學習影片剪輯只會軟體是遠遠不夠的，其中還有很多需要我們瞭解的基礎理論知識，瞭解了這些基本知識後，在遇到一些問題我們就會很容易解決，學習軟體也會變得輕鬆很多，這裡我們會出兩個篇幅為大家細細講述，接下來我們開始進入正題吧。

1、影片的基本單位（幀、秒、分）

“幀Frame”是影片的最小單位，要知道我們看到的影片為什麼會動，其實是由一張張的靜態畫面拼接來完成的。簡單的理解，就是將多張連續拍攝的圖片快速切換，你就可以看到一個連續的運動畫面（小人書就是這個原理），而幀就是這張靜態的圖片，一幀就是一張圖片。

2、幀數率（24幀、25、30）

那麼一秒鐘需要多少幀的畫面才會讓影片看起來連續，這就有了幀數率的概念。將一張圖片放到眼前，然後快速拿走，人眼看到的視像並不會立即消失，而是會在視網膜上短暫停留0.1-0.4秒左右， 這就是人眼視網膜的視覺暫留現象（利用這個原理人們發明了電影），理論上一秒鐘8到10幀左右的畫面，就可以讓影片看起來是連續的。一秒鐘的影片包含多少幀的畫面，其幀數率就是多少。如果有24幀畫面，它的幀數率就是24幀/秒。（目前主流的電影幀數率為24幀/秒、電視劇25或30的幀數率居多）

3、影片的解析度（標清、高畫質、超高畫質、2K 、4k、8k）

影片的解析度其實和照片的解析度是一樣，我們知道照片是由一個個的畫素點組成，而解析度就是指影片或照片橫向座標上的畫素點數量乘以縱向座標上的畫素點數量。常見的影片解析度規格如下：標清（640×480） 、高畫質（1280×720）、超清（1920×1080）、2K（標準的解析度為2048×1080）、4K（4096×2160）8K（7680x4320）但是目前網上的多數影片都是1920×1080解析度的也是目前主流的。

4、常用的影片格式的分類（avi、mov、mp4）

影片格式如果從影片編輯角度上大致可分為兩大類：封裝格式和編碼格式

1、影片封裝格式：什麼是封裝格式，封裝格式也是一種容器，就是將編碼壓縮後的影片和音訊檔案放到一個檔案容器中，也就相當於一個外殼。

常見的封裝格式有如下：AVI、MOV、MP4、RMVB、MKV

Avi格式是由微軟公司於1992年11月推出的一種影片格式封裝標準。

mov則是蘋果公司為其旗下的播放器Quicktime推出的一種封裝格式。

Mp4是國際標準化組織單位所制定的一種國際通用標準，也是目前應用最為廣泛的一種影片封裝格式。

rmvb是著名的RealPlayer播放器的製造商推出的影片封裝標準。

Mkv是一款萬能封裝器，有比較好的跨平臺相容性、同時可帶外掛字幕，一般的電影網站使用較多。

2、影片編碼格式：編碼格式是指影片的特定壓縮轉換標準，即一種格式檔案轉換成另一種格式檔案的方式，較常用的編碼格式有MPEG-2、MPEG4、H.264、WMV3……而我們在電腦上經常見到的格式都是影片的封裝格式，如果你是從事影片編輯工作的，編碼格式就是需要我們去了解的。

先說說市面上主流的常用的影視後期製作軟體有哪些AE、C4d、PR、Realflow、3Dmax、Car、達芬奇等

先分兩種情況

第一種業餘製做

對這方面感興趣想了解，如果你是業餘製作的話，你可以選擇繪聲繪影、愛剪輯等軟體製作，用不到太多的專業知識，如果你只是自娛自樂，學習這些就足夠了

第二種想從事這個行業

如果你想從事這個行業的話，那麼自學可能就有點費力啦。影視後期製作不僅僅是依靠軟體的操作，後期合成需要對各類特效、對鏡頭語言、對劇情邏輯有一定的掌握，這樣才能在畫面上進行效果合成從而準確傳達出導演的鏡頭語言。

影視就是一門技術，它和我們平常接觸的平面設計沒有區別，只不過它把靜態變為了動態，被稱為動態版的平面設計；那既然是技術，就必須要有軟體因此通常被看作難點往往是軟體的學習。

那麼學習軟體到底難嗎？既然我稱它為技術，那麼它就是有跡可循的，是有規律可以掌握的。沒有不會學的學生，只有不會教的老師，技術層面上的東西其實並無難點，想學的心最重要。

