星馳實際上拍攝的都是他自己從小到大的經歷。也難怪周星馳在綜藝訪談中說自己最不願意看到的一部電影就是自己的《喜劇之王》！為什麼他會有這樣的感覺呢？因為周星馳早年是有很多人都是很難面對自己的，特別是周星馳這樣有艱難過去的演員！

小編認為周星馳的電影百看不厭，他的電影可以十幾歲看，二三十歲可以看，四五十歲也可以看。就像是十幾歲看的是他的無厘頭喜劇，到處是笑點，無拘無束的青春年少。二三十歲看，電影主角被傷害，被生活折磨，想到自己，到處是哭點，生活處處碰壁。四五十歲看，電影充滿了正能量，小人物也有大情操，幾十年如一日的為自己，為國家奮鬥出一片天地，如果沒夢想那不就是鹹魚！

周星馳先生，一代喜劇之王，小編從小就跟著爸爸看他的電影，到現在依然很喜歡周星馳，周星馳敢於自嘲，敢於表演，不怕世俗的眼光，一生孤獨，無人能理解他的內心，笑著笑著就哭了，唯有獨孤才能與之作伴，孤獨一生，卻給無數人帶來歡笑，一組數字9527的含義足矣體現周星馳先生的自嘲精神，很偉大，小編也是非常敬佩周星馳，小編更喜歡他的單純，喜歡他的樂觀，不單純的人拍不了喜劇，喜劇的核心的悲劇，只有單純的人才能發現喜劇中的悲劇，才能表現出來！

一種讓人看著喜劇卻有種想哭的感覺，笑的時候看著看著眼眶竟然有些溼潤，沒錯是因為周星馳才讓我感動，走進了心裡，打動了心裡的弦，這都是周星馳用心拍出的作品，同時也是在完成他自己的夢想。小編最喜歡周星馳的單純，樂觀。周星馳是一位真正的喜劇大師，生活之中是不能缺少幽默和喜劇的，這是小編個人的觀點。

《旁觀者》編導範銘蒐集過很多周星馳資料，並接觸過他的人，所以她筆下的“周星馳”有一定的參考價值。以下引用是她對周星馳的描述，而我認為周星馳應該是遺世而獨立吧！

這次做周星馳，我個人最大的感受是“矛盾重重”。從開始看資料，到採訪，到後期製作，他在我心中的形象始終和他在電影中的表情一樣豐富和多變，但同時又形成詭異的完整和統一。別人描述的他，我們眼中的他，與他曾經飾演的各種角色：至尊寶、周星星、凌凌漆，唐伯虎，尹天仇，甚至是他主持少兒節目時扮演的“黑殭屍”⋯⋯，都能層層疊疊隱隱約約在他的“真身”上浮現，使他同時散發著天才、屌絲、控制狂、喜劇大師、功夫小子、強迫症、旁觀者、追夢人、負心漢、情聖、天使、惡魔等等的多重氣質。但是再複雜、再豐富如他，走過人生的半百，他在這次採訪中流露的坦誠和“真”，依然讓人感慨，也讓人心酸。

柴靜向他提了不少尖銳的問題（有一些因為時長原因，最終沒有剪入節目），“矛盾”，也是他自己在採訪中多次提及的一個詞。王晶說，“他最怕別人看透他”，我相信他自己也無法清晰地解讀自己。誰也無法說誰能看透誰，但付出人類的“理解”有時比“看透”重要。就像他在節目結束時，被說中心事般失神地說“謝謝你，謝謝你”，也象柴靜在書中曾經寫的，“生活自身矛盾密佈”。

1.

