獲得過臺灣金曲獎最佳編曲人獎、最佳作曲人獎、最佳作詞人獎的吳青峰在剛播出的《歌手2019》節目上擔任音樂串講人，

決賽現場，當主持人何炅宣佈“歌王”將在劉歡與吳青峰之間產生時，後者竟直接嚇到腿軟，蹲坐在舞臺中間，許久過後才緩緩起身。

幾秒鐘後劉歡問鼎，吳青峰瞬間“復活”一蹦三尺高，滿臉都寫著“還好不是我”。

競技“歌王”路，他成了歷屆歌手中最不想拿冠軍的那一位。

沉默多月，如今旅程結束，吳青峰最終選擇直面所有。某個凌晨，他於自己的微博裡寫下一段超長的“完結筆記”，那時他說：“不知道自己到底適不適合，但這真的是我發自內心熱愛做的事情，也是終其一生做到底的事情。”

也許比起那座高高在上的“歌王”獎盃，他更看中一次完全忠於自己的演唱。

不忘最初，就不怕以後，其實是吳青峰在故事的開局就為自己寫好了答案：

相比歌手，他其實更適合當一個歌頌者。

無問坎坷，他只想溫柔地推翻整個世界。

記得“歌手”決賽播出後不久，吳青峰就因“抄襲蘇打綠”而莫名其妙登上了微博熱搜榜。

時隔幾年，也許很多人都開始慢慢習慣將他的名字獨立於蘇打綠樂團之外存在。

可實際上，在很多年之前，他們也曾密不可分，在無數個炎熱的夏日裡，互相代表著各自的青春。

那年初秋，吳青峰第一次出現在中國臺灣政治大學，一出場便帶著中文系第一名的光輝頭銜。

因為性格內向身材瘦小，吳青峰於人群中的存在感很低。

不主動交流、沒有人注意，那時的他每天除了上課，做的最多的一件事，便是窩在沒有人的角落裡塗塗改改，寫歌也畫畫。

聽聞高中舊友謝馨儀正在同一間大學裡玩樂器，吳青峰突發奇想，有了組樂團的想法。

在朋友的介紹下：鼓手小威，吉他手家凱、阿福，鍵盤手阿龔先後入團，6人正式集結完畢。

那一天，幾個大學生在一張寫滿三個字團名的A4紙上挑挑揀揀，最後將目光停留在了“章魚燒”與“蘇打綠”之上。

思考片刻，後者被全票透過，因為“蘇打”代表調性，而“綠”則是主唱大人吳青峰最喜歡的顏色。

2001年，蘇打綠樂團用極小的聲音，向這個世界說了第一聲“HI”，沒有轟轟烈烈的“成軍儀式”，它好似從一開始，便註定小眾。

在找不到舞臺的學生時代裡，網路平臺成了蘇打綠為數不多可以被大眾認識的機會。

“他的聲音好奇怪。”這樣的評價，時至今日仍在吳青峰的耳邊不停盤旋。

上大一那一年，吳青峰曾登臺唱過一首自己的原唱歌曲。一曲終了，他成功將“最佳人氣獎”捧回家中，而隨之而來的還有一個極其刺耳的“外號”——人妖。

因為這個吳青峰難過了好久，整整兩個月的時間，他將自己關在宿舍裡面不去上課，也不與人說話，那時他想：

唱歌是為了快樂，如果真的這麼不開心，那乾脆就不要唱了。

大二的某個上午，好友謝馨儀忽然衝進了他的寢室——春天吶喊音樂祭開始了，她幫組合報了名。

那一天，吳青峰雖然極其抗拒但最終還是被拖上了車。坐在沉悶的車裡，他始終一言不發，汽車沿著蜿蜒的山路崎嶇向前，他偏過頭看風景，一抬眼便撞上了墾丁的大海：

“很難形容那是一種什麼樣的感覺，就像是一股神秘的力量，過去一個月糟糕的事情，在那一個瞬間化為烏有。”