在影視後期裡面我們學習的軟體通常是AE、C4D、Pr、Realflow、達芬奇，其他的只要是能做效果都可以的，軟體沒有優劣之分，有優劣之分的是人，能不能做出好東西，在於軟體的使用者，如果在於軟體的話，那要你何用呢？

在影視後期裡AE軟體是做合成運用比較多的，c4d是做模型，做形狀，做三維用到的比較多，Pr做剪輯用的比較多，Realflow主要用來做流體特效，達芬奇主要用來調色。

其實好的軟體你掌握一兩個就已經足夠了，把它學精就夠了，因為每個軟體你一輩子也學不完，有的人認為學習的軟體越多越好，最好不要這樣想。

想要文章中軟體的可以關注並私聊

在這個殘酷的世界裡，給你一記溫柔的耳光

現在很多人天天叫喚我迷茫啊，我沒有方向啊，不知道應該幹什麼啊，每天就是各種的玩無聊浪費時間，覺的自己所從事的行業沒有前途，做的人太多，總之是各種的藉口。當然選擇不對，努力白費，我也經歷了很多的選擇很多的工作，最後我發現影視後期是一個值得學習的科目，為什麼呢?因為中國的電影產業，影片產業現在在迅速的發展，而懂這方面技術的人和做平面設計的人相比，簡直是太少了，而目前的市場缺口卻非常大，很多從事這個行業的人的工資，也是頂呱呱的，祖國的影視後期製作行業，這麼需要人才，你還在三天打魚兩天曬網的墨跡啥呢?

很多人的影視後期水平，哎，說多了都是淚啊

現在很多學影視後期的人，一個比一個蔫吧，為啥呢?那技術學的，讓人看了簡直就是不忍直視啊，太特麼慘了，學的簡直就是一地雞毛，處理個簡單的影片，墨跡半天都鼓搗不出什麼樣子，更別說做一些特效了更沒戲，這就是你們做影視後期的水平嗎?只是知道一些軟體而已，知道有個啥用，知道不如做到，會用才是真功夫。當然也有很多勤奮的學生們，到網上找各種各樣的教程進行學習，學的太亂太雜了，說會吧，還不怎麼會，說不會吧，還真會點，精神可嘉，就那水平有點半斤八兩，屬於正兒八經的雜牌軍，中看不中用。

說到這裡我實在不忍心祖國的花朵就這麼一個一個被摧殘了，給你們說個讓你們提升水平的地方吧，在這個地方，每天都有影視後期的課程，可以透過電腦每天晚上看現場直播學習，你只需要付出時間就可以，其它的什麼都不用付出，想學的話可以來這個qun學習上，開頭的一組是:五二一，中間三位，四九六，最後，五六四。，按照順序組合起來即可，在這裡，你不僅僅學到的是知識，還有真功夫--實力。

最後送你一句話，只有幹出來的精彩，沒有等出來的輝煌。

不會這些軟體，還怎麼在我們影視後期圈裡混

(一)後期製作軟體:AE combustion fustion premiere EDIUS

1.AE全稱After Effect是adobe公司開發的一個影片剪輯及設計軟體

在影視媒體已經成為當前最大眾化，最具有影響力的媒體表現形式。從好萊塢創造的幻想世界，到電視新聞所關注的現實生活，再到鋪天蓋地的廣告，無一不影響到我們的生活。

過去，影視節目的製作是專業人員的工作，對大眾來說似乎還蒙著一層神秘的面紗;十幾年來，數字合成技術全面進入影視製作過程，計算機逐步取代了原有的影視裝置，並在影視製作的各個環節中發揮了巨大的作用。但是，在不久前影視製作所使用的一直是極為昂貴的專業硬體和軟體，非專業人員很難見到這些裝置，更不用說用它來製作自己的作品了。

2.Combustion是一種三維影片特效軟體，基於PC或蘋果平臺的Combustion軟體是為視覺特效建立而設計的一整套尖端工具，包含向量繪畫、粒子、影片效果處理、軌跡動畫以及3D效果合成等五大工具模組。軟體提供了大量強大且獨特的工具，包括動態圖片、三維合成、顏色矯正、影象穩定、向量繪製和旋轉文字特效短格式編輯、表現、Flash輸出等功能;另外還提供了運動圖形和合成藝術新的建立能力，互動介面的改進;增強了其繪畫工具與3ds max軟體中的互動操作功能;可以透過cleaner編碼記錄軟體使其與flint、flame、inferno、fire和smoke同時工作。