之前很多資料裡說他“性格難搞、不配合”，但編導毛麗麗在前期階段第一次見完他，回來不敢置信地跟我說，“周星馳一點都不象傳聞那樣的難打交道啊？人好nice啊，第一次見面，他也會關心人的感受，叫盒飯的時候，會顧及其他人有什麼忌口、愛吃什麼，還會不動聲色地放到人面前⋯⋯”我簡直擔心這小美女愛上了他。

第一次我們採他，他穿著跟上一次公開活動一樣的藍色衝鋒衣、黑色鴨舌帽、頭髮還是經典的花白，腳踩耐克鞋。表情乖乖如學生仔，甚至有點生澀。一進來就跟柴靜說，不好意思，沒有洗頭，戴著帽子可不可以？還說不適應北京的氣候，這兩天腳上過敏，有一片紅腫，不舒服，然後不由分說就把褲管拉起來，露出小腿，指給柴靜看。這對於新近認識，幾乎完全不熟的人來說，實在是一種有點突兀的熱乎。

之後他又覺得嘴唇太乾，借了潤唇膏，擦完之後，反覆問周圍人，“會不會顏色有一點偏紅？”“可以嗎？”“你覺得怎樣？”“有沒有無色的？”……經過這番折騰，生疏感確實完全消解了。我有種隱隱的感覺，就像美國副總統約翰遜曾經邀請那些專門報道他甚至是反對他的記者到白宮跟他一起游泳一樣，在莫可名狀的親近之中，既放鬆了自己，也拉進了和“對手”之間的距離。

第一次專訪聊了兩個小時，星爺的表現出乎我們的意料，因為此前有記者形容他“二十分鐘問題拋過去，他十五分鐘就答完了”。採訪中，他跟柴靜聊電影，聊童年，聊愛情，聊自己從“小人物跑龍套”到徹底“解構英雄主義”的歷程，也聊到跟合作者的齟齬及金錢觀，談得很懇切，也有不少我此前未在資料上看到的內容，談到有趣處，在場很多人集體笑倒。

我們都對採訪很滿意，未料，離開現場不到一小時，麗麗給我打電話，說周星馳的助理心急火燎地說星爺回去之後突然跟他說，希望我們能重新再採訪一次，我完全震驚了⋯也百思不得其解。

於是，事隔25天，柴靜第二次採訪他。他跟柴的說法是，回去之後他就失憶了，他不記得自己說了什麼，只感覺自己表達不好，把記者快逼跳樓了，所以他這段時間在苦練普通話，相信可以說得更好。我們再三解釋說完全沒有，他談得非常好，他才相信。他的助理說，這類情況，以前從未出現過。

2.

他的這個助理叫chris，跟了周十年，麗麗說，他當時傳話希望我們再採訪一次時，長掛的口頭禪是，“要是不行，你們就等著給我燒香吧。。。”，一副可憐樣。

按照在《功夫》裡跟周星馳合作過的元華的說法，“周星馳是出了名的壞脾氣”。對於合作的演員，也是極度苛刻。《少林足球》裡的大師兄黃一飛，為了拍鐵頭功那個鏡頭，連續在頭上爆掉八個啤酒瓶，周還是不能滿意，問道具還有沒有瓶子，道具看不下去，謊稱沒有了。之後又拍的時候，黃一飛被打爆頭，短暫昏厥過去，醒後，周星馳都沒有問一聲，就直接問可以開工了嗎？

但麗麗跟周的電影配樂師聊天，配樂師說周其實是人前兇惡，人後善良。比如他做了一首音樂，週會很刻薄地說，“就這樣啊？你滿腦子都是垃圾，所以你做出來的話都是垃圾”。但轉過來會在背後會跟其他人說，“他很好的，那個音樂是最好的，找不到更好的了，這場戲最好的就是音樂了”。

助理chris說周星馳平時事無鉅細，“牙籤掉在地上也要管”。柴靜問到他這點的時候，週一開始象個被戳到肚子的小刺蝟一樣，很是不悅，說 “牙籤掉在地上也要管？？有嗎？誰說的？是不是那個誰？他亂說的！”，然後柴靜補充說，“他本意是誇你，他本來是要誇你認真。。。”，周立刻表情非常到位地出現了經典的“喜劇”逆轉：“誇我很認真是嗎？哦，那就好，對啊！我就是那麼認真的嘛！我們做事一定要認真才有希望嘛，是不是。”

