天時地利人和，自古以來南韓都是靠臉吃飯，腦子也是為了搞笑而生的，因為資源貧瘠，於是出口的物質財富相對較少，甚至本國需求雖然能夠滿足但是一旦出現浪費很容易造成供不應求，資源短缺，因此為了高效利用資源，必須學會放大資源的價值，也就是誇張或者是暗示，包括人力資源本身都不捨的浪費，因此南韓人很在乎產品甚至是自己在別人眼中的形象，也就是寧可金玉其外敗絮其中也不會寧為玉碎不為瓦全，這一點是跟日本有些不太一樣的，日本人的幽默總有武士精神，嚴格的禮儀，形式太過。

二曰地利，中日之間，中美之間，日俄之間，南韓相當於中介，相當於媒體，如何處理各國的關係，各種文化的關係，如何理解各種複雜的聯絡，可能只有娛樂精神能夠生長，無論是自我調侃還是自我陶醉，自我調節，都離不開曲藝雜談綜藝，雖然說有點像牆頭的草，但是草預靜而風不止，季風拂面，韓流也。

三曰人和，越是單一而少數的民族，越是文化交流密集，因為彼此認同感很強，而且具備團隊精神，中國女團是最近才開始興起的，南韓很少見單打獨鬥的藝人，自古以來南韓人四處求經拜佛，歸來只有匯聚才能全面，譬如主持一檔節目也要求不同風格的人同臺主持，中國可能只有春晚或者芒果這方面做得早，做得好，南韓類似群口相聲，而中國最多的還是單口和對口相聲。

總結來說，中國在面對韓綜韓流的時候，的確應該感到壓力，就像南韓的旅遊業永遠都要依賴中國市場，這是各國命運決定的，雖然可以自己掌握命運，但是拋開客觀存在的因素大談主觀能動性，欲速則不達，想要趕超南韓綜藝不能只靠大躍進，而是要形成中國自己特色，就像人的魅力，有多種形式，綜藝也是這樣，擅長紀錄片擅長冒險擅長模仿擅長創新都是一些綜藝的實現途徑，譬如奔跑吧，南韓清一色都是主持人或者半藝人，而中國清一色都是演員，沒有幾個綜藝節目主持人，當然也很精彩甚至有些出彩，但是產量或者成本高的你想象不到，其中一個原因就是，團隊整體綜藝感薄弱，靠的是新鮮感，也就是靠的是演員的表演或者是面對罕見大場面的自然反應，時間久了任務誘惑力不夠了，演員卻還表現出表演慾望，在描述一下就是，跑男團始終在乎鏡頭，甚至重點突出表達，而Running Man中各位成員正好相反，面對鏡頭是抑制自己的表達，也就是很有分寸，中綜隨處可見成員是在用鏡頭充電，而韓總卻是在給鏡頭充電，一個是賞賜，一個是懲罰，雖然對於觀眾都是趨利避害快樂至上，但是情人和妻子，或者說少女和熟女，等等差異是存在的，中國可以學習借鑑，但是不能自卑，因為靠山吃海不現實，即使超越也是區域性超越，因為自古以來巨人和靈活性魚和熊掌不能普遍兼得，最近新總統放棄部署薩德，限韓令有新的動向，還是推薦一下非首腦會談15年16年版本，也就是薩德事件之前的，之後的由於成員大換血沒法看了，另外jtbc相當於中國鳳凰衛視很有國際性，與非首腦會談並駕齊驅的互補綜藝是我朋友的家在哪，也是同期的比較優秀，最近的可能變味了。

南韓的娛樂產業十分發達，盛產明星，有較為系統完整的造星模式。一般來說，南韓的星探常出現於商業中心，尋找具有潛力成為明星的普通人。

當星探看重一個人後，會將其挖掘到自己的娛樂公司，進行嚴苛的訓練，時間大概是兩到三年。

長久以來，南韓形成了一套嚴苛的造星模式，基本被大家所認可。透過這些殘酷訓練所鍛煉出的藝人，有較為紮實的基本功，無論在歌唱或者舞蹈或其他演藝才能上面是有一技之長的。

