比如拍人像的話可以提前構思，復古，小清新，古風，年代電影，未來戰士什麼的等，以某個年代或電影為主題，或節日為主題，什麼都可以的唯美的，炫酷的，想象力是無窮的，自己可以創造很多風格出來

如何使你的照片主題鮮明，主體突出是攝影的一個很重要的問題。攝影是造型藝術，造型就要主題鮮明，要想主題鮮明，有時就要主體突出。即使在風光攝影中，雖然不像紀實或人像那樣有一個很指向性的主體，但是仍然有一個相對比較突出的主體或主體群，這樣你的攝影才能表達的鮮明生動。造型造型，營造有型的事物，營造就是佈局和構圖，本文主要從構圖、用光、影調、光調、色彩等幾個方面進行總結，難免有個人偏見，請批評指正。

一、構圖

所謂構圖，就是對鏡頭內的景物進行組織安排佈局。主要取決於攝影的角度、視點、取景範圍等。角度視點主要取決於觀看事物時攝影者與景物之間在三維空間的位置關係，比如距離多遠、高度多高、方向如何等，這是觀察事物和攝影的最基本的問題，也就是搶佔有力有利的地形。視點角度方向確定了，接下來就是選取鏡頭取景範圍，也就是選取事物的哪一部分，突出事物的哪一方面。這不僅取決於鏡頭的焦距，有時也會因為攝影環境的開闊與否。攝影環境開闊，取景的自由度就高，反之就會低。關於怎樣選取視點問題不做詳細討論，重點討論一下如何在鏡頭內佈局景物，就像如何在畫布上作畫一樣。

我個人認為，不論你選擇景物的那個側面，都要選擇這個景物在這個側面的最有特點的部位進行表現。一個景物或事物，不管在什麼方向上都會有一個最為生動形象的特點，把這個事物在這個方向上的特點表現出來就達到了造型的目的。其次，任何事物或者景物都有所謂的前後左右的方向問題，至少在你觀察的位置上或者約定俗成的會有一個這樣的方向問題。比如人，我們把面部朝向作為正面，就會分為正面、側面、後面、上面、下面等。細分就會出現作前側、右前側、左後側、右後側等，俯視、仰視、還有前俯、後俯前仰、後仰等。

構圖上最基本的構圖方法有幾何中心構圖法和黃金分割點的“井字”構圖法。幾何中心構圖法就是將主體安排在畫面的中心位置，這種構圖方法主要運用在具有左右、上下幾何對稱的主體事物當中，例如具有左右上下對稱的建築等構圖中，一般左右對稱的往往將主體安排在左右的中心點上，上下對稱的主體安排在上下的中心點上。“井”字構圖也就是根據主體的朝向將主體分別安排在“井”字的四個黃金分割點上。這兩種構圖是傳統的基本的構圖方法。由於黃金分割構圖比較普遍，有時在拍攝具有對稱的主體上也會運用上，比如，一個主體時左右對稱有時會將主體或者主體重的主要表現部分即視覺重點（有時又叫視覺趣味點）安排在左右的中心偏上偏下的某個黃金分割點上，上下對稱的主體或視覺中心也是如此。這兩種構圖是比較傳統的具有內斂性質的構圖基本方法。除了對稱以外，還有平衡構圖，就是主體和陪體在畫面佈局上看上去會感到左右重量的平穩，上下的平衡，給人以四平八穩的感覺。

拿人作為主體進行舉例，我個人的做法是，將人放在一個立體的空間中，這個立體的空間是一個圓柱型的空間，在這裡我只考慮左右的關係，上下的關係可以參照左右關係進行變通。這個圓柱以畫面的中心為中心，以到左右黃金分割點為半徑，一個站著的人則假想他在圓柱的邊緣上，面部是向著圓柱中心軸的，當他面對你是不同的方向性時，可以考慮是他在圓柱上轉動到不同的位置，正面對你和背對你的時候可以假想成是圓柱將人轉動到這個位置，所以構圖的時候人會在中心位置，當人是左或者右側面的時候，人的面部正對畫面的中心軸上，這樣圓柱就將人轉動到最左邊或最右邊，當人是左右前側身看著你的時候，就假想是圓柱將人轉動到了與你形成的這個位置，人的佈局就要多少相中心位置偏移，這樣相對就會感覺平穩和平衡。人的正面對著你越大越接近中心軸，最大值就是正對你，正面對著你越小，越偏離中心軸，最大值就是完全側身對著你，在圓柱的左或者右的邊緣上，也就是黃金分割點上。

