發哥的演技很棒，他最大的特點當然是演技好，演什麼像什麼了。 在《監獄風雲》中周潤發演繹出了一個不欺軟怕硬，在惡勢力的欺壓下不肯低頭的硬漢形象。 在《英雄本色》中，周潤發更是將“小馬哥”這一個重情重義，為了兄弟拋開一切的角色演繹的淋漓盡致，讓人看的熱血沸騰，留下一部經典傳奇。而在《賭神》系列中，周潤發飾演了愛恨分明的“賭神高進”，成為中國賭片的經典之作。 周潤發這麼厲害，喜劇自然也不在話下，《姨媽的後現代生活》《讓子彈飛》《精裝追女仔1》等等也帶給我們不少歡聲笑語。周潤發可謂樣樣精通了，動作、喜劇、愛情、賭片，甚至奇幻片發哥也有《原振俠與衛斯理》壓陣。 周潤發在20世紀八九十年代更是與周星馳與成龍號稱“雙週一成”寓為香港票房的保證，演技不可胃不精湛呢。對於我的看法大家有什麼不同的想法嗎？歡迎在下方評論留言哦。

大家好，我是子程！一提起周潤發，大多數人會叫他“發哥”，在眾多的粉絲中叫他“小馬哥”的居多。1974年，他於TVB藝員訓練班畢業，至今塑造了20多個經典影視劇，更是香港“暴力美學”風格電影的代表人物之一。

周潤發飾演了許多經典的角色，其中如:《上海灘》中的許文強、《賭神》中的高進、《英雄本色》中的小馬哥，無一不是經典中的經典。並且那個時期香港影片還沒有正式進軍大陸。

周潤發在1986-1989年出演了《英雄本色》三部曲之後，香港電影才正式進入黃金時期，1988年，周潤發憑《秋天的童話》、《龍虎風雲》、《監獄風雲》三部電影同時提名影帝，一人霸佔3個提名名額！

在這之後進入90年代和21世紀，周潤發沒出過什麼作品，香港的實力影星也開始迅速上位，但至今也沒人能撼動“小馬哥”在大家心中的地位。

在《臥虎藏龍》之中飾演李慕白，李慕白從一個單純想隱退的武林高手，變成了看透江湖、氣度非凡的武林大師，《臥虎藏龍》也因為他的神級演技，而多出了一個別樣經典的武俠角色，一躍成為中國產武俠片的巔峰。

《臥虎藏龍》也讓周潤發在好萊塢證明了自己，該片斬獲了第73屆奧斯卡最佳外語片等4項大獎，是華語片至今在奧斯卡的最高成就。周潤發在影視圈能夠常青和他的演技是分不開的，雖然有很多經典的形象，但這些形象同樣無法磨滅周潤發的演技。這也是為什麼周潤發近些年的作品不好，但依然沒有人說周潤發的原因。

我是發哥的死忠，但是就論演技，發哥給我的感覺是正，形象太正。演壞人演不出那種壞勁兒。但是正派角色可以提現的很極致

談論發哥之演技，可以說是“演什麼像什麼”。

作為中國影史的殿堂級人物之一，發哥拿得出手的作品不佔少數，要真拿出來足以秒殺當今90%以上的華語電影人。憶及發哥熒屏作品，各種經典人物浮現眼前。

黑風衣，白圍巾，上海灘中許文強。

《縱橫四海》中義氣的砵仔糕。

暴力美學之作，《英雄本色》小馬哥。

浪子回頭的阿郎。結局當《你的樣子》響起的那一刻，瞬間淚目。

痴心一片的船頭尺。

人生於世上有幾個知己，多少友誼能長存——監獄風雲阿正。

君臨天下賭神。

俠之大者李慕白。霸氣十足黃四郎。

無雙演技的畫家。

時已至今，發哥仍舊活躍在熒屏，只是為了心中那份喜愛，那份對電影的虔誠。

一年一影帝，永遠的周潤發。

向南是從小看發哥電影長大的，香港黃金時代的雙週一成，留下了太多經典作品，從這一點來說，作為80年代長大起來的一代人都是幸福的。

80年《上海灘》發哥憑藉出演“許文強”一角紅遍香江兩岸，而且一紅就紅了近40年。

但相比而言發哥早期的電影更為經典，不管是《英雄本色》、《監獄風雲》、《賭神》一類的暴力美學風格，還是《八星報喜》、《大丈夫日記》、《吉星拱照》一類的喜劇風格，發哥演起來都是遊刃有餘，塑造了很多經典形象，這些電影向南從小到大看多少遍都覺得過癮。