這之後，吳青峰將當時的心情寫成了《飛魚》的歌詞：

不管飛行還是蹉跎

都仍是自己的生活

煩惱不會憑空

不如捕捉笑聲塗上耳朵

換一個輪廓

快樂比較多

放自己好過

吳青峰的承受能力很差，差到可以因為一句話就躲在家裡兩個月不出門，還險些患上抑鬱症；

但同時，吳青峰又無比強大，強大到只要一片海，便能讓他原諒從前所有的不公。

所有的煩惱都是無解的，所以他決心只爭取眼前的快樂。

2003年前後，吳青峰與樂團其他成員一起站到了畢業季的門口。

在解散樂隊之前，“蘇打綠”決心舉辦一場巡演來作為自己的畢業禮物，而其中一站便包括了海洋音樂祭——很久之後，這裡被蘇打綠成員稱為“夢開始的地方”。

在那一次的演出過程中，6人的演出成功吸引了著名音樂人林暐哲的駐足。

他站在那裡，在聽見吳青峰唱出第一句歌詞時，就徹底驚呆了——居然還能這樣唱歌？

林暐哲與蘇打綠

在這樣絕好的機會面前，吳青峰選擇了接受。一年之後，蘇打綠第一張單曲《空氣中的視聽與幻覺》面世。

極度迷幻的搖滾曲風，加上主唱吳青峰極其清亮聲線，使得蘇打綠第一次在大眾面前露面，就收穫了一大片消極評價。

“差評”如排山倒海般襲來，蘇打綠開局便落了個“滿盤皆輸”。

外面紛紛擾擾，公司內部亦是亂亂糟糟。

所有人都說林暐哲瘋了，他不服，將“忽男忽女”寫進對吳青峰的評價文案裡後，他轉身賣掉了房子，傾家蕩產繼續為蘇打綠發行專輯，發誓不將其捧紅便決不罷休。

那是一段極其糟糕的日子，好像所有人都在與這個小樂團作對，但好在他們天生勇敢。

2006年前後，蘇打綠預備發行自己的第二張錄音室專輯。在整理往期作品時，吳青峰忽然看到了自己在大三那年創作的作品。

那是他用十五分鐘便寫好的歌詞，原本打算向徐若瑄的經紀公司投稿，結果卻被對方退了回來。想想扔了也可惜，那倒不如自己唱好了。

譜上曲子，簡單修改，那首後來近乎攻佔了全亞洲鈴聲市場的《小情歌》，就此誕生了。

後來，這場叫小情歌的大雨雖然沒能顛倒城市，但卻顛覆了眾人對於蘇打綠的認知。

悽悽慘慘了三四年，這個地下樂團終於火了。

然相比之前極具個性的“吳青峰式”曲風，《小情歌》的旋律簡單且流行，而這樣“忽然大眾”的轉變，也恰恰成為了蘇打綠老粉最不能接受的變化。

爭論之下，作為歌曲創作人的吳青峰，毫無意外成為了眾矢之的。

一夜之間《小情歌》成了吳青峰“為了紅才創作的歌曲”。因為外界的誤解，他有整整一年的時間拒絕登臺演唱這首他的成名之作。

很久之後吳青峰說，《小情歌》其實是帶著怨恨火的，因為他不懂，自己用心寫出的東西，為什麼要被別人那樣糟蹋。

在陷入死衚衕的那段時間，吳青峰沮喪了很久。

他試圖從很多地方尋找答案，可最終他卻發現，原來一切都沒有答案，與其庸人自擾，不如“一切隨緣”。

“這是我用心寫出來的東西，如果我都不珍惜，那誰還會在意它呢？”

“你知道，就算大雨讓整座城市顛倒，我會給你懷抱。”紛紛擾擾過後，吳青峰依舊選擇拿起麥克風，繼續擁抱整個世界。

時間從來不回答，生命從來不喧譁。6年過後，當他在創造《燕窩》之時，他說：

“就像燕子在築巢是並不知道它最後會變成商品一樣，我創作的時候，的確是一個無知的狀態。不管最後它會遭到怎樣的對待，其實我在做的過程中，都是無悔的。”

爭論的最後，故事中最無辜的人選擇了接受所有敵意。

他不是遺忘，他只是選擇原諒了所有。

蘇打綠爆紅之後，曾有眾多商演公司拿著超高酬勞找上門，然而對此，吳青峰卻一一回絕了。

“每次演出都要唱‘好無情’（《我好想你》、《無與倫比的美麗》、《小情歌》），結果到最後我也變得好無情。”