助理告訴我們，周對於自己的作品要求極細，不管是表演、畫面特技、對白、調色、音效，甚至打一拳發出的到底是“嘭”一聲還是“嗵”一聲，都一定要符合星爺的要求才行。周星馳自己在採訪中說，“凡事都要做‘好一點點’，有時候我也不知道哪一個‘一點點’是有影響的，但反正全都做好一點點”。

周星馳曾在被問及在《西遊》師徒四人裡最希望是誰時回答說是“豬八戒”。柴靜說你性格並不像豬八戒啊，他說，“是外人不瞭解，其實我是很懶的人，最好不要做那麼多事就好了”

“這會不會矛盾？你又說要把事情做得好一點，然後你又想說不要那麼多事情。”

“有時候人就是很矛盾的，是吧？很多時候你都會想，最好沒事情就好了，真的沒事情，又覺得可以有多的事情就好了。”

在《功夫》去嘎吶首映的時候，星爺死活要站在大螢幕的後面， 人家看不到他，但是他能看到觀眾。他就一直在那兒站了兩個小時，看觀眾的反映。在我們採訪時，他也是反覆地試探柴靜對《西遊》的觀感，不停地點頭，說，“這樣啊”“真的嗎？”“哦，你有這麼感覺嗎？”，然後陷入沉思，也是一臉的入戲和“不瘋魔不成活”

他對電影的天分和付出毫無疑問，然而這些年，人們眼看著他身邊的合作者一個一個離他而去。羅家英、吳孟達、黃一飛、林子聰⋯⋯ 在一些舊日搭檔的吐槽中，不難看出，他們不再合作的一個重要原因是周星馳沒有在新戲裡給他們留角色，或者是通知他們有角色，過了一個月又無故取消，弄得別人很生氣。但周解釋說，他是真的每次都按照劇本去挑演員，而不會因為要用哪一個演員而去專門找角色。

他說“我找演員要找最合適的，我是為了‘事’。”

柴靜問他，“事比人更重要？”

他答道：“從來都是這樣子，從來都是這樣子。”

當然，事實本身永遠比話語描述起來的更復雜。合作者離散的另一個不可迴避的重要原因是，錢。

3.

昨天早上，看到周星馳和華誼因為《西遊》大賣而產生利益爭奪，很可能要對簿公堂。我有種又吃驚，又並不意外的感覺。

在資料中看到的周星馳，在成功後幾乎是官司纏身、眾叛親離。生意合作者說他“小氣”，不肯“讓利於人”。星輝公司旗下藝人解約，團隊渙散，連十年女友在分手後都因為嫌之前周給的“佣金太少”而跟他對簿公堂，真是頗為淒涼的一幕。如今他跟華誼鬧翻，似乎也在《西遊》票房成功的宏偉交響樂中，突然拉上一弦刺耳之音。在我們前期拍攝時，就曾聽華誼的王中磊半開玩笑地說，他從不知道星爺哪句話真，哪句話假。

但我們也聽他的電影配樂師說，周星馳出門經常打車，生活簡樸，但有次因為知道配樂師非常愛車，便問他“你是不是很喜歡我那個古董法拉利？”“是啊，我可不可以去看？”“看什麼看，你拿去玩”“哇，玩多久？”“就放你那裡了，有什麼問題修好拿單子給我。”

柴靜問他，哪種說法是真的，他到底是吝嗇還是慷慨，他想了想，答道，“也很難說⋯⋯ 這些都是真實的，都是。”“你對金錢是什麼態度？”“當然希望多賺，但核心是要把事情做好，賺錢是配套。有時副產品是重要，但核心最重要。”

他也說起了兒時的貧窮，那個跟隨單身母親和姐姐們住在九龍窮人區，睡上下鋪，把“豉汁撈飯”當成天下美食的窘迫童年。柴靜問他，“是跟安全感有關嗎？”他說“如果有能力，要賺更多的錢，是絕對的，是、真、的。”，他說得很慢，過了會，又補充了一句，“小時候富有的人不會有這個感覺”。他說，對他來說，賺錢已經不止是車、穿、吃 ，而是一個不斷追求的目標。

“可是那樣就永遠沒有盡頭？”

“不需要有盡頭。”

4.