但是，不知是否受97迴歸的影響，很多香港明星95年前後都遠赴好萊塢發展，發哥也不例外，據說當時，發哥還把以往獲得的所有獎盃全部捐給了香港電影資料館，決心從零開始。可惜，事實證明，好萊塢並不適合發哥，後來的《防彈武僧》、《再戰邊緣》等等影片，再不見發哥當年的風采。直到2000年，李安邀請發哥出演《臥虎藏龍》李慕白一角，發哥才再次大火，但向南一直覺得，在李慕白身上怎麼也找不到當年發哥的影子。

再後來發哥徹底迴歸華語影壇，但是出演的《赤壁》、《滿城盡帶黃金甲》、《讓子彈飛》、《澳門風雲》等等等等吧，向南就不好評價了，反正是徹底顛覆了發哥在我心中的形象啊...

直到17年的《無雙》，向南才感覺當年的發哥好像又回來了，正如有人評價，《無雙》才是開啟周潤發的正確方式！但遺憾的是香港電影的黃金一代正在離我們漸行漸遠，雖然向南不相信網上盛傳的97之後香港電影已死，但像無雙中“畫家”這樣的經典角色估計會越來越少了，畢竟發哥都已經64歲的人了，連郭富城都快55了...

即使發哥去美國發展還是堅持用自己的中文字名，憑這一點就應該像發哥致敬，不過，這個英文翻譯吧，有點呵呵了...

最近在新聞裡看見有路人在北京公園跑步偶遇發哥，發哥對合影要求都是很熱情，一點沒有明星的架子啊，希望向南下次去那也能有這個好運啊！

周潤發近年雖然作品質量較低，但已經62歲的他，我們已經不能再要求他什麼了，他也不再需要證明什麼了。他已經帶給我們許多經典的作品，無法復刻的角色，不斷被效仿的橋段。

發哥已經可以是中國影史的殿堂級人物，拿得出手的作品不佔少數，要真拿出來足以秒殺當今90%以上的華語電影人。而他獨具魅力的是，他不拿作品來說話，也是電影界乃至演藝界的一枚珍稀勳章。

他是繼李小龍、成龍、李連杰之後，又一個決定闖蕩美國好萊塢的中國男演員。不過與前幾位功夫巨星不同，這位來自中國的男演員並不會什麼武功，不太能跑不太能跳，而是一個真正依靠演技成名的亞洲巨星。

那時是香港電影的全盛時期，他在那裡已經沒有對手。

人需要證明自己，證明自己不只是這樣而已。於是，就有了周潤發闖蕩好萊塢的故事。

如此一個頂尖級別的中國演員到了好萊塢，還有成龍和李連杰的先例，周潤發至少能混到好萊塢二三線的水準吧。只是想象很美好，現實很骨感。

在美華人對周潤發的第一印象就是，殺手，雙槍，酷。

於是周潤發就被好萊塢定義成了動作巨星，第一部電影《替身殺手》就作為男主角出演。

看的出哥倫比亞影業當時還是想認真推一把周潤發的。《替身殺手》就是為他量身定做的電影，就連劇本、人物形象，也可以按照他的想法來改動。那時候他的英語還不是很好，於是主角李強就成了沉穩內斂的人。

該片導演安東尼·福奎阿極力想要表現周潤發在香港電影的標誌性形象，讓美華人看最想要看到的，穿著風衣，拿著雙槍，無數子彈，酷！

隨後一年，周潤發更與大家熟悉的馬克·沃爾伯格合作《邊緣戰士》。有了更多的文戲，演技也得到了更多的發揮，但不可否認這其實只是一部小成本小製作，周潤發三個字或許有了少許知名度，但美華人卻依然看不懂他真正有魅力的地方。