這只是自己的個人構圖方法，有時在拍攝過程中有時是不能完全遵照這種原則的，有時會因為主體的動作視線等好多因素進行綜合考慮，大多數情況下只是大體上遵循這樣的原則。這是單個人作為主體事物的時候，別的方面風景等構圖可以參考這種構圖方法靈活運用，而且主體或者主要視覺中心不同，構圖的方法也會不同，比如我們拍人的全景的時候可以遵循這種原則或方法，如果是近景或者特寫，則表現的主體或重點就不再是人而是人的表情或者人的人的眼神，因此這只是個人的一般的方法。當拍攝主體和重點不是單個而是有主體有陪體的時候就要將主體與陪體考慮進去綜合佈局，這樣這個假想的圓柱就不再遵循黃金分割的位置關係，這要靠自己的感覺進行確定和安排。以上主要考慮和說明的是傳統構圖中最基本的兩個構圖方法，除了對稱、平衡、黃金分割“井”字構圖外，還有很多種，諸如：環形、S形、三角形等，除了對稱平衡關係外，還有陪襯、對比、呼應等關係等，這些都是傳統構圖中比較注重考慮的佈局和關係。

二、光影

藝術是表達宣洩感情的載體，攝影是光影的藝術，是用光作畫，因此光影成為攝影除了構圖以外的另一個表現因素。因為有了光，我們才能根據光影的分佈進行構圖，所以就攝影的本質來說是光影。所以用好光對攝影來說尤其重要，不論是圖片攝影還是影視攝影。在色彩未參與攝影的黑白攝影時期，光影是表達感情的一個根本因素。光影分為影調和光調兩個部分，籠統上都可以稱為影調，兩者之間有著非常細微的差別，往往統稱為影調，但是這兩個的側重點有所不同。影調往往側重畫面的整體調子，光調往往更加具體，主要指光與影的具體分佈也就是光的階梯分佈性質，色彩參與攝影后，在影調的基礎上有產生出色調。（我的這種說法不知是否科學，因為是信手寫來，還有待大家指正。根據畫面的明暗成分的多少，影調分為高調、中間調和低調，也稱亮調、中間調和暗調，根據明暗的對比強弱，分為硬調、中間調和軟調。這兩種調子所指是不同的，亮暗調主要指的是影調，硬軟調主要指的是光調。一般來說，亮調錶達的情緒明快、積極、向上，但是也會給人淺薄不厚重深刻的感覺，暗調錶達情緒抑鬱、陰暗、沉重的情緒。硬調錶達的情緒結實、厚重、有質感、矛盾關係尖銳，是一種衝突而不是牴觸。軟調錶達輕快、矛盾關係表現平緩，是一種牴觸而不是衝突。影調光調的風格形成主要由客觀和主觀光線、質感兩種因素有關。光線決定影調光調，決定了畫面情緒的表達。同時作為構圖因素，也是構圖中考慮的重要因素。在畫面中，不論什麼樣的畫面，我們所要表達的主體或主要部分，主要內容都會在一定的環境當中，因此，任何一幅攝影作品都會有背景，這也是現實存在的必然，因此怎樣正確處理好主體與背景的關係成為構圖考慮的重要內容。我們往往為了突出主體或重要部分，往往把主體放在反差比較大的背景上，這樣我們表達的主體就會鮮明生動，有立體感。因此構圖上考慮光影就成為突出主體的一個非常重要的手段。一般情況下，明和暗往往具有這樣的感覺和性質，亮的事物往往給人明快、活潑、開闊、擴充套件、向後縱深退縮的感覺，暗的事物往往給人沉重、抑鬱、內斂、頑固、向前的感覺。因此，在構圖上，我們常常將暗的事物放到亮的背景上，比如剪影；或者將亮的事物放在暗的背景上，比如火光、煙火、日出等等，將具有明暗分佈的主體放到反差相反的背景或者具有中間調子的背景上。因此，要想將主體表達生動，往往注意將主體和背景分離。其中光影的運用也是一個非常重要的因素。