所以他總是自私又天真，就象一個不管不顧的任性孩子，心心念念地追逐著自己的幻夢，補自己兒時缺失的東西，不管是錢、功夫、還是那個“不再跑龍套，不再站在人後”的夢想。

麗麗在前期收集資料時，找到《周星馳畫傳》和市面上流傳的周星馳各種自傳版本，對他童年細節有不少描述，裡面還引用了一個叫“阿真”的同學的一些說法。柴靜跟他聊起時，周自己都覺得吃驚：

“你這些資訊來自哪裡？”

“你的自傳啊？”

“我的自傳啊？反正我沒看過⋯⋯”

“那就好辦了” ：）

裡面的有些細節，倒也準確，象一個記憶的啟動閥，周星馳自己都聽得發毛了。

周：這個阿珍是誰啊?

柴：對啊，我也很好奇。

周：我能再見見他嗎？你有他的聯絡方式嗎？

就在這種奇異的氛圍之下，周星馳回憶起童年。他說起媽媽每日三餐時間都唱歌，最喜歡唱的是毛澤東寫的詞《蝶戀花》，他說起小的時候特別喜歡看窗外，那時候他還沒有“老花”，看到外面有人脫光了到處走，看到鄰居居然可以不用鞋子直接用手打蟑螂，說到這裡還是一臉的佩服。

他說小學時候99％的精力都放在練功上，對女生還提不起興趣。那時候練輕功流行的做法是，在一個乘滿水的大缸邊緣走來走去，因為有水，所以能夠承載小孩子的重量，然後逐步一點一點把水舀掉，如果還能在缸的邊上走，缸不翻倒，就算把輕功練成了。另一個例子就是片子裡剪進去的，星爺自稱兒時主攻的“鐵砂掌”，即把黃豆炒熱了，把手在裡面反覆插。最後把一個手練得粗皮糙肉，直接被母親喝止了。 他還很先知先覺，自作聰明地對柴說，“我只練了一個手，就是怕萬一練出什麼問題，還有一個手能保住”。說完又遺憾地恍然，“但我是練的右手，所以我其實應該只練左手。。。”

他也喜歡打沙袋，每天的假想敵都不同。經常被校長打手心，還要狡辯“我不是唯一一個”，最後，在柴的“逼問”下，終於承認“不能再跑龍套了，我一直在後面，我要站在前面”。然後自認為自己是“同年紀的全世界武功最好的”，既然“自己的武功已經到了一定境界了，我可以為學校貢獻點什麼”，於是想開一個教功夫的班，校長看了他很久，“不知道我在說什麼的眼神，然後叫我出去”。（這段詳見節目）

他甚至曾在太平山頂跟梁朝偉進行過第一次自編自演的創作，主角就是他跟梁，是一個關於打壞人的故事。他為了說服梁被自己打敗，倒下去，煞費苦心。

周：“他一開始不是很願意，但是我說還有很多機會嘛，不是隻拍一次嘛，所以這一次是你倒下去。”

柴：好像你們倆沒有第二次了？

周（笑）：對，沒有拍，再沒有拍過了。

這個從小不甘落敗的小孩，在進入演藝圈之初的頭幾年，卻幾乎是一路挫敗。在梁朝偉已經稱為“無線五虎”時，周還是個跑龍套的小嘍羅。

在他做兒童節目主持人的階段，曾有一家報紙評論他只適合做兒童節目主持人，不適合做演員，他曾把這張報紙剪下來，貼在牆上刺激自己。這讓我想起去年在倫敦，我們採訪貝克漢姆時，小貝曾說，在1998世界盃,他因錯失點球導致英格蘭球隊止步世界盃成為全民公敵，曾經最愛他的家鄉的球迷在球場用憤怒的眼神看著他，他一直把“球迷的憤怒”這張照片掛在牆上。原來周星星也曾如此。也許，每個等待爆發的小宇宙都需要一根羞辱和挫敗的小火柴。；）