3.Digital Fusion:影片合成軟體，具有眾多的使用特點，節點式的工作流便於使用。該產品使用了一個新的圖形引擎，能夠將整體效能提升一個臺階並能更使得記憶體使用效率提高，新的DF5可以在每一個畫素上以8bit,16bit或者以浮點方式來執行。DF5可以建立以時間線為基礎的快取實時播放的部分。

4.Premiere 是 Adobe 公司出品的一款音樂編輯軟體，是一種基於非線性編輯裝置的視音訊編輯軟體，可以在各種平臺下和硬體配合使用，被廣泛的應用於電視臺、廣告製作、電影剪輯等領域，成為PC和MAC平臺上應用最為廣泛的影片編輯軟體。它是一款相當專業的 DV (Desktop Video)編輯軟體，專業人員結合專業的系統的配合可以製作出廣播級的影片作品。在普通的微機上，配以比較廉價的壓縮卡或輸出卡也可製作出專業級的影片作品和 MPEG 壓縮影視作品。

5、EDIUS非線性編輯軟體專為廣播和後期製作環境而設計，特別針對新聞記者、無帶化影片製播和儲存。EDIUS擁有完善的基於檔案工作流程，提供了實時、多軌道、多格式混編、合成、色鍵、字幕和時間線輸出功能。除了標準的EDIUS系列格式，還支援 Infinity? JPEG 2000、DVCPRO、P2、VariCam、Ikegami GigaFlash、MXF 、XDCAM和XDCAM EX影片素材。同時支援所有DV、HDV攝像機和錄影機

(二)三維製作軟體:maya 3dmax

1.Maya售價高昂，聲名顯赫，是製作者夢寐以求的製作工具，掌握了Maya，會極大的提高製作效率和品質，調節出模擬的角色動畫，渲染出電影一般的真實效果，向世界頂級動畫師邁進。

Maya集成了Alias/Wavefront 最先進的動畫及數字效果技術。它不僅包括一般三維和視覺效果製作的功能，而且還與最先進的建模、數字化布料模擬、毛髮渲染、運動匹配技術相結合。Maya可在Windows NI 與 SGI IRIX 作業系統上執行。在目前市場上用來進行數字和三維製作的工具中，Maya 是首選解決方案。

2.3D Studio Max，常簡稱為3ds Max或MAX，是Autodesk公司開發的基於PC系統的三維動畫渲染和製作軟體。其前身是基於DOS作業系統的3D Studio系列軟體，最新版本是2011。在Windows NT出現以前，工業級的CG製作被SGI圖形工作站所壟斷。3D Studio Max + Windows NT組合的出現一下子降低了CG製作的門檻，首選開始運用在電腦遊戲中的動畫製作，後更進一步開始參與影視片的特效製作，例如X戰警II，最後的武士等。

(三)平面製作軟體:photoshop illustrator coreldraw

1.Photoshop是Adobe公司旗下最為出名的影象處理軟體之一，集影象掃描、編輯修改、影象製作、廣告創意，影象輸入與輸出於一體的圖形影象處理軟體，深受廣大平面設計人員和電腦美術愛好者的喜愛。

2.Illustrator是美國ADOBE(奧多比)公司推出的專業向量繪圖工具，是出版、多媒體和線上影象的工業標準向量插畫軟體。

3.CorelDRAW Graphics Suite是一款由世界頂尖軟體公司之一的加拿大的Corel公司開發的圖形影象軟體。其非凡的設計能力廣泛地應用於商標設計、標誌製作、模型繪製、插圖描畫、排版及分色輸出等等諸多領域。其被喜愛的程度可用事實說明，用於商業設計和美術設計的PC電腦上幾乎都安裝了CorelDRAW。

關鍵在於你想做後期製作的哪一類，影視後期製作只是一個大的門類，剪輯，動畫，三維包裝，調色師，三維模型，這一大類下可以分好多工作！剪輯有pr,edius,蘋果的剪輯軟體(我說的是專業軟體，愛剪輯這些就不說了），動畫的有AE,瑪雅三維軟體有3DMAX,C4D，調色專業軟體有達芬奇，還有其他好多軟體，我就不一一列舉了。

最近，老是有初學者想來學影視後期，他們看到我第一個問題總是問我：我特別喜歡這一行，我該怎麼進入這一行，我好像無從下手。

那麼今天，我就給初學者介紹一下作為一名影視後期人員應該去學什麼，怎麼去學。

在相聲圈裡，有四門功課：說，學，逗，唱。

在影視圈裡，也有著四門功課，就是我們的核心四大軟體：

第一門功課：PS

PS全稱PHOTOSHOP。是一款超級牛叉的平面處理軟體。

在PS課程裡，你可以學到基本的畫面構圖技巧，色彩的搭配，設計的基本原理，以及如何去修圖，改圖和處理圖片。

有朋友會問，我是想做影片剪輯，影片特效，為什麼要學習平面軟體。這裡給大家解釋清楚：要想把動態的東西做好，就必然先把平面的東西設計好。舉個例子，你需要拍攝影片，你總得了解構圖吧，那麼這個構圖從哪裡來，就是透過我們的平面設計知識來。如果你學過美術，就應該更明白這個道理。