至於為何說南韓娛樂業比較發達。南韓曾提出“文化立國”的戰略，政府的扶助政策再加上南韓人自身的努力，使得南韓在文娛產業上蒸蒸日上。

南韓有不少深刻的電影，也有不少溫情的電影，好電影層出不窮。還有，韓劇也收貨了一大批粉絲，韓劇中展現的南韓文化、三觀、生活方式及習慣影響了不少女性的擇偶觀。一部電影或者電視劇能影響到一個人的三觀或者想法，這就是文娛產業的魅力，南韓極力推廣自己國家的文娛產業，也是想提升自己國家的國際影響力。

南韓整容業異常發達，很多人甚至 小時候就嘗試整容，將自己整成想成為的樣子，所以南韓美女帥哥看起來比較多，而成為明星的基本條件之一即是外形靚麗。整容業在一定程度上促進了文娛產業的發展。

南韓從政策上到民間都都文娛產業非常支援，這就促使南韓的藝術類學生基本能夠學自己想學。南韓積極投身於文娛產業的人很多，所以南韓從不缺新人藝人，更新交替非常快。以上種種因素，使得南韓的娛樂產業較為發達。

第一點，南韓整體經濟發達，人民物質生活水平普遍高，自然精神消費、娛樂產業比較發達。南韓，之前被成為亞洲四小龍之一，社足以說明這個國家經濟實力了。一個國家的物質條件比較優越時候，人們的精神需求就會起來，畢竟是吃飽了沒事撐得慌，總要有點事搞搞。自然，一個國家的文化娛樂產業就會迅速發展起來。這基本是任何一個發達國家的必經之路，特點。南韓也是這樣。

第二點，南韓政府的大力支援，使得南韓的文化產業得以快速發展。自1998年的亞洲金融危機之後，南韓將文化產業定位21世紀發展國家經濟的戰略性支柱產業。從這裡就可以看出來，文化產業要成為南韓的支柱產業，那麼政府在文化產業的投入必定是巨大的，如資金投入，政策引導等。在政府的引導與兜底的情況下，南韓的娛樂業必然發展壯大。

第三點，南韓文化產業的健康發展:國內健全的明星孵化機制，海外市場的積極佈局。說起南韓的明星，我想大家都是有些瞭解的:一些明星從小時候就開始進入演藝圈，開始幕後的培訓，學習，淘汰，經過十幾年的沉澱，才獲得在演藝圈露臉的機會。這是一套完整的系統，在南韓的文化娛樂行業是很完善的，有力的保障了南韓文化的健康、穩定發展。海外市場的佈局，為南韓文化帶來巨大的商機，源源不斷的外來豐富利潤、也在不斷幫助南韓娛樂文化更好地發展。

天時地利人和，自古以來南韓都是靠臉吃飯，腦子也是為了搞笑而生的，因為資源貧瘠，於是出口的物質財富相對較少，甚至本國需求雖然能夠滿足但是一旦出現浪費很容易造成供不應求，資源短缺，因此為了高效利用資源，必須學會放大資源的價值

南韓的娛樂業主要依靠向外輸出，主要是中國帶動大部分的發展，據說以前有個韓星在國內混不下去了，來中國試著發展，獲得大量粉絲，大量金錢，所以很多南韓明星紛紛效仿，以前張娜拉也很火，據說因為說了一句話找遭到了華人的抵制，說沒錢了就去中國，所以大部分韓星認為華人傻錢多沒頭腦，就來到中國發展，所以娛樂業越來越發達。 最後附上女神圖

南韓的娛樂業都是快餐文化，某位明星作品出來後就拼命的炒，炒糊了為止，然後沒有價值了，就擯棄，見過南韓有經久不衰的影視劇或者歌舞作品嗎，見過南韓的歌舞或者影視劇獲得過什麼國際大獎嗎？看到過幾個韓星再戛納這樣的國際盛會露面的？南韓一年能出道500個組合，注意是組合還不是個人，阿貓阿狗，男的肯耍酷或者伴娘炮，女的肯賣肉賣騷，不管有沒有歌唱水平都能當明星，而且南韓明星出場費極低，比中國3線明星還差一點，南韓民族之星權志龍出場費才13萬人民幣，宋仲基才3-4萬人民幣，但是這點出場費對他們而言都比在南韓多的多