關於跑龍套的六年，柴靜問過他，他曾對媒體有過兩種說法，一種是覺得做兒童主持人是最無憂無慮的時間，另一種是覺得那六年完全靠忍耐來過。

“到底哪一種是真的？”

“兩種都是真的，都是很矛盾。就是你又喜歡，但是又不是很喜歡。”

“會不會是忍耐是你當時的感受，而回頭看的時候覺得無憂無慮，是你現在的感覺”

“你說起來也有這種感覺，對。”

那六年，他自己說，是“很孤獨，但也很浪漫” ，但就是這“亂搞”的幾年，自由發揮、無人喝彩的幾年，這如同爆米花出爐前在黑滾爐裡旋轉崩裂以待噴發的幾年，成就了他。“那個時候覺得就是覺得很失望，都是沒有什麼機會，但是現在就覺得那個時候特別重要。”

到了《射鵰英雄傳》，他飾演了著名的打醬油的匪兵乙，和另一個被楊康獻給梅超風練功並一掌打死的路人冤大頭。說實話我第一眼看時完全沒有認出來這是他。直到他在採訪時，他跟柴靜強調說，“我有把自己放進去啊，放到這個被殺死的人裡面去”，還說，“你沒看到死的時候我其實是有反應的嗎，就是“啊啊啊”那樣一個表情⋯⋯”

後期我和麗麗把那個鏡頭足足放慢到30％的速度才能看清楚，那不到一秒鐘，他臉上的投入。

“雖然小，但也是表演啊，對於第一次這麼演也是很重要的啊”，他說，“當時我是想過風格的”。

5.

周星馳至今單身。有人說，私底下覺得他像一個武俠小說裡的孤獨老人。周說，“其實也不必要說那麼嚴重，只是有時候我會喜歡一個人待著。”

柴問他有沒有象尋常人一樣為人夫，為人父的願望。

他反問“但是我現在這樣子你看，還有機會嗎？”

柴靜：你知道你本來是一個可以，很輕而易舉得到你所想要得到東西的人，在人們看來是這樣的。

周星馳：不一定，怎麼會呢？我都運氣不好。

柴靜：不是吧，曾經有一段真摯的感情放在你面前，你沒有珍惜而已。

周星馳：嗯，我覺得是運氣不好。

當年他的情感風波人盡皆知。歷史往往如此，當年的他年輕甜滑，風流浪漫，好山好水，無意留連。如今的他，看山是山，看水是水，卻只剩弱水三千，再不見伊人。

《西遊降魔》上映前，電影宣傳方曾心血來潮地安排他和馬雲的對談，名字叫做“天馬星空”。對談時，他和馬雲都異口同聲地頻頻感慨，“時間不多了”，廣院學生們在底下笑成一片。在當時的情境下，基本上週星馳不管說什麼大家都在亂笑，但他後來無奈地對我們說，“大家當我們開玩笑，但我是說真的，馬雲也是說真的”，然後點點頭，又長長地點點頭。

今次的《西遊降魔》沿用了《大話西遊》的主題曲《一生所愛》，唯一改動的是添加了一句歌詞，“從前直到在，愛還在”。因為他不想“太過絕望”，想“還有一點點希望”。。。

採訪中，周星馳說到十八年前在公車上第一次想到“愛你一萬年”這句臺詞時的興奮，他在說時，還難抑激動，忍不住打一個響指，說“哇，非常，非常棒那種感覺。”，柴問他棒在哪裡，他說，棒在要說兩遍，第一遍是假的，第二遍說的時候才是真的。

我隱隱地覺得，這句話象是周星馳人生的一個寓言，而這首歌則是他個人劇本的一個主旋律。只是十八年前，他說了一遍，當時還不懂得自己，十八年後再說一遍時，他是真的了，但早已年華翻轉、物是人非。他總是說，這次重拍"西遊"的初衷是要拍“打怪獸”的故事，結果拍著拍著，把“打怪獸”又拍成了愛情，他說 “電影沒有情，好像是不行的啊 ”，我卻覺得他說的是自己。