三、色彩

色彩除了真切還原物體的本來面目使人獲得正常的視覺感受以外，也是最為重要的情緒元素。在色彩未進入攝影以來，情緒的表達主要依賴於影調的營造。色彩一旦進入攝影，就成為攝影中最為重要的情緒元。色彩與光影共同形成攝影的視覺造型重要載體。因此在彩色攝影中，我們討論攝影的情緒表達一般會討論畫面的影調和色調兩個方面。

影調已經在上面講過，單就色調來說，一般分為暖調、冷調，當然也有中間調，但是由於色彩的鮮明性，一個攝影畫面中很難做到冷色和暖色均衡，因此大部分的彩色攝影中都會有一種色調的傾向性。色調的傾向性決定了表達畫面藝術感情的傾向性。色彩的運用還能夠體現畫面的旋律，形成和諧統一的節奏。所有的藝術都是具有節奏的，旋律和節奏決定了感情表達的起伏。因此，一部好的藝術作品，往往非常注重旋律節奏的和諧統一和節奏上的變化。攝影鏡頭的運用，往往使攝影的主體透視關係形成感覺的不同。因而使攝影風格形成獨特的風格。大家知道的常識就是，廣角誇大了主體與背景前景的位置關係，誇大了視覺透視感覺上的效果，往往產生縱深感，是畫面更加有層次。長焦鏡頭壓縮了主體與背景。前景的位置關係，使畫面產生靠近和擁擠的感覺。同時，由於鏡頭的不同也會產生景深的不同，廣角產生縱深的景深，景深範圍大，長焦往往景深淺，因而會使前景和背景模糊甚至完全虛掉。廣角視角大，包括較大的範圍，長焦視角窄，往往包括範圍較小。為了突出攝影主體的特點，我們往往選擇比較合適的鏡頭進行創作。比如，表現廣闊的空間、風光，顯示磅礴的氣勢，或者突出主體在前方的位置，我們往往用廣角增強這種效果。為了表現空間的擁擠或者特別強調主體的特點，往往用長焦，將主體進行特別的強調突出，進行虛化背景。我個人還認為，通常所說的那種景深鏡頭往往更加具有紀實風格，表達的含義更加客觀真實，攝影者個人的主觀干預較少。長焦鏡頭由於突出了主體的特徵，具有較大的主觀性，因此感覺具有較強的個人主觀感情和風格，長焦表達的往往是一種心理因素起作用的影像，比如浪漫等性質。有時為了表達某種構圖形式的美感，這種長焦往往會形成一種平面化的幾何圖案的視覺風格，構圖簡潔使畫面形成一種的抽象的感覺。廣角往往強調的是主體與陪體的大小對比關係，長焦強調的是主體與背景前景的虛實對比關係。