酷，只是他的外殼，美華人只看到他的表面。不是他們有眼無珠，而是東西方的文化差異不是三言兩語就能說清的。就好像《無間道》變成了《無間道風雲》，原版的核心其實是完全被抹去的。

周潤發當然是意識到這一點。他在尋求改變。終於他又得到一次機會，與早已是奧斯卡影后的朱迪·福斯特合作《安娜與國王》。這部電影還有《哈利·波特》系列裡的“馬爾福”同志。可能如今真沒多少人會把周潤發和這兩位好萊塢演員聯絡在一起。

《安娜與國王》是周潤發好萊塢之旅中，電影質量最高的。只是，當他丟掉了他的酷，美華人倒是看不懂了，即便擁有朱迪·福斯特，電影的票房依舊慘敗而歸。

口碑不好電影公司可以容忍，但連續投入了幾部電影票房都不好，作為主演的周潤發自然要背鍋。看看隔壁家的成龍，《尖峰時刻》、《紅番區》都是票房大賣，影片是沒什麼深度，但能賺錢，成龍自然也有了一席之地。可惜周潤發在好萊塢始終賣不出票。

證明自己這件事，是需要堅持的。當受到挫折的周潤發遇到了李安，他明白這是證明自己的最好機會。因為李連杰的婉拒，《臥虎藏龍》最終選定了由周潤發飾演李慕白。發哥還是那個發哥，他又複製了一遍類似於《英雄本色》的成功。

為什麼李安第一個找的是李連杰呢？因為李慕白這個角色本身就是簡單的武林高手設定，他需要做好很多打戲的戲份，是類似李連杰《黃飛鴻》這樣的英雄形象。劇情本身主要也是楊紫瓊和章子怡的兩個女人戲，就像《英雄本色》本身是狄龍和張國榮的兄弟戲那樣，但周潤發這一加進來，就不是這樣了。

李慕白從一個單純想隱退的武林高手，變成了看透江湖、氣度非凡的武林大師。《臥虎藏龍》也因為他的神級演技，而多出了一個別樣經典的武俠角色，一躍成為中國產武俠片的巔峰。一如《英雄本色》那樣，因為周潤發的演出來的江湖氣概，成為香港暴力美學的巔峰。

《臥虎藏龍》也讓周潤發在好萊塢證明了自己，該片斬獲了第73屆奧斯卡最佳外語片等4項大獎，是華語片至今在奧斯卡的最高成就。

隨後周潤發似乎也明白了，只有華語電影才能讓觀眾看懂自己。於是他選擇離開好萊塢，回到國內發展。

這時候已經50多歲的周潤發，獎了拿遍了，傳世的作品也不少了，接電影也開始任性了。所以我們近年看到周潤發會出現在許多爛片裡面，但他接片其實都有一個特點，那都是他沒怎麼演過的角色，像演曹操，演袁世凱，演杜月笙，演孔子。

