電影的好壞取決於看完，有沒有震撼到你，感動到你，帶來引思

有的電影部分人看不懂說明那部電影很燒腦，引起別人要仔細看，

而這部電影全部的人說看不懂演的是什麼，想表達什麼，演的跟電影名不符，

電影的名字蠻吸引人的，結果一看電影裡的情結不知道表達什麼

是啊，這個確實是爛片，打著跨年的旗號，出現瞭如此一部片子，不得不說營銷做的好！！！“如果長鏡頭能夠得獎，我家的攝像頭早就獲獎無數了”摘用網路評價。

地球上最後的夜晚屬於文藝片，不是面向廣大觀眾的商業片，文藝片是拍給小眾的片子，它包涵著更為深刻的意義和導演對於社會的反思，所以多數人看文藝片覺得倒掉乏味是很正常的，但是不能以個人好惡來評定電影的好壞

夢幻愛情……草根點評

2018的最後一場電影，也是2018看過的最意識流的電影。電影一開始就有種阿飛正傳的感覺，無論是從配樂還是電影畫面都非常的美，畫面交代故事，配樂烘托感情。總之，作為藝術片可以看看

首先說一下《地球最後的夜晚》是一部獲獎影片，而且獎項還不少，包括最佳劇情、最佳配樂等等，但是影片口碑卻出奇的差。感覺影片評委和廣大觀眾看到的不是同一部電影，可惜這種情況不會出現。那到底是評委太另類，還是觀眾太愚昧？都不是，最後我只能將這部影片定義為小受眾影片。

這不是開脫之詞，確實是有一部分人喜歡這種調調的電影的，但片方還是犯了嚴重的錯誤，因為電影是拍給大家看的，而不是為了獲獎和被小眾觀賞，可以說是《地球最後的夜晚》欺騙了大家的感情，在元旦佳節之際打著“一吻跨年”的旗號圈錢就是犯錯，而且不可原諒，不是爛片也會被定義為爛片。

結論：是爛片！

這部電影是爛片嗎？

我覺得不是。

但這部電影是詐騙嗎？

一定程度算是的。

幾經輾轉。

直到昨天下午，我才趕了個趟去看完那部《地球最後的夜晚》。

和其他的文藝片面臨的普遍問題一樣，我依舊面對著苦於沒有合適場次和影院的困境。

不怪電影院太過「勢利」，12月31號晚上的井噴式票房如料想一般，只是曇花一現。

不僅僅是票房呈斷崖式下跌，口碑也一樣呈指數式崩盤。

有些電影，觀眾看不懂時，會覺得自己是傻逼，比如《雲圖》。

有些電影，觀眾看不懂時，會覺得導演是傻逼，比如這部《地球最後的夜晚》。

如你所見，2018最後的夜晚之後，畢贛就成了那個傻逼。

《地球最後的夜晚》

導演：畢贛

主演：湯唯 / 黃覺 / 張艾嘉 / 李鴻其 / 陳永忠

豆瓣：7.5分

電影上映的一天前，我就為它寫過一篇推文。

在那篇推文裡，我說，畢贛的電影重氣氛，輕敘事，並不適合所有人看，他熱衷於將自己純粹私人化和詩人化的電影表達訴諸於鏡頭影像，也因此變得晦澀難懂。

我還說，儘管「懂不懂」並不能作為電影「好不好」的評判標準，但「看不懂」的宿命就是，主流觀眾難以接受，更多人將它判定為不知所云，從而無動於衷。

直至現在我可以說，無論你承不承認，無論你在不在意，這都是今年爭議最大的一部電影。

豆瓣評分，從固定的7.5分降到了6.8分，曾經的五星評分已被一二星取代，淘票票上，它現在只有2.6分，超過70%的人，給出了一星。

大部分人越看越懵逼：它究竟想表達什麼，為什麼不說人話，說白了就是導演裝逼…

我基本能夠想象到，他們在電影結束出字幕時出釋重負：這爛片終於放完了。

我也甚至能夠想象到，大部分抱著「一吻跨年」帶來浪漫儀式感的情侶們，在被劇情的冗長乏味和鏡頭的支離破碎中懵了兩個小時之後，或昏昏欲睡，或惱羞成怒，總之這一吻親得都不是滋味。