其實北韓民族自古以來就是一個比較能歌善舞的民族，打仗和創造都不是他們擅長的。眾所周知的原因，由於是半島地形，加之近現代悲慘的歷史，南韓的資源與人口都是十分有限的。得益於漢江奇蹟之後，近些年來南韓的經濟飛速發展，從生產總值到人均gdp都達到了發達國家水平，南韓的工業與製造業都得到了前所未有的發展，但是任何的行業發展最終都會遵循一定的經濟規律，企業追逐利潤，一定會向人力成本更低，生產資料更便宜的地區轉移，雖然南韓還有三星，lg，這樣的大企業，但是現在面臨的都是全球性競爭，成本如此，技術如此。

然而又有什麼樣的行業是可以不依賴於自然資源，不計較先發和後發呢？南韓人找到的答案就是將南韓流行文化輸出到全世界，產生經濟價值。南韓的流行文化不僅僅侷限於韓劇和偶像組合，他從政府的行為，到南韓商品的輸出。從醫療整容到申遺，申請文化保護。政府到國民都，形成了文化輸出的高度統一性，因此，一直以來南韓政府和公司的努力，在全球韓流文化形成的不容低估的影響力，並且正在產生巨大的經濟價值。

對於這個問題，作為一位A股娛樂傳媒行業分析師，我認為：南韓娛樂偶像產業本質上是一座“流水線化的偶像工廠”，就是“工業化”。

南韓偶像從1990年代開始盛行，風靡亞洲。以SM、JYP、DSP為首的經紀公司透過不斷探索，形成了一套成熟的工業體系和盈利鏈條。時至今日，南韓偶像團體已經走到了第四代，正式進入韓流4.0時代。為什麼南韓的娛樂產業比較發達？接下來讓我們具體來談談。

第一， 製作、策劃、宣傳全方位包裝，成功複製偶像神話

南韓偶像藝人大部分是從音樂起家的。南韓的音樂製作已經達到了比較成熟的水平，且在版權保護方面也相當不錯。這種良性的音樂圈生態為高品質的音樂作品提供了肥沃的土壤。精良的音樂內容是偶像團體“圈粉”的重要一環，有了成功的音樂作品才有包裝、宣傳的基礎。而且，音樂作品的製作成本低於影視作品，有利於新人出道。

在策劃上，南韓的經紀公司深諳粉絲經濟之道：在團體出道前，公司就已經做好了多張專輯策劃方案及內容儲備。團體出道後就按照既定計劃穩步實施，透過不同主題打造團體形象。在兩張專輯之間，公司會透過活動、宣傳來保證團體的曝光度，全方位調動粉絲的積極性。由於出道前期團體在內容上有所儲備，因此兩張專輯之間不會相隔太久，這種前期趁熱打鐵的模式非常容易繫結粉絲，從而獲得持續盈利。

在宣傳方面，南韓偶像團體的造型往往具有視覺衝擊力，經紀公司會安排全方位的覆蓋活動、拍攝、MV和專輯。透過整體包裝定位，進一步將團體風格和特色打入粉絲甚至是大眾心中。總而言之，南韓偶像的宣傳模式是豐富多彩的。

第二、娛樂經紀產業層次分明，涵蓋各層次受眾需求

南韓存在垂直整合的大型偶像經紀公司，它們控制了偶像藝人的培養、選拔、製作、策劃、宣傳等各個環節。這些偶像經紀公司不但深諳娛樂內容生產之道，而且控制了幾乎全部宣傳資源；既可以全面滿足娛樂消費者的需求，又可以充分榨取偶像藝人的價值、實現自身利益的最大化。