即便是在接演的電影質量普遍不高的情況下，周潤發還是有一部傳世之作——《讓子彈飛》。

如今發哥已經62歲，有人覺得他不應該接《澳門風雲3》這種電影，因為這與他的影壇地位完全不符。

不過當你真的瞭解過周潤發這個人，就能明白他為什麼會接那麼多爛片。

因為他是華語電影的傳奇人物，也是一個平平凡凡的普通人。

在《澳門風雲》系列裡面其實就能看出周潤發其實也根本不是在演戲，他更多是在玩。他演得開心，有人能看得開心，這樣就足夠了。

在一部又一部電影過後，發哥的年紀也越來越大，與許多年前的他相比，除了皺紋多了，白髮也已經依稀可見，還多了一份灑脫自如的心境。

活得開心就好，很簡單的一句話，很多人天天都說。發哥卻每天用行動實現著這句話，活得普通，卻又活得非凡。

遙想發哥當年，他還只是在香港TVB當著各種配角的二線演員，就像如今的很多在TVB奮鬥的演員一樣。

直到1980年，他在電視劇《上海灘》中扮演許文強，這個角色有多經典就不用再多詞語解釋了，他也難在電視劇中找到對手了。

於是，便有了關於他”票房毒藥“的故事。

邵氏見到周潤發如此成功，也願意把他往電影市場上放。在進入電影大熒幕的前期，周潤發大概演了30多部，沒想到全都不溫不火，而且大多都是都讓邵氏配了本。

即便他憑藉《等待黎明》拿到了臺灣金馬影帝，而且連續兩年提名香港金像獎最佳男主角，也沒能阻止他落入到了事業的低估。

似乎沒有人記得他是那個風度翩翩的許文強了。

許多投資電影的人都拒絕讓周潤發出演他們的電影。導演張婉婷就公開說過，當時拿著《秋天的童話》劇本找投資人的時候，因為“票房毒藥”的稱號，沒有一家投資方願意讓周潤發出演這個角色，張婉婷卻一直堅持要用發哥，這部電影也才等到1987年才上映。

就在1986年，周潤發、狄龍、吳宇森三個同樣處在事業低谷期的人聚在了一起，拍了一部《英雄本色》。

眾所周知，本是配角設定的MARK哥，被周潤發活生生地演成了主角。在三年金像獎陪跑之後，他穿著便裝拿到了自己的第一個金像獎影帝。

人要走起運來，擋都擋不住。隨後一年上映的《秋天的童話》，口碑票房雙豐收，電影拿到了金馬獎最佳影片，他也再次拿到了金馬影帝。

1988年，周潤發憑《秋天的童話》、《龍虎風雲》、《監獄風雲》三部電影同時提名影帝，一人霸佔3個提名名額，問誰又能做到！

周潤發此時已經證明了自己，但他還有時間，他還可以做更多。然後，我們就有了賭神高進這個影史經典角色。

說實話，《賭神》這部電影非常俗套，可能王晶自己也沒想到，這部電影后來會成為自己人生的經典之作。經典的地方只有三個字，周潤發。憑藉他的氣場和魅力，幾乎是一己之力把這部商業片帶到了金像獎的舞臺。

那年金像獎，周潤發又佔據了兩個提名位置，除了《賭神》的高進，還有《阿郎的故事》的阿郎。最終憑藉阿郎一角，第三次拿到金像獎影帝。

阿郎和高進是完全不一樣的兩個角色，一個是充滿霸氣的大人物，一個是放蕩不羈的小人物。兩種截然不同的個性形象，由同一個人表現出來，這真的不是靠簡單靠勤奮磨礪演技就能幹成的事。

別忘記發哥同年還有一部《喋血雙雄》，最典型的吳宇森電影，他在片中的殺手形象同樣是深入新人。好萊塢對他的第一印象就是拿著雙槍的殺手。

也許周潤發和吳宇森真的是天作之合，他們隨後合作的《縱橫四海》和《辣手神探》也大獲成功，兩人雙雙進軍好萊塢。

有人認為，周潤發去好萊塢可能是個錯誤的決定。可看看當年發哥在香港電影的成就，代表最高榮譽的金馬獎金像獎都至少拿了兩遍，從《英雄本色》開始，每年都有如今都是港產經典的作品。這樣的狀態下，想要往更高的境界走，這也是人之常情。

因為人是需要超越自己的，所以許文強之後才又有了小馬哥，小馬哥之後又有了賭神。

只可惜周潤發這一走，中國電影也再難有像他這樣豪情萬丈又氣魄懾人，又能有喜劇色彩的劃時代演員了。

香港電影的浪漫暴力美學時代，也就此結束。

他也有自己適合的型別片，也就是說存在侷限性。但是他適應的戲路足夠寬，早年看不出來。那時候他經常出演仔細看會帶有貴族氣質的角色，雖然發哥是漁民兒子出身，但是氣質這事真是不可預料的。