比如，你會說，電影中的人物需要有清晰的行為邏輯和動機，突然在63分鐘的時候鏡頭切換，一個之前幾乎沒怎麼出場的演員就開始對著鏡頭吃蘋果，還邊吃邊哭，這一個蘋果，一吃就是3分鐘…

這不是有病嗎？

再比如，男主在夢裡，見到了女主，突然就和她說了一句：「用刀尖入水，用顯微鏡看雪，就算反覆如此，還是忍不住問一問，你數過天上的星星嗎？」下一秒，莫名其妙房子就旋轉起來了…

這神神叨叨就不能說人話嗎？

然而，上一部畢贛的作品，就是這樣恍恍惚惚的，碑妹不想扯什麼意識流來裝逼，也不想成為什麼文藝青年，既不想為畢贛洗白，也不是微博上所謂的偽文青的舔狗。

簡單的說，畢贛更像是一個詩人，他在《路邊野餐》裡寫下「為了尋找你，我搬進鳥的眼睛，經常盯著路過的風」，用方言念下這首詩的時候，有人覺得如夢似幻，也有人覺得違和矯情。

這部《地球最後的夜晚》也是如此。

它不是影片上映前標榜的所謂懸疑愛情片，它既不懸疑，也沒什麼愛情，甚至如果你想從電影的140分鐘裡找到一個故事，還不如讀豆瓣故事簡介來得生動來得扣人心絃。

換句話講，電影裡幾乎沒有主演，女主不是湯唯，男主也不是黃覺，故事也無關愛情，真正的主演只有一個，導演畢贛自己。

或許還可以說，這是一部顯而易見的作者電影，不是拍給觀眾看的，而是畢贛為自己拍的。

和《路邊野餐》一樣，灰濛濛的色調，天永遠也不會亮，一樣是碎片化的詩境夢囈，一樣是慢得要死的節奏。

可即便是同一種風格的《路邊野餐》，在淘票票上也有8.1分，為什麼？

是畢贛變了嗎？

畢贛沒變，變的是，曾經的觀眾群體。

即便在小眾的文藝片裡，畢贛的電影也是晦澀的，當小眾中的小眾走了商業大片的營銷模式，它獲得成功的同時，也註定會被營銷反噬。

本身，文藝片就是導演表達自我感知和情緒的地方，之所以能獲取共知是因為有那麼一小部分人感興趣並且願意去懂，可這一次票房奇蹟中的購買主力，並不是它真正的受眾群體。

在大部分人現在看電影都習慣開倍速，恨不得跳轉到結尾的時代，這部電影卻開了0.5倍的速度，就連拍個上樓梯，都能拖沓地拍個3分鐘。

它註定不適合這個時代，也不適合大部分人。

寫到這裡，我可以看到，畢贛是矛盾的。

他既想在精神上脫離大眾，卻又動用了高達7000多萬的製作成本，動用了主流明星，這勢必導致電影在票房上脫離不了大眾。

他既想拍一個少數人才能有共鳴，自我封閉且自說自話的獨白，卻又不夠堅決地試圖迎合更多大眾編了一個故事。

更矛盾的是，和之前《路邊野餐》走走停停帶來的巧妙不同，畢贛這次特意為《地球最後的夜晚》編的這個故事，卻又並不打算讓所有人都看懂。

他既想將自己晦澀的私人風格發揮到極致，又並不排斥電影的營銷宣傳，甚至是以一種配合且支援的姿態，試圖將《地球最後的夜晚》包裝成一個爆款。

在習慣了短平快的短影片平臺刷屏、參加《吐槽大會》宣傳、與杜蕾斯的宣傳合作、片名加上「一吻跨年」的噱頭…

這一些，不僅與電影的風格和故事極不統一，甚至背道而馳。

大部分電影都能套個「一吻跨年」的外衣，但偏偏畢贛的電影不能。