南韓娛樂經紀產業基本上可以分為三個梯隊：第一梯隊是以SM公司為代表的產業巨頭，這些集團往往擁有很強的行業資源和穩固的歷史地位，經營著眾多的偶像團體；例如，EXO、Super Junior、少女時代均屬於SM旗下。第二梯隊是有著完善經營體系的公司，但是在業務上各有側重，其推出的藝人在人氣和實力上不一定是最強的，但是比較有特色。第三梯隊則是一些小型公司，主要推出差異化的、適合利基市場的藝人。

第三、偶像行業競爭激烈，積極海外拓展

南韓偶像產業的海外擴張早在1990年代末就已開始，國內接觸到的“韓流”就是南韓經紀公司的第一波出海戰略的體現。當時，在國際上比較著名的偶像團體包括H.O.T、神話、水晶男孩，主要是以唱片為載體，向海外輸出專輯、演唱會等內容。這一時期的團體國際化程度相對較低，國際粉絲忠誠度也比較低，還是處於欣賞的初級階段。

21世紀初，南韓娛樂第二波出海戰略主打的地區是日本，此時偶像團體大多會在南韓、日本兩地出道，同步推出韓文、日文專輯。這一時期的內容載體已經從實體唱片變為數字唱片，變現渠道也從單一的音樂輸出擴充套件至IP衍生授權、廣告代言、影視劇等。與此同時，粉絲的國際化程度以及有了一定程度的提高，形成了日本、中國、東南亞市場並舉的局面。

南韓娛樂的第三波出海戰略則是在人員構成上做出改進，偶像團體中的外籍團員比例大幅上升，透過外籍成員打入海外市場。這一輪出海，粉絲的國際化水平更高了，不但在中國和東南亞獲得追捧，一些團隊甚至開始試水歐美市場。南韓各大經紀公司已經開始籌備本地選拔、韓式培養，與中國企業合作推出偶像團體，從而更好的複製南韓娛樂產業模式。

第四、獨特的“飯圈”應援文化，動員死忠粉絲的自主消費

南韓“飯圈”文化主要是基於“應援”。應援是針對偶像線上線下的一些活動，透過自發或者有組織的活動為偶像助力。現在，應援做的好不好已經成為了一個偶像是否具有高人氣的衡量標準。通常而言，應援包括應援物、應援色、應援詞等，它們是由經紀公司官方指定的。

應援色早期的應援方式，經紀公司為人氣較高的團體指定一種顏色，當該團體進行活動時，粉絲透過統一的顏色與偶像進行互動。例如SM公司的Super Junior的應援色為寶藍色、少女時代為粉玫瑰色、H.O.T為白色。在“韓流”入襲的這些年，應援色也被隨之帶進國內。

應援物是近幾年比較火的應援方式，在演唱會上已經逐步代替了應援色。應援物的作用與應援色是一樣的，主要是在活動上可以更好的與偶像互動。有代表性的應援物有BigBang的CROWN燈。應援物的價格比應援色熒光棒的價格高一些，以BigBang正版CROWN燈為例，售價約為人民幣110元。

另一類應援物主要是粉絲為偶像購買的禮物。這類應援物一般出現在生日會等活動上。粉絲一般會以籌款的形式給偶像定製祝賀花籃、給偶像的工作人員訂購食品、給偶像購買奢侈品禮物等等。

應援活動是粉絲團體在節日、偶像生日或大型活動期間，自發籌款組織的活動，為偶像造勢。比如以偶像的名義，透過籌款為慈善機構進行捐助，這主要是為了打造偶像正面形象。又如在偶像生日期間，包下燈箱廣告播放生日祝福影片，擴大偶像影響力。

總而言之，南韓娛樂偶像產業最大的特色和創新就是：直接訴諸消費者（C端），最大限度地動員死忠粉絲的自主消費能力。這就是華人所謂的“網際網路思維”的真諦，而南韓經紀公司早在網際網路誕生之初就領悟了這個道理。透過動員C端，南韓偶像可以方便快捷地實現變現；C端的高漲熱情會對B端形成壓力，促使它們更多地起用當紅偶像。鹿晗、吳亦凡等“天朝四子”回國時，採取的就是這種戰略：先透過核心粉絲的充分動員，在現實中、社交媒體上製造浩大聲勢，引發影視製作公司、電視臺、廣告主、網際網路公司的應激反應，形成了一個“良性迴圈”。