四、運動

除了鏡頭上景深的大小虛實對比能夠是主體更加鮮明突出外，運動的對比往往也會使主體更加突出。為了使表達的主體鮮明突出，我們往往會利用運動進行表達，有些乾脆是表達運動。當然，所有的藝術都是在表達運動和節奏，節奏就是運動的一種外化形式。只不過，攝影表達的運動是一種運動狀態、運動趨勢、運動瞬間，是凝固了的運動。為了表達運動，有時會透過運動的環境表達靜止的主體，比如加長曝光時間拍攝路面中間的崗亭，那麼路上行駛的車輛就會形成運動的虛像，晚上會形成光帶的脫影。有時為了表達運動的主體跟拍運動的主體，用較短的曝光時間來凝固運動的主體，而背景則形成虛的脫影，比如跟拍行駛的車輛或者運動中的足球運動員。有時讓主體模糊紀錄被攝主體表達主體的運動，比如拍攝夜晚的車流，使公路上的車流形成光帶的河流，延長曝光時間，時瀑布形成白色的柔和的絲帶感覺。有時又會透過凝固主體運動的瞬間，表現主體的本質和精神，如，高速拍攝子彈穿透蘋果，使人能夠充分認識了飛速運動中子彈的某一個瞬間的狀態，迅速撲捉某一個戰士中彈一剎那的狀態，表現戰爭的殘酷和戰士的英勇精神等等。因此，攝影的表達速度，使我們看到了運動著的主體事物的狀態和本質面貌。有時，攝影的本質其實就是在紀錄各種事物的本質和精神，而這種本質和精神恰恰是透過運動表達出來的，因此表達運動成為攝影求真求實的一種更高的要求。所有的藝術都是在描述、表達、表現運動。攝影作為藝術的一個門類也不例外。因此，本質上攝影表達的都是事物運動狀態這一事物的實質。大家可能認為風光攝影和人像攝影表達運動不是很強烈，其實不然，風光攝影中風光的奇觀是表達的是地球地質的變化、四季的更替的運動；人像攝影中表達的是人的行為和精神活動這一精神運動。因此在人像攝影中，準確細膩的抓取人物細微的表情，更能夠反映人的精神面貌，因此著名的攝影大師都非常注意抓取人的最為生動細微的感情的那一個方面，而那一個方面往往也是最為人最為真實的一面。比如抓取痛不欲生的表情和動作可以反映人們痛失親人的悲痛，反映人類崇高的親情，抓取細微的羞澀與喜悅表情可以表達少女初戀的幸福溫馨和反映愛情對人類的影響等等。因此，人像攝影高的境界不是模特的姿勢擺的如何優美而是在優美的外表下一顆崇高的心靈。

希望對各位有用。

好照片要具備三個要素：主題明確、主體突出，畫面簡潔。主題是一幅好照片的靈魂，就題材而言，拍攝一幅照片，首先要構思，使主題明確，讓讀者知道你要表達啥，這樣才是一幅成功的攝影作品。

麻雀雖小，肝膽俱全。別看只是一張小小的照片，他也是一件藝術品。因此，攝影也具有一般藝朮行為的共同特徵，比如攝影作品，同樣也有如何突出主題的問題。

什麼是主題？攝影者主張照片要反應的藝術觀，價值觀，乃至政治，宗教，生活等領域的思想表白。掇影作品唯有突出主題才能達到主張觀點的目的。比如你想宣揚北京是個古都，你就會用一個廣角的視野，在香山上俯拍出故宮的全貌。

怎樣突出照片的主題呢？首先，在構圖上要掌推一些常用的技巧方法。

1.去掉或虛化影響主體的繁雜背景，突出捐攝主體。

2.利用好對比襯托法，就是利用各種對比方法突出主體形象。常用的對比有動靜對比、方向對比等等。

3.利用好前景或背景，突出主體。如果有線條可以利用指引突出主體，可把主體放在透視中心利用線條的指引突出主體。

4.利用好光影突出主體，做到主體明亮，背景虛暗。

5.利用大小關係，突出主體。否則別人不知道你到底要反映什麼。

其次，在色彩上做文章，色彩是渲染情緒和氣氛的重要條件。作品的主題思想及情緒可以依賴色彩來體現。冷暖是人們對顏色的色彩感受，暖調主要選用紅色、橙色、黃色等暖色作為畫面的主色調，照片有著視覺的擴張感。暖調的畫面給人感覺是溫暖、熱情、活力、興奮的視覺感受，而冷調主要以藍色、青色、綠色等色彩為主，照片具有額暖調相反的視覺壓縮感，畫面給人的感覺就是乾淨、清爽、清雅、深邃的視覺感受。

再者，樹立牢固的突出主題的創作思想也是突出主題的重要藝朮觀點。個性的張揚可達到震撼的目的。如汶川地震時，解放軍從廢墟中救出了一個小朋友，小朋友躺在擔架上，他睜眼的那一剎那，向救援的解放軍叔叔敬了個禮，被記者拍到，發表後受到全華人民關注，很好地表了黨和政府愛人民，全力掄救災民的主題。這一主題產生的深刻影響，至今仍在。在今年慶70週年的慶典遊行隊伍中，當年那個敬禮的小朋友在彩車上非常Sunny的佝我們敬禮！向黨和祖國敬禮！見到這個畫面，我熱淚盈眶，不由引起了對黨對國對解放軍的深深熱愛。更深刻地認識到了照片突出主題的重要性。