一成不變的演出，完全流於形式的演唱，這也許是一個樂團“變現”的必然選擇，可吳青峰卻始終拒絕接受。因為，每一首歌都是一個小生命。

在作為蘇打綠主唱的那段時間，吳青峰創作了諸多作品。而這其中與他最“血脈相通”的，一定是那首《小時候》。

寫於父親去世後，歌中的每一個音符與詞彙，都變成了他遺憾與不捨的反射。

1982年，吳青峰出生在中國臺灣省的一戶普通家庭中。作為家中的第四個孩子，吳青峰並沒有得到么子該有的寵愛與呵護。

大抵是受巨大生計壓力的影響，本就脾氣暴躁的吳爸爸，在吳青峰出生後開始變得更加暴戾。對於妻兒，他輕則辱罵吼叫，重則便會拳打腳踢。

童年時，吳青峰會將父親的每一次施暴都記進日曆裡。被罵就畫個三角，被打就畫個紅叉，一年下來 ，日曆上竟密密麻麻攢下了一整本的紅色印記

吳青峰童年

忍無可忍之時，吳媽媽帶著孩子逃到了臺東。靠開早餐店，吳媽媽一人撐起了一家老小的生活。

並不愉快的成長經歷讓小青峰養成了極度自卑的心理。因為身形天生瘦弱，嗓音又不夠粗獷，學生時代的吳青峰成了全年級霸凌的物件。

自認為“超man”的同學將他堵在牆角，拳腳毫不留情的落在他的身上，彷彿時刻在提醒他，他的斯文與聲音是一種罪過。

在夾縫中艱難生存，與他人交流變成了吳青峰的畏途。

整個中學時代，他只敢躲在衛生間裡小聲唱歌，他無法走進如麥當勞一樣的快餐店，因為面對服務人員，他甚至不敢張嘴說出自己究竟想要什麼。

缺少了父親的保護，孤立無援的男孩成了很多人敵對與欺負的物件。

也許是無法放下心中對於這份缺席的鬱結，讀書後他很少與父親見面，就連學費與生活費都不曾向其要過。

曾幾何時，吳青峰以為他們父子二人的關係會一直這樣下去，直到那場突如其來的噩運降臨。

決心與父親正式和解，是因為一場癌症。看著記憶中彷彿永遠不會服輸的“兇悍男人”忽然倒下，吳青峰的內心忽然湧起一絲後悔。

印象中的父親總嚴厲且暴躁的，所以吳青峰似乎從來沒有想過要與他走的近一些。

同為男人的倔強讓他們從來不說一句心裡話。但是其實到最後，連他們自己都忘記了：

有時頑強對抗的背後不是怨恨對方，而是因為不知道如何與固執的自己握手言和。

那段時間，執拗了許久的二人終於放下了父子的身段，說起了體己的話。好的壞的最後都變成了玩笑，吳青峰懂得，那是父親從不肯說出口的抱歉與溫柔。

某一天，當吳青峰轉身離開病房時，吳爸爸忽然叫住了他，沉默了幾秒後，這個強硬了一輩子的男人忽然和兒子說：

“你……要加油哦。”

吳青峰點點頭，然後轉身淚如雨下。在此之前他從來不知道，小時候故意的對抗原來都已沒有時間原諒。

回家之後吳青峰寫下了《小時候》，他將歌曲小樣帶到病房與父親分享。按下播放鍵，他的聲音從錄音機中穿來，在裡面他輕聲哼唱著：

我要長成你的翅膀

我要拂去你的滄桑

我忘了說心裡面的願望

始終是要你的肯定啊

我忘了說

當我仔細回想

腦海裡最珍貴的一幅畫

是你載著我 叮嚀我

要我抓牢你身旁安心在你背後飛翔

“直到父親去世後我才發現，原來他在讓我痛的時候，最痛的其實是他。”