這樣的營銷介入，對彼此都是一種傷害，對觀眾不公平，對電影也不公平。

它雞賊在贏了一夜的票房，也不夠體面地輸了整部電影，這場錯位營銷中，除了投資方，所有人都是輸的。

無論是抱著期待最後在無聊中度過2018最後兩小時的觀眾，是被人們否決成為年度爛片的電影本身，還是實現從天才到傻冒幻滅之路的畢贛。

但我也並不可憐畢贛，一方面，作為導演的他贏得了巨大的商業成功，被罵和差評，都是他在得到票房之後必須承受的，總不能賺了個盆滿缽滿，還妄圖觀眾閉嘴，得了便宜還賣乖。

另一方面，這部電影「超載」的那一部分觀眾，本就不應該屬於畢贛，他很快就會被忘記，而那些因為《路邊野餐》主動愛上畢贛的，依舊還是會去買這部電影31晚場之外的場次。

最後，說回電影。

昨天下午，杭州小雨，我在一個小影院，找到了合適的場次。

整場電影，只有我一個人，周圍沒有手機螢幕亮起，也沒有被所謂的「一吻跨年」包圍，空調不夠制熱，座椅甚至會「吱吱」亂響。

很多地方我沒有看懂，但我依舊深深沉浸在這潮溼和悶熱，青草和綠藻、紅蘋果與野柚子，記憶和夢境裡，像看了一場煙火，像做了一場夢。

呼嘯而過的火車、虛虛實實的鐘表、搖搖欲墜的杯子、曖昧繾綣的霧氣，通暢詩意的畫面，怪異迷幻配樂…

以及那個令人驚歎的長鏡頭，演員表演，臺詞，場景排程，或其他不可控因素，稍有不甚，一個小時的長鏡頭都得重新來過…

這有點像王家衛的電影，《花樣年華》和《阿飛正傳》裡，他拍張曼玉穿過巷子買餛飩，拍張國榮對著鏡子獨舞。

這些鏡頭，和電影中湯唯光著腳一遍遍踱在石塊上一樣，沒什麼隱喻，也沒什麼劇情意義，去掉對電影沒有任何影響，但這一分鐘裡，鏡頭溢位的氛圍，腔調，意境是迷人的。

電影和吃飯一樣，有人鍾情小眾的文藝電影，有人偏愛商業的爆米花電影，我覺得，看文藝片的不應該鄙視看商業電影的，看商業電影的也不應該排斥看文藝電影的。

這就像挑火鍋鍋底時，有人喜歡牛油，有人喜歡清湯一樣，如果雙方嘗試之後不能接受，倒不如點份鴛鴦，各自歡喜。

而商家們，也別再把清湯外殼包裝成牛油模樣，銷量上去了，錢也是賺了，但喝了一口發現不對味，清湯的口碑倒是也崩盤了，何必呢。

2019年元旦檔，電影熒屏上備受關注的自然是畢贛導演的這部《地球最後的夜晚》了。

先看看《地球最後的夜晚》上映後的幾日票房成績，的確是有些詭異。

《地球最後的夜晚》首映日拿下了2.4億的超高票房，但好的開頭並不一定有好的結果，到了第二天它的票房就直接降到了1000萬，而上映第三日這部電影更是僅僅收穫了不到170萬的票房，首映2.4億票房，最終票房還會是2.4億！《地球最後的夜晚》在電影票房史上都會是一朵奇葩！

這樣的票房出來後，《地球最後的夜晚》自然是備受爭議，而這部電影，它的爭議又何止是票房？

沒看懂，睡著了！這是很多觀看《地球最後的夜晚》的觀眾給出的最直接的觀影感受。

《地球最後的夜晚》豆瓣評分高達6.9分，評價中不乏對電影本身的“文藝範”、“長鏡頭”的認可，但普通觀影觀眾的評價卻顯得特別的中肯。“畢贛的電影亮點從不在電影的主題內涵、演員演技、故事本身，都是些表面的噱頭！”