透過平面方面的設計學習，會讓你對於影片動態處理更加的得心應手，所以，熟悉這樣一款平面軟體，是有必要的。況且，等你有男朋友，女朋友的時候，會這個，還可以把妹把帥哥啊！

第二門功課：C4D

C4D是一款3D軟體，這裡所說的3D軟體，不一定是3DMAX，也可以是任意一款3D軟體。這裡我推薦大家學習C4D，因為目前為止C4D是影視後期包裝裡用的最多最廣泛的3D軟體。

因為他它能夠更好的融合AE（特效軟體），PR（剪輯軟體）等其他軟體，工程檔案和資料可以互通，非常方便我們做出很炫酷的效果。

學會一定的3D軟體，可以製作出很多炫酷的三維效果特效，或者後期包裝內容等，況且C4D的渲染效果也是非常棒的，它操作起來要更加的順手。

第三門功課：AE

大名鼎鼎的AE是大名鼎鼎的ADOBE公司的產品，N多年曆史了，屬於一般製作中的特效神器，後期人員標配。當然，如果你要做電影級別的特效，可能不止要學會這一款特效軟體的使用，但是對於大多數從業人員來說，AE是夠用的。

一個好的特效會讓你的影片更加的奪目，更加的吸引人，況且很多情況下，我們無法拍攝的東西，還是需要我們3D+AE組合製作的。還比如我們的LOGO演繹，動態圖表合成，企業圖片等的合成包裝，都是用AE來製作的。

第四門功課：PR

PR也是ADOBE公司的產品，是後期人員的標配剪輯軟體。

現在很多的電視劇和電影也會有人使用PR進行剪輯，在使用過程中也確實是相當的方便。

一個好的剪輯，要不僅僅會使用PR軟體，你更重要的是要領悟剪輯的精髓，隨後我會推出專門的一篇文章來講解剪輯中的高階技巧和理論知識。

需要注意的是，一個好的後期人員，是不僅僅要掌握這四款軟體的，除了這四門功課之外， 你還需要掌握一定的拍攝技術，創意文案的解讀能力，統籌安排影片的特效，剪輯，3D等方面的包裝合成，鏡頭的基本語言，客戶的需求制定等等。

但是一個好的後期，卻是要必須掌握這四門功課。不僅僅是掌握，更要是爛熟於心，熟練程度要像吃飯睡覺一樣，“工欲善其事必先利其器”，只有這樣你才可能最大限度的讓你的想法不受軟體的限制，盡情的發揮你的藝術創作。

好了，今天就說到這裡吧。

簡單來說影視後期製作就是對素材進行選擇、拼接、重組成播出的樣子，對影片要求較低難度較小，深度學習難度較大，學習影視後期製作的應該注意哪些內容，需要哪些工具呢，今天帶大家來看一下。

剪輯

首先有關軟體分為興趣愛好和專業，興趣軟體可以選擇愛剪輯、剪映，專業軟體要求較高可以選擇edius，premiere等。

特效

特效的處理是一個大門類，裡面有很多分工，軟體可以選擇after Effects,等，學習特效需要相應的美術基礎。

合成

透過軟體可以將真實事物和後期製造的素材進行完美的結合，軟體可以選擇photoshope，剪映等工具。

包裝

是宣傳、廣告、電視等影片涉及的事物，牽扯到多方面的知識，軟體有photoshope、Cinema4D等。

調色

可以改變影視原有的色調，使色彩搭配更加符合作品內容，軟體有達芬奇等。

建模

創造現實中不存在的事物，製作流程較多，包括模型製作，燈光製作，渲染合成等方式。

聲音效果

為影視作品增加聲音，音樂、音效等，有關軟體包括Waves等。

PS：摳圖、繪圖與修飾、平面合成與特效

AE：影片合成動畫、影片文字動畫、影片特效製作、影片跟蹤技術

PR：影片粗精講解技巧、影片校色技巧、影片配音技術

高階攝影技術

關於影視後期是什麼，應該學習一些什麼技術？，這個問題要從以下幾個方面去做分析

影視後期從應用劃分，核心包括兩個大的應用領域，影視劇方向和廣告與包裝方向，影視劇方向比如電視劇，電影等領域，廣告與包裝方向，比如企業宣傳片，產品廣告，電視欄目包裝，微電影，短片，紀錄片等等