因此，攝影作品照片有鮮明的主題才是作品成功的重要標誌。作為攝影者，我們要不斷強學習文藝創作理淪，不斷實踐追求有高度的境界。

要想使拍攝的照片有主題，說得直白一點，就是對準備拍攝的一幅照片要有自己的想法，想記述什麼、說明什麼、表達什麼，不僅要使自己心裡明白，也要讓外人看得清楚，如此一來，方能體現照片的完整性和表現力。具體地講，可以從以下三個方面入手：

一是心有所想，要有預見性。要想拍攝一個好的主題照片，就要提前構思，必要時可以進行策劃、導拍，同時要有先見之明。比如說，我們將要進入到一個預拍地點，首先要對預拍地點裡的人物、景色、活動等，要提前瞭解，最起碼對自己到這裡來想要幹什麼，要做到明知。當然，不排除臨時突發奇想，現場有感而發，抓住機會拍出好的主題照片也是可能的。

二是行有所為，要有操作性。當好的主題確定後，要透過一幅或多幅照片完整地表現出來，在實際操作中要儘可能地圍繞主題多拍些照片，為選擇好的主題照片留有餘地。當然，選定好的主題要易於操作，不能主題想得很好，但實際無法進行操作，到頭來也只能是空想，做無用功。比如，要想拍一個俯瞰宏大場面的活動現場，總想著用無人機進行拍攝效果肯定不錯，但事實是沒有無人機，怎麼辦？那就是要佔領有利位置，搶住先機，儘可能保證拍攝主題的實際效果。

三是題有所指，要有確定性。對拍攝什樣的主題，要有內心確信，不能朝三暮四、朝令夕改，隨意性太大。這樣的話，就不能保證拍攝主題的突出，更不能保證拍攝主題的效果。所以，要緊緊圍繞拍攝的主題做文章，多從畫面構思、人物設定、主題表現上入手。正常情況下，只要勤思多想常練習，拍攝好的主題照片指日可待。

首先你在拍攝時是明白你主要是拍什麼，哪種景物打動了你，確定了你想要表達的主體，然後再確定陪襯，俗話說紅花綠葉配就是這個意思

一、來自生活中的創作靈感

攝影就是人生，“拍照”和“活著”是一樣的。日常生活的瑣碎片段，都是我們尋找和發現日常生活裡那些經常的平凡之美。

　　攝影改變了我觀看世界的方法。喜歡攝影的朋友都會有相同的經歷，只要相機在手，我們就會有意識地尋找可拍攝的畫面，觀察一個建築的線條，一朵花的色彩，一朵雲的形狀，一個陌生路人的表情，一灘積水裡的倒影，慢慢地，這種有意識的尋找就會變成一種習慣， 練就我們的一雙攝影眼。

　　攝影第一步就是隨時拿起相機，隨時準備好拍攝的姿態，隨時發現無處不在瞬間的生活之美。學習攝影以前走路是目不斜視、匆匆忙忙，學攝影后除了東張西望，還會經常抬頭看看，低頭瞅瞅，甚至還會在路邊等待發現美好的一刻瞬間。

二、拍攝創作自己喜歡領域的作品

　　攝影的特點就是以小見大，見微知著，一幅成功的攝影作品應該是把平凡的題材拍攝得不平凡。所以我覺得幾乎你身邊的所有物件都可以成為拍攝的主體。但是我建議選擇自己喜歡的東西入手， 比如我就特別喜歡花草樹木， 每次面對這些大自然裡的美好， 拍攝的過程特別愉快，常常覺得時間不知不覺就溜走了，學會去享受攝影的過程。有時，生活裡的某個場景某個瞬間會突然觸動我們，讓我們想起讀過的詩，唱過的歌，畫過的畫，看過的電影甚至是做過的夢，這個時候慢下你的腳步，試著用相機去捕捉這種感受。攝影絕不是為了機械地複製客觀世界，更多的是為了表達我們的感受和思想，從而讓我們關注自己的內心感受，對生活，對外部的世界都要隨時保持一種覺知，這種覺知會讓我們變得敏感和有洞察力，這樣才會讓照片打動人。每個人的生命經驗不一樣，喜好性格不一樣，感受不一樣，思考的視角不一樣，別人告訴你拍什麼不重要，重要的是跟隨你的心，拿起你的相機拍攝打動你的瞬間。