票房惹風波，觀眾又不買賬，《地球最後的夜晚》究竟詮釋的是怎樣的一個故事呢？

《地球最後的夜晚》中穿插了兩條故事線，第一條是黃覺飾演的羅紘武在十幾年後回到貴州，他偶遇了湯唯飾演的萬綺雯，而10幾年前的往事也開始浮現在了他的腦海。

而羅紘武和萬綺雯十幾年前的故事又是另外一條線，10幾年前，羅紘武和萬綺雯之間的緣分，也是由“尋找”開始。羅紘武在追蹤殺害朋友“白貓”兇手的過程中，遇見了萬綺雯，羅紘武對風情萬種的萬綺雯是一見鍾情，但萬綺雯卻不斷的利用羅紘武，直至最後兩個人真正的失散，萬綺雯對待羅紘武的態度也都是一個謎。

其實《地球最後的夜晚》的故事情節並不複雜，是電影中這種年代的切換把它搞複雜了，因為用了太多的長鏡頭和近景，所以在觀看電影時，觀眾真的不太容易做年代切換。所以故事搭接不上，看了一會兒，觀眾自然有種“費力不討好”的感覺，自然也就放棄“努力”觀看了。

另外，《地球最後的夜晚》整個基調也很沉悶，黑暗陰冷的長街，連綿不斷的細雨連綿，過於頻繁的長鏡頭捕捉，比較多的男主角的旁白，再加上容易讓人精神錯亂的故事情節，觀眾看不懂、睡著了的狀態也自然容易理解了。

《地球最後的夜晚》或許拍攝出了某種“藝術感”和“高階感”，但不可否認，作為一部商業片，它的價值卻是顯而易見的。做不到“討好”大眾，但符合大眾基本的審美還是必要的。首映2.4億票房，最終票房還是2.4億，或許真的是《地球最後的夜晚》最真實的價值體現！

為什麼會把《地球最後的夜晚》與爛片這兩個字扯上關係？歸根結底是因為他錯誤的營銷方式！

在國內，文藝片的受眾如此之小，在觀眾都在追求爆米花電影的時代，畢贛為《地球最後的夜晚》披上了商業片的外套，卻安裝上了文藝片的核心，把一盞香薰蠟燭包裝成了一瓶香水。

當觀眾滿懷期待地帶著一吻跨年的心情走進電影院時，看到的卻不是什麼懸疑浪漫愛情故事，只有影片中支離破碎的記憶、脫節的劇情、沉悶的色調以及很多人完全看不懂的故事情節，估計一部電影看完，那跨年的一吻是怎麼也下不去嘴了！

但是很多人因為一個方向錯誤的營銷手段就去斷定《地球最後的夜晚》是一部爛片。這種說法，並不使人信服，評判一部電影爛不爛，還是應該從他的影片內容出發。

拋開他的廣告宣發，營銷策略，迴歸到影片本身，導演畢贛想給我們講述的東西有很多，友情、愛情、親情、慾望。

《地球最後的夜晚》不是一部演員的電影，也不是一部觀眾的電影，完完全全是導演畢贛為自己而拍的電影，所以你能從電影中體會到的所有東西都來自於畢贛本身。

有的時候，看一部電影，其實不必去深究它有沒有帶給我們多少正能量，甚至影片中的每一個鏡頭都必須富有多少意義，尤其是你看的是一部文藝電影。

《地球最後的夜晚中》有很多似是而非的鏡頭，萬綺雯穿著墨綠色的長裙走在昏暗的隧道里，手拿著野柚子坐在電影院裡大哭。

你要說這些場景有什麼作用，其實它並沒有多大作用也並沒有什麼意義，跟劇情也沒有多大的關係，但是他能帶給觀眾一種氛圍，讓觀眾感受到它強調的意境，感受到它的美感，感受到畢贛獨特的美學體系，並且能沉醉其中，作為一部文藝片來說，這就足夠了。