影視後期從字面上來理解就是影視製作的後期技術，要想深入瞭解影視後期，還是要先搞明白一個影視製作包括哪些東西，一部完整的影視作品，不論是電影，電視機還是宣傳廣告片一般包括以下幾個步驟：

1影視前期準備階段

a、劇本與策劃文案；一個好的影視作品首先需要一個好的劇本故事情節，同理一個好的廣告或者宣傳片需要一個好的文案，這個影片要表達的是什麼，要告訴觀眾客戶的是什麼，這是最重要的前期工作。

b、導演分鏡；這一步需要導演根據劇本或者文案對故事進行拆分，透過哪些場景哪些鏡頭來表現可以更好的表達這個故事與文案策劃。

c、實拍；根據導演分鏡進行實拍，這一步包括選人，拍場景，拍模特，拍真人，拍產品等等，我們都叫做實拍。

d、錄音；一部好的影視作品，如果單有鏡頭肯定是不足的， 所以需要畫面與聲音結合，聲音就需要專業的錄音棚或者現有聲音素材等

以上就是影視製作第一個部分 叫做影視前期比較好，這些我們都可以稱為影視前期準備階段

2、後期三維製作階段

對於一些需要的素材但是現有無法拍攝或者拍攝成本太高，又或者拍攝效果不理想的素材我們就需要用到後期三維製作了，這一階段一般就包括後期三維模型製作，三維渲染，三維動畫，影視特效製作等這麼幾個環節，常用軟體包括 maya，3dmax，houdini，C4d等。其中以maya為主，max有一寫特效外掛在影視領域還算常用，houdini主要針對大型影視特效製作，c4d主要是在廣告與電視欄目包裝上面常用

3、後期剪輯合成階段

這個階段也比較好理解，首先剪輯，我們拍攝了那麼多的素材，總有寫是想要的，有些是不想要的，那麼我們就要透過剪輯軟體對素材進行提取，想要的留下，不想要的剪掉，一般常用剪輯軟體premiere和edius，兩個任選一個精通即可；合成則是指把我們實拍的影片素材，錄製的聲音素材，及其三維製作的素材包括模型，動畫，特效，等等，進行合成深加工，其中包括技術比較多，主要是 摳像，調色，追蹤，合成，特效新增等等，這個階段常用的軟體包括AfterEffect簡稱AE，nuke等，其中AE最常，nuke主要在一些大型影視劇專案合作中使用。

一部好的影視作品，是一個系統工程，後期只是其中一個比較重要的環節，最終呈現的環節，但從技術崗位等角度考慮，包括了 模型師、渲染師，動畫師、特效師，合成師等等，專案越大分工越細，專案越小分工也不明確；迴歸到最開始的問題，如果你是想做影視劇方向，那麼在模型師，動畫師，特效師等選擇即可，學習工具為，maya，max，hounidi等深入學習一個達到精通即可，如果你是想從廣告包裝方向那就建議學習 ae；c4d，pr等等，當然ps是一切設計的基礎這個也少不了

後期三維製作階段 對於一些需要的素材但是現有無法拍攝或者拍攝成本太高，又或者拍攝效果不理想的素材我們就需要用到後期三維製作了，這一階段一般就包括後期三維模型製作，三維渲染，三維動畫，影視特效製作等這麼幾個環節，常用軟體包括 maya，3dmax，houdini，C4d等。其中以maya為主，max有一寫特效外掛在影視領域還算常用，houdini主要針對大型影視特效製作，c4d主要是在廣告與電視欄目包裝上面常用。

後期剪輯合成階段 這個階段也比較好理解，首先剪輯，我們拍攝了那麼多的素材，總有些是想要的，有些是不想要的，那麼我們就要透過剪輯軟體對素材進行提取，想要的留下，不想要的剪掉，一般常用剪輯軟體premiere和edius，兩個任選一個精通即可；合成則是指把我們實拍的影片素材，錄製的聲音素材，及其三維製作的素材包括模型，動畫，特效，等等，進行合成深加工，其中包括技術比較多，主要是 摳像，調色，追蹤，合成，特效新增等等，這個階段常用的軟體包括AfterEffect簡稱AE，nuke等，其中AE最常，nuke主要在一些大型影視劇專案合作中使用。 一部好的影視作品，是一個系統工程，後期只是其