這個問題太大了，篇幅有限，難以盡述，就簡單地談一下吧：

這些年來，南韓的文娛產業，整體而言，南韓不僅基本守住了自己國內的市場，而且像美國的對全世界、印度的寶萊塢對大半個世界一樣，對亞洲多數國家、包括中國，成功地大規模向外輸出，確實有著一定的領先優勢，以影視、綜藝、音樂類作品為代表的南韓文娛產業，其外溢影響力已經超過了近代以來長期佔據亞洲最重要文化輸出地位置的日本。

這種發展速度可謂是複製了上世紀南韓製造業騰飛的奇蹟，甚至有過之而不及，作為一個規模僅在中等之列，又沒有傳統海外文化市場的國家，能在短短十幾年裡就做到這些，確實是足以驕傲和自豪，也應當贏得別人的尊敬。

相比之下，雖然中國文化娛樂市場近十幾年才剛開啟全面市場化，我認為，下一波的騰飛將在中國……

點到為止吧。

首先非常感謝在這裡能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

對於這個問題，作為一位A股娛樂傳媒行業分析師，我認為：南韓娛樂偶像產業本質上是一座“流水線化的偶像工廠”，就是“工業化”。

南韓偶像從1990年代開始盛行，風靡亞洲。以SM、JYP、DSP為首的經紀公司透過不斷探索，形成了一套成熟的工業體系和盈利鏈條。時至今日，南韓偶像團體已經走到了第四代，正式進入韓流4.0時代。為什麼南韓的娛樂產業比較發達？接下來讓我們具體來談談。

第一， 製作、策劃、宣傳全方位包裝，成功複製偶像神話

南韓偶像藝人大部分是從音樂起家的。南韓的音樂製作已經達到了比較成熟的水平，且在版權保護方面也相當不錯。這種良性的音樂圈生態為高品質的音樂作品提供了肥沃的土壤。精良的音樂內容是偶像團體“圈粉”的重要一環，有了成功的音樂作品才有包裝、宣傳的基礎。而且，音樂作品的製作成本低於影視作品，有利於新人出道。

在策劃上，南韓的經紀公司深諳粉絲經濟之道：在團體出道前，公司就已經做好了多張專輯策劃方案及內容儲備。團體出道後就按照既定計劃穩步實施，透過不同主題打造團體形象。在兩張專輯之間，公司會透過活動、宣傳來保證團體的曝光度，全方位調動粉絲的積極性。由於出道前期團體在內容上有所儲備，因此兩張專輯之間不會相隔太久，這種前期趁熱打鐵的模式非常容易繫結粉絲，從而獲得持續盈利。

在宣傳方面，南韓偶像團體的造型往往具有視覺衝擊力，經紀公司會安排全方位的覆蓋活動、拍攝、MV和專輯。透過整體包裝定位，進一步將團體風格和特色打入粉絲甚至是大眾心中。總而言之，南韓偶像的宣傳模式是豐富多彩的。

第二、娛樂經紀產業層次分明，涵蓋各層次受眾需求

南韓存在垂直整合的大型偶像經紀公司，它們控制了偶像藝人的培養、選拔、製作、策劃、宣傳等各個環節。這些偶像經紀公司不但深諳娛樂內容生產之道，而且控制了幾乎全部宣傳資源；既可以全面滿足娛樂消費者的需求，又可以充分榨取偶像藝人的價值、實現自身利益的最大化。

南韓娛樂經紀產業基本上可以分為三個梯隊：第一梯隊是以SM公司為代表的產業巨頭，這些集團往往擁有很強的行業資源和穩固的歷史地位，經營著眾多的偶像團體；例如，EXO、Super Junior、少女時代均屬於SM旗下。第二梯隊是有著完善經營體系的公司，但是在業務上各有側重，其推出的藝人在人氣和實力上不一定是最強的，但是比較有特色。第三梯隊則是一些小型公司，主要推出差異化的、適合利基市場的藝人。