《地球最後的夜晚中》中那句能讓房子旋轉的咒語也是畢贛寫下過的一首詩“用刀尖入水，用顯微鏡看雪，就算反覆如此，還是忍不住問一句，你數過天上的星星嗎，它們和小鳥一樣，總在我胸口跳傘”。

他在上一部作品《路邊野餐》中也曾寫下過“許多夜晚重疊，悄然形成黑暗，玫瑰吸收光芒，大地按捺清香，為了尋找你，我搬進鳥的眼睛，時常盯著路過的風”。

畢贛的兩部電影都非常相像，如夢如詩，分不清哪裡是現實，哪裡又是夢境！

《路邊野餐》《地球最後的夜晚》是即將30歲的畢贛在為自己獻禮，所以在他的電影中，想要表達的，他的情緒、他的信仰、他的經歷，這些都是非常私人化、詩句化的東西，觀影的時候先不要去深究劇情，仔細感悟詩意與夢境，你才會沉浸在他的電影裡。

所以喜愛畢贛的人將他的電影看做靈魂的歸屬地，而那些主流電影觀眾對此不屑一顧也是很正常的事情。

這次的《地球最後的夜晚》口碑崩盤，差評如潮畢贛是要付很大責任的，他很清楚文藝片是非常小眾的產物，但是他卻選擇用一種迎合大眾口味的營銷方式去宣傳。

再相比上一部作品《路邊野餐》 ，裡面的演員都是來自於畢贛的生活中，幾十萬的成本，粗糲生猛的鏡頭感受，或許這才是一個小眾文藝片該有的樣子。而《地球最後的夜晚》卻請來了湯唯，投資了7000萬，濾鏡遮擋下的畫面，細膩卻又失去了真實。

畢贛自身是很矛盾的，一面他想做的東西是隻有極少數人喜愛的文藝片，另一面卻又不自覺的向主流市場靠攏。

最後，個人認為《地球最後的夜晚》不能算是爛片，錯就錯在他的營銷方式上，迴歸影片本身，其中值得人深思的地方有很多，有美感，有詩意，意境與場景都很迷人。還有影片中破碎的物件，昏暗的色調、被摧毀的房屋都是文藝青年的烏托邦。

毫無疑問，僅以藝術片來論《地球最後的夜晚》這是一部佳作！

不談其他，只談電影本身。

有過在夢裡飛翔的經歷，就能看懂畢贛，就能進入地球最後的夜晚。

畢贛是位非常風格化的導演，他的風格在於，他用影像把夢境還原了，不僅是畫面，甚至連夢的氣質也捕捉到了。

說到夢，很多人會想起諾蘭的《盜夢空間》。但《盜夢空間》只能說是關於夢的故事，並不是夢。夢的最大特點是毫無現實邏輯，《盜夢空間》邏輯太結實了。

另外一點，人在夢裡是不受拘束的，不受身體拘束，也不受引力拘束。人在《盜夢空間》裡能力強大，卻沒有一次超現實的體驗。夢裡人都不會飛，算什麼夢啊。

《地球》出現了這種超現實的氣質。而且畢贛不是第一次這麼做。

他的《路邊野餐》，跟《地球》一樣的核心。《地球》只是換了明星，換了外殼，講的還是《路邊野餐》裡的夢境。

《路邊野餐》開頭擺出金剛經的一句話：一切有為法，如夢幻泡影。不是隨意放的，這句話是主題。整部電影講的都是這句話。

只不過《路邊野餐》裡，畢贛沒錢實現夢境的過渡，採取了一個巧妙的辦法，用一個反向旋轉的鐘，來告訴觀眾，這個時空的凌亂與超現實。拍《地球》時有錢了，可以玩點高階的。

時鐘也成為畢贛的三大法寶之一，用來表達他潛藏的意思。《地球》裡，這三大法寶都出現了：過隧道的火車，壞掉的時鐘，還有第一視角的飛翔。

父親留下的壞時鐘，母親留下的破手錶，在電影裡一再出現，同時用各個年齡段的主人公交替出現，提醒觀眾，這裡的時間是停滯的。年幼、年輕、年長的自己，都出現在這個時空裡。