發哥身材高大，臉型圓潤，天生自帶貴族氣質，哪怕在《英雄本色》裡有著落魄的鏡頭依然遮不住那股英氣。《賭神》簡直就是為他量身定做，大哥的風範氣場極足。

《龍虎風雲》《監獄風雲》，仔細去看，他會給你一種《肖申克的救贖》裡安迪的感覺，就是和周圍那群黑社會混混、監獄犯人不一樣的氣質，讓人覺得他來監獄只是來度假。

所以他出演李慕白，就奉獻出了中國傳統文化裡至少是我和李安期盼的那種大俠風範，即，不是好狠勇斗的武夫，而是高貴典雅的貴族。

而他在好萊塢拍的片子裡，像《防彈武僧》就無法駕馭那個流浪僧的角色。而《國王與安娜》則是完美表現了一個國王。發哥上了年紀，開始嘗試出演多種角色，黃四郎算是一次亮眼的表演。但是也難免接拍了一些並不適合他的片子。《澳門風雲》系列本身當然是爛片，而發哥在這裡面也沒有好好發揮，過於痴呆傻裝笑，放棄了他以往的風格。

還有重要一點是，上了年紀人的面部面板鬆弛，發哥嘴角總是向下吊著，少了英氣，多了一些“受欺負”的感覺。

像郭富城就是反例:早年總是出演愣頭青，現在終於開始嚴肅起來，讓人覺得開始正式了，現在的形象總算配合上郭的剛毅臉型。

《寒戰2》裡坦白講我覺得發哥並沒有奉獻出他最好的狀態。也許是劇本限制，發哥表現得太程式化。如果是別的演員這麼演，例如劉德華，還可以接受。但是他是周潤發呀，他應該可以表演的更好的。這裡不得不說梁家輝的戲劇比發哥更寬一些。

戲路這個東西很難講的。就像你看到一個人，就會大致判斷他是什麼階層的一樣。例如一口爛牙的人很難相信會是一個貴族出身之類。

發哥戲路沒有梁家輝戲路寬，我個人覺得在於發哥太儒雅，這份儒雅總是去不掉。像《黑金》裡的周朝先，如果是發哥去演，我們應該會覺得他更像是裡面趙文瑄這個角色派進黑幫裡的臥底。梁家輝則是能夠成功磨去身上自帶的絕大多數氣質，然後根據劇本重新新增。

再好的演員也有他的侷限，我相信大家一定會同意我這點。就連李白杜甫也不是把所有詩歌的寫作形式都掌握到巔峰極致的程度。

當一個演員碰到他適合的角色時，發哥梁家輝梁朝偉就會迸發出比那些沒天份的演員多得多的激情。

我有一個私心，覺得發哥如果出演《導火線》裡羅伯特德尼羅的角色，梁家輝出演帕西諾的角色，那一定很精彩。

當年李安是想李連杰出演李慕白，因為利智要生孩子，李連杰就沒接，於是找了發哥。

有人，甚至很多人認為李安幸好找了發哥而不是李連杰，因為他們覺得發哥演技比李連杰好很多。

我個人不這麼認為。

早年李連杰的黃飛鴻和後來的龐青雲，都是非常棒的演出，李連杰是有演技的。

發哥比李連杰的優勢在於身材高大。而李連杰優勢在於很多發哥做不了的武打動作他可以做。

所以發哥演的靜態造型要比李連杰亮眼，而李連杰的李慕白會更多的透過動作戲來表現人物。如果真這樣的話，可能和楊紫瓊的戲份會減少，和章子怡的戲份會增加。

我們看看李連杰的黃飛鴻，如果換成發哥，你想想會怎麼樣？

其實大家如果去搜索歷史上的黃飛鴻，我覺得更像發哥。

如果真的要發哥演，發哥應該演的是已經和十三姨結婚後甚至生了孩子的黃飛鴻，就像黃秋生的葉問。

這麼想想，還是挺期待的。要不編一箇中年版的黃飛鴻劇本讓發哥試試？名字就叫《革命之路》，講述黃飛鴻和十三姨婚後的日子。

我從小看發哥電影長大的，香港黃金時代的雙週一成，留下了太多經典作品，從這一點來說，作為80年代長大起來的一代人都是幸福的。

個人認為，發哥最大的特點就是“經典”吧！

80年《上海灘》發哥憑藉出演“許文強”一角紅遍香江兩岸，而且一紅就紅了近40年。

但相比而言發哥早期的電影更為經典，不管是《英雄本色》、《監獄風雲》、《賭神》一類的暴力美學風格，還是《八星報喜》、《大丈夫日記》、《吉星拱照》一類的喜劇風格，發哥演起來都是遊刃有餘，塑造了很多經典形象，這些電影向南從小到大看多少遍都覺得過癮。