柴最後問他，為什麼總是忘不了這句“一萬年”，他回答：可能我對這幾句話有情意結。

柴試探地問他：我可不可以理解說這是一個不由分說的想法，我就想在這個時候說出我一生中想說的這句話？

他一愣，說：對對對，你有這樣感覺嗎？

柴說：對。

我坐在他的側面，看他一動不動，如同陷入了自己的世界。

當年城樓下那個在風裡面跑得很帥的少年，那個耍寶耍得沒邊沒際的浪子，那個在城牆上走起來很拽的武士，一瞬間坐化，變成了五指山上那個靜默五百年的石猴。

當然，我本身很喜歡星爺。

當你覺得自己看懂了周星馳，其實是透過他的電影看懂了自己的生活。

他的所有電影都是說的小人物的故事，透過誇張戲謔的故事情節，異常搞笑。

但他演繹的角色有一個共性：窘迫。

要錢沒錢，要權沒權，什麼都沒有。

我們看周星馳的電影不會覺得悲慘，是因為他運用一種黑色幽默喜劇的包裝，並且主角還會好運轉來，但是在現實生活中，我們什麼都沒有。

魯迅說：喜劇是將那些無價值的撕破給人看

我覺得周星馳的電影裡還真有這種感覺。

愛而不得，是這個故事的一個核心，選擇也是故事的一個核心，成為英雄，只能顧影自憐，成為普通人，只能苟且偷生，難啊！難啊！難啊！

故事的核心，就是現實的縮影，只不過用藝術的表達方式讓很多人看不出來罷了，我們可以把抽離那些意象，話語，解讀為現實中的痛苦，你會越看越不自由！

你看，那個人好像一條狗哦。

至尊寶是他的過去，值得留戀的過去，而他是他，但終究不是他。

紫霞仙子說， 我的意中人是個蓋世英雄， 我知道有一天， 他會在一個萬眾矚目的情況下出現， 身披金甲聖衣， 腳踏七色雲彩來娶我。

而她也說，我猜中了開始卻沒猜中結尾。

月濺星河 長路漫漫 風煙殘盡 獨影闌珊 誰叫我身手不凡 誰讓我愛恨兩難 到後來 肝腸寸斷 幻世當空 恩怨休懷 舍悟離迷 六塵不改 且怒且悲且狂哉 是人是鬼是妖怪 不過是 心有魔債 叫一聲佛祖 回頭無岸 跪一人為師 生死無關 善惡浮世真假界 塵緣散聚不分明 難斷 我要 這鐵棒有何用 我有 這變化又如何 還是不安 還是氐惆 金箍當頭 欲說還休

任他神通廣大，有何用？

人生來不自由，七情六慾，愛恨痴嗔，塵根難斷，宿緣難了。

釋迦牟尼在城牆的四個門當中，看到了生老病死，眾生皆苦！

生活呵！我們與之同行，共勉吧。

回到題目上來，什麼時候周星馳最迷人？

當然是他演戲的時候，遺憾是他已經不演戲了，大話西遊成絕唱！

美貌與智慧並重，英雄與俠義的化身，集萬千星輝於一身的人

周星馳的電影貼近現實，表演誇張，有強烈的個人標籤

一般都以小人物入手，做成一個英雄樣，有一個正向激勵和人物反差。

他對錶演的熱愛，對事業的態度，贏得了更多的人的認可和追隨，出淤泥而不染，濯清漣而不妖。

從一開始看您的電影捧腹大笑到笑中帶淚，情到深處的抱頭痛哭，您帶給我們的，不僅僅是電影，更是人生。

他的電影可以十幾歲看，二三十歲可以看，四五十歲也可以看。

就像是十幾歲看的是他的無厘頭喜劇，到處是笑點，無拘無束的青春年少。

二三十歲看，電影主角被傷害，被生活折磨，想到自己，到處是哭點，生活處處碰壁。

四五十歲看，電影充滿了正能量，小人物也有大情操，幾十年如一日的為自己，為國家奮鬥出一片天地。

如果沒夢想那不就是鹹魚

一年一影帝，百年周星馳