隧道里的火車也是，隧道代表著迷失，不僅在方向上迷失，也在時間上迷失了。火車壞在隧道里，把男女主困在凱里，也困在混亂的時間裡。

飛翔是畢贛的高階玩法，透過這個，他告訴觀眾，這裡不僅時間停滯，空間也是無邏輯的。這次飛翔之後，所有人都會抓到他想講的那種氣質，幻夢。

這是意象性的東西，表達氣質的。電影的故事線更加玄妙，如果你試圖理順他，會像做夢一樣雲裡霧裡，但如果你只是去感受，就能發現其中的夢幻迷離。

一般人看電影，會不自覺畫符號，用人物外表來畫：這個人是誰，他是誰的兒子，是誰的爹，跟誰有什麼關係。

把一般邏輯帶進《地球》裡，就會暈。在羅紘武戴上3D眼鏡之前，這些邏輯還勉強能理清，但是到了後面那個長鏡頭，這些邏輯完全被揉在一起了。

很多人說這個長鏡頭沒必要，實際上非常有必要。靠著這個70分鐘的長鏡頭，創造了一種連續，把所有時空中的人物串在了這個夢裡。

從那個礦洞開始，羅紘武就進了夢境。在那裡他遇到了一個男孩，男孩帶著他走出礦洞。聯絡前後就會知道。萬綺雯曾懷了羅紘武的孩子，羅紘武說要陪孩子打乒乓球。而礦洞裡那個孩子，就是羅紘武觸動乒乓球拍之後，才出現的。

孩子走出礦洞，很明顯的象徵，說明他從產道出生，並不是像萬綺雯說的，打掉了。

羅紘武有個兄弟，叫白貓，被人殺了。但這個孩子，後來分開的時候，讓羅紘武給他起名。羅紘武說叫小白貓。

這裡完成了一個環，羅紘武的兄弟白貓，是他自己的兒子，跟萬綺雯生的。不要管邏輯，夢裡沒有邏輯。

之後，羅紘武遇到了自己的母親，張艾嘉飾演的紅髮女子，喜歡吃蘋果，跟男人跑了。而在前面的片段裡，張艾嘉開了理髮店，羅紘武去看她，說張艾嘉是白貓的母親。

這裡又產生一個環，羅紘武的母親是張艾嘉，張艾嘉是白貓的母親。隱隱約約在說，羅紘武就是白貓。

之後，羅紘武遇上凱珍，兩人進入那個旋轉的房子。在這之前，羅紘武把母親的手錶送給了凱珍。而這個凱珍，有著跟萬綺雯一樣的相貌，也走著一樣的路，其實就是日後的萬綺雯。而後來萬綺雯的同夥邰肇玫說，萬綺雯跟一個男人跑了。羅紘武自己也去找過，說是萬綺雯去開了旅館，那裡的老闆養了條狗，叫凱里。

這個環在說，羅紘武遇上了萬綺雯，有了這一個夜晚，之後有了孩子。而萬綺雯拋下羅紘武，不知所蹤。孩子說是打掉，但不知道是不是真的。

然後這三個環搭在一起，我們會發現陷入了一個非常玄妙的邏輯裡。

羅紘武的兄弟白貓，是他自己的兄弟，也是他跟萬綺雯生的兒子。羅紘武的母親就是白貓的母親。

再往下理解就是，羅紘武就是白貓，白貓就是羅紘武。他是自己的父親，也是自己的兒子。

最後七十分鐘的鏡頭，就是在講這個輪迴。一個靈魂，不同的身體，在這個世界不停迴圈，走不出凱里，也走不出命運。

整個命運就在這個夢裡，無始無終。

一切有為法，如夢幻泡影。

畢贛用這個風格，講明白了這句話。他沒用臺詞的形式，就讓人用眼睛看。畢贛很聰明，他深知，玄妙的東西有種屬性。如果能看懂，就不用說出口；當說出口，就永遠看不懂。

非常高階的一個夢。