時過境遷，他理解了父親的冷酷到底，也原諒了這之後牽連出來的一連串痛苦。

什麼故事都會有一個美好的結局，這一次，他放過了從前，也放過了自己。

特殊的成長環境，給了吳青峰異於常人的“敏感”細胞。它們散佈於生活之中，給了他寫歌的靈感，但同時，也曾數次將他推向人群的邊緣。

臺灣地區媒體質疑他的說辭，以“吳青峰朋友”的身份找到他的中學老師，希望以此來套取些故事的蛛絲馬跡。

那天過後，五家媒體對老師開始了圍追堵截，面對狗仔們一次次的逼問，老師撥通了吳青峰電話。

沒有責備，沒有抱怨，師長以極其無力與無奈的語氣，向吳青峰接連道歉。而電話的另一邊，老師的每一聲“對不起”，都讓吳青峰感覺到無比自責：

“為什麼他要和我道歉？明明是我沒有保護他。”

周遭最親近的人受到了如此惡劣的侵擾，這無疑觸碰到了吳青峰內心深處最敏感的部分。

那一天他撥通了“蘇打綠之父”林暐哲的電話，在痛哭一小時後他說，自己也許只能到此為止了。

“如果是因為我害朋友親人受傷害，那我寧願不要唱了。”

獨處的時候，夜特別容易黑。

在決心退出演藝圈的時間裡，吳青峰跑去了齊豫的演唱會。那晚他站在舞臺之下，聽著這位歌壇老前輩說道：

“在成為別人的橄欖樹之前，要首先成為自己的橄欖樹。”

齊豫語畢，音樂聲起。和大二那年看到墾丁的大海一樣，站在人群中的吳青峰再次感受到了一股神秘的力量，它在告訴自己：

任何“保護他人”的前提，都是要讓自己先強大起來。

從某種意義上講來，齊豫救了吳青峰一命。

一棵橄欖樹擋住了當初橫在吳青峰面前的風浪，也讓從前連上臺都會緊張到閉眼的膽小鬼，體會到了承擔的必要。

這之後幾年間，蘇打綠正式開始了“打倒偏見”的偉大事業。

他們唱《他舉起右手點名》，為所有二戰中無辜逝去的生命惋惜，用最憤怒的音符痛批殺戮；

他們唱《牆外的風景》，告訴所有人無論你喜歡男人還是女人都是自己的選擇，有愛才最重要；

他們唱《彼得與狼》，吳青峰用近乎嘶吼的情緒唱道：“你們說我娘，但我敢說你比我軟弱。”；

他們將“反對暴力”、“反對霸凌”寫在演唱會的大螢幕上滾動播放。

“擁有女性特質沒什麼不好，我不認為那些惡意批評我的人勝過我。”

“那些隱藏在無人知曉網路之下才敢隨意攻擊人，卻拿不出一點勇氣面對、創造自己生活的人，將生命耗在無意義的謾罵、取笑他人的人，對我來說才是人格上的娘娘腔。”

這一次，吳青峰不再逃避，他選擇將自己所有的傷疤展現給世人，因為他知道：

“世界有時很糟糕，可如果連我都可以挺過來，那你也一定可以。”

那是蘇打綠生命中的高光時刻，僅僅幾年，這個曾經一度面臨解散的冷門樂隊，便包攬了金曲獎的五項大獎。

站在領獎臺上，吳青峰臉上驕傲又有些“臭屁”的笑容似乎一直在說：

“告訴你好了，我本來就是一個除了寫寫歌、唱唱歌什麼本事也沒有的人。從來我也不拿什麼狗屁成績真正驕傲起來，但我很驕傲我有一個無人能改變的態度，我很驕傲我從來不做虧心事，我很驕傲我面對你的懷疑我一點也不心虛！”

天生悲憫，一世純良。

吳青峰的勇氣並不是消滅絕望，而是即使絕望就在身邊，他仍有繼續向前的能耐。

2017年開年第一天，蘇打綠宣佈休團。

樂團其他人都忙著成家立業、出國深造，唯獨吳青峰忽然失去了生活的動力。

為了能讓自己徹底放鬆，他宅在家裡停下了對歌曲的創作，開始了自己近乎傾家蕩產的追星之旅。

在一連看了五場偶像的演唱會後，已經想過無數次想要就此停止的吳青峰，忽然意識到：

就像自己見到偶像會尖叫、興奮、開心一樣，這世間也一定會有很多人，會因為自己的出現而感覺到快樂吧。

再想想身邊一邊上學、一邊打工、一邊還要養家餬口的成員家凱，吳青峰終於開始問自己：

“他們都可以走出去，為什麼我不可以呢？”