以上就是關於拍攝創作給大家的一些建議：拍攝自己喜歡的東西，拍攝打動自己的瞬間。

三、合理用光技巧

　　大家都知道攝影是一門用光的藝術，因此對光線的掌控更顯得重要，靠光線來製造光影，突出主體，營造氣氛，烘托情緒來達到藝術效果。

1.順光：指光線的投射方向和攝影機的拍攝方向一致或者基本一致。陰影被遮擋在人物後面，在畫面的構成上沒有明顯的明暗關係。順光使被攝體亮度均勻柔和，也更容易遮擋面板瑕疵，而與此同時也會缺乏立體感和塑形感，順光拍人像容易拍成大餅臉。當拍攝的自然風光沒有足夠漂亮的色彩是不建議使用順光來拍攝的。

2.逆光：光線的照射方向與照相機的拍攝方向是相反的。主體的邊緣有明顯的光線輪廓，畫面有明顯的明暗反差。逆光又被稱為“輪廓照明”， 是攝影中最講究的一種用光方式，畫面效果十分生動，且富有造型特點。

3.側面光：是一種極佳的拍攝風景，塑造紋理的光線。經常會形成強烈的陰影，在拍攝人物的時候會塑造出一種比較深刻的光影。

　　攝影和光線密不可分的關係，如果說把攝影師的相機比做畫筆，那麼光線就是他的油彩，學好攝影的第一步就是要學會運用光線。要培養自己對光線的敏感，在按下快門之前問問自己這是順光還是逆光，光線是否太硬？會不會太亮或是太暗？該讓光從哪裡照射過來？如果光線不夠好，那麼要怎麼改善它，調節設定還是調節角度等等。

以上就是本人對攝影主題創作的粗淺認識，總之圍繞主題，主體，用光構思佈局以及作品帶來共鳴是攝影創作的幾個方面，只要把好這幾個因素，會有好的攝影作品誕生。

大家想要自已的照片有看點

要想使拍攝的照片有主題，說得直白一點，就是對準備拍攝的一幅照片要有自己的想法，想記述什麼、說明什麼、表達什麼，不僅要使自己心裡明白，也要讓外人看得清楚，如此一來，方能體現照片的完整性和表現力。具體地講，可以從以下三個方面入手：

一是心有所想，要有預見性。要想拍攝一個好的主題照片，就要提前構思，必要時可以進行策劃、導拍，同時要有先見之明。比如說，我們將要進入到一個預拍地點，首先要對預拍地點裡的人物、景色、活動等，要提前瞭解，最起碼對自己到這裡來想要幹什麼，要做到明知。當然，不排除臨時突發奇想，現場有感而發，抓住機會拍出好的主題照片也是可能的。

二是行有所為，要有操作性。當好的主題確定後，要透過一幅或多幅照片完整地表現出來，在實際操作中要儘可能地圍繞主題多拍些照片，為選擇好的主題照片留有餘地。當然，選定好的主題要易於操作，不能主題想得很好，但實際無法進行操作，到頭來也只能是空想，做無用功。比如，要想拍一個俯瞰宏大場面的活動現場，總想著用無人機進行拍攝效果肯定不錯，但事實是沒有無人機，怎麼辦？那就是要佔領有利位置，搶住先機，儘可能保證拍攝主題的實際效果。

拍照片，本質上就是記錄和表達，不要強迫自己去套什麼主題而拍攝，那應該是專業攝影師的事情

攝影，只要是你認為具有“美感”的畫面，喜怒哀樂的社會人文，風光秀麗的山川和城市，美女和俊男，野獸和飛禽，花花草草，萬事萬物。。。。。。都可以拍下來，它們都是你所見證的世界

拍多了，有空整理一下，你的攝影主題自然而然就全有了