第三、偶像行業競爭激烈，積極海外拓展

南韓偶像產業的海外擴張早在1990年代末就已開始，國內接觸到的“韓流”就是南韓經紀公司的第一波出海戰略的體現。當時，在國際上比較著名的偶像團體包括H.O.T、神話、水晶男孩，主要是以唱片為載體，向海外輸出專輯、演唱會等內容。這一時期的團體國際化程度相對較低，國際粉絲忠誠度也比較低，還是處於欣賞的初級階段。

21世紀初，南韓娛樂第二波出海戰略主打的地區是日本，此時偶像團體大多會在南韓、日本兩地出道，同步推出韓文、日文專輯。這一時期的內容載體已經從實體唱片變為數字唱片，變現渠道也從單一的音樂輸出擴充套件至IP衍生授權、廣告代言、影視劇等。與此同時，粉絲的國際化程度以及有了一定程度的提高，形成了日本、中國、東南亞市場並舉的局面。

南韓娛樂的第三波出海戰略則是在人員構成上做出改進，偶像團體中的外籍團員比例大幅上升，透過外籍成員打入海外市場。這一輪出海，粉絲的國際化水平更高了，不但在中國和東南亞獲得追捧，一些團隊甚至開始試水歐美市場。南韓各大經紀公司已經開始籌備本地選拔、韓式培養，與中國企業合作推出偶像團體，從而更好的複製南韓娛樂產業模式。

第四、獨特的“飯圈”應援文化，動員死忠粉絲的自主消費

南韓“飯圈”文化主要是基於“應援”。應援是針對偶像線上線下的一些活動，透過自發或者有組織的活動為偶像助力。現在，應援做的好不好已經成為了一個偶像是否具有高人氣的衡量標準。通常而言，應援包括應援物、應援色、應援詞等，它們是由經紀公司官方指定的。

應援色早期的應援方式，經紀公司為人氣較高的團體指定一種顏色，當該團體進行活動時，粉絲透過統一的顏色與偶像進行互動。例如SM公司的Super Junior的應援色為寶藍色、少女時代為粉玫瑰色、H.O.T為白色。在“韓流”入襲的這些年，應援色也被隨之帶進國內。

應援物是近幾年比較火的應援方式，在演唱會上已經逐步代替了應援色。應援物的作用與應援色是一樣的，主要是在活動上可以更好的與偶像互動。有代表性的應援物有BigBang的CROWN燈。應援物的價格比應援色熒光棒的價格高一些，以BigBang正版CROWN燈為例，售價約為人民幣110元。

另一類應援物主要是粉絲為偶像購買的禮物。這類應援物一般出現在生日會等活動上。粉絲一般會以籌款的形式給偶像定製祝賀花籃、給偶像的工作人員訂購食品、給偶像購買奢侈品禮物等等。

應援活動是粉絲團體在節日、偶像生日或大型活動期間，自發籌款組織的活動，為偶像造勢。比如以偶像的名義，透過籌款為慈善機構進行捐助，這主要是為了打造偶像正面形象。又如在偶像生日期間，包下燈箱廣告播放生日祝福影片，擴大偶像影響力。

總而言之，南韓娛樂偶像產業最大的特色和創新就是：直接訴諸消費者（C端），最大限度地動員死忠粉絲的自主消費能力。這就是華人所謂的“網際網路思維”的真諦，而南韓經紀公司早在網際網路誕生之初就領悟了這個道理。透過動員C端，南韓偶像可以方便快捷地實現變現；C端的高漲熱情會對B端形成壓力，促使它們更多地起用當紅偶像。鹿晗、吳亦凡等“天朝四子”回國時，採取的就是這種戰略：先透過核心粉絲的充分動員，在現實中、社交媒體上製造浩大聲勢，引發影視製作公司、電視臺、廣告主、網際網路公司的應激反應，形成了一個“良性迴圈”。

以上觀點分析均來自國金證券研究所消費升級與娛樂研究中心已經發布的證券研究報告《娛樂粉絲經濟專題研究：“流量明星”的神話與現實》，具體分析內容（包括風險提示等）請詳見完整版報告。若因對報告的摘編產生歧義，應以完整版報告內容為準。

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。