在離開蘇打綠後的第二年，吳青峰正式以個人歌手形象出道。發專輯、趕通告、上綜藝，沒有了成員們的庇護，吳青峰終於開始獨自面對“長大”這一嚴肅的話題。

“說實話，我覺得現在的你跟以往真的完全不一樣。”

吳青峰不氣也不惱，只是溫柔迴應道：“那可能是因為你以前不認識我。”

年幼時遭遇家暴，少年時被同學霸凌，出道後備受非議，大紅時急流勇退……人生三十又七載，吳青峰見過了所有的不公，卻也收穫了無數的溫柔。

因此在他的歌中，有心酸、有快樂、有勇敢、有眼淚，而這些是他也是我們的人生，告訴我們自己還活著。

他從惡意中成長出來，卻又始終對世界懷揣希望。

這不是軟弱，這是痛苦的陽面，更是獨屬於吳青峰的，溫柔的力量。

記得在最後一次《歌手2019》競演舞臺上，吳青峰將樂隊成員劉家凱請上舞臺做神秘嘉賓。

當哽咽地唱完最後一句歌詞時，他轉身衝進了舊友的懷中放聲大哭，那一刻屬於吳青峰的從前，似乎也在瞬間呼嘯而過。

很多年前，他也像如今這般膽小，但卻用無比堅定的聲音和所有人說道：

“請你一定要相信自己，一定要接受、喜歡自己的樣子。一定要讓自己變成你真心會喜歡的樣子。”

“如果你想做的不是長輩所控制或社會所規定的樣子，請你一定要勇敢的為自己站出來，溫柔地推翻這個世界，然後把世界變成我們的。”

拿吳青峰來說，他是歌手中常有的老天賞飯吃的例子，嗓音一定是先天的是後天無法修煉出來的，而和內地歌手楊坤以及前幾年超火的阿杜一樣，吳青峰的嗓音辨識度就讓他能夠立足於音樂圈子裡站穩腳跟。並且和大多靠嗓音吃飯的歌手不同，吳青峰除了天賦異稟以外，他的實力也是毋庸置疑的。他的歌聲充滿了唯美和柔順的感覺，讓第一次聽到的人被這種中性的聲音所深深的折服。並且吳青峰能唱也能寫，他的歌曲中埋藏了自己對生活的感想，對愛情的領悟，和其他當代歌手不同，他的歌曲里加入了更多對自由的嚮往《小宇宙》的爆發。

我們再說吳青峰作為歌手的榮譽，從2001年他組建知名樂團蘇打綠一來，經歷了4年的打磨，在2005年出品了蘇打綠的同名專輯《蘇打綠》，可謂出道就是巔峰，在2007年就拿到臺灣金曲獎，在接下來的幾年裡，吳青峰引領這支舉世矚目的樂團橫掃華人娛樂圈，拿獎拿到手軟，從2010年的至尊金曲獎，到2012年的全球華語最受歡迎樂團獎。當然吳青峰本人也收穫了大量的獎項，多次蟬聯臺灣最佳作詞作曲人獎。他的《冬來了》更是力壓2016年的林俊杰獲得了國語最佳專輯獎。

最後，吳青峰在歌迷心中的地位可以說隨著他優秀作品的不斷湧現二逐日提高。從剛出道以來吳青峰那充滿特色的聲線，讓歌迷們誤以為他是小眾歌手，到現在臺灣小巨蛋創紀錄的演唱會出席率，再到如今巡迴演唱會的場場爆滿。不難看出吳青峰在華語樂壇歌迷心中的地位。隨著今年《樂隊的夏天》熱播，吳青峰更是出現在了全中國觀眾的視野中，相信他的未來會更加的璀璨。