但是，不知是否受97迴歸的影響，很多香港明星95年前後都遠赴好萊塢發展，發哥也不例外，據說當時，發哥還把以往獲得的所有獎盃全部捐給了香港電影資料館，決心從零開始。可惜，事實證明，好萊塢並不適合發哥，後來的《防彈武僧》、《再戰邊緣》等等影片，再不見發哥當年的風采。直到2000年，李安邀請發哥出演《臥虎藏龍》李慕白一角，發哥才再次大火，但向南一直覺得，在李慕白身上怎麼也找不到當年發哥的影子。

再後來發哥徹底迴歸華語影壇，但是出演的《赤壁》、《滿城盡帶黃金甲》、《讓子彈飛》、《澳門風雲》等等等等吧，向南就不好評價了，反正是徹底顛覆了發哥在我心中的形象啊...

直到17年的《無雙》，向南才感覺當年的發哥好像又回來了，正如有人評價，《無雙》才是開啟周潤發的正確方式！但遺憾的是香港電影的黃金一代正在離我們漸行漸遠，雖然向南不相信網上盛傳的97之後香港電影已死，但像無雙中“畫家”這樣的經典角色估計會越來越少了，畢竟發哥都已經64歲的人了，連郭富城都快55了...

發哥還有一個特點，就是沒有英文名哦

即使發哥去美國發展還是堅持用自己的中文字名，憑這一點就應該像發哥致敬，不過，這個英文翻譯吧，有點呵呵了...

最近在新聞裡看見有路人在北京公園跑步偶遇發哥，發哥對合影要求都是很熱情，一點沒有明星的架子！

發哥的動作電影是非常勁爆的，發哥的賭聖電影更加的令人有一種期待，他的最大特點就是沉重，比較的平穩，成熟的電影都是這樣

我覺得發哥演戲有幾個特點：

第一個，就是——”很用力”

比方說，我們先看《英雄本色》，他很用力！

第二個，就是——浪子情懷

發哥也演浪子嗎？演啊！《阿郎的故事》啊！

唯一一部被髮哥弄出眼淚的電影。

還有最美的張艾嘉。《戀曲1990》。羅大佑。

你看，看他如何浪出新高度：

不好意思，《阿郎的故事》，是我最喜歡的發哥電影。

所以，多放幾張劇照。這部電影的每個鏡頭都很美。

第三個，就是：既粗獷又深情！

沒錯，我說的是“船頭尺”，小混混小癟三。

我說的是張婉婷導演的《秋天的童話》。

最好的鐘楚紅，我喜歡的陳百強，他還在。

不是那麼帥，但粗獷流氣得可愛的發哥。

“有一種男人，你和他在一起很開心，你很想和他在一起，可是要你嫁給他，你又不會。”

我記得《秋天的童話》是個開放型結局。他們在一起嗎？我們展開想象。

《秋天的童話》裡，有最樸實、最不帥的發哥。

但我像喜歡《阿朗的故事》一樣喜歡《秋天的童話》。

第三個，就是：瀟灑飄逸了！

這是大家最熟悉的發哥。

“這個世界有沒有神？有！我就是神！”這椒《喋血雙雄》裡臺詞。

還有《縱橫四海》。瀟灑飄逸又浪子。

不知如何用文字表達了。上圖。

你看，殺手、大盜。無邊的浪漫情懷。。。。

以上是《喋血雙雄》。再看《縱橫四海》

發哥還有很多特點。今天說到這裡。

下次繼續！