大半個華語樂壇的團寵，跟他合作過的人都清一色的花式誇讚，一些人在和他成為朋友後還為了他們“破例”過 。團員對於這貨更是寵溺的沒眼看，從家凱那麼多年心甘情願被他各種大尺度調戲加拍黑照到阿福在每次彈吉他時溫柔到不行地望向他的眼神...媽蛋真是赤裸裸到一定程度！看似每次青峰都是主動的一方其他團員都是迎合甚至有點被動的一方實際上正是因為有了他們的支援青峰才可以心安理得地開黃腔調戲大家啊！離開了團員的青峰可以詳見19屆榜中榜裡得了最佳製作人後的表現以及第二季好聲音裡作為夢想導師的表現...同樣沒眼看。

(其實家凱才是真深藏不露啊有沒有...。)

比一般人更柔軟脆弱敏感，這點從他的作品中總可以看出來。《帶我走》的原版真的被他演繹出一種喘不過氣的哀傷(這孩子究竟經歷過什麼…)，舉點細微的例子，《好好愛你》，《心酸》的翻唱，《柔軟》的曲子也都一樣，仔細聆聽的話真的會發現其中搖曳著什麼易碎的東西。而這東西是吳青峰特有的。剛開始可能覺得他比較逗比又沒心沒肺，但深入瞭解的話真的會為他的這種特質所心塞心疼。

（據說他不喜歡上綜藝的原因除了怕生之外還有一點是剛出道還沒紅時在綜藝上被過分欺負了……但灣家綜藝的潛規則對新人就是這樣啊……果然是敏感的孩子啊，嘆氣）

正因為如此前幾天故事未了She合體出現的原因就是“不想讓青峰傷心”吧..

像小孩子一樣，心裡住著一整個世界，會以旁觀的眼光觀察周遭的一切。但同時也和小孩一樣刺刺的。早期的日誌中的暴脾氣什麼的特別明顯，到現在不瞭解他的人看到他的微博大概還是會討厭他吧(比如粉上他們初期的我)，畢竟作為藝人的這塊，主唱真的不是良好甚至合格的。他任性的很，什麼小情緒都放上去卻又總是忘記自己“藝人”的身份…很容易讓媒體斷章取義好不好！猶記得兩年前因為微博上的問題還招了好一批黑來著…

但是對誰都很真誠，內心不壞啊，他給很多人寫歌，不管外界對那些歌的爭論有多大，但唱的人大多會說自己很感動很喜歡這首歌很感謝青峰一類的，說明這些歌在某種程度上就是主唱跟他們掏心掏肺的對話啊。

人緣是真好，而且是不會因為遠離而淡化的那種。不管是天王天后還是十八線開外的藝人，貌似都跟他們關係好的不得了。而其中的契機也許只是一首歌而已。

雖然啊他說過自己生活中跟舞臺上不一樣，但我認為只是比舞臺上少了妖孽和娘多了堅韌與擔當吧。生活中的他應該不是個冷硬的人，仍然熱愛生活，仍然善良純粹，堅持自己的堅持。也是個可人。

他的溫柔感性是骨子裡的，儘管傲嬌。

不過氣質是真的很瑰麗詭譎，在現在的男歌手裡很少見，而且始終猜不透《牆外的風景》裡那麼突兀的“就是我”是為了什麼而寫出來的= =…

吳青峰的聲音非常特別，而他對自己聲音嫻熟的運用讓他既可以唱出女歌手的細膩和男歌手的豪邁，他的唱功無可挑剔但是更吸引人的往往是他傾注到歌曲裡的充沛的情感。很多人認識吳青峰是從小情歌，或者是我好想你，但是這絕不是全部的他，我仔細聽了他所有釋出的歌曲，就他本人早年寫的曲子，更多的是一種抗爭和對自由的追求，例如小宇宙，白日出沒的月球，彼得與狼。而吳青峰本身的性格，也能將這些歌曲裡的感情發揮的淋漓盡致。隨著蘇打綠的成長，他們也在嘗試更多新的路線，不變的是，他們依然是用心做音樂的音樂人。吳青峰的唱功越發趨於完美，但是更值得我們去聆聽，去體會的，是他們藏在歌曲裡的，真正想要表達的東西。再完美的唱功，也不過是為了更好的傳達情感，只要那你對蘇打綠的音樂有共鳴，他的唱功就是最好的。